序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇文化公共藝術范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞:公共藝術 城市文化 文化 城市

中圖分類號:TU984 文獻標識碼:A 文章編號:1007-3973 (2010) 03-191-02

1前言

公共藝術就是要使人們在公共合作與廣泛參與的活動過程中,通過公共藝術的方式和途徑使個體與整體之間、市民與社會之間在各領域產生積極的互動效應,開辟以藝術方式為載體的公共輿論空間,傳播各種文化藝術精神,以此來改變市民生活精神狀態,從而展示城市文化以及城市生活。

2公共藝術及其文化精神

2.1公共藝術的概念

從表面文字講,公共一詞是指公開的、公眾的含義。從廣義上對公共藝術的基本概念可以表述為:(1)城市中供市民所活動的公共場所;(2)具有普遍的公共意義以及公共精神;(3)具有廣泛的公共參與和具體代表性;(4)作為公共資源供社會大眾共同享有。以上是構成公共藝術概念的幾點基本要素,它們之間是整合統一的關系,具體反映出公共藝術所展現給我們的狀態以及社會表現形式。從語義方面來理解,我們所講的公共藝術的特征,在于它不是屬于私人領域的、不是少數人或者個別團體的藝術形態。因此,是否具有公共精神、是否具有與社會公眾產生互動的特征,乃是判定當代公共藝術特性的最主要因素。

2.2公共藝術的文化精神

公共藝術不是單一的文化形態,也不是獨立的社會表現形式,從一定意義上說,它是在理性基礎上產生的一種公共文化實踐和文化理想,是一種文化精神的展現,也是一種社會精神形態的傳達。它實實在在存在于以城市建設為發展核心的社會生活中,集中體現在公共設施的建設、公共場所的環境建設、公共建筑的建設以及社會公共文化的建設等方面。通過藝術表現形式,可以為廣大市民營造出具有親和力、可感知的、舒適方便的公共空間,使在現代城市社會緊張壓抑、競爭激烈的生活環境中,得到文化愉悅和身心修養,從而能夠形成良好的社會生存發展形態。

3公共藝術的城市背景

3.1城市文化生活在公共藝術中的特質

歷史發展到現在,我們可以清醒客觀地認識到,公共藝術是現代城市文化和生活形態的產物,也是當前城市生活感情與理想的一種集中反映。城市生活與文化具有開放性、創造性、互動性與多邊形等顯著特征。城市文化是城市環境所展現出來的文化形態,在總體上我們同樣能夠理解這種文化藝術是離不開“人”的,處處都體現出“以人為本”的原則。

現代城市社會更多地擔當著對市民綜合素質及文化修養的教育職責,而城市公共藝術,也在某種程度上承擔著社會市民大眾藝術欣賞、教育和創造的責任,推動市民對環境和社會生活品質的改造和提升。城市公共藝術通過對城市公共文化資源的運用從而使市民大眾除了在私人領域條件之外,更為自由便捷地了解和學習藝術知識,形成一定程度和范圍上的藝術形態。當代城市文化使市民大眾在開放性、互動式的藝術空間和形態交流中,為自己樹立起自信、自強的當代新型市民風范,形成良好的社會性背景。

3.2公共藝術中城市轉換

隨著經濟、科技的發展,市民對于所生存的生活質量以及環境質量等方面都有了新的要求,而城市公共藝術正能恰如其分地解決這方面問題,在當今社會能夠滿足廣大市民的公共文化娛樂活動,陶冶身心。這樣的結果都是通過公共藝術對公共設施以及公共場所的融入來實現的。

隨著社會的日益進步,使得人們強烈意識到,一座城市決不僅是各種建筑材料的堆積體,也不僅是形形建筑的總和,城市是集中了知識、才智、理想和情感的市民生存、娛樂和修養之地。因此,它應該符合人們的生活要求使得城市成為人類的美好生活家園。當代城市創造影響著當代藝術,當代藝術又承擔著提升人們的審美感及道德情感,激發人們高境界的感情,乃至培育出具有自由、獨立、創造性的理想人格的角色。

城市無論是過去還是現在,她所擁有的不僅僅是現實生活中人們所需要的各種物質東西,而是為了滿足和更好的實現精神世界的東西,使我們的生活乃至心靈達到更好的升華。現代城市的職責不僅是為了使人生活得更富有、更加效率化、程式化,還在于使人們生活變得富有情感和人性化,以及活得更為自由自在、輕松暢快。因此,我們可以負有責任的說,一座沒有藝術情調和文化氣息的城市是沒有靈性的城市,更是不幸的城市。

4公共藝術與城市形態

城市形態的內涵是豐富而又復雜化的,它不僅是指一個城市所處的自然地理環境狀況、平面形式格局以及城市功能的各種狀態,而更多的是從社會學、文化學的角度來審視城市的綜合面貌以及精神氣質。它是人的產物,文化的產物,隨著不同的文化意識變化而改變著。

4.1締造城市文化及氣質

現代都市生活讓人們面臨著各種各樣的生存問題,與當初人們所向往的那種生活所背離。現今社會,人們在提高物質條件以后,面對其中的種種無奈,總是試圖尋找讓生活平衡、心理釋放的途徑,從而提升精神條件。在此過程中,除了個人化的藝術形式外,公共藝術已成為社會中進行精神情感及思想文化交流的重要方式。公共藝術的存在,大到公共建筑的藝術、公共環境的創造;小及公共環境中一草一木的藝術表現,都展現一座城市的歷史狀態、文化狀態以及居民的生活態度,彰顯著這座城市的外在形象個內在氣質。它在顯示審美文化與城市精神、傳揚人文歷史與公共文化以及廣大民眾心聲等方面發揮著重大的作用,是一般建筑物難以替代的。城市所在的每一處,都在展示著城市所帶有的地方品格和所具有的文化習俗。

4.2見證歷史 守望社會

公共藝術是當代城市文化的產物,它在一定范圍內行使著記憶和傳承城市文化的職責,是構成城市形象和創造城市個性的重要組成部分。城市公共藝術是一種在公共性文化和公共下,利用自然環境條件和創造人工環境條件的方法去記載和傳承著一座城市的文化特色與精神面貌。

作為當代城市公共藝術的基本職責之一,就是要在尊重城市文化歷史和市民情感的基礎上對那些有益于城市社會的創造性發展和優良的審美文化傳統加以發掘、提煉和表現,使之以公共參與和共享的藝術方式繼承下來,深化創新。這樣去做的目的,是為了將藝術提升到一個新的層次,轉化為城市的創造力,使其為城市公眾營造一個奮發向上、安定和諧、愉悅依戀的精神家園。

當代公共藝術創作主體的日益強大,體現了當今時代的人文精神。可以說,世界以及中國當代公共藝術的發展趨向,是城市廣大民眾生活理念及精神文化品格的追求與城市環境品質的建設產生密切的關聯,使公共藝術成為一座城市中賴以凸顯的精神文化面貌和市民的驕傲。

5小結

可以看到,公共藝術和城市文化的真正意義的美學活力和生存基礎,還是在于要形成城市社會中市民自發和自主社會形態。這種活力是在于社會中文化群體與城市發展的互動,并非在政府規劃的預想之內。隨著我們國家經濟和社會的快速發展,公共藝術作為一種文化思潮和社會實踐出現,正是社會發展與進步,構建和諧社會和個性城市的必然要求與體現。公共藝術的發展空間以及所具有的影響力都是無可估量的,讓我們在公共藝術所形成的社會氛圍中創造城市生活新天地吧!

參考文獻:

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隨著社會的不斷發展，當前的現代公共藝術呈現出多元化的發展趨勢，文化藝術的不斷發展能夠正確的處理人與人和人與社會的關系，更為人與自然的和諧發展創造了交流的媒介。現代公共藝術的運用不僅為現代社會提供了服務的手段，更起到了為人民服務的重要作用，提高了人們的生活質量，為人們的精神追求提供了物質上的服務。在現代公共藝術設計的過程中，將中國的傳統文化與現代公共藝術有效的結合起來，是當前我國公共藝術發展的必然趨勢。

一、中國傳統文化對現代公共藝術的影響

中國的傳統文化歷史悠久，為現代公共藝術的發展起到了積極地促進作用，當前各種文化的形成和發展是通過人們長期的積累創造出來的，它是一個民族精神和文化最真實的體現，具有強大的凝聚力和感染力。隨著社會的不斷發展，人們對生活的質量有了更高的要求，開始注重對公共藝術的審美要求，傳統文化在繼承的過程中包含了豐富的內涵，通過對傳統文化的繼承和發展，形成了鮮明的傳統文化特征，是人類智慧和發明的重要體現。現代公共藝術在實踐的過程中是一項復雜的工作形式，并且具有較強的綜合性，不僅包括對公共環境的規劃還包括對造型的設計和材料功能的選取，通過對傳統文化的有效運用，實現了現代公共藝術創造的快速發展，為人們的生活創造了良好的環境。人們對美的追求要追溯到一萬八千年以前。那時的山頂洞人已經開始對裝飾品有了一定的研究，例如鉆孔和著色等方面的運用都體現了人們對美的認知力。之后人們又掌握了青銅的冶煉和各種工藝品的制作方法，構成了中華民族傳統文化的重要組成部分。之后的繪畫藝術、建筑藝術和民間藝術都為傳統文化的發展奠定了基礎，對傳統文化的運用方式表現的淋漓盡致，實現了現代公共藝術的發展。傳統文化的最主要表現形式體現在民間的手工藝品，并且這些手工藝術具有強烈的時代氣息，呈現出濃厚的民族特征，這樣的特征為設計師提供了豐富的素材，在運用形式上能夠觸動人們的心靈。我國的傳統文化在繼承和發展的過程中積累了豐富的經驗，并且在長期發展的過程中通過對理論知識的了解和實踐經驗的總結，成為現代公共藝術在設計中不可缺少的重要素材，對傳統文化有著非常重要的繼承性作用，并且成為設計師創作的源泉。

二、傳統文化在現代公共藝術設計中運用的策略

1.在現代公共藝術設計中吸收傳統文化的精髓

傳統文化的影響在現代公共藝術設計中具有重要的作用，在進行現代公共藝術設計的過程中，應該結合當前時展的需求，將傳統文化的精髓融入到設計理念當中，更好的實現傳統文化與現代公共藝術設計的融合。我國的傳統文化呈現出多樣化的發展趨勢，集中了儒家和道家傳統文化的精髓，對環境文化的設計發展具有重要的促進作用。但是在設計的過程中應該結合當地的社會環境和人們的審美需求來進行公共藝術設計，在滿足人們的精神需求的情況下，提升藝術設計的水平。通過這樣的形式能夠促進傳統文化的發揚，展現濃厚的傳統文化精神，才能夠創造出讓人們滿意的作品，更好的滿足人們對當代審美的需求。

2.在運用傳統文化的過程中推動傳統文化的創新

在傳統文化運用的過程中應該注重對傳統文化的創新，傳統文化的歷史悠久，是人們長期的實踐形成的，但是在發展的過程中傳統文化的發展不是一成不變的，它緊跟時展的步伐，所以在進行現代公共藝術的設計中應該注重結合傳統文化的特點和當前時代的特征，在設計中融入創新意識，設計師在設計時要對傳統文化進行充分的掌握，并且吸取傳統文化中精髓的部分為之所用，在設計的過程中進行不斷的優化，還要結合時代的特征，設計出來具有時代氣息的公共藝術。在對傳統文化繼承的前提下，還需要推動創新技術的發展，促進傳統文化與現代公共藝術實現共同的發展。

3.傳統文化可以促進現代藝術的發展

隨著經濟全球化趨勢的到來，各國的文化交流也變得日益密切起來，各國開始重視精神層面的發展，在進行公共藝術建設的過程中進行文化的滲透，當前我國的設計工作也開始向著全球化的趨勢發展，開始重視對傳統文化的弘揚和繼承。當今社會人們的審美需求發生了重大的改變，中國傳統文化也在一定程度上受到了全球化文化的影響，由于文化環境的轉變，使傳統文化的思想在人們的心目中形成了一定的思想觀念。因此，在進行公共藝術設計的過程中應該合理的利用傳統文化的元素，保證傳統文化與現代環境和諧共處，通過不同風格傳統文化的展示，來促進現代藝術的發展。

結論

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人們往往有這樣的感受，某些有特色的城市會給人們留下深刻印象，并能引發一種精神上的慰藉，隨著時間的推移，城市環境感受、城市標識、空間色彩，甚至某些細節還印在腦海中。中國城市特色明顯，不同的人工構成物都可構成城市的不同特色。不過，隨著某些城市的過度開發，其出現了特色不明、趨同的現象。城市飛速發展，成為一個巨大的綜合體，重塑城市形象、整合城市功能顯得迫在眉睫。因此，做好公共藝術設計，對塑造城市形象、改善城市環境、提升城市品位、打造城市特色有著重要的作用。

二、益陽市歷史文化脈絡分析

作為湘北洞庭湖區域重要城市之一的益陽，背靠雪峰山，懷抱洞庭湖，是“長株潭”城市群的重要組成部分，自古以來就有“魚米之鄉”的美稱，也是湖南農業比重較大的城市。在“綠色發展”理念背景下，益陽市在經濟、人文、城市面貌、品牌創建等方面面臨巨大的機遇和挑戰。益陽市內名勝古跡裴公亭上有一幅楹聯“裴亭有色樹添色，資水無香士溢香”，它印證了益陽自古以來就“因廣木而彰聲，因人杰而地靈”的區域特質。近年來，益陽努力圍繞“綠色發展”這一主題，在建設資源節約型與環境友好型社會的背景下，把山、水、林與湖湘文化結合起來，以生態、環保為目的，打造市民宜居的生態之都，以期最終將益陽建設成為生態宜居的現代化山水城市。

三、益陽市公共藝術設計分析

公共藝術以多種藝術形式存在于城市空間，雕塑、壁畫作為早期的藝術形式對城市起著裝飾作用，內容也往往反映城市的歷史文化、人文背景，公共設施更是為方便市民生活而慢慢發展起來。長期以來，市民對于益陽市的印象，大多是一些地方缺乏良好的規劃，如一些街道、小區、公園廣場等，出現一些臟、亂、差等問題，道路、公共健身設施需要維護等。因此，要為市民創造一個美的環境，就要盡量改善這樣的現狀。第一，公共藝術設計除了設計人們了解的城市雕塑、壁畫、公共設施、綠化外，還有重要的一點，就是公共藝術觀念應該深入城市建設以及市民審美精神層面。公共藝術并不是簡單在公共空間加幾個雕塑、設施之類的藝術品就可以了，城市公共藝術最終應該追求人、環境、藝術的和諧，應該與市內建筑、綠化、歷史、人文環境等發生對應關系，設計者要根據整體的環境規劃設計公共設施，將周圍景觀要素的形態、色彩以及環境統一考慮，發揮自然特色，增加景觀設計，借此提升城市的形象和品位。第二，從城市雕塑藝術方面說，益陽目前沒有一件經典的、標志性的城市雕塑作為形象代表。城市雕塑就像城市的眼睛，如，說起紐約，大家都會想到典雅的自由女神像；說起美人魚雕塑，大家都會想到浪漫柔美、充滿童話色彩的哥本哈根……這些標志性的雕塑有著豐富的文化內涵，既是經典造型，又成為該城市的地標形象之一。益陽作為有著悠久歷史文化的古城，也應該結合本地鮮明的人文特色，如桃花江傳說、竹文化、蚩尤與梅山文化，創作原創性經典雕塑形象以代表益陽的形象。第三，市內的公共設施需更加完善并服務于大眾。益陽城市公共設施存在配套不足的現象，部分公共設施存在安全隱患以及盲目引進、照搬、過于程式化的問題，一些地方的無障礙公共設施成為擺設，人性化設計不足，這些城市建設中的細節影響著城市的形象。一座城市的文明，往往體現在這些方便于民的細節之中，這些細節如果做不好，會破壞城市在人們心目中的整體印象，更談不上綠色宜居。在考慮設計公共環境設施的時候，設計者應從功能、審美角度出發，從人的需求出發，設計出能引發市民共鳴的好作品。同時，還要因地制宜，根據本地的環境、風土人情、地方特色規劃公共設施，以形成當地的風格特征，引起市民對地域的熱愛。目前，國內眾多城市已充分意識到公共藝術的重要性，積極通過公共藝術設計改善城市環境氛圍。益陽也應該緊跟時代的步伐，根據本市的實際發展情況，把自身打造成具有標志性意義的城市品牌，提升城市的知名度，打造成綠色宜居城市，重塑綠色特色、生態特色的新形象。

四、結語

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毋庸置疑，“公共藝術”是一個外來詞匯，出現始于20世紀60年代的歐美。公共藝術興起的直接原因是由一批畫家、雕塑家組成的藝術家群體發起的“公共藝術計劃”。然而，起源于藝術實踐的公共藝術在概念界定上卻一直處于變化的狀態之中。確切地說，至今對于公共藝術概念的界定仍然莫衷一是。一方面，這是由公共藝術形式的多樣化決定的。從外延上看，公共藝術的類型十分廣泛，包括繪畫、雕塑、建筑、裝飾物、園藝、城市公共設施，還包括戲劇、歌舞表演等藝術活動。另一方面，這還與公共藝術所隸屬學科的多樣性密切相關。目前，對公共藝術的研究不僅局限于美術學，對它的研究正逐漸趨向于跨學科、交叉學科融合的趨勢。政治學、藝術學、美學、建筑學、環境學等等都將公共藝術作為研究主題而有所涉獵。因此，從不同學科的角度出發，對形式多樣的公共藝術形態進行概念上的界定必然存在分歧和差異。綜合各種理解，基于各種界定的概念共識，本文的公共藝術指的是公共空間和領域中面向公眾開放的藝術形式。公共藝術面對公眾的開放性決定了它與大眾之間必然存在緊密的聯系。那么公共藝術與大眾文化之間是一種什么樣的關系呢?它是否就是一種大眾文化形式?在回答這些問題之前，有必要簡要論述一下西方學界對大眾文化的理解。在西方理論界中對于大眾文化存在兩種不同的理解，一種是法蘭克福學派為代表的大眾文化批判理論。他們認為大眾文化是文化商品化的結果，是文化工業的產物，大眾文化具有欺騙性、重復性、同一性等特征。他們尤其批判了大眾文化的意識形態功能:“作為意識形態，大眾文化得到了充分強化，如果需要的話，它會以嘲弄的姿態對待古老的夢想、祖先的理想和至深的感受。”［1］另一種是以英國文化研究學派為代表的對大眾文化持樂觀態度的理論。他們指出，在精英文化與大眾文化之間進行二元對立的劃分是不合理的，大眾文化自身具有積極的影響和作用。布達佩斯學派的喬治•馬爾庫什在其現代性文化批判理論中，對于大眾文化的理論定位與法蘭克福學派是一致的。他雖然沒有明確批判大眾文化的消極特性，但通過他對大眾文化的界定可以看出，馬爾庫什對大眾文化的態度是否定的:“如果我們將注意力轉向‘高雅’文化，第一個讓我們感到震驚的是這樣一個事實，這個概念的出現伴隨著一個新的對立面，同時只有和這個對立面聯系在一起它才有意義。后者就是所謂的‘流行的’‘商業的’‘大眾的’，等等，但一般而言指的是低層的文化，因為其基本內容通常被認為是高雅文化內容的(劣質的)替代物。”［2］643從這個意義上講，大眾文化似乎成為平庸的、流行的、無個性的、低層文化的同義詞。盡管大眾文化存在不可否認的消極性，但公共藝術是否直接等同于低層次意義上的大眾文化呢?答案無疑是否定的。因為公共藝術的公共性要求它的接受者是更為廣博的市民大眾，公共藝術所處的空間是公眾都有權利進出的公共領域。但是，在創作形式、語言風格、審美情趣上向公眾開放的公共藝術并不意味著絕對的庸俗化、平庸化。公共藝術不僅在其公共性上體現出更大的包容性、寬容性，而且在凸顯時代性、地域性、民族特性等方面甚至更具優勢。20世紀中葉，歐美迅速流行的波普藝術就是一股公共藝術面向大眾的藝術潮流。矗立于美國街頭著名的雕塑《衣服夾》反映了藝術回歸生活，用大眾熟悉的形象和手法表現了生活與藝術之間緊密的關系，更透露出美國人民幽默、輕松的生活態度和詼諧、自由的藝術創作靈感。反映“社會主義核心價值觀”主題的宣傳畫，則是中國公共藝術面向大眾的成功創作。宣傳畫選用民俗畫、剪影等中國民間文化形式表現藝術創作主題，風趣幽默又富有象征意味。這些公共藝術的典型案例恰恰說明了通過公共的表現形式和風格可以拉近大眾與藝術之間的關系，藝術欣賞由此成為公眾日常生活的一部分。公眾在公共藝術中得到了熏陶、提升了審美素養。從這個意義上看，公共藝術不是消極的大眾文化，它在日常的審美形式中具有積極、重要的意義。

二、公共藝術與高雅文化

雖然公共藝術強調審美上與一般公眾的鑒賞能力和水平相適應、相符合的要求，但這并不意味著公共藝術為了達到向公眾開放的目的就要降低審美標準，成為與“高雅藝術”的對立物。按照馬爾庫什文化理論的理解，藝術作品如果想要進入高雅文化領域需要符合四個基本的標準，即對象化、革新性、非物質化和自律性。只有滿足這些條件和要求的藝術創作才能稱之為高雅文化［2］22。如前所述，公共藝術不是消極的、低層意義上的大眾文化，因此，公共藝術在審美標準上已經達到了高雅文化的基本要求。首先，對象化指的是藝術作品必須是生產性的。也就是說，這種藝術創作能夠產生與創作者的行為和創作者個人相分離的某種產物，這些產物以某種形式存在，而且它的存在具有連續性，可以在主體間傳遞累積的經驗、觀點或能力。因此，所謂的對象化標準指的是藝術創作最終要生產性的創造出某種形態的對象化產物。從這個意義上來說，公共藝術的絕大多數作品都是對象化的。一方面，公共藝術作品是以實物形態存在的，例如，繪畫、雕塑、城市設施建設等等，另一方面，公共藝術可以是民眾參與的歌舞表演等等。不論哪一種形式，公共藝術作品都是脫離創作者自身而存在于對象化形態之中的。而且最為重要的是，公共藝術作品是可以被后人繼承的文化作品，它所承載的文化內涵、意義、價值、觀點可以在一代又一代人之間積累、傳遞、延續。其次，革新性指的是藝術作品必須是創造性的。“它們所生產的產品必須是新穎的，不是簡單的傳承而是要擴大人類可能性的范圍。歷史轉型成一種文化社會指的是把作為遵循標準的起源的權威替換為原創性的要求，這是任何‘作品’，對象化被認為屬于嚴格意義的文化領域而必須滿足的。對于所有主張具有獨一無二的文化重要性的事物來說，新穎性既是基本條件也是評價標準之一。”［2］22－23按照馬爾庫什的理解，高雅文化不能簡單地重復和模仿，這也是法蘭克福學派批判大眾文化的弊端所在。真正的高雅文化在于不斷創造出全新的藝術形式，體現創作者新的藝術理念。從這個意義上說，公共藝術不斷實踐著革新、創新的要求。20世紀90年代，公共藝術最初被引入中國，它的實驗形式是以城市的雕塑創作為代表的。吸收了西方藝術和文化的觀念的城市雕塑擺脫了傳統形式的桎梏，現代主義、后現代主義等新奇的觀念和作品如雨后春筍般不斷涌現。以城市雕塑為例，公共藝術創作者充分發揮了自己的創作激情和想象力。材料上，他們大膽使用不銹鋼、陶土、塑料、樹脂等新型材料。技術上，他們運用鑄銅、青銅表面著色、紋繡等新技術探索更加新奇的視覺效果。觀念上，他們打破了傳統藝術創作的理念，把光、聲、電、磁等元素融合在一起，從視覺審美走向觀念構造，用多媒體的互動技術傳達與時代相符合的藝術理念和追求。在我國的公共藝術創作中處處體現了創新、革新精神。“早從北京亞運村開始，已經出現了一批在觀念上有所突破，表現形式多樣化的極具象征意識手法的公共藝術作品。從此這股浪潮一發不可收，國內幾個經濟發達城市公共藝術的創作熱浪高漲，如深圳就是最典型的例子。從20世紀以來，在建設‘國際性花園城市’規劃的基礎上開始，大力發展城市公共藝術和傳播文化活動，在引進外來先進科學技術的同時也引進了外來的雕塑文化和新觀念的作品。深圳何香凝美術館從1998年11月至2003年12月先后組織舉行五屆中國當代雕塑藝術年展，大膽地嘗試各種材料以特殊的手段表現實施，異彩紛呈的藝術形式反映了當下雕塑家的創新理念與風格。”［3］再次，非物質化指的是藝術作品必須具有精神性。馬爾庫什這里強調，高雅藝術應該是意義的復合體，它要透過物質形式反應更深刻、更內在的意義指向。馬爾庫什指出，這種對藝術作品內在精神和意義的追求在美術傳統中非常明顯:“在主流的美術概念中可以發現它最生動的表現———從文藝復興晚期的素描理論，經由藝術作品本體論地位的經典概念，例如表象(Schein)，‘從其純粹的物質自然的束縛中解放出來’的感性存在，到表現主義的藝術理論，例如貝奈戴托•克羅齊，或者像薩特那樣把藝術作品的特征描述為虛構。”因此，藝術作品不僅僅在形式上要創新，在內在的觀念和意義上更要讓接受者能夠理解它的內涵并與之產生共鳴。從這個意義上講，公共藝術是符合非物質化要求的，而且甚至比一般的公共建筑和公共設施更加鮮明和直接地呈現創作者想要傳達的精神和情懷。以紀念碑這個典型的公共藝術形式為例，它常常被稱為一個城市“守護者”，或者一個歷史事件的“記憶”或“標識”。因為它承載著非常豐富的精神內涵和重要意義。意大利羅馬圖拉真廣場上的“圖拉真紀念柱”、法國的“巴黎凱旋門”、“埃菲爾鐵塔”、美國的“華盛頓紀念塔”都是所在城市乃至國家、民族歷史風貌和文化精神的象征。中國北京天安門廣場的“人民英雄紀念碑”、廣州越秀公園的“五羊石像”、哈爾濱松花江畔的“防洪勝利紀念塔”同樣記錄了城市公共空間中發生的歷史事件、民俗風情和理想信念。最后，自律性指的是藝術作品要符合自身內在的價值標準。馬爾庫什認為，自律性是現代高雅文化最重要的標準和條件。高雅文化根據自身內在的標準而言就是有價值的，可以獨立于其創造者、生產者、接受者的主管要求和標準，而獲得評價。換句話說，高雅文化和藝術不用迎合社會的評判標準而是按照藝術題材和形式內在的傳統、標準就可以獲得評價，成為有價值的存在物。最為重要的是，高雅藝術不再遵循他者的要求就意味著藝術可以不再拘囿于某一限定性的社會群體，而是面向更為開放性的、無限制的受眾群體。從這個意義上說，公共藝術的開放性顯然與這一要求是內在契合的。按照馬爾庫什的文化理論，高雅文化具有四個基本的標準，這四個標準反映了藝術作品真正的審美價值和意義，與平庸的、低俗的大眾文化形成鮮明對照。從這種觀點來看，公共藝術不僅是創作者對象化的產物、體現了創新性的藝術理念，蘊含著豐富的精神內涵而且具有自身評價的傳統和標準，向更為開放性的受眾敞開。因此，公共藝術在審美品位和價值上不是平庸的“文化產物”，而是真正的藝術作品。

三、公共藝術的價值取向

由此看來，當代的公共藝術絕不是低層意義上的大眾文化。雖然符合高雅文化的標準，但它同樣不是孤芳自賞面向“小眾”的精英文化，而是一種更具包容性、現代感的文化形態。正如有學者所言:“公共藝術絕非籠而統之的等同于‘大眾文化’或‘大眾藝術’概念的翻版。當代國家的公共藝術形態的生成里程和實踐經驗都體現出它的復雜性、多元性和交叉性，使得公共藝術的整體形態并非一邊倒地附屬于某一個社會階層(或某一個社會利益集團)的文化需求，而是與構成全體社會的多種階層及其大多數人發生著密切的關聯與互動，其中，公共藝術與精英文化始終存在著不可分割的重要關聯。”［4］44公共藝術在大眾文化的開放性與高雅文化的精英意識之間保持張力，吸收了兩者的合理質素，在兩種文化主張之間選擇自身的價值取向。概括地說，當代公共藝術的價值取向體現在三個方面。首先，公共藝術是市民化的。當代的公共藝術不能是曲高和寡的精英藝術，它面向的接受者不應該是專業領域的藝術鑒賞家，應是更為廣泛的市民大眾。換句話說，公共藝術應該成為調動和影響市民大眾參與公共生活、文化生活的重要渠道，成為引領、指導和培養市民提高自身文化修養、審美情趣和生活品質的有效手段。“由于公用藝術對人居環境的介入不僅是為了營造一處賞心悅目的優美場所，而更重要的是為了使市民公眾對自身所處環境形態及內涵的認同與喜愛。因此，認識到大眾的參與是公共藝術建設成敗的關鍵之一。”［4］24正如弗格森所言，藝術是人的本性。藝術不會凌駕于人之上，成為少數人的特權，而應該是回歸大眾、面向民眾的文化實踐活動。公共藝術致力于在最具公共性的空間和領域為民眾創造接觸藝術、感受藝術、享受藝術的機會。因此，它必然反對成為脫離民眾、疏離大眾的另類。然而，面對社會開放與共享的公共藝術也不意味著要變得平庸化，它仍然可以具有高雅藝術的獨特價值，無須降低自身的藝術品位而迎合低俗的審美情趣。恰恰相反，公共藝術要堅持高雅藝術的創造力和新穎性，通過原創性的藝術形式對市民大眾進行啟蒙，使市民在公共藝術的傳播中得到文化教育。因此，市民化必然是公共藝術應該堅持的價值取向和基本態度，以平等、互動、共享為訴求的市民化的公共藝術應該成為社會公共生活中普及文化、引導價值觀念的橋梁。其次，公共藝術是多元化的。大眾文化備受詬病的原因在于它的單一性、重復性、齊一性。它消解了文化和藝術本來多樣和豐富的內涵，取而代之以同樣的面孔，在機械復制的生產狀態下把藝術創造變成了文化工業生產線上制作出來的文化產品。因此，大眾文化產品只能是簡單重復、單調標準化、趨同化的產物。公共藝術必然要走出大眾文化一體化、單一化的負面影響。因此，避免因襲、媚俗而缺乏生命力和創造性的重復建設是公共藝術需要思考的主要問題。另一方面，高雅文化在發展過程中，也存在著精英化的缺陷，過于封閉和專業化，導致受眾范圍只能限定在十分有限的“小眾”。在現代藝術的發展史中，先鋒藝術和現代派逐新求異、激進革新的審美追求將高雅藝術變得過于陌生化。這樣的高雅藝術只有接受過專業藝術訓練和具有較高審美鑒賞力的人士才有資格和能力接受，它無法滿足大范圍的公眾社會多元化受眾的需要。因此，公共藝術既要超越大眾文化的單一化、趨同化，同時也要超越高雅文化的專業化、精英化，從而在價值上確定多元化的取向。公共藝術的多元化取向是由社會階層的多元化決定的。向社會開放的公共藝術面對的市民大眾是由不同職業、不同年齡、不同性別、不同民族和不同文化程度的大眾組成的。這種多元化的公共社會結構決定了公共藝術要最大限度的滿足廣大受眾的需求就必須提供多元化、多樣性的文化形態。正如有學者所言:“公共藝術的多元化情形，體現在藝術表現的思想及題材內容、藝術語言的表現方式及審美觀念，對傳統和當代文化藝術的態度和主張、對待藝術與社會、民族、個人的關系的認識和價值判斷等方面。也即在藝術的繼承、發展、創新及其與社會各領域之關系的調整和對應上，存在著多種變化和發展的可能，反映著社會發展給藝術帶來的多重挑戰和機遇。”［4］110最后，公共藝術應該是倫理化的。公共藝術是在公共空間和領域中存在的文化形式，具有開放性、公開性等特性。因此，公共藝術必然涉及人與人、人物自然、人與藝術作品之間的相互關系。這些關系都是道德和倫理學研究的核心問題。公共藝術的倫理化旨在通過藝術創作傳達價值理念，為整個公共社會塑造共同的道德標準。從更深層角度說，公共藝術承載著創造生活方式，引導和建構社會道德體系的使命。因此，公共藝術的創作應該體現高尚的情操和精神向度，是一個社會和民族道德觀、價值觀的體現。公共藝術的倫理化可以概括為“求真、尚善、啟美”的價值取向。

篇(5)

［關鍵詞］公共藝術設計；地域文化；民族文化

［中圖分類號］J06 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）020-0097-02

地處西北部的隴上（指今甘肅）地區，自古以來既是內外交通的重要樞紐，又是多種經濟、多元文化交流共融的中心，具有顯著的地方文化特色，在城市文化建設和公共藝術裝飾中既影響于多元文化，也體現文化多樣共融的特點。季羨林先生曾指出：“世界上歷史悠久、地域廣闊、自成體系影響深遠的文化體系只有四個：中國、印度、希臘、伊斯蘭，而這四個文化體系會流的地方只有敦煌和新疆。” ①絲綢之路文化、宗教文化、黃河文化、游牧民族文化的影響和交流，使甘肅文化資源豐富多彩，為公共藝術設計提供了豐厚的文化資源。如附近的敦煌莫高窟、榆林石窟、天水麥積山石窟、炳靈寺石窟和馬家窯彩陶文化；歷史事件如張騫、班超出使西域，霍去病北擊匈奴等人物故事成為隴原地域文化的精神財富，也成為室內外公共藝術建設的重要題材和內容。當公共藝術成為城市公共空間的形象外衣、對外文化交流與發展的名片時，地域文化中的元素符號則成為這個形象外衣的主要形象語言。它一方面彰顯和弘揚了地域文化特色，使公共藝術成為地域文化的形象代表；另一方面拓展了地域文化資源的應用范圍，使地域文化的展示形式和傳達方式得以更新并賦予了新的內涵。

一、傳統文化基礎上的公共藝術文化創意

隴上地區的特點是多民族雜居、多種共存，佛教、藏傳佛教、道教多種教派在此共處，形成多樣傳統文化共融的局面。其次，文化遺址和旅游資源豐富。文化遺址和旅游景點是公共環境的一部分，具有公共藝術的公共性、景觀性和人文性的特點，在長期的歷史發展過程中形成了具有地方特色的景觀藝術形式，因其獨特的考古價值、風格特征和藝術形式頗具社會影響力，其風格特點為中外公眾所熟悉和了解。《遁甲開山圖注》亦云：“仇夷山，四面絕立。彭池、成起皆西士，是伏羲出生處。”仇夷一說為今甘肅隴南仇池山。另外，據《漢書》記載：“成紀屬漢陽郡，漢陽郡即天水郡也。古帝伏羲氏所生之地。”所以，天水歷來被稱為“羲皇故里”。伏羲傳說及相關的古代樸素的哲學文化成為華夏文明發展的重要基礎。被譽為“彩陶之鄉”隴上臨洮、大地灣遺址孕育著享譽中外的馬家窯、辛店、寺洼文化類型，彩陶文化考古和研究為本地蒙上一層傳奇和神秘的色彩，豐富的紋飾和多變的器形成為歷史學、美學、經濟學等多學科研究的對象，具有非凡的價值意義。在設計創意中，這些公共藝術經常選擇現代藝術的抽象語言和形式，把大眾熟悉的彩陶內容、符號或信息作為設計元素運用到環境中，關注人文環境的重塑和社會意義。例如在園林建設中，現代設計經常和傳統文化元素嫁接使設計變得富有創意、靈活多樣而充滿生命力。在蘭州展園彩陶園中，將彩陶和水景結合構成現代景觀富有文化內涵的創意，想象豐富，意趣雋永。

二、旅游資源開發和公共藝術設計共同發展

甘肅省因其獨特的自然歷史條件，景觀多樣且文化豐富，至今保存了多樣的文化遺址，遺產資源富饒，為人們提供了豐富的旅游資源。旅游資源開發成為隴上地區發展的特色之一，旅游業的發展必然要求公共文化建設的提升，公共服務和公共藝術設計是其建設的關鍵環節，文化遺址旅游區經常設計一些與古文化相聯系的雕塑、壁畫，布局在室內外公共場所中，使其具有資源共享的特點，成為公共藝術的一種展示形式。莫高窟和天水麥積山石窟藝術盛傳佛教，蘭州附近的興隆山寺觀則盛行道教，這些宗教兼民俗文化藝術、社會宗教、研究于一體成為多方研究的對象。這些古跡被發展成為享譽中外的文化藝術旅游勝地，其資源成為公眾共享的對象。寶貴的窟寺藝術不但豐富了公共藝術設計的內容，而且拓寬了公共藝術設計的思路，增加了文化信息容量，使設計文化品位得以提升。

其次，旅游景觀的信息和宗教元素在公共藝術設計中的運用較為普遍。“馬踏飛燕去、天女散花來”，無論在城市廣場、公園、街道、河岸、小區的室外設計，還是車站、博物館的室內、室外公共藝術設計中，受敦煌藝術的影響，敦煌宗教人物和色彩元素在壁畫和雕塑中成為裝飾的重要視覺內容。例如酒泉衛星發射中心東風航天城的廣場，就是以敦煌壁畫飛天的形象作為廣場雕塑的視覺元素，這些形象和信息為大家所熟知，以浪漫、理想、神秘、幻想的手法，將傳統藝術融入現代設計并介入現代生活，將現代科技理念與古代的藝術理想結合，通過藝術形象傳達現代的文化思想和藝術觀念，在渲染和升華具體的空間氛圍起著重要作用。

三、具體的環境條件是公共藝術的設計依據

地域環境決定了風土人情和文化的統一和專屬性，它有著一個延續漸進、積累沉淀的歷史過程，是用深厚的歷史文化積淀支撐起來的地域個性和氣質，是民族歷史和區域歷史文化的綜合，也反映了特定區域民眾的思維方式、價值取向、倫理觀念等深層結構，體現了特定的人際關系和價值體系。出色的公共藝術設計既關注具體的人文環境，又受自然地理空間的制約，根據具體的空間特色進行公共藝術創作是環境藝術設計的基本要求。例如蘭州市的地理特點是“兩山夾一河”，據此特點提出了“山水蘭州”、“綠色蘭州”、“人文蘭州”的建設理念，并逐漸形成了建設“百里黃河風情線”的思路。按照“促進人和自然協調與和諧”的要求，蘭州市以黃河40公里為紐帶，將公園活動空間、公共綠化、行道綠帶和體現絲綢之路文化、黃河文化、民族文化的景點有序布設，點綴鑲嵌在黃河兩岸，建成一批文化內涵豐富、自然與人文景點結合的全國最長、面積最大的濱河園林景觀。包括《黃河母親》、《生命之源》、《絲綢古道》等一系列公共雕塑與壁畫。例如《黃河母親》采用象征、寓意的手法，充滿了地域性的裝飾特點，雕塑下基座上刻著源自甘肅彩陶水波紋和魚紋的原始圖案，悠遠的歷史文化與現代設計結合，用古老的時空表現當代的精神和審美追求，增強了設計的鄉土文化氣息。而《生命之源》雕塑則運用現代造型手段和語言闡釋以馬家窯文化代表的文明之始人類對水的敬畏。位于蘭州市西關十字街口的公共雕塑《熱冬果》，塑造了淳樸的老人、天真的孩子形象。靜態的雕塑與匆匆過往的行人形成新與舊的對比，作品通過一個老蘭州民俗生活的印象，表達了對漸漸遠去的文化縮影的思念。這些富有城市歷史、區域特色的意象性符號、標志、色彩等，以巧妙的形式通過公共藝術來記載、提示、紀念或反映歷史信息。對傳統元素的繼承、揚棄的前提是以理解為基礎的，風俗文化是歷經千百年的積累而形成的，隨著時間的推移， 這種文化的價值將會隨著新文化內涵的積聚而豐富多姿。“公共藝術與環境的協調不僅僅是視覺上的協調，同時還表現為公共藝術與生活在這個環境中的公眾在文化精神上的協調和一致。”②所以，藝術家和設計師要善于理解這種深厚的地域文化特色，將其加以消化融入具體的環境，成為公眾理解和認可的地域文化語言。

四、結 語

劉勰《文心雕龍?時序》云：“時運交移，質文代變。”，“故知文變染乎世情，興廢系乎時序。” ③無論從建筑、都市規劃，或者藝術角度來看，時代正逐漸將注意力轉向公共藝術。2004年，哈弗大學的一項研究報告得出核心結論：“世界經濟發展的重心正向文化積累厚重的城市轉移。” ④利用區域文化發展公共藝術不但能夠弘揚地域性文化、美化環境，它還蘊涵著促進區域文化經濟、構建和諧社會等潛在的宏觀價值和意義。梁思成認為：“如同語言和文學一樣，為了同樣的需要，為了解決同樣的問題，乃至為了表達同樣的情感，不同的民族，在不同的時代是可以各自用自己的‘詞匯’和‘文法’來處理它們的。”⑤這就要求設計者能夠將傳統與現代的觀念構想有機結合并努力體察其作品在現實中對人們生活所產生的影響，把握時代脈搏，發掘傳統文化底蘊，做到“古為今用”，突出地域文化特色。黃河中上游地區作為人類文明的發祥地，在經濟條件相對落后，但傳統文化資源豐富的現實條件下，如何發揮文化資源優勢，促進經濟的發展和繁榮，彰顯地域文化特色，成為本地域發展的重要課題。公共藝術的發展正面臨著很大的機遇和挑戰，公共藝術具有很大的發展空間，無論是設計的種類、形式，還是數量和質量還需要進一步拓展和提高。從藝術設計的角度，探究設計規律，將傳統的文化元素轉為公共藝術設計的語言，既是專業水平高度、深度的問題，又是一個需要開闊眼界和提高認識的過程。目前，甘肅省政府正籌劃建設文化大省，著力發展旅游業，這無疑從政策上為公共藝術的發展孕育了新的契機。

［注釋］

①季羨林：《敦煌學、吐魯番學在中國文化史上的地位和作用》，《紅旗》，1986年第3期。

②孫振華：《公共藝術時代》，江蘇美術出版社2003年版。

③范文瀾注：《文心雕龍注》，人民文學出版社1958年版。

篇(6)

關鍵詞：傳統文化；公共空間；藝術設計

改革開放之后，我國經濟社會飛速發展，中國傳統文化開始在生活領域中復興，中國公共空間藝術設計也呈現出文化意義上的不同。傳統文化的價值在當下越來越高，人們越來越能感受到一場設計的已經逐步展開。中國經濟改革的三十余年，不僅是經濟上的高速騰飛時期，也是我國文化與西方文化不斷碰撞的時期。在這個文化碰撞的過程中，設計師們從開始全面學習西方設計理論體系，逐漸到從我國的傳統文化中去尋找根源。然而我國公共空間藝術設計發展很快，但文化內涵卻往往被忽略，使得公共空間藝術設計缺乏生氣。

中國文化博大精深，現以傳統文化為落腳點，嘗試從傳統文化出發，探討其在公共空間藝術設計中應用的意義，以期為公共空間藝術設計中融進傳統文化提供借鑒和參照，并給傳統文化在空間中的應用提供啟示。

一 當前傳統文化在公共空間藝術設計中的應用現狀

1.設計古板模仿

面對“設計趨同”的現狀，九十年代國內“繼承傳統”的呼聲越來越強，復古之風一時風生水起，各種傳統文化元素不加以改變地全部被“搬運”到公共空間藝術設計中來。固然它們具有豐富的文化內涵及視覺美感，但若是到處古板模仿，那便不是設計與創新，而是抄襲與復制。例如，國內許多傳統風格的當代建筑都少不了大坡屋頂，似乎成為了中國傳統建筑的代名詞，這種情形在各地新建筑中比比皆是。

2.設計缺乏深層次內涵和特色

在社會飛速發展的今天，各種建造技術越來越先進，而文化卻漸行漸遠；設計費扶搖直上，發明的作品體現出的文化氣息卻越來越淡薄。只是強調高度現代化的設計，難免會使人們感到失去傳統的根基和精神的寄托。中國有深厚的傳統文化底蘊，但這種文化性在中國當代的空間設計中卻很少能充分表現出來。究其原因，一大部分空間設計師對中國傳統文化的了解和理解少且淺，很難能設計出讓人眼前一亮的作品。藝術價值不應僅停留在表面裝飾上，更不能被空洞而表面化的潮流所淹沒，應承載著一代代人民沉淀下來的思想和特性。公共空間藝術設計作為一個再現歷史的載體，才能體現出獨特的審美價值。

二 傳統文化對公共空間藝術設計的影響

公共空間藝術設計的發展取決于設計師們選擇優良文化的能力、公眾的認知水平、對文化的態度，它是公眾生活方式和價值觀、世界觀的體現，展現于公共空間中，具有物質性；同時存在于文學、倫理規范上，具有精神性；也存在于特定價值觀念里，具有排他性。

1.傳統文化對公共空間藝術設計的正面影響

（1）發揮步行街區的活力

中國傳統公共空間長期以來都是以線形為主的，有著悠久的歷史和深厚的文化基礎。古代布局多是以皇宮為主體進行整體規劃，沒有為普通民眾服務。公眾的生活基本上集中在廟會、集市和以街道為主的帶狀空間中。到了宋代，經濟進步、交通設施的發達以及商業的發展都豐富了公眾的生活，也延伸了街道的空間范圍和意義，具有深厚的生活和文化底蘊，因而有了比其他類型的空間更為濃厚的生活、商業氣息和空間活力。

（2）提高公共空間的識別性和文化性

文化是人類生活方式的記錄，是衡量一個城市的標準。社會的進步需要文化的進步為支撐，城市的發展是來自于市民自身的文化修養和對新文化的包容，作為繼承者的我們更要善于選擇、歸納并解讀出所擁有的現代意義。在塑造公共空間時，可以有選擇地利用線性空間布局形態，塑造流暢、活躍的活力空間，深入了解本地居民的生活方式和心理圖式，提煉出程式化的認知模式，喚起民眾對空間的歸屬感和領域感；在節點處設置分流的廣場，在街道中合理地分布點狀的休息區域，并通過人性化的景觀設施，營造吸引市民停留觀望的宜人的空間氛圍，滿足使用者觀看人流和展示的內心需求，如南京的夫子廟。

2.傳統文化對公共空間藝術設計的負面影響

（1）對公共空間發展的制約

中國模式由原始社會的聚落空間而來，具有集中性和內斂性的特征。在古代，由于階級間的矛盾突出，歷代帝王在建設都城時是出于階級統治的需要。里坊制是“禮"與“法”結合的典范，在區位和組織功能上達到了“朝廷宮寺，居民市區，不復相參”的目的。建設街區是為了皇帝出行和抓捕罪犯，街區的網絡密度較低，尺度較大，統治者實行“重農抑商”政策，決定了臨街面極為有限，對城市市民的生活影響較小，滲透率低，商業活動也受到了明顯的抑制制約了我國城市公共空間的正常發展。街道寬度的制定是以滿足市民步行和牛車的需求產生的，因此在社會生產力提高、市民有了更高要求的時候就顯得捉襟見肘，不能再滿足需要。在此情況下，需要大量的社會財富用于修補和改善，但由于初期規劃的弊端，很難形成有組織的、高效的空間。

（2）群眾參與性不足

“院”是中國傳統公共空間建設的基本單位，通過“院”的有機組織和展開形成中國傳統公共空間的基本組織格局。這樣的組織模式以“院”為單位的中國傳統居住模式強調安全，表現出以“院”為中心的封閉性，而西方的建筑組織模式強調開放性與街道外界的交流性。傳統中國社會是以儒學為官方思想，儒家思想中對禮制的強調、對封建統治的維護，形成了城市布局中等級明確、層次分明的特征。古代小農經濟體制下，中國人封閉、分散的生活方式和風俗習慣也制約著公眾對于公眾活動的參與性。

三 未來公共空間藝術設計發展的方向

1.傳統文化在公共空間藝術設計應用越來越廣

現代社會生活節奏快，生活壓力大，要使大家繃緊的神經得到放松，可以從傳統文化思想中去得到靈感。所以在公眾空間設計中應用傳統文化，可以讓人們的生活更愜意，使內心得到平靜。從目前我國發展趨勢看，以傳統文化來引導空間設計不乏意境深邃的作品。學界相關的論文和書籍也在逐年增多，并從理論探索逐漸轉向實踐轉移。我們應該繼續探索傳統文化，在空間設計中展現出其稀有的魅力。

2.傳統文化在公共空間藝術設計大放異彩

文化可以展現出一個空間的思想，如果公共空間的藝術設計中展現不出文化內涵，那么這種設計就是沒有生命的。當前，我國的公共空間藝術設計正朝著西方現代設計的方向前進，在這種試圖國際化的進程中，反而忽視和丟棄了我國優秀的傳統文化的應用。反觀我們的鄰國日本，其公共空間的表現形式與方法都是源于我國傳統的空間設計，在此基礎上，日本的空間設計理念又研究學習并結合了西方優秀的藝術設計理念與方法，兩者相互補充和融合，最終形成了富有特色的日本傳統文化空間設計。通過以上反思，我國的公共空間藝術設計更應從傳統文化為切入點，融合不同的空間設計手法，從多層面去表現出我國文化的深刻內涵，使得我國優秀的傳統文化可以在現代和未來繼續傳承發揚，并展示在世界設計之林。

3.具有強烈現代中式風格的公共空間藝術設計正在逐步完善

中國傳統的古典的空間設計思想與手段，在現代空間設計中是不能直接搬運和模仿的。這就需要把傳統文化應用在公共空間藝術設計中時，要結合理論上的不斷創新并加以傳承，以新的表達方式來推進發展，形成具有我國特征的公共空間藝術設計風格。同時，在思想上不僅需要不斷對中國傳統文化進一步深化學習，而且需要不斷學習和結合西方先進的設計理念，這樣才能將我國的獨特空間設計風格不斷完善。

四 結論

目前，我國公共空間的設計已經開始逐步意識到汲取傳統文化的重要性，這個過程仍然十分漫長，需要設計者們不斷積累學習。藝術設計就是一種領悟，既需要用知識與實踐結合的方法來積累經驗并提升自我，也需要不斷的思考、思辨。只有積累了一定的基礎，才能將傳統文化融入藝術設計，并在設計中給人們以啟示。總之，從理論研究到實踐的具體應用，當代設計師對傳統文化在公共空間藝術設計中的應用探索從未間斷過。不久的將來，傳統文化必將在公共空間藝術設計領域占據一席之地。

參考文獻：

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[3]李婧.淺談傳統文化在公共空間里的傳承[J].經營管理者，2010（3）：333.

[4]楊麗娜.淺析中國傳統元素與公共空間設計藝術教育[J].藝術教育，2012（2）：136-137.

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公共藝術所指的是公共開放空間中的藝術創作與相應的環境設計，它是一種公共觀念的藝術形式表達，具有很強的交流能力和公眾參與性。公共藝術存在于公共空間，其類型主要包括了城市雕塑藝術、廣告藝術、壁畫壁飾藝術、裝置藝術、園林、城市景觀的綜合設計、行為藝術等等。城市公共藝術具體的表現形式十分豐富，可以是群體或單體的雕塑、裝置性作品、壁畫、纖維藝術、鋪地設計、綜合效果的聲光電藝術品等；也可以是具有創意性、表現性的水體、綠蔭、座椅、電話亭等等，甚至是一組社區單位的指示牌等，它們不但具有一定的藝術欣賞價值，還可以給予居民、游人、行人等以觀賞、休息、交流、嬉戲的空間。公共藝術的產生、發展是和現代城市的產生、發展密不可分的，它的服務對象是市民。

蘇州，作為江南文化的典型代表之一，有著發達的水網平原環境及獨特的民居、園林景觀面貌，以及豐厚的歷史文化底蘊與人文傳統。“蘇式”文化包括豐富而精致的手工藝、輕柔而纏綿的戲曲，以及服飾、飲食、語言等等各個方面，這些都與蘇州的自然環境氣氛相得益彰。它們對蘇州人造環境風格的形成產生著極大的影響，甚至于它們本身就可以被視為一種非物質人造環境，典型而深刻地反映了“蘇式”文化內涵，進而也成為蘇州城市公共藝術重要的設計源泉和素材。

在多年的經濟發展中，蘇州城區逐漸形成了三個部分，即老城區、新區、工業園區。其中新區和工業園區更多地體現出國際化、現代城市的城市面貌，而老城區仍大體保持其傳統的規劃格局，在基本保持著原有的風格面貌的基礎上進行發展。這里我們主要以老城區的觀前商業區和園區的金雞湖為例。

蘇州老城區座落在水網之中，街道依河而建，水陸并行；建筑臨水而造，前巷后河，形成“小橋、流水、人家”的獨特風貌。其中，最具代表性的就是蘇州園林，它集建筑、山水、花木、雕刻、書畫等于一體，是“蘇式”文化中瑰寶。因此，老城區的公共藝術主要以表現蘇州古城的歷史文化內涵為主，并結合了一些現代社會的特征，但均在“尺寸之地”內做文章。保留和融合了大量過去和現代的元素，有古與今的相互融合和碰撞，豐富、多彩了城市的視覺信息和文化內涵，

蘇州自古經濟繁榮，為文化藝術的發展奠定了良好的基礎，蘇州古城區是蘇州的中心地帶，也包括了繁華的商業區域。其中最重要的商業區之一就是觀前街商業區。今天的觀前商業區是蘇州經濟、文化的中心之一，它既有現代化的一方面，同時也保留了具有歷史的風貌如文化古跡玄妙觀和多個百年老店等等，令觀前商業街特色鮮明即充滿了歷史文化氣息和民俗風情又有現代商業區域的特點。現在的觀前街商業區，是經過三次改造后的結果。對觀前街商業區公共空間的改造包括了文物古跡的保護，交通組織梳理，綠化系統、公共設施的優化，以及與周圍環境空間的聯系等等。從建筑形式上看，建筑高度受到嚴格控制，外觀色彩基本統一，一般都采用粉墻、花窗、飛檐、黛瓦的裝飾手法；在景觀設施上，觀前商業街在主要入口以及正對玄妙觀的廣場上，設置了大型的石材牌坊，用牌坊這一傳統元素進行空間的分隔和強化，并加強了傳統文化氛圍的渲染；并且設置了一些模擬過去蘇州人生活場景的雕塑；甚至是路燈的設計都很大程度的參考了古代的宮燈。這一些都讓人時刻體會到蘇州傳統文化，“傳統”和“現代”形成某種程度上的并行。改造后的觀前商業街成為人們消費、旅游的首選之處，是充滿了千年古城的文化底蘊、江南民俗韻味的現代商業中心，充分體現一個現代化的蘇州古城市中古今相容的文化內涵，是蘇州市對外展示古城形象的重要窗口。

蘇州古城東側的工業園區則自從改革開放以來，一直以現代規劃理念設計、發展的新城鎮格局，建筑、市政道路、城市景觀設計各方面均有別于蘇州老城區的古典特質。金雞湖則位于蘇州工業園區中部，因傳說有金雞落于湖中而得名，是園區的具有代表性的重要的景區，也是構成園區城市景觀的重要組成部分，也是中國最大的內城湖泊。金雞湖的規劃目標是使金雞湖成為以游憩活動為主的大型城市湖泊公園，并作為蘇州未來現代化城市景觀的重要體現。

金雞湖區的公共空間的設計有別于老城區公共空間的設計，而是運用西方現代的景觀規劃理念去設計大面積的開闊空間的自然景觀，開發一個全新的現代的國際化的新蘇州形象。金雞湖的公共藝術設計需要一方面體現一定的蘇州古城的歷史文化內涵，另外一方面展現一個現代化的國際都市的公共空間的氣質。因此設計在尊重蘇州傳統歷史文脈的基礎上將舊城與新城、商業與休閑、生活與環境保護結合起來。這正是現代國際都市環境生態規劃的基本原則。

金雞湖周邊有諸多大大小小的公共空間，針對空間不同的位置、環境、人文，在處理上采用了不同的方法，例如在水巷鄰里、金姬墩、玲瓏灣等的公共空間中，因為主要為居住區的居民服務，所以設計為相對寧靜、休閑的“靜”空間，采用圍合空間的設計方式，在沿湖岸處設置一定的低矮屏障進行阻隔；而城市廣場、文化水廊、湖濱大道、望湖角、波心島等的則設計為開放空間，滿足市民對集會、演出、娛樂等“鬧”空間的使用功能。 金雞湖湖岸線曲折漫長，在設計中區分為輕質、硬質駁岸體系，盡量保留原本的自然堤岸，只在游人密集區域設計了一些硬駁岸。體現了“蘇式”文化中尊重自然、適應自然，與環境和諧相處的一些特點。

金雞湖公共空間的道路規劃中充分考慮了車流、人流與景觀的關系。金雞湖為寬闊的的城市干道，進入沿湖范圍內則轉為支路與步行道系統，這樣減少噪聲的產生保證湖區的安逸、寧靜。采用步移景異的手法，防止出現生硬的、不人性化的空間，所有道路均采用曲線化設計，通過坡池、材質、高差的變化來實現空間之間的轉化。

金雞湖的公共藝術設計通過采用精巧的景觀設計元素來提升人們對于大自然景觀元素的感受，同時以現代工藝、材料來表現。在金雞湖的公共藝術設計中細部設計都非常簡潔而且易于維護保養與建設。例如金雞湖河畔屹立著一個景觀小品――白帆、貝殼合成的造型，即讓觀賞者聯想到蘇州水系眾多的地域特點又產生有關遠航，夢想等的聯想，同時又把地域特征簡潔而有力地從視覺上表達出來，是富有一定公共文化理想的體現。

金雞湖公共藝術設計的另一特色是水景中的音樂噴泉，它具有流、落、滯、噴四種基本形態，使藝術造型更具活力。通過設施裝置控制水的運動方向，朝上、朝下、靜止、流動，及變化出點線面各種形態，使環境的視覺形態得以豐滿起來。通過音樂旋律所帶來的輕松氛圍和情感意蘊能直接感染觀看的市民。加上燈光、激光演示、噴火技術等在視覺上形成統一的組合。光環境的營造不但使光的形態在構圖、秩序和節奏上具有一定的視覺審美，也是噴泉的內涵更加豐富，也是現代蘇州文化中現代化、高科技化部分的體現。

位于老城區附近的金雞湖世紀廣場則是在蘇州工業園區的中央商務中心地帶，不僅作為主要林蔭大道的終端焦點，也為周邊的寫字樓提供了一個休憩放松的城市綠洲。世紀廣場的設計概念意在加強與蘇州老城區的對話，同時也體現一種現代生態環境的氣息。

在中央廣場與喬木植栽帶之間營造了許多小型的空間作為人們的休憩座椅區。草坪周圍環繞著兩條步道。一條步道瀕臨彎曲的水池，在周邊開放性的空間當中提供一處靜謐之地，而另一條步道則通過自然隨機性的鋪地以及非規整的喬木叢來強調一種圍合感。這兩條步道的設計在人工與自然的空間之間建立了更為合理的過渡與聯系，體現了蘇州文化中與自然和諧共處的理念。在世紀廣場中，通過四季植栽的配置以及利用銀杏樹的多變紋理色彩創造四季的不同意境趣味，這些運用生態手法塑造的景觀元素強調了不同時間段空間景觀的變化，豐富了蘇州的城市公共空間的樣貌，也為當代的“蘇式”文化增加特色。

由此可以見，城市公共藝術的公共性要求對該城市公共社會的普遍理想與文化精神進行關切，并以大眾可理解、接受的藝術語言及展示形態予以展現、溝通。公共藝術與其所存在的文化背景一起，成為公共文化生活中視覺記憶的重要部分。