序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇小學音樂學科教學反思范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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1.1課程教育總體目標不明確,課程定位不合理

課程教學目標定位偏向音樂教育專業化,我校2009年7月修訂的小學教育專業人才培養方案制定的專業培養目標是“:培養德、智、體全面發展的具有科學的教育理念、寬厚的文化基礎知識,系統掌握現代教育理論和從事小學教育的知識技能,學有專長,能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師。”[1]有的教師依據培養目標中的“能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師”,在本課程的教育教學中,套用高師音樂教育專業的教育目標和教學模式,在教學中重視理論的講解和技能的訓練,輕視審美教育和創新能力的培養。所以,在實際的教學實踐中,課程教育目標與教學時數、學生基礎形成很大的反差,達不到預期的教育目標。最終令教師感到不知所措,讓學生感到枯燥乏味。

1.2教學管理不規范

這門課程是我校師范學院開設的,由藝術學院、高職學院及外聘的音樂教師任教,目前還不知道歸屬于哪個教研室。任課教師各人編寫教學大綱、授課計劃和教案,主要是針對每學期的教學檢查而寫。沒有針對該專業和課程的特點,經過認真研討而制定的教學大綱缺乏科學、合理性與全面性,起不到指導、規范教學的作用。教學存在盲目性、隨意性。

1.3選擇的教材不適用

本課程目前使用的教材是尹鐵良、孫蘭娟主編的《音樂基礎教程》(高等教育出版社)。教才內容分為四篇:樂理與視唱基礎;聲樂與合唱指揮基礎;音樂欣賞基礎;少兒歌曲創編基礎[2]。各章的音樂知識以“作者獨白式文字闡述”的陳述方式編寫,各章內容沒有建立橫向聯系,融合貫通性不強,留給教師和學生的創造性教學的空間不大;教材選用的曲目大多是八九十年代中等師范音樂教科書上的經典曲目[3],反應當前學生社會生活與思想情感的曲目很少。在“反應學科最新信息,并適合學生能力和需求。”[5]、學科綜合及文化滲透方面做得不夠。所以,我認為該教材對于小學教育專業的《音樂基礎》課程來說不適用。

1.4教師教學觀念落后,大多采用傳統的傳授接受或示范模仿的教學模式教學

首先,由于任課教師外出學習、交流的機會很少,閉門造車,缺乏先進的教育教學思想理論的支撐,教學觀念肯定會落后。其次是沒有專門的《音樂基礎》學科教研室,缺少教學經驗的總結與反思,導致該課程的教學改革與研究處于停滯狀態。再次,由于《音樂基礎》學科教學的硬件設施不夠完備,不能充分給教師提供運用現代教學技術手段、嘗試新型教學模式的平臺。

2解決教學現狀的對策

2.1合理定位《音樂基礎》課程教育總目標

從本專業學生的實際況來說,受應試教育的影響,大多數學生中小學階段沒有接受正規的音樂教育,音樂基礎很差,經過64學時的音樂基礎課程的教學與訓練,不可能成為合格的小學音樂教師。況且,目前我國小學的音樂學科教學一般是由畢業于音樂教育專業的教師承擔。從培養方案的課程設置上看,小學教育專業培養目標上的“學有專長,能勝任小學各科教育教學”應該理解為:能勝任小學語文、數學主要課程的教學,且能兼帶一門或幾門其他學科(英語、科學、社會)的教學。如果要擔任小學音樂課程的教學,需要在學習《音樂基礎》必修課以后,通過進一步的音樂專業學習(選修),才能勝任。所以,本課程主要是以審美為核心的普及型教育。它既不同于音樂教育專業的音樂專業課、也不同于普通高校音樂欣賞選修課。本課程的性質是學科基礎平臺必修課程,它的教育目標應該是:讓學生接受審美欣賞、審美表現、審美創造的同時掌握基本的音樂知識和技能,提高感受、表現和創造音樂的能力;體驗音樂的美感,同時具備傳承音樂文化的責任感和基本能力;把審美能力和實踐能力的培養和提高作為音樂教育的主要目標;最后達到開發創造潛能,培養全面、和諧、充分發展的個體的終極目標。

2.2建立音樂基礎學科教研室,嚴格組織與管理(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與研究

目前,全校只有藝術學院有一個音樂教研室,主要負責音樂教育(本專科)專業的音樂各科課程的教學研究與管理。而(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與教研基本上顧及不上。我校(非音樂)教師教育專業包括小學教育、初等教育、學前教育、英語教育都開設了《音樂基礎》必修課;目前每學期面對全校本科學生開設的《音樂欣賞》選修課也有一定的規模。可見,建立一個音樂基礎學科教研室是很有必要的。可以嚴格組織與管理該課程的教學,依據本課程教育目標制定符合實際的教學大綱,適當進行集體備課,編寫授課計劃和教案;進行教學經驗交流與反思,積極研討課程改革與發展,使該課程教學逐步走向合理化、規范化、最優化。

2.3精心選擇一本適合于本專業特點的音樂教材

傳統的音樂教材是“教程式”教材,即立足教師的教學需要,突出的是音樂學科內容和邏輯結構,其目標是有利于教師完成教學任務。“當代教育與課程領域,強調的基本價值是‘滿足基本學習需要’,生成的價值觀是‘學習為本’。”在“學習為本”價值觀指引下,音樂教材要體現“以學生發展為本”的理念;體現音樂藝術特點與音樂學科教學特點;體現現代音樂課程的“多元化”、“精品化”和“時代化”的特點。“切忌把音樂教材當作是音樂知識的匯編,要按照學生的認知發展規律和學校的實際教學情況來設計和編寫教科書。在音樂知識的陳述方式上,要超越‘作者獨白式文字闡述’,走向‘多維對話式語言表達’,激發學生學習音樂的興趣,啟迪學生的思維和創造力。”

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【關鍵詞】音樂欣賞信息技術整合

一、課題的提出

隨著“數字化校園”時代的到來，信息技術在教育領域表現出了巨大的優勢，信息技術為音樂學習創造了新的境界，音樂學科與信息技術整和已勢在必行。小學音樂欣賞與信息技術的整合，將改變以往音樂欣賞教學目標單一、內容陳舊、教學方單調、教學評價不全面、學生缺乏學習興趣等等的弊端，讓學生在音樂欣賞課中感受到信息技術創設的真實情境，針對問題，學生通過操作計算機瀏覽音樂欣賞專題網站，搜集相關的音響、文字、圖片等方面的資料，進行處理，獲得全面、立體的審美體驗，了解相關文化，提升審美素養，同時也會提高學生搜集、整理、運用信息的能力，使學生“在快樂中活動，在活動中學習，在學習中創造”。

二、課題實驗研究的理論依據

一是建構主義學習理論，近年來，認知理論的一個重要分支――建構主義學習理論引起了人們的廣泛關注，建構主義學習理論認為，知識是在社會文化環境下，借助人際間的協作活動，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式獲取的，認為“情境、協作、會話、意義建構”是學習環境中的四大要素。而信息技術的發展和普及使實現建構主義學習環境的條件日臻成熟。

二是探究合作學習策略，所謂探究合作學習，就是根據學科教學內容確定問題，在教學中，創設一種類似于學術研究的情境，通過學生自主發現問題、探究、實驗、搜集和處理信息，與小組同伴合作交流信息，獲得知識、技能、情感與態度的發展，特別是探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。

三、課題實驗研究目標

1、培養和提高學生的音樂感受能力和鑒賞能力以及學生在學習中的探究合作能力。

通過課題研究，讓學生利用音樂欣賞專題網站自學了解與音樂作品有關的時代背景以及歷史、地理風土人情、作者生平等，然后在教師引導下聆聽和感受音樂，使他們感受體驗蘊涵于音樂音響的運動中的美和豐富情感，體驗心靈的感動。同時，讓學生依托網絡資源，充分發揮自身學習的積極性和主動性，拓展音樂作品的內涵和外延，滿足其個性化的學習需求，從而真正培養學生自主探究的能力。

2、培養學生的信息素養，提高學生的信息技術水平

通過課題研究，讓學生熟練掌握信息技術的操作應用技能，培養學生信息獲取、分析和加工的能力，培養學生的網絡公德，從而真正培育學生的信息素養。

3、拓展教師的知識結構，提高教師適應新課程教學的能力。

通過課題研究，促使教師學習信息技術、應用信息技術，培養教師的信息素養，拓展教師的知識結構，掌握運用軟件制作音樂欣賞專題網站的方法。從而真正成為新課改的實施者、推動者和創造者。

4、探索音樂欣賞教學與信息技術教學整合的教學模式。

學科整合是新課改中一個全新的理念，沒有現成的經驗和模式可以借鑒。我們試圖通過課題研究，探索出音樂欣賞教學與信息技術學科整合的可操作的教學模式，為推進音樂學科教學與信息技術全面整合、促使音樂新課改向縱深發展作出一定的理論貢獻

四、課題實驗研究的內容、對象

本課題的研究內容是：在小學音樂欣賞教學中，改變過去傳統的教學摸式，建立音樂欣賞專題網站，學生在計算機教室中，在教師的引導下，通過網上自學、小組協作探究、會話討論等一系列學生參與活動，建構起學生自己的音樂欣賞知識體系，從而提高學生的音樂審美能力，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。

本課題的研究對象是：我校小學五年級一班的學生，以五年級三班為對比班。五年級的學生已經有了一定的信息技術知識，能夠比較熟練的操作計算機、上網。

五、研究成效

1.通過研究，提高了小學音樂欣賞課的教學質量，全面提高了學生的音樂感受和鑒賞能力，培養了學生的信息素養，學生的探究意識和協作能力得到加強，這主要表現在：

（1）通過在計算機教室中，利用音樂欣賞專題網站進行音樂欣賞活動，學生不僅能欣賞到不同版本的同一音樂作品，而且還能通過動畫、圖像、文字等信息加深對音樂作品的理解，有效提高了學生對音樂作品的感受鑒賞能力，拓展了學生對相關文化的了解，

（2）在計算機教室中，利用音樂欣賞專題網站進行欣賞音樂的過程中，學生可以通過對音樂欣賞專題網站上的問題進行探究、討論，得出結論，使學生的自主探究性能力、小組合作能力得到充足發展。

（3）學生學會了“數字化”的學習，音樂欣賞專題網站給學生創設了一個自主學習的平臺，讓學生在這個平臺上，根據確定的主題自主進行信息的收集、整理、加工、分析、歸納、概括，有效地培養了學生的信息獲取及處理的能力。讓學生知道在網絡上怎樣有效地獲取所需的信息，這比讓學生掌握多少知識都重要

2.通過研究，提高了教師的教學水平和研究能力，這主要表現在：

（1）在課題實施過程中，教師既是指導者，也是參與者，他們和學生一道操作，一起討論，一起攻克電腦操作難關，其中積累了不少經驗，有效提高了自身的信息技術水平和信息素養。

（2）通過課題研究，教師理解、掌握了進行小學音樂欣賞教學與信息技術整合的理念和方法。從而真正成為新課改的實施者、推動者和創造者。

3.我們依托小學音樂欣賞教學與信息技術的整合課題研究，經過反復的實踐、總結、反思、修改，探索出音樂欣賞教學與信息技術的整合的教學模式：

創設情境――提出問題――網上探究――協作交流――知識（能力）建構――拓展延伸。

六、結論

我們進行的小學音樂欣賞與信息技術的整合課題探究，探索的是在建構學習主義理論指導下，運用探究合作的學習策略，讓學生在計算機教室中利用“音樂欣賞專題網站”進行小學音樂欣賞教學的新的小學音樂欣賞教學模式，通過實踐研究我們認為：這種新的小學音樂欣賞教學模式比傳統的小學音樂欣賞教學模式先進，課題研究達到了我們的預期目的，課題研究也鍛煉了我們的教師隊伍，同時課題研究的開展也加深了我們對小學音樂學科與信息技術學科整合的認識，解決了一些小學音樂學科與信息技術學科整合中的技術性和理論性問題。

七、有待繼續研究的問題

在我們這次課題研究中中，我們研究的是利用音樂欣賞專題網站進行小學音樂欣賞課教學實驗，只是小學音樂欣賞與信息技術的整合的一個方面，小學音樂欣賞與信息技術的整合還應包括很多內容，例如：如何在小學音樂欣賞課堂教學中利用互聯網進行教學？如何讓學生利用互聯網上的浩瀚的音樂資源，學習音樂、享受音樂，在現代音樂學習新境界中逐步完善自己的人格品質，實現個性全面和諧健康發展等等，這都有待于我們進一步的研究。

參考文獻

[1]王希華：《現代學習理論評析》開明出版社2003年版

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關鍵詞:多元文化；音樂人類學；音樂教育；基礎樂理；世界音樂

中圖分類號：J613文獻標識碼：A

21世紀人類社會更加趨向于全球一體化和文化多元化的勢態，世界音樂教育已經趨向于將音樂作為一種文化或文化中的音樂來學習和理解。國際音樂教育學會積極推行世界多元文化音樂教育的主張，促進了音樂教育中“歐洲中心主義”觀念的改變，使音樂學習從單一音樂視野轉向了全球多元文化的音樂視野，世界多元文化音樂教育已逐漸廣泛的受到重視。同時，也為世界各民族音樂文化之間相互理解、交流與學習提供了一個平臺。但遺憾的是，作為學習音樂的一門基本知識或基礎理論課程――樂理學科的教學仍囿于西方音樂體系理論的視野，尚若僅僅用歐洲的音樂理論來認識世界音樂，這將有礙于我們對世界音樂的理解與學習。

一、樂理教科書的局限性

以李重光先生的《音樂理論基礎》教材為例，其中諸如關于聲音與樂音的概念、記譜法、律制、調式與音階等各個方面都體現出現代樂理學科教學歐洲視野的局限性。

首先，從聲音的概念談起。韓寶強先生曾對聲音的概念作過這樣的詮釋：“聲音是人類聽覺系統對一定頻率范圍內振波的感受”。(注:參見韓寶強《關于音的性質和討論》，中國音樂學，2002年第03期。)在這個定義中可見，聽覺感受是聲音存在的主體，振波是聲音存在的客觀條件，聲音是主觀聽覺與客觀振波的辯證統一，二者缺一都不能產生聲音。關于音樂聲音的構成，西方音樂理論家常常運用物理學的評價標準來界定――音樂是具有規律和周期性的聲音。在樂理教科書中出現了對聲音概念這樣的描述：“聲音作為一種物理現象，是由于物體的振動而產生的。” (注:參見李重光《音樂理論基礎》，人民音樂出版社，1962年版。)由此，根據發音體的狀態與否，出現了聲音概念的二分法，即將聲音分為樂音與噪音：“振動規則的，聽起來音高十分明顯的，叫做樂音；反之為噪音。音樂中主要使用的是樂音，樂音有音高、音值、音量、音色等四種特性。” (注:同上。)有關什么是音樂聲音的界定是不能脫離一定文化和一定時代背景的。聲音不僅是一種物理學的現象，也是一個文化中的概念，在不同的文化語境中也有不同的文化內涵。比如在中國，除了使用具有周期規律性的聲音，“因漢藏語系等語言所具有的聲調特征決定了在中國音樂中使用的最多的是那種在發音過程中音高有所變化的音，我們稱之為‘搖聲’或‘腔音’。” (注:參見內特爾著《A.P.梅里亞姆――學者和領導者》，中國音樂學院音樂研究所印，1992年版。)對西方音樂聲學性質的界定不是大多數社會共有的界定。不同的文化主體有他們自己獨立的審美傳統和價值判斷標準，對音樂聲音概念的理解以及樂音與噪音概念的區分不能僅僅局限于西方的音樂理論視野，不同文化的主體與主體之間需要理解和對話，避免各種音樂文化主體之間的沖突和誤讀。

那么，我們應該怎樣去理解和認識音樂中的聲音？這是教授和學習世界音樂的關鍵所在。

在多元文化音樂教育的語境下，我們認為：音樂中的聲音是復雜的，是有規律的也是非規律的，既包括有規律和周期振動的聲音，也包括非固定音高打擊樂和各種裝飾性、發生晦澀的非樂音的聲音。樂音與噪音是一個相對而言的范疇，關于二者的區分是不同文化主體在不同文化意識形態下的審美區分。能在音樂中使用的、悅耳的、能引起人類情感共鳴的聲音都可以稱為是樂音；否則，即為噪音（即使是有固定振動頻率的音）。著名音樂人類學家內特爾認為：“一種聲音是否是音樂是由一定社會范圍的語境來確定的”。(注:參見杜亞雄《中國傳統樂理教程》，上海音樂出版社，2004年版。)由此可見，文化語境在這里起著重要的作用。

2．記譜法。音樂是聲音的藝術，是時間的藝術，一響即逝。因此，記譜法的學習與教學成為音樂學習的首要途徑，不學習記譜法，就難以將書面的字符轉化為音響。“書面樂譜也是一種物質文化。學者們曾經界定民間音樂文化是人們口耳相傳，而不是通過印刷的，研究表明，口頭和書面方式在歐洲和英國、美國過去的幾個世紀中是相互影響的。印刷的樂譜限制著音樂的變化，因為它對任何歌曲的演唱都傾向一個標準，但在鼓勵人們創作新的和不同的歌曲時又是矛盾的。” (注:參見管建華《世紀之交中國音樂教育與世界音樂教育》，南京師范大學出版社，2002年版。)

古今中外有多種記譜法，因國家、民族、時代的不同而異。但當前樂理教科書中主要以講授五線譜為主，其次為簡譜。五線譜和簡譜都是發源于歐洲的記譜法，完全是在西方物理學概念下建立起來的一種定量記譜方法，它迎合了西方音樂的特征，因此在“西方學”的意義上它是“科學的”。

但在口傳的音樂文化中，因其本身的即興特質表現出音樂形態具有很大的不確定性，所以根據他們的思維習慣和傳承的方法形成了他們自己的保存、記憶或記錄音樂的方法。比如在中國音樂中對聲音音高、音值以及音量的要求與歐洲之間就存在著差異，如“搖聲”、“音值方面：音樂時值單位的拍（也就是板或眼）的長度是可變的，拍無定值”、“中國音樂的音量表現在沒有節拍重音，不強調力度變化和對比，以弱為貴” (注:參見杜亞雄《中國樂理結構體系芻議》，音樂研究，2005年第1期。)等，五線譜和簡譜的“科學性”在這里是無能為力的。當前世界上存在并使用的記譜法種類不僅如此，就中國而言，在古代就有文字譜、工尺譜、古琴譜等等多種記譜法。所以，學習掌握和理解中國古代和世界其他各種記譜法是很有必要的，我們不能僅局限于此。因為，不同記譜法包含著不同的作用和局限性，包括五線譜記譜法和簡譜記譜法也有它的局限性。

3．律制。中國的律學有著悠久的傳統和歷史，且體系龐大。其中十二平均律就是我國古代的律學成果之一，于明朝朱載育發明研創的，但因社會和歷史的原因這種律制沒有在中國當時付諸實踐和應用。而十二平均律是現代樂理教科書最推崇的、認為最實用的一種定律方法，甚至將其說成“目前國際上普遍采用的” (注:參見李重光《音樂理論基礎》，人民音樂出版社，1962年版。)。我們如此的推崇十二平均律，樂理教科書中不包含或沒有詳細的介紹和應用中國的其他律制，這不僅對我們研習中國傳統音樂以及考究中國樂器的發展形態與歷史來講是一種致命的遺忘，同時對中國音樂學童的聽覺訓練來講也是很大的缺憾，以致于將我們一代又一代的學生的耳朵都馴化成了“十二平均律的耳朵”。

就全球視野來看，除了十二平均律以外，世界音樂中還包含著其他各種不同的律制現象。如果不了解世界各地地域、民族的樂律，就難以對世界上各種不同的音樂文化作出正確的理解和價值判斷。律制作為文化的一部分，正如杜亞雄先生所言:“世界上的各種律制之間沒有高下之分，貴賤之別。十二平均律不是唯一正確的、先進的、科學的。也更不能用十二平均律的音高標準去衡量其他體制的音樂作品的音高”，“他們之間是相輔相成的”。(注:參見內特爾著《A.P.梅里亞姆――學者和領導者》，中國音樂學院音樂研究所印，1992年版。)在世界音樂的教學中，培養開放的耳朵和思想是很有必要的。

4．調式與音階。音階與調式是音樂構成中比較重要的兩個要素。在樂理學習中除了學習民族五聲性調式以外，更多甚至最多的是歐洲的大小調式，有時候也會涉及到歐洲中世紀的教會調式。世界多元音樂文化包含著調式與音階的多樣性，除中國漢族五聲性調式與大小調式與音階以外，世界上還有印度、新加坡、緬甸、泰國、西非、南太平洋、爪哇、日本等各具本土特色的調式與音階。而樂理學習中，我們對調式和音階的認識，總是局限于大小調式的體系之中，并將其作為一種普遍適用的音樂要素或手段來評價和理解其他音樂，這在當今世界多元文化音樂教育的語境中是無法相容的，在理解世界各種音樂的調式與音階時，也將因此失去了其固有的意義與內涵。

二、音樂人類學給樂理教學帶來的啟示

從后現代教育學“知識論”的角度來看，樂理是作為一種現代知識類型，而后現代知識觀對這種“現代科學知識型的普遍質疑或批判已經非常鮮明地揭示了科學知識型的內在缺陷”，“后現代知識型不會像現代知識型剝奪形而上學和神學知識的合法性那樣剝奪現代科學知識的合法性，但是后現代知識型會重新闡述科學知識的合法性，并將其作為人類的一種知識類型而不是所有知識的典范和標準”。(注:參見石中英《知識轉型與教育改革》，教育科學出版社，2001年版。)樂理也是一種文化，它并非是一種“價值中立”或“文化無涉”的知識體系。由于它本身所具有歐洲的文化性，在當前多元文化音樂教育中已暴露出很大的局限性。作為對世界音樂研究作出巨大貢獻的音樂人類學，它突破了西方傳統音樂學理論的局限，將音樂的理論和意義擴展到全球人類音樂的視野。通過音樂人類學的視野，她或許給我們的樂理教學帶來一些新的啟示。

首先，樂理學科教學的視野需要擴大。現行以歐洲音樂理論為基礎的樂理是一門“地方性知識”，并非“普遍性”知識，因此，樂理教學的視野應該是開放的，面向世界音樂的教學，從一元的視野轉向多元。即在不排除歐洲音樂理論的基礎上，需要增加中國傳統樂理的內容和世界其他各個民族的音樂基礎理論作為現代樂理學習的固定內容。因為世界是多元的，文化是多元的，所以，樂理的本土性和地方性不容忽視。正如石中英先生所言：“要做到這些，首要的一點就是必須反思科學知識類型的知識標準，必須打破這種標準，代之以一種新的能夠包括本土知識或地方性知識的知識標準” (注:同上。)，這才可能為世界音樂的學習打下堅實的理論基礎，這很有必要。

其次，樂理學科教學還應該突出其本身所具有的文化屬性。基本樂理是基于西方物理學聲學概念下的一門數字化形式的科學知識類型，歐洲音樂理論不是全人類都適用的音樂法則和規律。歐洲樂理注重的是科學理性與形而上學的結合，而音樂人類學最重要的觀點是將音樂作為一種文化或文化中的音樂來理解。因為不同文化語境下對音樂概念的認識將有很大的差異性，所以我們應該增加樂理學科本身所應具有的文化內涵，重新闡釋本學科的性質，“提出一種新的更加謙遜、更加開放和更加符合民主社會要求的科學觀”。(注:參見石中英《知識轉型與教育改革》，教育科學出版社，2001年版。)這也關系到對音樂中的概念重新認識以及文化價值觀念重建的問題。

最后，反思樂理教學的必要性。“在當前國際及比較音樂研究中，音樂人類學家開始發現非西方音樂的習得的方式具有特殊的文化意義。在非洲國家，音樂是一種名副其實的生活方式，是社會存在，是一種文化的表現”，(注:參見管建華《音樂人類學導引》，江蘇教育出版社，2002年版。)即通過一種非正式的音樂教育方式（口傳）來傳承其音樂文化的。西方的音樂理論及記譜法在阿拉伯、印度、非洲、日本、新加坡等地方因文化語境不同、傳承方式不同而變的似乎“毫無意義”。音樂人類學家的調查結果給我們提供了一個寬曠的視野，在世界各地音樂文化的個案研究中表明，音樂不是只能用一種方法來“獲得”的，學習樂理也不是音樂學習的唯一途徑或西方“邏輯上”的基礎，這是值得廣大音樂教育工作者共同思考的。

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關鍵詞：音樂教學；素質教育；對策

中圖分類號：G613.5文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2012）03-0228-01

近年來，音樂新課程改革的不斷深入，全國各地的基礎音樂教學以取得了顯著的成績，我們蘇北地區也取得了長足的進步，但由于音樂學科的特殊性，目前還有不少鄉鎮，甚至有些縣直中小學，仍存在音樂教師不足的情況，這是不符合教育行政部門規定的課程計劃和課程標準的。這幾年由于農村小學生源逐漸減少，村小學合并，農村小學教師超編人數較多可音樂教師奇缺，課表與上課嚴重脫節。農村中學的音樂教育教學要比小學好一些，但也存在著這樣和那樣的問題，情況大致如下：

1.中小學音樂教學現狀分析

1.1課堂教學效果不容樂觀。本人在今年三月份聽了這么一位音樂教師上的小學二年級的音樂課，環節如下：（1）組織學生起立、坐下（2）帶領學生進行發聲練習，老師唱一句學生模一句（3）帶領學生進行三條節奏模仿訓練（4）故事導入（5）.新課教學6.拓展與延伸.當時我很驚訝，在音樂新課改的今天，發聲練習這一教學環節不是取消了嗎？音樂教師她自身的發聲都不科學，聲音既蒼白又生硬，怎么能帶領學生模仿出美好的聲音？如今小學二年級的學生根本就沒有這么好的節奏模仿能力？老師唱讀節奏讓學生模仿時，學生模仿不出來，然后老師再不厭其煩的一遍又一遍的教，形式單一，內容乏味，學生失去了上音樂課的積極性。在新授這一環節，音樂老師在課堂上把這節課要教唱的一首歌曲的歌詞逐字逐句地分析講解，看著亂講話和東倒西歪趴在桌上的學生，我忍不住皺起了眉頭。音樂課最基本的音樂性到哪兒去了？這樣的音樂課我們的孩子會喜歡嗎？

1.2音樂教師專業基本技能參差不齊。在一堂音樂課上，一名兼職的中學音樂教師范唱時跑了調，演唱沒技巧、沒感情、沒韻味。鋼琴也彈了，但是我不知道她彈的是什么歌曲，鍵盤和弦抓錯了。是這位老師的心理素質差？還是鋼琴基本功差？還是因為課前沒有認真備課？造成課堂設計與生成相差甚遠。還有不少兼職音樂教師在教學過程中經常出現節奏演示不平穩，伴奏節奏不統一等現象。從對兼職音樂教師的問卷調查中我了解到：她們沒有系統地接受過音樂基本技能的訓練，沒有掌握科學的發聲方法，不會進行基本的鋼琴即興伴奏，音樂理論知識了解掌握得不夠全面等等，是心有余而力不足。還有兼職音樂教師她們還擔任著其他學科的教學，由于其他的學科每月都有教學評估，壓力很大，使他們往往無暇顧及這門兼職學科，僅是應付由教育主管部門布置的開足開齊教學課程的任務而已，放寬對自己和對學生的要求。專職音樂教師與兼職音樂教師的專業基本技能存在一定的差距。

1.3音樂教師的教學積極性不高。目前音樂老師力量薄弱，出現一案多教的現象。有些學校的音樂老師一個教案每周要上十幾個班級。由于教學內容的乏味重復，再加上學校評價機制的不完善，導致音樂教師的厭教情緒，工作上懶散有惰性，上課失去了積極性和教學激情。老師不愿上課，賣課現象嚴重。我們一再要求音樂教師在教學中要做到：根據學生的年齡特點采取不同的教學方法來激發他們的學習興趣和熱情。讓學生在唱中學，在動中學，從而培養和提高學生的各種能力。音樂老師如果失去了上課的激情，她怎么能夠調動學生的積極性？怎么能適時的采取靈活的教學手段來調動學生的激情？因此，提高音樂老師的教學積極性這一問題留給我很多的思考。這也是音樂教學中存在的普遍現象。

2.改進的方法和措施

2.1規范音樂教學，杜絕備課與上課脫節現象。首先為了提高蘇北兼職音樂教師的專業技能，蘇北各地教育局藝體辦對各地兼職音樂教師進行了專業技能培訓內容有：和聲理論知識、即興伴奏的方法與步驟、為教材歌曲編配間單的伴奏等。其次是規范教學：備課是上好課的關鍵環節，為了構建基本課型下的課堂教學模式，規范音樂教師的日常教學行為，杜絕計劃的制定與實際上課脫節的現象，以達到提升音樂教學質量的目的，教研室藝體辦通過對教案的設計、教案的編寫、教學的方法、學生的學習興趣、教學環節的銜接、教學效果的反思等對音樂教師進行了教材教法的培訓，建立學科教研基地，開展了規范教學這一主題的研訓活動，制定了藝體學科教學評估標準。專門組織了藝體教學計劃檢查團對各地各中小學校的音樂教研計劃、備課組計劃、學期計劃、單元計劃、教案等教學工作進行了考核評估。 通過常規化，公開化的檢查促使各級教育管理部門對音樂教育的重視，真正使學校音樂教育教學工作落到實處。

2.2不斷學習、提升自己。當今社會知識更新在加快，對每個人來說，具備再學習能力是成長發展的關鍵。音樂教師一是要敢于面對現實，充分利用現有資源條件，不向困難低頭，利用課余時間堅持專業基本功訓練，提升自己的專業素養；二是要以課堂研究為陣地主動參與有省、市、縣教研室組織的各項活動，虛心的不斷吸取別人的教學經驗；三是要善于對自己的教學進行反思總結，撰寫一些發生在自己教學過程中的教學故事，要善于捕捉自己教學過程中發生的教學事件、存在的問題，并逐步養成研究這些問題的意識，用批判的眼光反思自身的教學行為，研究自己的教學策略，不斷提高自身的專業水平和業務素質。 音樂教師不要以為平時上課沒有領導"聽課"，就能得過且過；不要以為自己在文藝匯演中組織排練了一臺好的文藝節目，就一好百好；不要以為平日能帶出幾個好學生，在比賽時取得好名次，就能成為一名優秀的音樂教師；從而養成了懶散、自滿、驕傲不積極進取的壞習慣。

2.3改善音樂教師待遇。現在許多音樂教師提到工資待遇，心理是失衡的。音樂教師待遇差，在評職稱、晉級、課時補貼等方面是不及主科教師的，挫傷了音樂教師的積極性。舉幾個最簡單的例子；同樣上一節課，音樂課的課時費差不多是語數外的一半；在許多學校補課費是教師收入的一個部分，但音樂教師的活動排練往往是"義務"的；學校對語、數、外的學科競賽和初三、高三的考試獎勵一般是不吝惜的，而音樂教師帶學生出去比賽，有好成績往往沒好獎勵。還有學校在組織有錢的監考、閱卷、有課時補貼的自習課等工作中，錯誤的認為音樂教師的責任心不強，不排她們此項工作。綜上所述要想提高老師的積極性就得要建立綜合公平完善的評價體系，構建民主、平等、和諧、寬松的工作環境，讓教師感受到學校領導對他們的關心，使每一位教師的辛勤工作都能得到正確的評價，這些對提高教師的工作效率，發揮教師的優勢是有著積極意義的。同時，教師也應注意提升自己，正確認識自己，認識環境，以積極的心態投身到音樂教學之中。

從目前的音樂教育現狀看，影響音樂教育發展的因素很多， 我們應正視這些問題，我相信通過研究一定能找到相應的對策和解決方法，蘇北音樂教育一定能邁上一條健康陽光的發展之路。

參考文獻

篇(5)

【摘要題】師范教育

【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克鹵。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。

同時，高師音樂專業的教學，應在堅持傳統的專業教學特色的基礎上，走出技術學習重于一切的誤區，合理調整學科結構，更進一步地明確技能學習的目標與層面，增設相關的文藝理論課程，尤其必須盡快增設通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學等相關課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術作品賞析等講座或階段性課程的實施，來提升學生的聽覺審美和視覺審美的能力。因為，國家《藝術課程標準》明確指出：藝術課程的實施，是對中小學生實行人文關懷，意圖通過藝術史和美學的學習，使學生理解接受世界各種文化是如何通過藝術而形成的，培養正確地價值觀。藝術課程還通過引導學生進行藝術批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術應視為人類的精神家園。藝術課程通過在過程中引導學生進行藝術創作和表現，來充分拓展學生的想象能力和獨創能力，從而使學生的個性得到充分的張揚。所有這些都將對高師藝術類專業教育產生深遠地影響和徹底地革新。

可以預見，隨著國家新一輪基礎教育課程改革的不斷深入，作為基礎教育母體的高師教育，必將更進一步地反思自身的專業結構，高師藝術類專業的調整與改革勢在必行，高師藝術類專業的教改研究與發展方向，只有與基礎教育的改革相適應，才能使新一輪的基礎教育改革，步入良性轉道。

國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克鹵。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去

的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。

篇(6)

筆者近日有幸躬覽了陳雅先教授的新著《視唱練耳教學論》（上海音樂出版社2006年5月版），感到該著無論是從研究的廣度與深度而言，都可堪稱是該領域之集大成與立前沿者。

作為一本“教學論”層面的專著，其之有別于“視唱練耳教學法”在于其著眼于學科教育教學理論、規律的探索和研究，從主體的角度，直觀地對視唱練耳教學活動方式以及所有參與教學活動的人和事進行考察。不僅注重環境、教育、教師、教材等對學生的影響，更注重從學生如何掌握知識、轉化知識的角度全面地看待和理解視唱練耳教學的作用。《視唱練耳教學論》一書的問世首次將視唱練耳從過去的教材教法研究上升到教育科學（教學論）的高度，是對視唱練耳的學科性質、研究對象及研究范疇的深化研究，并使其亦成為音樂教育學的一個重要研究領域。

該書在開卷第一至三章中首先探討了視唱練耳教育教學的性質、功能、價值、研究對象、范疇、目標、研究方法等相關指導性理論問題，提出視唱練耳教學研究應以心理學、社會學和哲學為理論基礎，視唱練耳課程具有陶冶情操、提升素質、傳承民族文化等教育教學價值。

四至八章作為該教學論的主體部分，以前面的理論基礎為統領論證并提出學科研究中的若干具體問題，集中探討了視唱練耳的教學過程、內容、教材、教法、評價等問題。作為教學論著作的完整構架，該書的九、十兩章則側重于視唱練耳教師教育的相關問題。

在最后的第十一章中，通過對國外音樂教育體系中視唱練耳教學的特性探討與我國相關教學所進行的綜合比較，提出我們學習、借鑒國外教育體系不應流于形式和膚淺，停留在盲目“照搬”或“拿來”，必須從心理學、社會學、哲學的理論高度來認識和理解視唱練耳教育教學體系的形成和發展，在全書結構上形成了頭尾呼應。

一、“小”學科、大文章

縱觀全書，十一章節，洋洋40余萬字，構架完整、條理清晰，內容豐富翔實，很多觀點、理念亦不乏卓見。作者通過對視唱練耳學科發展歷程的深度審視，以及對其教育教學理念方法的系統梳理，提出該學科在學習先進教學技術、更新教學手段等技術操作方面尚為積極，但是能夠超越就事論事且思辨性地對學科理論的研究與探討則相對滯后。針對這一狀況，作者立足哲學的高度重新評價和論證了視唱練耳學科在音樂教育發展中的地位和價值。指出，隨著教育社會功能多樣化與基本樂科學科構建基礎理論研究的進展，視唱練耳課程的內涵與外延必將被賦予更加多元的意義，成為一個包容性更強、音感基礎更為廣泛的課程。對于長期以來在視唱練耳基本音感的訓練中造就的一元化的西方音感語境下的“西方音樂耳朵”之現狀，作者提出欲從本質上改變的重中之重是首先要營造鮮明的中華音樂文化母語的音樂語境，形成以母語音感為基礎、立足于世界多元文化的音樂價值觀。這些認識的確比將視唱練耳視作純粹的識譜聽音課程的看法有了質的飛躍與提高。

對于我國基本樂科研究方法中，因基礎理論的缺失形成的將“規范”等同于“規律”的現象，書中也做了有益的探討。認為在視唱練耳的學科研究中，應將教學規范作為事實加以陳述，而不應該把“規范”視為“規律”，否則視唱練耳教學研究將與辯證唯物論的方法論相悖而難以成為科學的、客觀的理論研究。并且，視唱練耳學科研究的范疇，所應闡述的不僅僅是以音樂教育為基礎、符合一定價值取向的教學規范，更應該通過對基本樂科教育的實際分析，揭示音樂基礎學科教學的客觀規律。從這個角度來說，該書不僅提出了本學科研究與建設發展的一些亟待解決的具體問題，同時也提出了我國音樂教育實踐中的重要問題。

當然，全書的總體創新與可貴之處不僅僅在于其將一門基本樂科課程的研究從一般的教材教法研究上升到音樂教育科學研究方法論（教學論）的高度，且構架了精細嚴密的結構，龐大嚴謹的體系，還成功地論證了“視唱練耳教學論”學科建立的可行性和必要性。正是因其在該學科的研究領域做到了集大成與立前沿，才在視唱練耳這樣的“小學科”中做出了“大文章”。

二、一領域、多視角

該書無論是在視唱練耳教學具體方法的構建，還是在視唱練耳教學方法論的研究中，作者都始終強調著一種多視角、多學科的觀照。對于視唱練耳課的性質特征，作者認為視唱練耳作為音樂教育中的一個基礎學科，除了涵蓋視唱、練耳、樂理等知識技能，還應是一個多學科結合交叉、知識結構相互滲透的音樂教育基礎學科。因此，它的研究方法必然涉及教育學、心理學、美學、音樂學等相關基礎理論學科的交叉。

基于視唱練耳教學論的學科性質，作者認為其研究方法應以哲學、社會學、心理學等多學科為理論基礎。縱觀視唱練耳學科的發展過程，心理學中的行為主義、認知主義、人本主義心理學流派對視唱練耳的學科發展和研究產生了直接的影響；社會學與教育社會學流派思想為更全面地探討社會與視唱練耳課程發展的相互關系提供了更為廣闊的思考空間，使我們對影響音樂能力發展的社會環境因素予以充分關注；而堅實的哲學理論基礎正是視唱練耳課程形成學科研究體系化的必備條件。

其實，學科交叉是現代社會發展對教育形勢的新要求，也是視唱練耳課程改革發展的必然趨勢。在當前的教學實踐中，視唱練耳課程與某些音樂學科的交叉也已得到了相對普遍的應用。只是，如何從實踐中總結理論，以理論為依據，建造系統的學科交叉體系，還是尚待探討的新課題。可貴的是在本書中對學科交叉融合問題的探討并沒有簡單地停留在一般意義上的與其它相關音樂課程的交叉（如在視唱練耳課中如何穿插樂理知識、和聲復調聽覺分析等內容），而是立足于更寬闊視野上的多視角觀照、更深層次上的吸收融合。如在對民族音樂學多元文化理念的深入理解后，世界多元音感訓練方案的提出，對民族音樂美學觀培養的倡導；借鑒社會學中功能理論、沖突理論、解釋理論從不同角度對課程的深度透析，為視唱練耳學科研究領域提供了諸多值得思索的問題。

正因此理念，作者在教學論極為重要的環節――教師教育中，也大力強調這種多視角研究、跨學科交流的重要性。提出視唱練耳教師應積極參加本專業或非本專業相關學科的學術交流活動，開闊眼界、拓寬知識面，方可引發對本學科研究更深層次的思考，萌發更多有利于完善視唱練耳教學研究方法的創新思路。

篇(7)

一

所謂教師培訓是指幫助教師實現戰略目標、提升教師個人素質的一種教育培養訓練的方式，它包括有形培訓和無形培訓兩種主要形式。

1.有形培訓

有形培訓是指有固定的時間、地點和講師的培訓，我們通常講的培訓就是這種有形的培訓，主要包括項目體系和支持體系兩部分。培訓項目體系可以按部門分類規劃，也可以按教師管理流程來規劃。如果按部門規劃，則可以分為教育素養培訓、學科技能培訓、教學專題培訓、學科教學法等等系列，由相應的教育主管或職能部門承擔；按教師管理流程來規劃，則可以分為入職培訓、在職培訓、晉升培訓等等。培訓支持體系包括培訓軟性支持體系和培訓硬性支持體系兩部分，其中的軟性支持體系主要指培訓制度體系，包括派出培訓規定、進修管理規定、培訓積分細則、培訓需求、評估制度等等。

培訓工作要想取得好的效果，除了一系列培訓制度外，還必須得到全體教師的擁護支持和積極參與，它既要有制度的約束，也要使教師認識到培訓不僅是一種權利與福利，更是一種責任與要求。

2.無形培訓

無形培訓是指業務校長、骨干教師在平時工作中對一般教師的指導培養和潛移默化的影響。這種指導、培養和影響的方式可以是集體教研活動，也可以是一對一的當面交流，還可以是觀摩、點評和比賽。在實際工作中，無形培訓對提高績效的作用更大、影響更深、成本也更低。要想培訓工作產生實效，就必須仔細加以規劃，不能任其處于一種自發的狀態。

筆者以為，無形培訓體系建設的關鍵，是要在學校內部形成一種開放的、愿意交流指導、愿意分享知識和經驗的文化氛圍。形成這種文化氛圍有多條途徑，可以通過正式培訓和宣傳來形成這種文化氛圍，教研部門可以通過內刊、領導講話、課堂觀摩、教學研討會等形式來強化這種開放、分享的氛圍；可以通過招聘具有開放心態的新教師來促進這種文化的形成，人事部門在招聘新人時，除了考察他們作為教師必須具備的業務能力之外，還應考察應聘人的性格和品質，是否具備開放創新的心態；可以通過考核、激勵機制來形成這種文化，學校在設計或修訂考核制度時，將是否經常指導新教師作為考核管理人員、骨干教師的一個重要指標，指標完成得好的予以獎勵，反之予以懲罰。此外，學校內部應該建立知識管理的平臺，通過內部網絡促進知識的快速保存、分享和傳播。

有形培訓和無形培訓二者承載著共同的培訓目標，是一種相輔相成、相得益彰的關系。許多教師認為只有外出的、集中地點和時間、有專家到場的培訓，也就是“有形培訓”才是真正意義上的培訓，實則“無形培訓”在教師的專業成長過程中更是一種不能被忽視的財富，這也是為什么原本學識、專業素養都差不多的教師，因為身處不同層次的學校與環境，多年以后呈現不同的教學水平與風格的重要原因。筆者組織開展的多次調研顯示，許多學校包括音樂教師個體對“無形培訓”很不重視，不少初、高中學校，一共就幾名音樂教師，每人分配一個年級的音樂課，自己計劃、自主實施，不和他人討論，也聽不到別人的評價，這樣的環境并不利于教師的專業成長。當然我們并不否認這種局面的形成有其客觀性，但如果我們能從思想深處充分認識到“培訓是一種責任”“教師的成長和進步更多的是通過無形培訓完成的”，是否會在教育管理和教學組織上有所改變呢？

二

自音樂新課程實施以來，為了幫助廣大音樂教師理解和內化新課程理念，并將其轉化為教育教學行為，教育主管部門和教育教研部門分層、分級組織和舉辦了規模空前的新課程培訓。通過培訓，提高了廣大教師對新課程的認知，音樂課堂呈現了關注審美、關注音樂、關注學生等一系列可喜的變化。但是筆者感到，無論是通識培訓還是學科專業培訓，培訓方式都沒有從根本上關注音樂教師思維方式的轉變。因為忽視了教師思維方式的轉變，致使音樂教師對新課程理念的理解產生了很多誤區，概括起來，主要表現在以下幾個方面。

1.極端化

極端化的思維方式在課程改革上的具體體現，首先表現為“提倡新的，就是徹底否定舊的。”有的人認為應該“強調體驗式學習，尊重學生對音樂的獨特體驗”，就不重視體驗式學習中教師的主導與引領。音樂是一門藝術，是獨立的學科，音樂語言的特殊性決定了音樂表達人類情感方式的特殊性，教師應該在引領學生體驗的過程中，以適當的方式向學生介紹音樂語言的表現特性，而不應該因為“尊重學生的體驗”而采取放任自流的教學態度和教學方式。其次表現為“肯定某一觀點，就是否定另一觀點。”比如，“以學生為主體，教師為主導”是新型的教育理念，那么傳統的講授法、教師的連鎖提問，便是違背新課程理念的。極端化的思維傾向，使我們不能真正沉下心來總結實踐經驗和教訓，反思自己的理論建構和教學行為，甚至還會以課改之名，行虛假浮泛的教學之實。

2.片面化

這種傾向主要表現為“斷章取義”，截取能夠證明自己觀點的部分，而不看整體的主旨。如從“以審美為核心，以興趣愛好為動力”，就得出“凡是學生難以感知、沒有興趣的音樂作品和內容，應該少講、不講甚至刪除”；從“淡化教育活動中那種裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，并視這種活動本身為教育目的之一”，就得出“在音樂教學的過程中，不能或者要少一些進行音樂知識的教授和音樂技能的訓練”；從“完整而充分地聆聽音樂作品，在音樂體驗與感受中，享受音樂審美的愉悅，體驗與理解音樂的感性特征與精神內涵”中，得出“教師對音樂作品的分析和講解是多余的”等等。理解的片面性傾向，使教師不能把新理念的核心精神真正貫徹于教學實踐中。

3.形式化

這種傾向主要表現為追求形式甚于追求目標達成。因為新課程倡導轉變學生的學習方式，倡導研究性學習、合作學習和體驗式學習，一些教師便認為引導學生使用這些學習方式就是進行課程改革。音樂課堂教學中，一味追求形式的花哨，致使課堂游離于音樂之外；追求“合作學習”，一節課要搞多次不必要的小組合作，讓學生討論缺少討論價值的問題；音樂作品的欣賞只停留在感官欣賞層次，缺少打動人心靈的力量等等。事實上，新課程背景下的音樂教學，注重的是培養學生的藝術審美和表現能力，課程標準、理念革新、課程評價等方面的變革，選擇學習方式，設計學習過程，引導學生學習的根本目的是提高音樂教育教學的效益，最大程度地提高“三維”目標的達成率，這才是音樂課程改革的本質內涵。

三

1.把握好影響音樂教師培訓方式的幾個因素

（1）學習目標。學習目標對培訓方法的選擇有著直接的影響。一般說來，培訓目標若為認識或了解一般的知識，那么多媒體教學、講座、演講、討論、個案研讀等多種方法均能采用。比如音樂培訓過程中的通識培訓，包括教育心理學理論、音樂課程標準、開展教研活動的經驗等等，均可以采用以上所列舉的方式和方法。若培訓目標為掌握音樂的某種應用技能或特殊技能，則示范、練習、模擬等方法應為首選，因為音樂學科的技能性和表現性，是區別于其它學科的顯著特點。但是在歷次音樂課程培訓中，這些示范、練習和模擬等實踐性很強的培訓方式卻因為諸多主客觀因素，并沒有更多地納入我們的培訓計劃。當然，從學科的特殊性方面來說，音樂教師的“專業技能”成長，主要還是應該抓住“無形培訓”的有利和有效時間，科學規劃，認真實施，嚴格檢查和監督。如教育主管和教研部門可以定期組織音樂教師的教學技能展示或者比賽，形成一種制度和常規，對于促進全體音樂教師有計劃、有目的地提升自己的專業技能大有裨益。

（2）所需時間。由于各種培訓方法所需要的時間的長短不一樣，所以，培訓方式的選擇還受時間因素的影響。有的需要較長的準備時間，如多媒體教學、錄像課教學、教學片段的分析、教學方法的剖析等等；有的需要較長的實施過程，如音樂理念的內化，即興伴奏、聲樂、鋼琴等技能性較強的科目，要根據學校的情況、學習者以及培訓教師和專家個人所能投入的時間來選擇適當的培訓方式。音樂教師技能科目可以搞集中的“有形培訓”，不過要提前發培訓通知，讓學員準備好技能科目的曲目和內容，以便在集中培訓時間得到專家的有效指導。

（3）學員數量。學員人數的多少也影響著培訓方式的選擇。當學員人數不多時，小組討論或角色扮演將是不錯的培訓方法，音樂學科技能的個別指導也能有的放矢；但當學員人數眾多時，演講、多媒體教學、舉行大型的觀摩研討會可能比較適當。因為學員人數的多少不僅僅影響著培訓方式，而且影響著培訓的效果。音樂教師的培訓因為學科的特點，更要嚴格根據學習內容確定學習的方式和學員的數量。

（4）學員特質。學習者所具備的基本知識和技能的多少，也影響著培訓方式的選擇。例如，當學員毫無鍵盤彈奏的基礎和即興伴奏的常識時，即興伴奏的教學培訓就無法開展；當學員的教育水準較低時，自我學習和理念內化的效果就不會很好；當學員大多數分析能力欠佳并不善于表達時，辯論或小組討論的方式將難以取得預期的效果。因此，培訓方式的選擇還應考慮到學員自身的知識狀況和能力狀況，組織培訓的部門要在組織培訓之前充分考慮到這些因素，并根據這些因素將學員進行適當的分類后，再安排培訓。

（5）相關器材。有的培訓方式需要相關的科技知識或技術工具予以支持。如鋼琴、即興伴奏培訓需要足夠的琴房作為練習場所，音樂欣賞培訓需要品質較高的音響系統的支持，影音互動學習至少需要會用電腦和影碟機，多媒體教學則需要更多的聲光器材的配置等等。所以，培訓單位或組織者能否提供相關的技術、場所和器材，將直接影響培訓內容的選擇與成效的高低。

2.樹立以課標為導向的正確培訓理念

所謂以課標為導向，是說培訓項目的確定要根據新課程的理念和目標，而不是各級培訓相互模仿甚至重復，省級培訓怎么搞，市級培訓就怎么搞。任何一個培訓內容的確定，培訓主管部門應該仔細研究，慎重思考培訓內容的針對性、實用性，以及教師的需求程度，對轉變教師陳舊的課程理念和教學行為方式有沒有幫助，可以有效地解決哪些具體問題等等，否則就是資源浪費。例如《全日制義務教育音樂課程標準》明確指出：“以審美為核心，以興趣愛好為動力”是音樂課程的重要理念，為了幫助廣大教師進一步認識和理解“審美”“核心”“興趣”“動力”等關鍵詞的要義，在音樂教學實踐中加以真正的貫徹實施，就應該在考慮通識培訓的基礎上，就如何落實、內化這些理念，結合音樂教學實踐進行分析、討論并示范。當然這就要求培訓負責人對音樂課程標準有比較深刻的理解和認識，能夠根據課程標準的總體要求找出音樂教師教育教學實踐中的“缺陷”，從而確定培訓策略。

3.貫徹以教學業務為核心的培訓指導思想

培訓工作要緊緊圍繞學科教師的核心業務而進行，因為任何一個部門的培訓資源都是有限的，要想培訓效果最大化，培訓資源必須向學科教師的核心業務傾斜。比如，音樂教師的核心業務是個體的音樂素養，培訓工作就應該緊貼這方面而展開，培訓方式應切合音樂學科的特點，努力挖掘音樂教師的培訓需求，根據這種特點和需求安排培訓項目和種類。對于音樂教師接受培訓后的檢查、考核也應該考慮音樂學科的特點。