序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇小學音樂論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

1.河南地方戲做亮點

在導入環節，先給學生唱一段河南豫劇《花木蘭》中的《誰說女子不如男》選段，讓學生選擇并講出老師唱的是哪個省的地方戲。隨后根據學生的選擇情況再范唱安徽的黃梅戲《女駙馬》中的“為救李郎離家園”和浙江的越劇《紅樓夢》里的“天上掉下個林妹妹”，讓學生直觀地感受地方戲曲的不同特點。這種聽辨過程，讓學生有了新鮮感，激發了學習積極性，初步感受到了我國地方戲曲的豐富多彩與差異性，為后續教學鋪好墊。在學唱環節，讓學生帶著“你認為哪一句最具有河南的地方特點”的問題，聽一遍《編花籃》范唱錄音。因為在之前的導入環節，教師范唱過《誰說女子不如男》選段，所以學生根據直覺很容易說出答案，即最后一句：“那嗬依呀哎”。教師進一步追問原因，以加深印象。思辨環節，為了能讓學生的感性認識趨向理性思辨，老師將豫劇《誰說女子不如男》中的最后一句甩腔和《編花籃》中的最后一句對比范唱，讓學生聽辨異同。學生一般會很快發現這兩句很像，這時，教師順勢指出兩首民歌的相同之處在于均吸收了河南地方戲曲的旋律音調，所以會顯得非常具有河南的地方韻味。通過這些環節中對地方戲曲的恰當引用，不但能激發學生的學習熱情，有助于學生對歌曲的理解和學習，也是一種潛移默化的地方音樂文化的滲透。

2.河南方言破難點

每個地方的音樂與本地的語言都有著千絲萬縷的聯系，甚至起著至關重要的標鑒引導作用。鑒于這一點，教師仔細分析了歌曲的譜子，并畫出每個字、詞的旋律線，再用河南方言說一說、比一比，學生們發現有相似之處，在普通話里，“編”是第一聲，而在河南話里它是第三聲，如果歌曲的譜子里沒有前倚音，唱出來就像普通話里的第一聲，而加了前倚音，就變成了先低后高的三聲，符合河南話“編”的音調。這一句讓學生用河南話說一說，再唱一唱，學生很容易發現二者之間的關聯，隨之也會將前倚音唱的特別到位，很好地解決了倚音的演唱難點。在這一環節學生說的很起勁，唱也很興奮。用方言帶動歌唱，感受地方音樂特點，在教學內音中滲透地方音樂文化。

3.牡丹花貫穿教學過程

河南洛陽盛產牡丹花，作為“國花”，牡丹花不但是河南人民的驕傲，也是河南地方音樂文化的重要內容之一。而《編花籃》這首歌里的花指的就是牡丹花，里面的歌詞也處處唱的是牡丹花，因此，將“牡丹文化”作為一個滲透河南地方音樂文化的基點帶入課堂，則顯得尤為有意義。首先在課件設計上，采用各種牡丹花圖案為背景，不同顏色、不同品種、不同形態的牡丹花為學生營造了氛圍，將學生的視覺、聽覺和感覺融為一體，緊緊把學生的學習興趣點集中到課堂中去。其次在學唱環節，為使學生進一步熟悉歌曲，更為直觀地了解牡丹花，播放各種牡丹花的動態視頻，配上《編花籃》的伴奏音樂，伴著老師有感情的講解，讓學生在音樂中欣賞牡丹花的美，在觀賞與現講解中了解牡丹花的價值。這樣，不但使他們熟悉了歌曲的旋律，也激發他們熱愛牡丹、喜愛河南地方音樂之情。

4.對比教學把握歌唱情緒

在歌唱的情緒處理環節，為了讓學生更好地把握歌曲情緒，將江蘇的《茉莉花》與河南的《編花籃》進行對比，邊唱江蘇《茉莉花》邊問：“‘我有心采一朵戴，又怕看花的人兒罵’她采了嗎？”“‘我有心采一朵戴，又怕來年旁人笑話’她采了嗎？“‘我有心采一朵戴，又怕來年不發芽’她最后采了嗎？”沒有，都沒有，說明江蘇姑娘比較害羞、委婉、含蓄。再唱《編花籃》：“摘、摘、摘牡丹，三朵兩朵摘一籃！”說明什么？說明河南姑娘具有豪爽、率真、大氣的一種地方性格。另外，在音樂的旋律上也進行對比，江蘇的民歌《茉莉花》旋律中，音與音之間的距離較近，一般以小波浪式的旋律線條為主，而河南《編花籃》旋律中音與音之間的距離較大，旋律起伏較明顯，有六度、八度大跳等，表現了河南人豪爽的性格。有了這種對比提示后，再問學生：在唱這首《編花籃》時，我們應該用一種什么樣的情緒去演唱，學生很快就找到了感覺。對地方音樂文化的講授，不一定要照本宣科，可以通過幽默的課堂語言、教材的有效整合等，讓學生輕松、愉快地了解、掌握地方音樂文化特色，讓學生在“玩”中就不知不覺地接受了民族音樂文化的熏陶。

二、教學思考

課標指出“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操。”地方音樂文化在小學音樂課堂中應加強地方音樂文化的傳播意識；充分挖掘地方音樂文化素材；把握地方音樂文化滲透音樂課堂的尺度。

1.加強地方音樂文化傳播意識

在我們的音樂教材中，幾乎涉及了各個民族、各個地方的音樂、歌曲，這些音樂作品都是精心挑選過，具有很強的代表性，為學生了解、熟悉地方民族音樂提供了很好的素材。我們的音樂課堂應充分運用這些素材，有計劃、有目的地進行地方民族音樂文化的教學滲透。另外，不能以學生年齡小，很難理解地方音樂文化的內涵為借口，處處回避對地方音樂文化的教學；也不能以課外的音樂媒介更為豐富，手段更為靈活（如通過動漫、電影、電視紀錄片等方式獲得相關信息），而忽略對于教材中的地方音樂文化內容和素材的使用。如若如此，就不能體現音樂課堂作為弘揚地方民族音樂文化主陣地的價值。在《編花籃》的教學設計中，由于歌曲為一段體結構，曲調流暢，朗朗上口，按照傳統教學模式，很多教師會選擇將其設計為以歌唱為主的綜合課。要么將本單元的其他內容融合進來，進行教學內容的整合；要么像前面的執教者一樣，只關注學生的聲音、合唱能力、為歌曲伴奏、欣賞不同版本、隨樂舞蹈等，使整堂課體現音樂學科的特點。但是，作為一首地方民歌，在整個課堂里絲毫沒有涉及到地方音樂文化的內容，豈不感到可惜和遺憾呢！因此，不能因為教師缺乏弘揚地方音樂文化的意識，從而使學生受地方音樂文化熏陶成為美麗的泡沫，使引導學生弘揚地方民族音樂文化成為空談。

2.挖掘地方音樂文化素材

《音樂課程標準（2011年版）解讀》指出“一首樂曲往往成為當地民族感情的生動展現，一首歌曲往往真切地表達出了當地人民群眾的生活、思想、感情、愿望。”1闡明了音樂與當地的地方文化之間有著密切、深厚的關系，在教學的過程中應有選擇、有重點地去滲透。在《編花籃》教學中，不論是從導入環節的戲曲范唱、方言的學習、采花情境的設計、對比教學的運用，還是圖片、視頻等的輔助，都從不同角度引導學生關注、了解歌曲背后的地方音樂文化。這樣既激發了學生的學習熱情，無形中又讓學生接受了地方音樂文化的熏陶。不但學習了民歌，還領略了孕育這首民歌的地方文化，可謂是一舉兩得。

3.把握地方音樂文化滲透尺度

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小學生欣賞音樂作品的時候，會更深入地體會音樂作品中的內容與情感。欣賞課中，小學生接觸到的音樂風格十分豐富，欣賞的音樂作品來自不同國度、不同時代。音樂的旋律與其中的情感會作用于小學生的心靈，讓學生投入到音樂作品的欣賞中，促進學生音樂理解能力的提高。學生閉上眼睛，仔細聆聽音樂，通過音符的變化體會作曲者的心情，不同曲風、不同年代的音樂作品會讓小學生有不同情感變化，從而為音樂素質的提升奠基。

二、實施欣賞教學的具體方法

要從根本上提升音樂教學效率，讓小學生領悟到音樂的內涵美，就必須用創新方法對課堂教學進行改進。

1.創設音樂情境，引導學生積極參與課堂活動

在引導小學生欣賞音樂的時候，教師要了解小學生的學習需要，通過尊重小學生的音樂欣賞主體地位，調動廣大小學生音樂欣賞學習的積極性。設計音樂欣賞教學時，教師可以利用戲劇表演、視頻影片及相關動畫、肢體語言等豐富音樂欣賞教學過程。讓學生欣賞音樂作品的同時，欣賞到一些課外東西，有利于小學生更為深入地理解音樂作品。通過課外內容的補充，為小學生創設一個真實的音樂作品欣賞情境，促進小學生想象能力的發揮，激發小學生的音樂欣賞熱情。如引導小學生學習五年級下冊《天地之間的歌》時，教師可以為學生配一些與音樂作品相關的圖片，讓小學生通過圖片走入真實的歌曲情境中。圖片會給小學生提供一些音樂欣賞意境，讓小學生快速進入音樂欣賞狀態。與此同時，教師可以向小學生提出一些有關于音樂欣賞的問題，讓小學生跟著情境與問題，快速進入狀態，本能地與音樂中的情感產生共鳴。“作者對于天地有什么樣的認識，持怎樣的態度？”這些問題對于音樂欣賞來說，都起到了很大的引導作用。

2.利用多媒體，優化音樂欣賞內容

信息技術應用于教學已經是教學的主要趨勢，小學音樂課也是如此，多媒體的應用對于提升音樂教學效率有很大的幫助，尤其對音樂和圖片的處理，能讓學生在欣賞音樂的過程中，通過圖片和視頻的展示，更直觀地體會到音樂描述的情感。創新性小學音樂欣賞教學模式讓學生感受到音樂欣賞的新奇，更會促進小學生音樂欣賞熱情的提高，在教師的引導下越發主動地進行音樂欣賞。小學生要深入理解音樂作品，需要了解一些與音樂作品相關的背景知識及樂器特點等。教師的陳述往往會讓學生感覺課堂十分枯燥，利用多媒體技術進行相關內容的展示會有不同效果。如引導小學生對四年級上冊《彼得與狼》這一音樂作品進行欣賞的時候，教師可以先利用多媒體為學生放一次歌曲，讓學生對音樂作品有一個大概印象。之后，一邊播放歌曲，一邊利用多媒體課件為學生講解關于作者生平的知識及作者的創作意圖。在這樣的課堂中，小學生對于音樂作品的欣賞深度會有所改變，會從作者角度分析與欣賞，更容易與作者引感共鳴。

3.師生共學，優化音樂教師隊伍

小學音樂教師的個人音樂修養及教育業務水平關系著小學生音樂欣賞水平的提升。學校要給予小學音樂學科重視，關注現代化、高素質的小學音樂教師隊伍的建立。從教師本人來講，當代小學音樂教師要具有終身學習理念，在教學過程中，不斷學習音樂知識，促進個人音樂素質持續提高。同時，教師更要建立現代化教學理念，以小學生為本，以促進學生音樂素質提高為目標開展教學。教師要認識到學生主觀能動性發揮的重要性，開放音樂教學，鼓勵學生進行音樂欣賞。而學校應當加強音樂教師的選擇力度，在入職之前，針對教師的音樂專業資質進行科學選擇，并對教師的實際教學能力進行考核。入職之后，要加強音樂老師的專業培訓，讓音樂教師認識到音樂欣賞教學的重要性，促進小學音樂教學中欣賞教學的有效實施。

三、結語

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“小步子，大目標”是柯達伊音樂教育體系為我們總結的音樂教育原則，它適用于兒童任何一種音樂能力的形成。“和聲感”培養同樣應該是由淺入深體現階段性目標，例如，柯達伊體系是從音階中各音的功能來起步訓練的，是對和聲色彩的感知以雙音音程為起點，對和聲進行的感知以“終止式”為起點。具體落實在課堂教學中，筆者認為可以分解出“聽”、“唱”、“即興”三個不同表現方式的階段性目標，從目標設定層面體現難度的遞進，實現悄然的能力提升。

（一）和聲音程演唱能力形成的階段目標（部分）

（1）不同和聲環境下的“穩定單音”演唱能力；（2）不同和聲環境下的“純五和聲音程”演唱能力；（3）不同和聲環境下的“三度和聲音程”演唱能力。上述中的“不同和聲環境”指的是教師用歌唱或演奏為學生的演唱加入更多的和聲聲部，與學生演唱的“穩定長音”、“純四純五和聲音程”、“大小三度和聲音程”等產生出新的和聲效果，豐富學生的和聲體驗。

（二）和聲聽辨能力形成的階段性目標（部分）

（1）主和弦與屬和弦的對比聽辨；（2）主和弦與下屬和弦的對比聽辨；（3）終止式的聽辨體驗；（4）大三和弦與小三和弦的對比聽辨。相比聽辨和弦的構成及屬性，小學階段的學生更容易分辨音程的“和諧與不和諧”、和弦的“穩定與不穩定”的特性，對和弦的了解就從這一最外顯的特性開始，慢慢深入到對和聲色彩、和聲功能及和聲運動的感知。

（三）形成即興和聲能力的階段性目標（部分）

（1）根據主和弦與屬和弦的進行，即興演唱或用課堂樂器演奏和弦中的音，為旋律配唱簡易和聲聲部；（2）根據主和弦與屬和弦的進行，即興演唱或演奏適當加入和弦外音的旋律；（3）根據和弦提示，為簡單的旋律或不同樂句的尾音即興構唱或演奏純五度、純四度和聲音程。“和聲”與節奏、旋律一樣，由許多模式構成，并作為整體被感知，它所形成的結構模式和進行規律，已作為聽覺經驗積累下來，內化成一種和聲思維方式，邁出音樂創作的第一步。

二、綜合性游戲設計

在合理制定階段目標，降低“和聲感”建立的難度系數的同時，還應遵循奧爾夫體系的“玩中學，做中學”的游戲化教學原則，為學生設計“針對和聲元素”、“面向全體”、“充滿樂趣”的和聲游戲來保持兒童對有一定難度的“和聲”體驗活動的主動性。

（一）“縱橫交錯”與“貪吃蛇”——和弦指揮下的節拍傳遞游戲

將不同和弦對應節拍傳遞的不同方向，例如Ⅰ級和弦對應橫向傳遞，Ⅴ級和弦對應縱向傳遞，學生根據聽到的和弦來改變節拍傳遞的方向。這一游戲可以分為“小組間的縱橫傳遞”和難度更大一些的“個體間的縱橫傳遞”，如同“貪吃蛇”游戲。

（二）“以不變應萬變”——在不同和聲環境下的長音穩定練習

學生演唱“sol”的穩定長音，并用循環換氣方式保持該音的無限延長，教師視學生能力在sol的上方或下方輕聲加入不同的音，與其構成不同的音程。在單音達到了較好穩定度后，可以將學生分組進行純五、純四和聲音程的穩定長音，教師加入不同的音構成不同的和弦。這類游戲旨在將學生的演唱難度降到最低，讓他們可以分配更多的注意力去關注教師加入了什么音，加入以后和聲出現了什么變化，加入以后對原來的長音演唱會帶來什么樣的影響，我應該怎樣確保長音的穩定，最終實現“以不變應萬變”。

（三）“音階多米諾”——用最簡單自然的方式構唱和聲音程

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新的音樂教材形式上更加豐富多彩，添加很多卡通與插圖，為我們描繪出一個美的世界；內容上更加具有豐富而且具有審美價值，融進了很多結合了優秀的作品；更加貼合學生生活，體現了教材與學生的互動。在教學中，教師要善于引導學生從教材中欣賞美、發現美、研究教材文本之美，這是低成本高效益的審美教育途徑。

1.善用插圖

小學音樂教材中，教材單元都配有趣的圖片。學生第一看關注的就是這些圖片，教師要充分利用這個良好契機，引導學生對圖片進行欣賞，然后從圖片之美引入對樂曲的好奇心，激發了學生的學習興趣，而且使學生對樂曲的欣賞與學習有審美準備。例如：在《小白船》的教學中，讓學生欣賞圖片中的月亮、星星、小船組成的圖畫，說出來這幅畫美在哪里？制造了什么樣的意境？然后通過樂曲的欣賞感受、驗證這種美。這樣的教學不僅把音樂與美術貫通，而且能充分利用美術與音樂之間的天然聯系，整合審美資源、深化審美感受。另外，教材中有一些小的故事、小問題、小互動設計等，這些素材都是編者精心設計的，對音樂教學有著極大幫助，教師要充分利用這些素材，為樂曲的學習做鋪墊。

2.與作品互動

教材的核心是樂曲，在教學中教師要營造良好氛圍，誘導學生感情動蕩產生情感共鳴的情境，引導學生融入到作品中去，在互動中感受韻律之美。首先，與歌詞交流。歌詞本身具有節奏美、意境美、韻律美、和音美。如：《魯冰花》中的歌詞“天上的星星不說話,地上的娃娃想媽媽,天上的眼睛眨呀眨,媽媽的心啊魯冰花……”表現了女孩對家鄉、母親的深切思念和凄婉傷感的情緒，使人深深地沉浸在魂牽夢縈的不盡思念之中。其次，與伴奏交流，音樂節奏來源于自然界，來源于生活。如：汽車的喇叭聲，火車的隆隆聲，蟲鳥的鳴叫聲，下雨的滴答聲等，在教學中可以聯系生活中的節奏引領學生為歌（樂）曲伴奏。如在教學《雨滴》時，把i5555555|25555555|75555555|i5555555|采用密集的節奏，讓學生用手指彈擊坐的“凳鼓”，突出強拍模仿雨水聲，在學生有節奏的伴奏聲中，學生如醉如癡。再次，與歌曲交流，如在《賣報歌》教學時，老師先用輕松快樂的形象范唱歌曲，讓學生說說老師唱得怎么樣?學生馬上覺得：這個小報童很可憐，不能用這么歡快的情緒來演唱。那么到底怎么唱呢？讓學生討論，得出：第一段的速度唱得稍快些，反映等派報時焦急的心情；第二段最后一句速度唱得稍慢，表達內心的凄苦；第三段速度可稍快，表現出小報童對未來充滿希望。

二、走進教材，發掘背后的文化之美

針對教材中的教學主題，教師不僅要引導學生欣賞教學的圖文之美、體驗教材作品中的節律之美，還要進一步發掘教材本身的文化之美，把對美的欣賞提升到更高的高度。

1.發掘背后的語言

針對小學生的特點，文化的發掘要結合學生實際，可以從樂曲體現的生活文化、樂曲作者的創作背景、樂曲抒發的情感、樂曲體現的民族特色文化、樂曲代表的時代文化精神等。例如：在《我們要做雷鋒式的好少年》中，教師要從雷鋒文化現象出發，充分向學生介紹雷鋒的生平事跡與故事，介紹雷鋒精神對于時展與社會文化的積極意義，在這個基礎上，引導學生從文化與情感的深度去領悟樂曲本身的精神之美。

2.補充素材促進理解

對教學內容的文化背景的發掘，可以提高學生讓學生更加深刻地理解作品的內涵，讓學生更加深刻地體會、默化作品中蘊含的音樂之美，提高教學的效果。例如：像挪威作曲家辛丁的《春天悄悄來臨》，學生一般來講無法很快領會作品的表達方式，在教學中教師可以結合作者家鄉的春天風景，也可增加與春天有關的其他欣賞曲等，讓學生全面體會作品的意境。再如：在作品《盼》的教學中，同樣也面臨著學生對于作品的歷史背景與作品表達的顯示情感的陌生問題，文化的發掘與補充能夠才是學生理解這些音樂語言的基本條件。

其實，中小學音樂教材中，很多經典名曲的理解都離不開對文化背景的發掘，因為作品中注入的那種來自作者的真、善、美，才是我們進行審美教育的優越材料、實現音樂教學審美為核心的基礎和前提。

三、加工教材，創造課堂教學之美

葉圣陶說過：“教材只是個例子”。教師要打破傳統的教材觀，創造性地、個性化地使用教材，拓寬課程的內涵和外延，對教材進行增、減、重組，從而達到優化課堂教學的效果。

1.開發教材，讓教材與實際結合

教師要重視對教材進行“二次開發”。在了解和把握課程標準、學科特點、教學目標、教材編寫意圖的基礎上，以教材為載體，靈活有效地組織教學。同樣的教材，不同民族、不同地域、不同學生、不同背景、不同老師。在教學中，要善于把教材內容與實際充分結合起來加工教材，才能全面激發學生的審美意識與潛力。例如：歌曲《其多列》是一首表現孩子們結伴上山砍柴、揀竹葉時演唱的歌曲。學生剛入學，認識的字很少，這首歌曲對他們來說難度很大，同時城鎮學生對歌詞大意與場景也很陌生。在教學中，有的老師把內容調整到學期末教學，效果好多了。

2.補充教材，襯托文本內容

教學中，教師要善于對教材內容進行補充，讓教材與學生的生活與認知規律靠攏。例如：《我們才不怕大灰狼》是動畫片《三只小豬》的主題曲，兒童在欣賞、觀看動畫片時，最關心的不是三只小豬的快樂、也不是大灰狼的倉皇，而是其中的矛盾沖突。教學中教師要圍繞這個中心設計教學，充分展開和突出這個環節的教學，引起學生的廣泛參與。

3.個性化教材，讓課堂更加實在

在教學中，教師還可以結合師生的特長之處，對教材內容進行加工，設計個性化教學。如：在教學第四冊《跳起舞》中，班級學生或者老師就有跳舞的特長，在教學的設計中就可以充分發揮教師與學生的這個特長，在課堂上向學生進行現場表現新疆舞蹈，然后大家一起學、一起玩，學生的學習熱情自然而發。

四、走出教材，讓課堂散發生活之美

音樂之美只有融入學生生活，才能對心靈產生影響，促進學生的健康發展。所以，在教學中要積極利用生活素材，營造生活素材，引導學生在生活中體味音樂教材之美。

1．讓教學生活化

在課堂中，教師要對教材內容進行生活內容的補充。如：在教學合唱歌曲《鐘聲叮叮當》時，我聯系生活發現：合唱聲部的鐘聲很像中國寺廟的撞鐘一強一弱有規律地響著，而主旋律的鐘聲像是模仿教堂的排鐘，有起伏地敲著，非常動聽。于是我以聆聽模仿有規律的撞鐘聲為切入點，讓學生形象地感受到合唱聲部也是來源于生活，也是生動形象的，最后學生不僅愛唱合唱聲部了，而且把鐘聲的高低、強弱模仿得淋漓盡致。接著讓學生聆聽像音樂一樣的鐘聲和美妙的歌曲，再啟發學生理解音樂、想象音樂。如：“音樂鐘在跳優美的舞蹈”，讓學生在想象中感受音樂6／8拍的節奏美；“音樂旋律的起伏像弧線一樣美”，通過動作、畫一畫來充分感受旋律的高低起伏的美，最后歌曲主旋律的演唱水到渠成。

2.走出課堂

針對音樂教材內容，還可以組織學生走出去，走進大自然與社會，充分利用教育資源，提高教學效果。如我們可以根據地方音樂文化習俗，選取恰當的角度和材料，編寫具有地方特色的校本教材，進行富有特色的教學。例如：海南是黎族少數民族的聚集地，黎族人在“三月三”跳起竹竿舞，音樂教師把竹竿舞蹈帶進課堂，或把學生帶到節日聚會上，讓學生身臨其境地上一堂生動的音樂課；“舞獅”是南方逢年過節及各種喜慶場面都能見到的壯觀場景，在第一冊《過新年》中，可以讓學生扮成生龍活虎的小獅子，滾、爬、踢、打地表演獅子。北方的《過新年》就可以“扭秧歌”，聽聽秧歌節奏，學學秧歌舞，學生樂在其中。北京的《國旗國旗真美麗》可以到天安門廣場看升旗，聽國歌唱國歌，身臨其境地感受國歌響起時雄壯威嚴的氣氛等。

五、提升教材，讓課堂閃現生命之美

1.讓思維與情感飛翔

音樂什么是對生命本身的潤色，是生命火花的閃耀。在教學中，我們要善于尊重學生的情感與智慧，激發學生的創造力與想象力，讓每一個生命的火花綻放，讓音樂促進每一個生命的茁壯成長。

例如：在《愉快的夢》的教學中，教師讓學生把歌詞中神奇的夢境讀一讀：“搖啊搖啊搖啊，我的夢之船，在綠色的海上輕輕蕩漾。……”在美讀中初步感受歌詞的意境美，節奏美；隨后，引導學生按2／4拍的感覺讀和6／8拍的感覺讀，讓學生在對比讀中感受出感受歌詞那飄搖的韻律。

師：感覺怎么樣？

生1：第1種感覺很快樂。

生2：第2種感覺很輕很美。

生3：我喜歡第2種，感覺夢飄得很遠。

學生竟能有這么豐富的想象力！教學不僅調動了孩子們的積極性，還讓他們在形式的遞進中逐步感受歌曲的意境美、歌詞的音韻美和節奏美，在美感的升華中感受歌曲的意境。

2.讓心靈得到熏陶

在教學中，要善于提升音樂的育人功能。音樂是人類的心靈體驗，是人心理的折射，可以陶冶情操、凈化靈魂。良性音樂能提高大腦皮層的興奮性，可改善人的情緒，振奮人的精神。完備的音樂審美心理結構，已成為人類心理健康水平提高的重要標志。

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音樂教室屬于比較固定的教學環境，教師要經常組織學生對其進行重新布置裝飾，營造適宜學生學習的教學氣氛。環境布置方法很多，教師要根據現有條件，讓學生利用彩紙鏈條、剪紙作品、鮮花等進行裝飾，也可以將布置教室環境的任務承包給不同學生小組，讓學生定期輪換。教師還可以根據音樂學生內容，臨時增加裝飾，營造與音樂學習內容一致的課堂教學氣氛。教室中的學生座位可以藝術安排，半圓形、蓮花形、馬蹄形等，都可以讓學生有新鮮的感覺。教室內墻壁還有展板或者展覽欄，將學生音樂作業進行集中展示，或者將學生表演劇照張貼在上面，都可以起到渲染氣氛的作用。音樂教室讓學生參與教學情境設置，不僅提升了學生學習音樂的積極性，還能夠讓學生在實際參與中獲得更多音樂以外的體驗，這對學生健康成長有重要的促進作用。在學習《祖國、祖國我們愛你》時，為渲染氣氛，教師事先準備了一面五星紅旗，插在前面講臺上，并且還讓部分學生準備了微型小國旗。音樂課還沒有開始，大家都感受到了濃濃的愛國氣氛。當開始播放《祖國、祖國我們愛你》這首歌曲時，學生都顯得非常莊重，原來喜歡調皮的幾個學生也都正襟危坐。教師開始教唱歌曲，讓學生揮舞小國旗，課堂教學氣氛好像有國際體育比賽的味道。教師設計國旗作為環境教學情境渲染元素，非常具有震撼力，學生看到五星紅旗在教室里矗立，那份責任感使命感油然而生，為整個教學過程營造了良好氛圍。

二、描述示范，教師參與教學情境創設

在小學音樂課堂教學中，教師是教學組織者和服務者，為學生進行講解、示范、引導，這是教師的重要職責。特別是對音樂作品的描述解讀和親自示范演繹，能夠極大提升學生感知主動性，激發學生學習動力。首先是教師語言描述，音樂教材有眾多音樂作品和音樂形象，雖然展示的方法很多，但教師的精彩描述還是比較常用的方法。教師用形象生動語言對音樂對象進行描述，可以將學生帶到特定的音樂情境之中，加快學生思維理解的進程，給學生以身臨其境的感覺，這對提升課堂教學效果有重要幫助。教師利用音樂旋律親自示范演繹，這是學生最樂意接受的方式，教師通過歌曲演唱、肢體律動、器樂演奏等形式演繹音樂作品，不僅能夠對音樂作品進行到位解讀，還能夠極大地感染學生，激發學生的學習興趣。在學唱歌曲《溜溜山歌》時，為渲染氣氛，教師首先給學生來一段嗩吶獨奏《打棗》。樂曲生動俏皮，里面還有模仿人物對話的情景，學生都聽入了迷。教師在演奏時，還專門加了一些表情和形態動作，讓學生笑得前仰后合。學生對音樂的喜愛自然也增強了。教師利用自身專業特長，給學生以技藝展示，學生受到強烈感染，對音樂學習的興趣大增，對教師的折服也有利于課堂教學。正所謂“親其師才能信其道”，音樂學習也是如此，教師個人魅力也是非常重要的教學促進因素。

三、媒體展示，教具參與教學情境創設

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關鍵詞：音樂小學英語教學學生

《英語課程標準》倡導在英語課堂教學中應充分利用教學資源，采用聽、說、唱、玩、演的方式，鼓勵學生積極參與、大膽表達、能用英語進行交流，學會英語。音樂是人生的最大快樂。把唱歌這種形式運用到小學英語教學中去，不僅能大大地提高學生學習英語的興趣，而且能增強記憶力，減輕學生的負擔，達到事半功倍的效果，同時，也倍添課堂教學的魅力與風采，使英語課堂成為學生向往的天地。

一、在小學英語教學中運用音樂的必要性

第一，小學生思維發展的主要特點是：從主要以具體形象思維逐步向主要以抽象邏輯思維過渡。即使隨著年歲的增大，他們形成概念、理解知識、進行判斷也常常離不開直觀的感性材料。動人的音樂、明快的節奏可以幫助學生掌握大量內容豐富、生動而準確的感性知識。

第二，小學階段是兒童發展有意注意的重要階段，但無意注意仍起一定作用，尤其是低年級學生，對事物的注意力往往帶有很強的無意性和情緒性，易被新鮮、多變的事物吸引，音樂更容易喚起他們大腦神經功能系統積極的反應。

第三，學生是有情感的，學生的情感直接影響到他們的學習興趣及學習效果。學生的情感易感而外露，隨著旋律的起伏變化，在感到松弛、愉悅、滿足的同時，產生興奮情緒，繼而產生學習的欲望。

如在教學PEPPrimaryEnglishBook1,Unit1,Part1這課時，我先播放歌曲Hello!的錄音，同時哼唱并做簡單的動作。引導學生跟我一起哼唱，并配上招手、握手等動作。對剛接觸英語的三年級學生而言，英語課令人向往且神秘。他們渴望在課堂上有好的表現，吸引老師和同學的注意，卻又怕說錯了惹人笑話。這時教師能給他們的最好禮物就是一個寬松、和諧的學習氛圍，讓他們沒有心理負擔地開始英語學習的第一步。歌曲就成為此時的“催化劑”，它有利于降低教學難度，增強學生學習自信心。通過和老師一起唱唱歌、握握手，學生的心理開始放松了，他們會覺得，原來英語課是那么美好、那么輕松。歌曲Hello!不但在創設學習氛圍上卓有功效，而且還能幫助學生了解課文中出現的主人公。

二、如何讓音樂融入英語課堂

1.跟著音樂走

生活離不開音樂。它有助于擴大學生文化視野，促進學生對學習生活的體驗和感受，提高學生鑒賞、審美、表現以及創造的能力。很多幼兒園小朋友、甚至是呀呀學語的小孩子，都能流利地唱出時下流行的歌曲，不管歌曲本身有多難。可見音樂在一個人學習中的巨大魅力——它能使復雜簡單化、抽象具體化、煩瑣趣味化。實踐證明，在小學英語教學中運用音樂，可以大大減輕學生學習的負擔，真正保護學生學習英語的興趣，使他們的學習具有活潑性、生動性和主動性，培養良好的學習習慣，為今后的學習打下堅實的基礎。在小學英語教學中我們不妨多“唱一唱”。

例如，在教動詞短語“eatbreakfast,domorningexercises,haveEnglishclass,playsports,eatdinner時，我事先將各種聲音錄在磁帶上，有早操音樂，英語課上的讀書聲，體育課上的運動員進行曲等，并且把動詞短語寫在小卡片上，反面畫上圖畫。通過讓學生聽聲音，依次排列卡片，并且把卡片上的動作表演出來。比一比，看誰最快，最準。在教動物單詞cat，dog，duck時，我把各種動物的叫聲錄在磁帶上，讓學生根據動物的聲音來猜是什么？并進行模仿，看誰表演得最像。這種活動它巧妙地運用了生活中很多平常的“聲音”，學生開展活動時有感性經驗，但又使學生“只聞其聲，不見其人”，非常符合小學生好奇心強的特點，調動學生的積極性。又比如，歌曲《兩只老虎》學生比較熟悉，而且旋律也很簡單。我們在教詞組短語“sweepthefloor,cookthemeals,cleanthebedroom,watertheflowers,emptythetrash,句型Whatcanyoudo?Ican…時，事先準備好《兩只老虎》的伴奏帶，把要求學生掌握的詞組代入歌詞，便成了瑯瑯上口的一首新歌。

Whatcanyoudo？Whatcanyoudo?Icansweepthefloor.

Icansweepthefloor.

Whatcanyoudo？Whatcanyoudo?

Icancookthemeals.

Icancookthemeals.

通過這種形式學習單詞，便于學生掌握，還可以無限制地轉換已經學過的動詞。

2.改編熟悉的歌曲

改編歌曲在實踐中值得一做。孩子從幼兒園到小學，已經學習了很多歌曲，這些歌曲就可以用來學英語。在授新課時，我們經常設計一個“我來作詞”的任務，很多學生就會用到這些耳熟能詳的歌曲。比如，在學習了顏色后，可以讓學生改編歌曲“Who’swearingyellowtoday?”：Whoiswearingredtoday?

Whoiswearingbluetoday?

Whoiswearinggreentoday?

……再比如，有些學生選擇熟悉的旋律“Ifyouarehappy…”，將新學的詞匯融入：

Ifyouaretired,havearest…

Ifyouarehungry,haveacake…

Ifyouarethirsty,haveacupofatea…

Ifyouareill,gotoseeadoctor…

3.自編Chant

PEP教材中結合課文內容的Chant，可以說是該套教材的一大亮點，這些內容往往簡單易學，瑯瑯上口，深受學生的喜愛。如在教單詞、句子、詩歌的時候，給它們配以動作、聲音、節奏，讓說話與動作、聲音、節奏相結合，就能使學生學得輕松愉快的同時鞏固記憶。比如，在教“train”時，就讓學生模仿火車開的聲音“train,train嗚嗚嗚”；教授computer時，就讓學生模仿電腦打字的聲音說“嗒嗒嗒嗒computer”。同時，在單詞間加上一定的節奏，讓學生跟著節奏邊敲打邊說英語，從而使學生全身心地投入到英語學習中。所以，在用足、用好教材中Chant的同時，我們不妨也來編一編。老師可以和孩子們一起一邊編寫，一邊吟唱，一邊根據節奏進行修改，最后，再一起唱一唱。比如，在教星期和科目的時候，學生自編了一首Chant。

MondayMonday,EnglishonMonday

TuesdayTuesday,MathonTuesday

WednesdayWednesday,ChineseonWednesday

ThursdayThursday,musiconThursday

FridayFriday,PEonFriday

雖然，是短短的一段話，但學生能在短短的時間內掌握它，這對于老師來說是多大的鼓舞！這種創編活動的應用很廣泛，它可以用于新句型、新單詞的呈現，也可以用于新舊內容的聯系和遞進，甚至是在一個單詞的背誦上。

三、音樂運用于英語教學的意義

1.激發學習興趣

小學生生性好動，注意力易發生轉移，要避免這些不利因素的影響，最好的老師就是興趣，只有激發出學生對學習的興趣，才能搞好教與學。

2.開發非智力因素藝術就是創造。藝術性教學使教師和學生在教英語和學英語的活動中增強創造意識，把自己對美的體驗和情感擺進去，自覺地力求使一般性的聽、說、讀、寫活動上升為美的欣賞和創造活動，使苦化為樂，緊張變為輕松。

3.增強記憶能力

音樂不僅可以激發學生學習的興趣，還可以增強記憶。

4.降低學習難度

音樂是學生普遍喜愛參與的形式，通過欣賞、歌唱可以避免反復操練的枯燥，消除學生在學習過程中出現的緊張、憂慮情緒，減輕學生的畏懼心理，從而降低學習的難度。

四、使用音樂需注意的問題

1.難易適度

歌曲的難易程度與兒童的接受能力相適應，不能太難也不能太簡單。

2.運用適量

一節課，特別是在一個導入環節時，樂曲的總量、長短等都要服從教學的需要。

3.播放適時

播放曲子或教唱歌曲，必須要把握好時機——學生需要。

篇(7)

 

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