序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇創意設計論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

1．服飾飾品的形式美設計

飾品形態設計表達的是飾品形態的材質美、工藝美和藝術美的高度和諧統一，探索飾品形態設計的形式語言，塑造新的飾品形態是飾品設計追求的目標，無論是采取自然形態、偶然形態、或抽象形態等形式來進行藝術表現，它都是形式美的綜合體現。首先，在服飾飾品設計過程中，有意識地增強或減弱某些對比與統一的構成元素，才能使飾品達到預期的視覺效果。這個對比與統一的形式美規律主要體現在圖案造型、色彩搭配、材質與材料的選擇，如圖一，從構成圖案的點、線、面元素來看，圖案中點的大小、線的粗細以及塊面的寬窄形成了對比，但這些對比元素統一于整個圖案中；服飾飾品材料的選擇范圍極其廣泛，如紐扣、絲帶、金屬制品、塑料飾品等，但在同一個飾品裝飾中，材質還是需要統一的，再如圖二，選擇紐扣為主要材料，是木質的、塑料的，還是金屬的，從安全和整體效果上考慮，確定了塑料材質的紐扣，其他還可以有輔助的材料，但必須使用面積小和數量少，否則會造成整體混亂。色彩的搭配同樣統一于冷色調中，但局部又有些暖色調點綴，體現著整體的統一與局部的對比的規律；因此，服飾飾品不管創造出怎樣新穎的樣式，都必須遵循形式美的法則，而對比與統一規律是其中之一。其次，服飾飾品設計需要用多種形式、元素來承載飾品的裝飾與審美的功能，要處理好各種裝飾元素，必須分清楚形態的主次關系，包括大小、位置、方向、數量、容量、體積等方面的主次變化和相互作用，如圖三，整個飾品采用布料作為主要裝飾，其他材質的飾品在數量、面積和大小的使用上只能很少，以次要元素塑料圓珠配合主要裝飾布花，它們相輔相成，共同構成了一個主次有序的整體，所以，在服飾飾品的設計中還必須處理好各種裝飾要素之間的主次關系。

2．新材質的審美主張

除此以外，對新材質的運用是未來裝飾設計的新焦點。以往服飾飾品講究使用外觀精致的、華麗的飾品，如珠寶亮片、色彩絢爛的刺繡圖案、具有金屬光澤的珠鏈等，取而代之的是追求自然紋理質樸、粗獷，以致粗糙的現代飾品材料，如天然的石材、木材、鐵藝、布藝等材料使用的很普遍。顯然，現代飾品理念的拓展，極大地豐富了飾品材質的運用范圍，隨著現代人對飾品的個性化、時尚性、趣味性新價值觀的追求，新材質的運用也必須不斷更新、發展，與時俱進。

3．服飾飾品的功能性設計

服飾飾品的設計，形態是基本要素，而尋求新飾品材料的質感和肌理感，成為未來裝飾設計追逐的目標，也是探索創新的主要途徑。除了生理功能和心理功能之外，服飾飾品的實用設計也是不可忽視的創意點。其一生理功能，在設計服飾飾品時，必須考慮飾品形態的大小、輕重、體積、材質、造型風格等以人的生理結構為依據，如圖二，選擇紐扣作為裝飾飾品時，不能太重，如果太重不僅會導致衣服下垂，影響圖案的整體外觀，還會增加人體的負荷。同時，從佩戴裝飾的安全角度出發，裝飾飾品也不能選擇尖銳的金屬制品。因此，選擇合適恰當的裝飾飾品需要深思熟慮。其二心理功能，作為美飾功能的飾品，通過形態能傳遞使用者信息，如身份、地位、審美趣味等，一般親子裝會選擇可愛的卡通漫畫，展現了大人們對兒時童趣的追憶和孩子的天真爛漫，同時，相同或相似的漫畫形象，成為家庭幸福象征的標志。其三實用功能。飾品設計追求美感是第一位的，這點毋庸置疑，但如果能將審美與實用功能集于一身，這也算是另辟創新之路。服飾飾品的實用性的載體是口袋，將口袋與裝飾融于一體，如，裙擺部分用布料拼接在一整塊布上，從表面上看，許多打起褶子的小布料起著裝飾的作用，同時它也是口袋的外觀部分，這樣裝飾與實用功能真正的統一起來了。服飾飾品設計的語言來講，其形態應與時俱進，在遵循形式美規律的同時，需要不斷創新，不斷的豐富自己的語言，現代飾品理念的拓展，極大地豐富了飾品材質的運用范圍。隨著時代、科技和藝術的發展，飾品設計的形式也將不斷更新。

二．服飾飾品的DIY實踐

1．圖案選擇、材料搭配、藝術加工制作的“隨意性”

“隨意性”在這里并不是“隨心所欲”意思，而是在設計師的指導和建議下，根據消費者自身的興趣和喜好，選擇余地更大更自由。從服飾的裝飾造型即圖案選擇上來說，可以選擇設計師已經選好的圖案：或簡單素雅的黑白圖案，或復雜唯美的彩色圖案，或適用于親子裝和情侶裝的流行漫畫形象……如若對已有圖案不滿意的，也可以自帶圖案或者讓設計師按照顧客的要求重新創意設計。在圖案確定的前提下，需要考慮圖案應該用何種形式表現，是純紡織顏料涂色，還是涂色加裝飾材料共同塑造形態，都是隨顧客的意向制定。采用純色表現的，設計師可以提供幾套色彩搭配方案供其選擇；若采取綜合表現的，需要與設計師溝通的更多更深入，因為飾品材料更多更復雜，如紐扣、金屬飾品、布藝材料、塑料珠片等，選擇合適的材料需要仔細斟酌，如果從人體舒適度和安全性的需求考慮，選擇作為裝飾飾品的金屬飾品需輕便，不能有尖角；如果選擇布藝材料搭配，既要考慮布料的材質，一般采取不易松散的，易縫制的，又要搭配好色彩。因此，顧客可以選擇飾品的表現方式和裝飾材料，但又不是完全的“隨意性”，同樣，最后的藝術加工亦如此，有的動手能力強，可以做復雜的，有的動手能力弱的，可以選半成品，易加工的。

2．DIY制作過程的趣味性與互動性

趣味性。任何件手工作品制作都種具有造型結構復雜、顏色搭配、創造材料選擇和制作的過程，在服飾飾品制作過程中，DIY制作是不斷修改完善全程充滿創造精神的實踐活動，是形象思維、邏輯思維交融，在綜合素質培養方面有其獨特的優勢。DIY制作在某種意義上，它是一種欣賞美、鑒別美、創造美的過程。現在的年輕人都富有想象力，無時無刻不充滿著驚喜和創意，在這樣的手工制作中，可以重拾失去已久的童真和樂趣!互動性。在著色和不同材料的制作過程中，設計師根據消費者自身的喜好和因文化層次、年齡特點給予的建議性的指導，例如圖一，圖案的線條既可以用紡織顏料勾勒線條的方式，也可以是用彩線繡成線狀，這就取決于個人的愛好和手工制作能力。再如圖三，這里的花朵可以自己裁剪布料制作花瓣，自己縫制；也可以用彩色絲帶盤結而成；動手能力弱或者喜歡成品花朵的，也可以在網上買來直接縫制。因此，在設計師與消費者之間，對于指導理解以及實際操作可行性程度不同等因素，共同構成了一個互動的空間。雖然對服飾飾品制作選擇不同，DIY者參與的程度或繁復或簡單，但重要的是在制作過程中，DIY為消費者帶來了親自選擇的圖案，親自參與設計色彩、縫制不同材質飾品的互動體驗的感受與樂趣。

3．DIY成品的創意性與獨一無二性

服飾飾品的創意設計與制作的首要特點是個性化。根據服飾飾品設計時選取的不同題材及設計制作手法的不同，服飾飾品著色與制作的完成品是豐富多彩甚至會有意想不到的效果，即在制作過程中，會有突發奇想，將材料搭配或者加工手法稍作改變，都會產生不一樣的感受和視覺效果。即使采用了同一樣式的圖案樣式，消費者也可以有自己的一些獨特見解，改變某些相同的元素，增加不同材質飾品的使用，制作出完全與眾不同的獨特服飾飾品樣式，彰顯屬于自己的獨特個性與時尚。服飾飾品的獨一無二性。從構思飾品的形態造型、著色搭配、材料的選擇與加工制作，到飾品的制作完成，整個過程都體現了它的與眾不同與個性。

三、結語

篇(2)

因此大賽企業命題內容體現了企業一線現代生產、技能要求，同時還展現了企業文化、文明和職業道德等方面的要求。自主命題為各參賽隊伍以“動物世界”為主題根據實際情況自由命題，此命題有一定的約束但也有較足夠發揮創意的空間。如果動畫實踐課程能夠很好的與大賽契合，將大賽內容有機地融入動畫實踐課程教學計劃中去，借助大賽的主題變通為動畫實踐課程的內容，此內容對學生而言就是實戰的任務執行，在任務情境中學生會自動搜索已知和未知專業知識中的相關信息，并通過對知識的重組和探索編輯形成執行任務的知識構架再與情境內容相匹配轉化成解決問題的程序性知識，從而使學生在大一大二所學習的分散的專業知識經由不同問題情境下實現重建與改組，打破對知識內容的理論性認識從而上升到理論聯系實際的運用。以大賽為主的教學內容突顯了就業傾向和實用性，通過大賽的實際案例增加實踐環節學生能更好的明白和理解日常所學知識的用途、作用。學生們在學習中實踐，在實踐中學習，知識內容更具立體感，學生的頭腦、手腳一同應用，在游戲般的學習過程中，實現對知識的牢固掌握，并能夠靈活應用。

二、大賽對動畫實踐課程中課堂有效教學行為的助力

教學行為實質上是教學信念與教學期望的一種外在體現，而有效的教學行為大都有以下基本特征：首先，教師心中的教學目標和意圖清晰；其次，啟動教學進程的任務和問題具備善啟善導的特征；再次，教學的手段和方法作為有效教學行為的載體應常變常新富有創意。作為動畫實踐課程要實現課堂的有效教學首先教學任務必須具備較強的就業傾向實踐性和社會實用性才能很好的實現教學目標，同時也只有有了啟動教學進程的任務才能根據任務安排教學的手段和方法，從而實現動畫實踐課程中課堂教學行為的有效性。動漫大賽的主題分為企業命題和自主命題，這些命題每年都會隨著企業的要求，市場的要求，時事的變化和熱點話題的變化而更新，這些主題作為教學任務本身就是實踐性和實用性融于一體的教學任務，而且動漫大賽針對作品和參賽選手都有明確的宗旨和要求，對于作品的要求教師可以靈活的轉換為課程教學目標的一部分，而對于參賽選手的要求可以成為動畫實踐課程對人才培養的教學目標。如此以來動漫大賽實際上為動畫實踐課程提供了清晰而適用的教學任務和教學目標，對于教學手段和方法而言參加大賽本身就是教學手段和方法的一種，全民參賽的方法能提升學生主動獲取知識的積極性，同學之間的的競爭也會使課堂和課程的過程充滿活力，教師指導不同的參賽任務時為學生提供不同的完成方案并引導學生實現方案的過程也是因材施教的教學方法。由此來看動漫大賽能夠為動畫實踐課程的有效教學行為助力。

三、大賽對動畫實踐課程中學生思辨能力的培養

思辨能力是構成學習能力的核心是學生受用一生的能力，培養學生思辨能力是大學教育的重點之一也是所有課程教學的重要目標之一，動畫實踐課程也不列外。據筆者的教學經驗目前學生在實踐課程中對于自己的創作往往思辨不足，容易在自己營造的情節中自定標準自我感覺并且很難接受批判，學生思辨不足客觀上有思維廣度和深度受限的內在原因也有教師批判理性教學引導的缺失，學生思維的廣度和深度需要從見識和實踐上積累經驗，批判理性教學引導需要具體開展批判性的教學實踐。動漫大賽的決賽現場應該說就是一個思辨教學的現場，決賽現場的第一部分是展示作品并答辯，答辯的過程就是對作品本身一個全面的批判過程，學生在回答專家的提問時潛意識當中對自己的作品也會產生從新的思考。決賽現場的第二部分是頒獎和對部分優秀作品的點評，在這個過程中獲獎與沒獲獎的學生都會有較大的精神激勵作用，對優秀作品的點評和觀賞能夠使學生針對自己的作品找出差距和不足，這就將答辯中潛意識的思辨變成了對自身作品的一個顯性的思辨，也就達到了思辨的結果和目的。全民參賽的課堂也是一個思辨的課堂，參賽課堂的過程中教師會契合大賽的主旨和要求指導學生的作品，為了使學生的作品更能符合大賽的主旨教師的指導過程也就是一個批判的思辨過程，因為有大賽作為藍本學生也更容易接受批判并且也有主動自我批判的動力，這種批判的思辨能夠促進學生獨立思考和主動獲取知識的習慣，久而久之學生思維的廣度和深度就能夠有效的被鍛煉和積累。

四、大賽促進師生雙方建立有效的教學信念

信念通常是以個體經驗認知為基礎的內在價值認同。教學信念是師生雙方在教與學中產生的共同認可的內在動力和價值觀，它是通過課堂中教師的教學行為和學生的學習行為展示出來的，師生雙方教與學互動的課堂行為折射出來的知識觀和教學觀就是一個基本的教學信念，有效的教學信念能夠促進建立健康的課堂秩序，良好的師生關系，高效的教學模式。對于學生而言重要的是要通過學的信念激發自身進行自我教育和相互教育從而達到自我完善自我發展。積極備賽的過程實質上是把理想的自我發揮到極致，在追求完美作品的過程中學生不斷的探索與實踐而形成的動力源泉比客觀存在的作品更有意義，因為信念是產生外在行為的內因也是主宰行為的決定因素，參賽過程中獲得參賽的經驗及大賽所必需的專業基礎知識能提升學生學習的信心開拓學生的思維和視野，每個階段對作品的批判與思辨也能磨礪學生的意志培養學生不斷創新的精神，學生在競賽中分工合作、取長補短、，這對學生的團隊精神、協作能力和合作技能提出了新的要求，培養了學生同舟共濟的團隊精神和進行協調的組織能力。這種以賽促學的過程幫助學生建立的有效學習信念將成為學生一生受用的品質。對老師而言教的信念是撬動課堂的支點是培育人才的瓊漿，教學信念是否有效是激發學生潛能的關鍵。教師在指導學生參賽前要了解賽況掌握大賽的主旨和要求并針對賽況更新教學內容和教學方法，動畫實踐課程所有的教學工作都圍繞著大賽這就與學生的期望和信念不謀而合，如此就能夠與學生產生良好的，互動因此教師的引導也會更加有力度，師生之間心往一處想勁往一處使從而促進課程教學質量的提高。賽后針對參賽反應的問題和不足有利于教師優化教學內容完善教學方法，豐富的教學經驗內化到課堂中去也就形成了有效的教學信念，有效的教學信念與學生學的信念產生共鳴必然將升華課堂兌現教育的本質承諾。與大賽相結合的教學方式所建立的教學信念不僅打造了學生自主學習的模式和氛圍，同時也實現了以競賽促進學習，以學習建立信念的健康模式。

五、結語

篇(3)

現代會展空間設計通過藝術與科技的結合達到美輪美奐、變幻莫測的效果.在功能上，會展空間創意要凸顯參展企業的文化和展品，符合會展項目的定位，進行科學合理的空間劃分，方便布展與觀展.在形式上，會展空間創意要滿足形式美法則，與“多樣統一”的美學標準一致.創意對象包括常規空間的六個面處理，以及空間的過度、融合、組合等細節方面.會展空間有別于建筑空間的最大特點是為了展示服務而不是用來長時間的辦公和居住，因此具有臨時性、外向性等性格.空間材料以輕型材料為主，大范圍使用半透明的玻璃、布藝等材料來烘托氣氛.創意線索源自地域特色、企業文化、空間氛圍、色彩搭配、陳設道具等.空間創意可以允許多條線索平行展開，但是其中要有明確的主線.對空間創意主線的把控體現了設計整體性的要求，好的設計應該是一個有機整體而不應該留下七拼八湊的觀感.現代人的審美要求復雜多變，審美品位日趨提高.創意主線的選擇要恰當合理、迎合消費趨勢，力求解決項目場所的主要矛盾；創意輔線的安排要配合主線，增加設計項目的趣味性、豐富性和完整性.

其空間創意重點考慮了參觀者的政府官員身份，以“氣韻貫穿”作為主線，通過大紅地毯、巨型頂燈、弧線型射燈組等體現空間的氣質和張力.與主線并行的還有兩條輔線，一條以較為單純的色彩（橙、綠、藍）使展廳與周圍的灰色廠房區別開，一條以高反光的有機玻璃材質增加空間的層次.空間創意強調“新”“、奇”、“特”，差異性越是強烈的設計越可以吸引觀者的注意，在眾多方案中嶄露頭角.2010年上海世博會各大展館的創意主線分別以文化、地域、科技、生態、魔幻、視聽、色彩、植物等內容進行創作，再集合多條輔線，給觀者帶來了一場空前的感觀盛宴.其中，德國館主打科幻、飄逸概念，以簡潔時尚的有機造型作為空間創意主線，輔以靈動的線狀光源和配色，加上虛擬講解員的全程陪同，讓觀者感受到強烈的科幻、奇妙的空間體驗.意大利館主打環保、低碳概念，以構成味十足的現代造型作為空間創意主線，輔以干凈純粹的色彩，將意大利城市中的各類建筑元素布置在統一的主題之下.美國館則以未來元素作為創作主線，通過虛擬現實、四維空間等技術實現設計初衷.日本的“紫蠶島”展館以體現日本社會潮流熱點為創作主線，通過實景再現和影像技術，輔以音樂、歷史、機器人等綜合展示得以實現.

2流光溢彩的光影創意點亮空間

光影創意作為空間藝術不可或缺的部分，始于人類對太陽的迷戀.對火的掌握開啟了人工照明之路，時至今日各種新技術的照明工具構成了我們五彩繽紛的光影世界.從功能層面上說，照明首先要滿足產品展示的需要，無論使用什么樣的設備，將展品完整的呈現出來是前提.從精神層面上說，光影設計要考慮觀者的心理需求，在滿足基本活動所需光線的基礎上進行輔助的空間氣氛營造.因此，光影設計具有照亮空間和提升氣氛雙重意義.設計師根據空間創意選擇合適的燈具、光源，通過照明設計中的色溫、位置、類型等提升空間的意境。

會展空間光影創意要考慮光源、空間、氛圍、顏色、觀者五個方面的因素，通過光影創意努力營造出舒適明亮、魅力獨具且充滿藝術氣息的環境.光、物、影三者的有機結合構成了光影世界，其舒適性、美感度、認知度、體驗度都是重要的評價指標“.設計空間就是設計光亮”，光影創意對會展空間設計的影響極大，尤其是一些品質較高、有特殊要求的項目.總體來說，會展空間光影創意的光源選擇有點光源、線光源、面光源、體光源四種方式；投射方式有整體照明、局部照明、重點照明、氣氛照明四種方式；光源類型有自然光源和人工光源兩大類，其中人工光源又包括熱輻射光源、氣體放電光源和半導體光源三類.設計師根據整體創意，選配合適的光源照度營造夢幻般的會展空間.在政府建設生態環保社會的號領下，會展光影創意也適時引入低碳環保的設計風尚.回歸自然光源的主導地位，盡量使用LED、無極燈等低能耗光源都是具體措施.運用空間設計中的框景、障景、借景、對景等“移步換景”、“隔而不斷”的設計手法，利用紗、網、格柵等半透明或通透的材質引導和分流光線，結合鏡面不銹鋼、玻璃等反光材質產生的折射現象，可以在全自然光線的情況下設計出非常豐富的光影效果.同時要減少大面積整體照明光源的使用，通過局部重點照明和背景照明達到烘托場所氣氛和降低能耗的雙重目標.

3合理有度的色彩計劃錦上添花

色彩計劃是會展設計活動重要的組成部分，設計師根據創意需要安排色彩搭配、協調色相、明度和純度.色彩本身沒有美丑之分，色彩之間的組合、色彩與環境的關系則體現了好壞.會展空間設計不同于平面繪畫，其色彩創意要充分考慮材質的表面肌理、涂料類型和觀感等細節，觀者視覺心理的感受與體驗才是最終的評價標準.會展項目的色彩計劃要與三維空間造型、二維平面構成形成協同創新，通過不同類型的色彩組合烘托空間意境，例如熱烈濃郁的色彩組合適合節慶類的會展空間，素雅清新的色彩組合適合文化教育類的會展空間等.優秀的色彩計劃可以提高展品的視覺觀感，擴充空間的引導作用，強化設計整體的意圖與情調。色彩設計要與會展空間整體保持高度協調，其靈感來源可以從地域色彩文化、會展項目類型、企業文化標識、展品性格特點、觀者身份喜好等多方面尋找.色彩計劃中需要特別注意留白、中性色和新技術三個方面.首先，色彩創意切記過滿，適當留白會給觀者留下想象的空間.中國畫論中“密不透風、疏可走馬”講的就是留白藝術，形式美的圖底對比也是一種留白的體現.空間創意中要突出重點、抓住主線，蓄意的留白不僅可以強調“密不透風”之視覺重點區域，還可以在“疏可走馬”的同時放松緊張的視神經，給觀者帶來休閑的享受和自由發散的空間.其次，要注意中性和灰色系色彩的使用.一般的中性色包括“黑、白、金、銀”四種，中性色既可以與鮮艷色彩搭配產生“濃墨重彩”的裝飾韻味，也可以調和場所的空洞與偏重.灰色系色彩在現代會展空間設計中已經得到大規模運用，究其原因一方面是灰色系本身比較時尚，符合會展商業性的特征.另一方面是因為會展發生的城市過于喧囂雜亂，反而刺激人們回歸休閑、清雅的環境.最后，要適時引入色彩的新技術.例如通過新型投影設備可以在幕墻上產生不斷變幻的色彩與圖案，利用新型材料和表面處理技術可以產生在不同視角和環境中變幻色彩的效果.

4靈動優雅的設施產品交相呼應

會展空間設計中涉及展品陳設、公共設施、導向系統、企化系統等眾多與產品設計相關的內容.在空間創意的統領下選擇需要的產品，以產品作為空間布置的工具已然成為一種趨勢.設施產品可以預制完成并現場裝配，其加工精度和美觀程度是裝修施工所無法企及的，其安裝撤離的快速便捷也更加符合高效高速的時代要求.同時，根據同一個創意設計的系列產品擺放在同一個空間中，可以極大提升空間的整體氣場和觀感效果。通過聲光電等新技術對會展公共設施產品進行視覺的美化、亮化和輕化工作也屬于會展設計的范疇.體量巨大、厚重敦實的設施構件可以通過表面罩蒙紗布、玻璃等半透材質，結合漫反射照明達到靚麗、輕盈的目的.空間六個面之間可以通過產品設施的靈動與穿插形成連續、有機的生命整體，突破常規空間的思維定勢.總之，會展空間設計向產品設計的衍生大大拓展了會展設計的工作領域，兩類設計師之間的對話也產生了許多新的火花.

5結束語

篇(4)

我國的創意設計產業起步較晚，但是近年來社會經濟的快速發展，迫切需要更多的創意設計作為支撐。如在旅游產品領域、服裝設計領域、包裝設計領域、動漫影視領域，創意設計水平已經成為影響行業發展的重要因素。同時，對西方創意設計的簡單拷貝也讓我國一些創意設計人員喪失了創新能力，進而制約了我國創意設計產業的進一步發展。

1.確立創新在創意設計產業中的核心地位隨著現代創意設計產業的發展，創新已經不僅僅是創意設計的目的，更成為創意設計的手段，所以必須確立創新在整個創意設計產業中的核心地位。創新不僅能夠為產品的創意設計注入新的活力，提升設計水平，更是創意設計企業增強市場競爭力、實現創意設計走向國際的重要途徑。同時，要提高創意設計的創新能力，還需要提高對創新心理、設計心理的重視程度，這樣才能不斷創新、拓寬設計思路，突破日常設計思維的限制，這對我國創意設計產業的發展具有十分重要的現實意義。

2.設計師要強化對日常生活的細微觀察歸根結底，創意設計的最終目的是服務于生活、應用于生活，所以創意設計不能脫離于生活。小到一個包裝袋、一個杯子，大到一個足球場，所有的創意設計都要服務于生活、服務于社會。好的創意設計會突破人們的想象，帶給人們更多的驚喜和快樂。因此，設計師不能把創意設計看成高高在上的奢侈品，更不能將其看作深奧的技術，而要不斷強化對日常生活的細微觀察，學會從日常生活的細節中不斷汲取創意靈感的能量。如，有位設計師設計了一個植物項鏈，項鏈的吊墜是一個花瓶式容器，里面可以栽植小型綠色植物，將綠意盎然的植物掛在脖頸，其既是一件創意配飾，同時也是一種生活理念的表達。

3.創意設計要堅持以人為本，加強對人情感的關注設計師Cheng-HsiuDu和Chyun-ChauLin合作打造了一個抽屜拉桿箱，它由三層抽屜組成，每一層都可作為單獨的儲物空間，將拉桿打開后，手柄的橫桿還可以掛衣物。這一設計不僅可以實現旅行物品分門別類放置，還增強了拉桿箱的實用性，可以說是時尚性與實用性完美結合的典范。一個成功的創意設計，往往是需要注入情感的，這樣才能讓人體會到心靈上的親近感，達到創意設計在情感和功能之間的平衡。創意設計不是簡單的設計物件，也不能僅僅從功能和美學的角度衡量，真正好的創意設計都是能夠隨時間和空間變化的。無論是我國創意設計教育活動的開展，還是創意設計產業的發展，都要堅持以人為本的原則，加強對人情感的關注，在理性與感性的交融中，體現對人性的充分尊重，進而充分滿足人們對現代日常生活日趨多元化的現實需求，讓人們的生活更加美好。

二、結語

篇(5)

論文內容摘要：文章指出，創意產業作為影響消費市場容量的主要因素，它通過產品服務升級、廣告創意吸引、消費理念誘導等手段，在生產、交換和消費等環節施加自身的影響力，改變消費者彈性需求的內容和向度，改變企業產品供給；通過改變消費觀念進而改變消費者的消費欲望和消費選擇；進而改變消費市場容量拓展模式。消費者的消費欲望決定了市場需求變動狀況，也決定了市場容量的大小。

創意產業可分為生產性創意產業和消費性創意產業，不管是直接服務于消費市場的或是間接服務于消費市場的創意產業，它都通過重構產品概念、引導消費理念、提供對比信息、強化符號差異等多種途徑培養更加細分的消費者群體及更加成熟、挑剔的終端消費者。創意產業是在社會經濟發展到一定水平，人們的消費價值觀念由追求物質產品向精神產品轉變過程中出現的一種產業經濟形態，它反過來又進一步刺激了人們對創意生活的追求和創意產品的喜愛。

創意產業改變消費需求彈性

必需品需求缺乏彈性，而奢侈品需求富有彈性。隨著我國人均GDP3000美元時代的來臨，人們不再滿足對生活必需品數量的占有，而是向更高層次消費欲求轉變，向生活產品的品質、品味、風格等方面轉變，這就為創意產業的生存提供了廣闊的消費市場。同時，隨著創意設計對消費產品的逐步滲透，對消費產品外觀品質和功能設計個性化的要求不斷提高，將進一步刺激人們對創意設計的需求和依賴。目前，這種消費需求同創意設計相互促進的良性互動，將首先在我國的一線大城市形成。

社會發展水平決定創意需求狀況。在人均GDP不足1000美元時，大多數人對創意設計及其產品基本上沒有消費的能力；在人均GDP1000美元-3000美元之間，社會發展非常活躍，部分受惠者的社會財富積累迅速，開始具備了接受創意設計和消費創意產品的能力；在人均GDP超過3000美元后，創意設計和創意產品開始服務社會大多數，進入大眾消費視野，成為大眾消費產品。

創意產業刺激人們的消費欲望。當前部分消費行為的產生不是基于消費需求，而是在消費欲望的刺激與引導下產生購買行為，創意產業對消費市場的影響力將成倍擴大。激發人們消費欲望的信息有三種渠道：一是，源自電視、網絡、報刊或其他媒體的廣告信息；二是，源自電視節目、電影、會展或各種書刊雜志帶來的消費概念信息；三是，也可能源自某一產品信息或者消費符號長期過度放大刺激的緣故。從消費欲望刺激程度上區分，奢侈品消費等彈性消費受刺激引導性強，高強度的信息刺激很容易改變人們對某種奢侈品的消費態度；食物、日用品等剛性消費品受信息刺激引導程度較低，但消費者在購買日用品時，仍然受到廣告等諸多信息的影響，在單品選擇方面，在比對品牌、性能、價格方面仍有較大的選擇權。

創意產業改變人們的消費欲求。高消費能力同高生活質量并不存在必然的聯系，而是消費選擇決定了其生活質量，創意設計通過改變人們的消費選擇進而改變人們的生活品質。一方面，創意設計產品提供美的享受。創意設計本身就是對美探求的過程，無論是創意設計理念、設計過程或者設計成果都離不開對美的追求，創意設計通過其理念或者成果滿足人們對美的追求。另一方面，創意設計改變人們的消費觀念。

創意產業改變消費選擇過程

消費者購買的發生過程，是一個在外界參照因素作用下形成最終消費選擇的過程（見圖1）。購買動機與個人消費偏好之間相互影響，二者同時受到參考因素的影響，并發生一定的變化，它們的變化將影響到消費行為是否發生，以及購買哪個品牌。消費者就是在參考因素的影響下，不斷調整消費偏好，并最終做出消費與否以及消費哪個產品的選擇。

從消費發生的動機看，消費者的消費動機形成是受多種外在誘導因素影響的，比如女孩購買衣服，漂亮的衣服是她們購買的動機，她們經常逛街就是對當下或者將來流行色彩、款式的收集和整理過程，當然也通過網絡、影視劇、各種廣告來收集關于衣服“漂亮”的相關信息。潮流創造“漂亮”，“漂亮”成為一部分人創造出來的東西，購買“漂亮”衣服的動機也是可以創造和引導的。

從個人偏好的形成和變異看，個人購買偏好的形成受多種因素的影響，既受教育程度、個人價值取向以及個人審美水平等內在因素影響，也受消費動機、消費能力、廣告刺激、他人意見等外部因素影響。同時個人偏好也具有穩定中的變異特性，它因受外部參照因素的影響而發生變異。多種載體的創意廣告就能很好地影響個人的消費偏好形成和變異。

從消費選擇的結果看，不論消費者選擇購買與否都受到創意設計的影響。消費者做出購買或者不購買的選擇，并不是唯一的、不可逆的選擇。消費者選擇不購買僅僅是現在的不購買，如果消費條件成熟，他還會產生新的消費動機和消費選擇過程。消費者選擇購買，同時也為下次購買打下基礎，為下一次購買選擇提供更多的經驗參照因素。創意設計在完成影響消費者一次消費選擇之后，繼續影響著消費者的消費選擇。

創意產業改變市場容量拓展模式

消費者在對產品進行消費時會產生大量新的需求。消費者需求就是市場需要，消費者的取向變化直接影響到市場容量和市場需求的變化。創意設計在城市經濟發展中刺激并培養了大量成熟的、挑剔的消費者，迫使企業不得不不斷改進生產工藝、推出新的產品以滿足消費者的需要，進而形成由創意設計參與并引導的生產與消費的良性互動。

創意設計促進新品開發，擴大市場供給。隨著產品同質化加劇，企業要培養消費者的品牌忠誠度，就必須樹立其獨特的產品品質，如更高的性價比、更時尚的產品、更快的產品升級等。同時，企業在產品更新和新產品開發方面傾注更多的心血，用更多的科技成果和最先進的科技設備，投入更多的廣告預算，來迎合消費者的消費需要，引導消費者的消費行為。企業在主動迎合消費者的消費需求的過程中，創造出了更多新產品、更快速的產品更新進度、更高的科技含量、更人性化的設計等方面的產品，需要創意設計的積極參與，這些產品有根據市場需要推出的主導產品，也有為引導市場需要推出的概念產品。這些產品的推出，在滿足市場消費的同時，也在創造著市場消費，正因為此，馬克思提出“生產創造消費”。

創意設計引導消費時尚，促進產業升級。消費是生產的目的，企業生產的最終目的是讓消費者購買并消費，商品也只有在消費過程中才能實現自身的價值。因此，企業生產什么產品并不是由企業自身說了算，而是由市場需求決定。創意設計可以在生產、交換、消費等幾個環節中發揮其重要作用，如在產業鏈中，很多企業并不直接面對終端消費者，他們是產業鏈中的一環，通過價值鏈的增值而實現自我的價值利益。從經濟學的角度講，他們追求利益的最大化，不需要顧及終端消費者感情喜好。但是產業鏈終端生產企業需要了解、滿足消費者的興趣、喜好和品質要求，企業需要根據市場需求及時調整生產策略，這就要求產業鏈上游其他企業能夠做出相應反應，共同應對市場變化。

參考文獻：

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4.牛敏.生活產品的創意設計[J].包裝工程，2008.6

5.迪頓，米爾鮑爾著.經濟學與消費者行為[M].中國人民大學出版社，2005

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全球化知識經濟時代背景下文化產業迅速發展著，知識經濟的發展推動著高校科技園文化產業的發展。本文首先介紹知識經濟時代背景下文化產業的發展現狀，然后簡述南京大學――鼓樓高校科技園文化產業發展現狀，分別從南京大學――鼓樓高校科技園文化產業發展存在的問題，最后提出南京大學――鼓樓高校科技園文化產業發展的對策和建議。

【關鍵詞】

知識經濟；南京大學――鼓樓高校科技園；文化產業；發展現狀；對策研究

一、知識經濟時代背景下文化產業的發展現狀

在知識經濟時代的今天，知識經濟的發展成為全球經濟增長的新興動力，從而也形成了文化經濟一體化。文化產業作為知識經濟的結晶，與知識經濟共同發展著。知識經濟為文化產業的發展提供了更廣闊的前景，而文化產業則成為知識經濟社會最重要的產業支柱。

在知識經濟全球化背景下文化產業的快速發展使知識創造顯得更為重要，以文化創造為內涵的知識作為生產要素在文化產業的分配中占有重要地位。我國文化產業的發展只能說是剛剛起步，在近幾年取得了很大的進步。但是由于體制上和理論上及思想認識上的一系列原因，我國的文化產業的發展卻遠遠落后于世界上的發達國家。在我國文化產業發展落后的情況下，大力發展高校科技園的文化產業，有助于從理論及思想認識上提高文化產業理論的發展，加快理論知識向產業化的轉化。

二、南京大學――鼓樓高校科技園文化產業發展現狀

效仿國內理工大學建立的大學科技園，我國第一家將人文社會科學轉化為生產力的文化產業科技園――中國人民大學文化科技園應運而生。人大科技園主要依靠領先的人文社會科學科研水平，充分利用學科優勢，形成文化創意產業集群的綜合性一體化園區。南京大學――鼓樓高校科技園響應政府發展文化產業的政策，園區內建成一個以工業設計為核心，科技、軟件、現代服務業為發展重點的江蘇工業設計園，另外成立一個創業分園――工業大學科技園，主導文化創意產業。

江蘇工業設計園按照政府推動、院所主導、市場運作的模式，該園區將建設以汽車工業設計、電子及系統工程設計、生物化工及先進材料設計、電力自動化設計、生物醫藥及合成藥物研發、工程設計、通信及電子信息設計、創意設計這8個創意設計中心。其中，江蘇創意設計中心充分利用鼓樓的歷史文化藝術自然生態等優質資源，依托南京藝術學院以及省國畫院的文化設計力量，建設沿秦淮河的文化創意設計簇群。

工業大學科技園是南京大學――鼓樓高校科技園的一個分園，依托工業大學學科優勢，要打造生物化工及新材料設計中心和江蘇工程設計創意產業園。江蘇建筑工程設計創意產業園是通過集聚南京工業大學校內外工業設計資源，讓設計中心進入大學校園，努力形成研發、設計、企業自主產權三位一體的集成，提高技術成果的成熟度，促進科技成果的產業化和成套化。200年被評為“中國最佳創意產業園區”。

南京大學――鼓樓高校科技園園區內有電子信息類企業477家，生物制藥類企業74家，光電一體化企業68家，新材料企業44家，能源環保企業44家，其他文化創意企業170家。南京大學及周邊高校作為科學技術的發生器，可以不斷開發新的科技；同時它又是各類人才的聚集地。因此，依托南京大學及周邊高校建立的科技園區，借助這些高校的學術、科研資源，將其迅速轉化為創意產業資源，正在成為高校科技園文化產業發展的一種重要的途徑。

三、南京大學――鼓樓高校科技園文化產業發展存在的問題

（一）科技園內園區企業發展定位不清，文化產業企業特色并不明顯。

園區內的文化產業的公司數量目前以文化傳播及藝術設計方面公司居多，但是企業數量在園區內所占的比重很低。文化產業是朝陽產業，從而導致對文化產業的熱情和期望較高。

（二）科技園內公共服務平臺還不完善。

科技園的公共服務平臺是為了滿足入園企業的公共需求，提供給入園企業諸如基礎設施使用，信息資源共享等服務，達到減少重復投入、提高資源效率、加強信息共享的目的。但是由于文化創意產業還處在初級發展階段，包括信息、人才培訓、知識產權推廣與展示等公共服務平臺建設還不完備。

（三）科技園內創意專業人才缺乏

科技園內文化創意產業的發展主要以創意為核心，創意來自于人力資本的創造。創意人才的培養應該與高校對接，高校應該有目的的建立相應的學科去培養創意人才。

（四）科技園內還沒有形成完整的創意產業鏈

科技園內聚集的文化產業企業數量目前還比較少，企業之間的相互關聯度比較低，文化產業園僅僅是空間上的集聚，并不能真正形成一條文化產業鏈，達到真正的產業集聚效應。

四、南京大學――鼓樓高校科技園文化產業發展的對策和建議

（一）積極尋求當地政府的扶持和幫助

當地政府在產業、金融上對科技園內文化產業進行引導，有助于推動園區內文化產業快速發展。政府給園區內文化產業企業提供資金支持，解決這些中小文化產業企業資金難得問題，給予這些企業一個良好的發展環境

（二）明確定位園區內的產業

在科技園發展文化產業的同時，應該明確定位文化創意產業園的功能，避免重復建設，打造具有特色的文化創意產業園。在建設文化創意產業園之初，應該明確該園區的主導產業，只有在確定主導產業的情況下，才會進一步擴大產業園的規模。

（三）完善公共服務平臺和培養專業創意人才

園區內入住的文化創意企業都是中小企業，這些企業還處于成長期。只有在政府提供完善的公共服務平臺才能有助于這些企業的成長。高校應該針對性的培養創意專業人才，對于文化創意企業的成長起到十分重要的作用。

（四）打造完整的文化產業鏈

要在園區內構筑文化創意產業鏈，提高文化產業企業之間的關聯度。使園區內部到達資源共享，形成高度專業化的分工和合作，使園區整體外部競爭力和產業實力提高。

五、結語

知識經濟的發展推動著文化產業的發展，高校科技園文化產業的發展離不開高校的科學研究和創意專業人才的培養，高校科技園文化產業的發展對文化產業的發展起到很大的推動作用。

參考文獻：

[1]李中華.知識經濟與文化產業[J].江西社會科學，2005.03，201

[2]周天沛.關于高校文化創意產業園發展的研究[J].科教導刊，2012.34

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關鍵詞：計算機多媒體技術，技術與藝術，融合

 

計算機多媒體技術的高速發展，改變了我們傳統的思維和學習方式及生活方式。數字電影電視，網頁制作，計算機輔助設計和教學手段的不斷更新，使多媒體技術走進人們的生活成為必然的發展趨勢。電腦廣泛普及，操作系統簡單明了，能夠熟練操作并掌握多媒體創作軟件的使用者日益增多，運用多媒體技術對有關項目進行開發已不單是今天我們的研究課題，而是在制作技術運用恰當的基礎上融合進更多的藝術性創造。創作者如果只懂精湛的技術而不懂藝術，所做的作品在視覺美感方面就大打折扣；如果只懂藝術而不懂技術，即使有再好的藝術創意，也難以準確實現。本文就計算機多媒體技術在實際應用中的技術性與藝術性進行探討。

一、多媒體技術的應用

多媒體技術解決了傳統手繪動畫所不具備的制作效率和視覺效果，數字化音頻使音樂與計算機結合出MIDI技術，多媒體技術使得文字、圖像、聲音、視頻和動畫等媒體元素數字化的融合為一體，可以大批量生產、復制和儲存，并能夠實現網絡化的高速交互式傳送。就教學而言，教學設備硬件設施的提高，為老師和學生都提供了便利，老師使用PowerPoint或Authorware制作課件，直觀、生動的將內容展示給學生。電子雜志，電子相冊等新興的媒介形式通過便捷的制作方式滿足大眾需求，人們根據自己的想法自己制作。數字出版物、影視特效、商業仿真、人工智能、網絡交互和虛擬現實等技術的實現已成為可能。

常用多媒體創作工具有Toolbook、PowerPoint、Authorware 等。Toolbook為描述性語言式開發工具，這類工具的最大優點是開發時的彈性較好，面向懂編程語言的用戶。PowerPoind 易學易用，可在短時間內完成圖文并茂的多媒體作品，適合于制作多媒體簡報。Authorware利用結構化的觀點來設計多媒體應用程序，整個程序的組織由流程線和設計圖標組成。論文大全。在主流線上可根據需要進行分支，設計按鈕放在主流線和支流線的不同位。

二、多媒體項目開發技術

高效方便的將圖像、文本、音頻、視頻等多媒體數據編輯整合功能是多媒體創作工具的特點。對多媒體項目開發者而言，在已掌握了多媒體處理專業軟件同時，還要使用創作系統中其他媒體處理工具，是某種意義上的重復。優秀的多媒體項目是依靠高超的技術來實現的。在媒體素材設計上精雕細鑿，媒體作品演播時靈敏高效，因此可以利用現有功能強大的多媒體處理工具，采用系統集成與軟件編程相結合的方法，縮短開發周期以創造最佳的多媒體項目。既兼顧一般要求，又滿足用戶演播的特定要求。在開發方法上綜合運用描述性語言及圖標式創作工具的優點，以及軟件編程開發在系統彈性和擴充上的靈活、應用范圍廣泛、用戶具體要求明確、軟件資源節約的特點克服現有創作工具靈活性弱及受現有系統限制的不足。例如我們在靜態圖像處理上，使用Windows API編程技術，結合OLE方法；在多媒體數據處理方面充分使用MCI接口，將各種媒體的編演融合一體。編程語言采用VisualBasic及Visual C++語，同時充分利用第三方廠家提供的這兩種語言的用戶控制對象來解決圖、文、聲、像等多媒體演播時可能存在的效果限制問題。

三、多媒體項目的藝術性表現

多媒體項目的設計除了符合科學性?技術性等原則外，還要遵循藝術性原則。多媒體項目的開發過程從明確主題、制定總體框架到完成是一套完整的設計，包括技術實施和藝術創意。這個過程既有科學思維的參與，也離不開藝術素養的支持，技術與藝術緊密結合是現代人的本質需求，例如在建筑設計中技術運用是建筑構造的保證，藝術運用則是建筑的表現形式，設計的技術性決定功能美，而形式美則通過藝術性體現出來。多媒體項目開發應著重美學和創意兩方面。

1、美學表現

多媒體項目創作需根據主題和作品的表現手法進行色彩的組合，在界面設計上使作品符合美的要求，形成和諧的色調或極具個性化的風格?恰當的色彩可以吸引使用者的視線，使用恰當能促進對屏幕上各部分的識別?選用色彩進行設計時，最重要的是明確色彩使用的目的，力求發揮色彩促進信息傳播的輔助作用?

圖案的使用要遵從信息最小量原則?一方面，為減少使用者記憶負擔，適當采用有助于記憶的圖案，如圖表、圖形等；另一方面，除平衡畫面重心或突出重點部分等需要外，不要在畫面上使用過多的圖案、動畫等，不能過于追求修飾美化的效果，認清多媒體項目的焦點所在，突出主體?

2、創意性表現

創意設計是多媒體項目的重要來源，“好的創意等于成功了一半”，不僅能使開發項目獨具特色，也大大提高了項目的可用性和可視性，為其注入了生命與色彩?

創意設計考慮以下幾點：在“呈現”和“交互”上做文章；在人機交互界面和屏幕設計上下工夫；信息在時間和空間上同步表現，還有要充分考慮到開發人員的技術水平及所采用的編程環境或創作工具的功能與特點等，避免脫離實際的創意。媒體創意設計應注意圖像、動畫、音頻及效果設計等，要緊扣主題。

四、技術與藝術在多媒體創作中的關系

隨著多媒體技術的飛速發展，各種各樣的多媒體演示系統在信息領域中發揮著越來越大的作用。其豐富的表現力、生動的視覺及聲響效果，大大增強了所演示信息的吸引力。論文大全。但是，多媒體作品的創作是一項費時費力的工作，涉及到美術、創意、多媒體技術等多方面創作因素，要正確運用形、色、空間、明暗等美術語言，構圖完整、和諧，遵循藝術性與協調性等相統一的原則，即技術性和藝術性相融合。就正如李政道教授所說的：“技術與藝術的關系就好比是一枚硬幣的兩面，不可分割。”

就美術來講有的人可以成“家”，有的人窮其一生雖然做的畫形神兼備，但是卻只能作為一個畫匠。這里面的道理深切的很，簡單來說藝術家注重的是創新，而畫匠注重的是技術、技巧。藝術是強調個人獨創性的活動，其成果能給人以審美愉悅，并且無法被復制；技術意味著有固定的程序和手法，其成果是具有實際效用的東西，一般可以大量復制。

但是藝術和技術也是相輔相成的。不論是純藝術還是實用藝術，不論是手工藝的工藝美術設計還是工業社會的工業設計，都有藝術與技術的相輔相成關系。成功的產品總是藝術與技術相得益彰，技術也外化為藝術的形式而成為審美對象。但技術也能制約藝術的展示，因而，只有技術越臻完美，才能越易外化為藝術的形式；藝術形式的自由度越大，技術也越顯其完美。

隨著信息時代的到來，技術與藝術已經不再是一組對立的概念，如網絡藝術既非純技術、也非純藝術，其作品不再關心物質形態和視覺形式，而是注重在交流的互動中所悟的東西；技術不再僅僅是“物質”的，藝術也不再僅僅是“精神”的，多媒體技術作為二者之間的邊緣學科，對人類的發展起著越來越重要的作用。

四、多媒體項目開發現狀

一個優秀的多媒體項目設計人才是一個能夠把技術與藝術完美結合的復合型人才。在我國熟練掌握計算機多媒體技術的人才對于美術的感覺卻非常差，而擁有優秀美術功底的人才卻不善于計算機技術，同時會技術又有藝術的人才卻很難尋找。在國外，電腦設計人才往往同時擁有計算機和藝術雙學位。論文大全。

現在普遍共識是打破各個學科之間的界限，加強藝術設計與其它學科的交叉，這是新時代對技術設計的新要求，也是對技術與藝術如何交叉的實際探索。

參考文獻：

[1]李巍編.設計概論[M].四川:四川重慶西南師范大學出版社，2001

[2]陳望衡.科技美學原理[M].上海:上海科學技術出版社，1992

[3] 姚立娜.多媒體技術及應用[M].北京:地質出版社，2007