序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇美術大學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

美術大學論文:大學美術教學中的滲透美育教學

【摘要】隨著社會經濟的不斷發展，教育水平的不斷提高，對于人的綜合素質的培養越來越受到重視。美育教育能夠培養學生正確的道德觀和世界觀，讓學生能夠找到正確的看待世界的方法。而大學美術教學致力于讓學生擁有更高的藝術審美境界，懂得運用藝術的眼光來發現世界。大學美術教學與美育教學有著天然的聯系，我們應當重視二者的結合。本文將對大學美術教學中滲透美育教學的理論和實踐進行探討。

【關鍵詞】大學美術教學；美育教學；滲透

在大學美術教學中滲透美育教學，不僅能夠讓美育教學取得更好的效果，也能幫助大學美術教學查缺補漏。美術教學和美術教學天然的聯系讓兩者的融合能夠起到更好的教學效果，最終讓學生成長為能夠用美的眼光看待人生、看待世界的人。所以無論是高校教師還是大學生都應當重視起美術教學與美育教學的結合。

一、在大學美術教學中滲透美育教學的必然性

（一）人才培養的需求

在素質教育被廣泛提倡的今天，我們在進行教育工作的時候不能再局限于知識和技能的傳授，更要注重學生情感和審美能力的培養。美育教學的主要教育目標是讓學生保持一個積極向上的心理狀況，從而為其他教育提供心理基礎。而美術教學則要求學生運用審美的眼光看待事物。在這種情況下，美術教育和美育教育的結合時國家培養綜合素質人才的基本需求。

（二）理論基礎的完善

在大學美術教學中滲透美育教學并非是一個新近誕生的理念，早在十八世紀就已經有相似的觀點出現。在著名教育家杜威繼續發展了這個理論之后，美育教育與美術教學的結合就已經開始了廣泛的實踐，相關的理論也在逐步地完善。人的審美能力和心理健康水平存在著某種聯系，美術教學和美育教學存在著契合點。可以說，在大學美術教學中滲透美育教學的理論基礎已經搭建完畢，需要我們用實踐來檢驗它[1]。

二、大學美術教學與美育教學的關系

（一）在教育目標上的區別

大學美術教學與美育教學盡管也有著比較多的契合點，但是兩者之間仍然存在著比較明顯的區別。比如，兩者的追求目標是不同的。大學美術教學更加看重學生審美能力的培養，致力于讓學生擁有對藝術作品的鑒賞能力。而美育教學的目的是讓學生保持一個積極向上的心態，培養學生的情感能力，讓學生學會情感表達和情感體會。兩者在教育目標上區別決定了教育方法會有分歧[2]。

（二）公開性和保密性的區別

由于美育教學直擊學生的情感和心靈，所以需要學生對教師敞開心扉，從而實現與教師的深度情感交流。在這個過程中，學生不希望被其他人看到，教師也不希望其他人干擾教學進程，所以美育教學有著保密性質。而大學美術教學則沒有這個問題，由于是能力和知識的傳授，大學美術教學有著比較明顯的公開性。教師在課堂上公開交流，同學之間也可以互相交換觀點，課堂更加開放。

三、在大學美術教學中滲透美育教學的具體方法

（一）教育觀念的結合

大學美術教學與美育教學存在著諸多的分歧，那么怎樣才能合理的利用兩者的契合點進行滲透教學呢？首先要在教學觀念進行緊密的結合。對于高校教師來說，要利用好兩者之間的關系，從觀念上達成兩者的統一。美育教學進入美術教學中能夠為美育教學提供良好的心理基礎，讓心靈美和藝術美達成良性的互動。美術教學進入美育教學能夠改革美育教學的形式，開發新的教學方法。

（二）教學方法的變化

大學美術和美術教學在教學方法上有著明顯的區別。教師要教學的時候要積極引導學生，采取更能夠讓學生接受的方法。從美術教學來說，教師要依靠基礎知識的鞏固來啟發審美能力，而從美育教學來說，教師要直接進行心理上的指導，來讓學生據此認識世界。美育教學滲透進美術教學之后，需要對教學方法進行適當的調整，融合兩種方法的優勢，取長補短。

（三）教育平臺的互補

大學美術教學往往集中在課堂上，教師在課堂上集中對學生進行知識傳授。而美育教學則沒有地點的限制，任何時間、任何地點都可以進行美育教學，也引起美育教學呈現出一對一輔導的傾向。在兩者進行結合之后，美育教學可以在課堂上更高效率的進行美育的指導，而美術教學也可以擺脫課堂的限制，隨時隨地的把美術教學融入日常生活當中去。

（四）教師隊伍的結合

美育教學和美術教學在教學方法和教學內容上都有著明顯的區別，如果要更好讓兩門學科的教學融合在一起，可以建立一支既懂得美術教學，也懂得美育教學的教師隊伍。這樣教師在進行大學美術教學的時候就能夠不自覺的加入美育教學的內容和方法，讓兩門科學充分融合。

四、結束論

在大學美術教學中滲透美育教學對于美術教學和美育教學都有著非常重要的意義，值得引起我們的注意。本文首先總結了在大學美術教學中融入美育教學的必要性，然后分析大圩么似乎教學與美育教學的關系，最后對大學美術教學中融入美育教學的具體方法進行了探討和分析。

作者：宮清泉

美術大學論文:信息技術在大學美術教學中的應用

摘要：現代信息技術的發展與運用使得社會生活的各個領域發生著劇烈變化，在二十世紀的今天，如何運用現代信息技術為生活、工作、學習服務已成為人們研究的重點。而隨著我國教學改革的發展與推進，現代信息技術已成為一門獨立課程在學校開設，為提高教學效率、推動教學改革作出了重要貢獻。本文以大學美術教學發展為例為例，介紹了信息技術在大學美術教學中的運用，希望為進一步促進大學美術教學信息化提供積極借鑒和建議。

關鍵詞：信息技術；大學美術教學；運用

一、引言

信息技術課程主要包括計算機技術和電子信息技術兩大類，且現代信息技術的優勢在于將計算機技術和電子信息技術相結合，運用一系列人工智能手段對外界的聲音、文字、數字、圖像、影音、符號及其他相關信號所傳遞的信息進行獲取、分辨、加工、處理等活動。目前，信息技術以迅猛的速度進行發展，其產生的影響已覆蓋社會經濟、政治、文化、外交的各個領域，對工業、農業、服務業發揮著不可替代的作用。一方面，信息技術的運用使得大學美術教學中出現了網絡遠程教學和多媒體教學等新穎的教學方式；另一方面，以電腦、電視、視頻、音頻構成的信息化教學體系為提升大學美術教學效率、培養美術專業人才做出了重要貢獻。

二、信息技術在大學美術教學中的運用

1、教學方式方面的運用

大學美術利用信息技術進行教學能夠將抽象的學科知識轉化為生動可感的知識，對于激發學生的美術學習興趣具有重要的作用。在信息技術快速發展的今天，信息技術對我們的教學理念、教學方式產生了重大影響。《高中英語新課程標準》中指出：“教師要充分利用現代教育技術，開發英語教育資源，拓寬學生學習渠道，改進學生學習方式，提高教學效果。”利用信息技術進行教學不僅容量大，而且集聲音、圖像、動畫、文字于一體的特點，多方位刺激學生的視覺、聽覺、觸覺器官，從而激發學生的美術學習興趣，讓他們積極主動的參與到課堂教學的各個環節。興趣是最好的老師，是點燃智慧的火花，是克服困難的一種內在心理因素。因此，教師應該充分利用多媒體教學，激發學生美術學習興趣。多媒體技術是創設真實情境的有效工具。多媒體技術集圖像、聲音、動畫、文字等各種功能于一體，便于在課堂上創設與現實生活相仿的情景。真實情境更吸引學生的注意力，激發學生的美術學習興趣，學生很快就能進入創作情境。充分利用多媒體教學和網絡資源正好可以彌補傳統大學美術聽說教學中的不足，有利于創設生動、有趣的情境，學生將聽、說、看、畫等集為一體，能夠創造出更加優秀的美術作品。例如在教授《源于生活高于生活》一課時，教師可以利用多媒體技術播放生活中的事物，帶領學生進行欣賞和創作，從而使得學生的畫作更富有生活氣息和人文精神。同時，一些名家的畫作因條件限制難以接觸，教師可以廣泛利用網絡資源搜集優秀作品供學生欣賞。

2、教學內容方面的運用

在大學美術教學中，往往圖片的授課性內容較多，而文字教學內容相對較少，在短短的課堂時間內，學生無法對色彩、線條以及意象等方面的內涵進行充分了解，因此，教師可以利用現代信息技術，播放有關色彩、線條、意象等方面的動畫，增強現實可感性。例如動畫與圖片相比，其包含的內容更加豐富，通過動畫的放映，學生可以直觀的感受到美術欣賞的技巧和方法[1]。尤其是對建筑作品的欣賞，動畫技術的使用可以使得學生直觀的感受到視覺的沖擊和建筑物整體的美感，將靜態的事物轉化為動態的效果將十分生動。同時，信息技術的使用也將大大豐富學生的學習資源。美術學習需要對大量的美術作品進行欣賞和研究，而一些美術作品由于各種原因，學生無法接觸，對于一些珍貴的美術作品，學生可以通過網上搜集資料、欣賞畫作等方面進行藝術作品的鑒賞和感悟，這對于提升學生的美術素養也是十分有益的。同時，信息技術的運用有利于學生自由發揮的空間，引導學生獨立思考、積極創作，提高學生的鑒賞能力及創造能力。學生可以利用電腦進行色彩的調配、線條的勾勒以及圖片的處理等。同時，信息技術的應用也有利于加強對學生發現能力、觀察能力的訓練，注重增強學生的形象思維能力；培養學生全面觀察事物的思維習慣，加強繪畫技巧的訓練，豐富繪畫風格。

3、在教學互動方面的運用

信息技術作為一種現代技術手段，能夠為人類的交流和溝通提供極大的便利，這也有利于教師與學生之間進行教學互動，以此提升大學美術教學效果。通過互聯網，學生與學生之間可以進行互動交流，教師與學生之間也可以進行互動交流。同時，教師可以利用信息技術建立“美術家園”，美術家園實際上就是一個管理信息系統，在該信息系統中集合了大量優秀的美術作品，學生與教師可以進行在線交流，發表看法，互相學習。教師應扮演欣賞者、學習者的角色，和學生共同共欣賞，交流看法，從學生的思維和眼光中了解學生的藝術感悟，從而激發學生的美術學習興趣。這樣的課堂教學方式不僅能夠使得學習效果大為提升，也能構建“教學相長”的學習氛圍，有利于教師和學生之間進行良性溝通，提高學生的學習效率。同時，在“美術家園”里包括了課堂答疑和美術作品展示欄目，學生通過線上交流，一方面可以解課堂學習過程中的疑惑[2]。另一方面，可以將自己的美術作品進行展示，獲得同學和老師的點評，以此不斷提高。不斷改正美術學習過程中出現的問題，為長遠的美術學習打下了堅實的基礎。同時，教師也可以利用互聯網幫助學生發表美術作品。

三、結語

總而言之，信息技術應用于在大學美術教學對提升學生的美術學習興趣、提高教學效果，發揮著重要的作用。為此，教師應具體結合教學情況，充分利用多媒體教學軟件的優勢和網絡技術的便捷，不斷探索出新的教學模式與教學手段，最終從整體上提升大學美術課堂教學效果，促進大學美術朝著效益化、信息化、科學化方向發展，以此促進大學教學改革的進步。

作者：高常青 高惠凡 單位：景德鎮學院

美術大學論文:信息化環境大學美術教育研究

摘要：近年來，伴隨著我國教學改革的發展，大學美術教育的改革也被提上議程，現已成為我國教育教學改革的重點內容之一。在大學美學教育的改革過程中，必須充分重視社會發展因素和時代變化因素。進入二十一世紀以來，我國信息化水平日益提高，不但表現在工農業生產和社會服務上，也滲透于普通大眾的日常生活。因此，在大學美術教育的改革和研究過程中，必須充分重視信息化大環境，并不斷在教學實踐中推動大學美術教學的信息化改革。

關鍵詞：信息化環境；大學美術；教學特點；價值；措施

本文探究分析了在信息化環境下，大學美術的教學特點，并提出了幾點將信息化技術應用于大學美術教育教學中的方法和措施，希望給有關人員提供參考和借鑒。

一、信息化環境下大學美術教育的特點

改革開放以來，受經濟發展和科技進步等因素的中和影響，我國經濟社會的信息化水平不斷提高。在社會性信息化的大背景下，大學教育也受到了影響，在教育教學方法上不斷顯露信息化特征。本文歸納總結了信息化環境下，大學美術教育的突出特點，詳情如下。

1.多元化

多元化是信息化環境下大學美術教學的突出特征之一。互聯網技術的發展，在區域甚至是全球范圍內實現了資源共享。大學美術教學工作者足不出戶，就能夠利用互聯網收集和篩選先進有益的教學資源，使學生們接觸到的教學資源更加豐富。教學資源的豐富，能夠在某種程度上擴寬學生的學習和發展方向，實現百花齊放，從而促進了大學美術教育的多元化發展。

2.自主性

在信息化環境下，大學美術教育教學的自主性更強。上文提到，受到網絡資源共享的影響，大學美術的教學資源會更加豐富，教學內容、教學方法、發展方向也更加多元。除了能夠在課堂上跟著老師學習，學生也可以利用網絡資源，開展自主學習。學生們可以根據自己的興趣和愛好，選擇自己喜歡的教學內容進行研究，在自主學習中掌握知識，促進了自主學習習慣的養成，有利于學生的整體培養。

3.交流性

在信息化環境下，大學美術教育教學的交流性增強。伴隨著信息化水平的提高，世界各地的交流聯系變得更加便捷，交流活動不再受到時間和空間的限制。利用互聯網，可以實現師生間交流、校際交流以及國內外學校的交流。交流的主要方式有網上教研、教學資料共享、網絡課程等。

二、分析信息技術應用于大學美術教育的價值

信息技術特別是互聯網技術的發展，實現了網絡資源的共享，也在一定程度上大學美術的教學方法和學生的學習方法。網絡交流突破了時間和空間的界限，促進了世界各地的交流與合作，也在一定程度上促進了美學教育的發展。信息技術的不斷更新和完善，也促進了教學工具、教學方法的改革，能夠利用多種手段來吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，促進學生自主學習能力的提高。大學美術教育教學的改革，離不開信息技術。對此，有關人員一定要高度重視，并結合教育教學實踐和先進經驗，充分發揮信息技術在大學美術教育中的重要作用。信息化技術的進步，刺激了遠程教育、多媒體教學等新型教學方式的衍生和發展，也豐富了現階段大學美術的教學方法。此外，大學美術的信息化教學，也為更多的學生提供了良好的資源貢獻條件，促進了自主學習的發展，對傳統的填鴨式教學發起了猛烈的沖擊。

三、探究信息技術應用于大學美術教育的有效措施

1.完善信息化設施

首先，應該建立健全完善的大學美術信息化教學措施。學校應該加大資金投入，對美術課程的教學設施進行信息化調整，主要的實施方法有興建多媒體網絡教室、規劃區域教學網絡等。利用多媒體網絡，將不同的教室聯系起來，實現資源的共享。除此之外，授課教師也能夠利用多媒體教學系統，及時、了解每一位聽課學生的實際需求，及時解答學生的疑惑和不解，促進師生間的交流學習。既提高了課堂教學的實際效果，讓學生收獲到了更多的知識；也緩解美術教師上大課的壓力，減輕了教師的實際工作強度。本文認為，學校建立的多媒體授課教室應該具備以下功能，分別是廣播功能、轉播功能、監視功能、私信功能等。廣播功能是指授課教師可以將屏幕上的內容呈現到每一位學生的屏幕上，避免大屏幕授課的簡單雜亂；轉播功能是教師可以利用多媒體設備，將某一位學生的屏幕內容呈現在其他學生的屏幕上，這一功能主要是適用于示范教學、提問等；監視功能是指教師的主機能夠監控所有學生的電腦運行情況，防止學生用電腦做與教學無關的事；私信功能是指教師能夠接收到從學生電腦中發出的私信，主要適用于答疑環節、或者是學生向老師提出建議等。

2.收集資源

教師可以利用互聯網來收集各種積極有益的教學資源，來豐富教學內容。同時，也應該建立校內的教學資源共享系統，將收集到的資源存儲在專門的數據庫內。在授課過程中，教學可以隨時訪問資源數據庫，調取信息資源，豐富教學資源，提高實際的教學效果。學生也可以利用數據庫來查詢自己所需的資料，用于學習研究、寫論文等。

3.實踐能力

大學美術教學的信息化發展，也可以提高學生的實踐能力。以信息技術為媒介。聯系美術教學和其他學科，促進學生綜合能力的提高。如美術教師可以知道學生利用計算機軟件進行繪畫，為將來從事藝術設計的學生豐富實踐能力。

四、結語

大學美術課程改革是社會發展的需求，也是促進學生全面發展的需求。在信息化的大背景下，大學美術教育工作者應該不斷突破固有的教育理念和教學方法，提高信息技術在大學美術教育教學中的參與度；充分合理的利用信息化技術，不斷提高大學美術的教學水平，促進我國美學教育的整體發展。

作者：楊夢玲 單位：湖北科技學院

美術大學論文:美術教學對大學生素質發展的意義

【內容摘要】美術教學對大學生素質的培養有著一定的積極作用。美術教學可以陶冶學生的情操，發展他們對美術的興趣和愛好，并且培養一定的特長。大學生美術課的教學還可以幫助他們提高鑒賞審美的眼光，對于學生思想道德素質的提高均有較大的幫助。在緊張繁忙的大學生活中，美術教學可以很好地開闊學生的視野，增強學生的人文素質，對于學生各方面的成長都有著積極的意義。由于教育教學工作者認識上的差距，對于目前的高校美術教學來說仍存在一定的薄弱環節。我們應該借鑒國內外的美術教學成功經驗，提高高校美術教學水平來提高大學生的綜合素質。

【關鍵詞】美術教學;大學生;素質發展

一、引言

在當前提倡素質教育的今天，普通高校的美術教育教學也越來越受到重視。因為當代大學生在學習專業文化知識的同時，亟待補充有關美學和人文方面的知識，才能實現素質的全面發展。在大學生綜合素質的發展過程中，知識的多寡并不能代替美術教育在大學生身心發展中起到的作用。大學的美術教學可以培養大學生的審美心理和審美層次，提高大學生的感知能力和情感能力，并對大學生的想象能力和創造能力進行一定的提高。實踐證明，美術教學陶冶了學生的生命情感，完善了學生的人格，在提高大學生的素質方面起到了不可忽視的作用。

二、美術教學在大學生素質發展方面的作用

(一)美術教學可以在一定程度上培育大學生的創造性思維和想象力。

創造力是人類最美好的能力之一，西方教育學家認為，對于事物的探索欲和創造力是人類內部的基本驅力。人類生存過程中必然要運用到一定的創造力才能不斷發明更好的東西，發現更適合人類生存的生活方式。人類創造力的提高，離不開情感和心靈的自由以及對美好的事物的感知。創造力的存在是新事物不斷出現的前提，這種新事物既包括物質方面的又包括精神層面的。人類之所以成為人類，就是由于具備一定的創造力。人類社會的發展歷程，就是人類的創造力不斷發揮的過程。雖然在形式上有著一定的區別，但是創造力的實質是不變的。人類綜合利用情感、智慧、生理、直覺、美感等條件，進行一定的創造。在美術作品中，就特別能體現出人類的創造力。創造力是美術作品的靈魂，不管是我國古代的彩陶還是西方古希臘的雕刻，處處彰顯著人類歷史發展過程中人類的創造能力。在具體的美術創作中，形象思維是美術創作者的基本思維模式。在一般的大學學習中，尤其是理工科的大學生，往往在邏輯思維方面有著很高的要求。邏輯思維往往要求學生循規蹈矩，亦步亦趨，在創造性方面有一定的不足。而美術教育教學往往能夠對大學生的形象思維進行很好的彌補。美術教學要求學生思維敏捷靈活，注重強調個人性格的發揮，對于美術作業的完成也可以選擇靈活的方式進行實現。美術學習教學方面的靈活，和美術課程的教學特點有著很大的關系。想象在審美的環節中有著很重要的作用，美術的學習和創作過程離不開審美創造力的發揮。在一定程度上來說，美術教育教學的過程就是使學生的想象力充分發揮的過程。想象能力和聯想能力還有著一定的區別。聯想能力是由某一種事物想到了與之相關的另一種事物，只是對于人們的心理范圍起到了一定程度的擴大作用。而想象則是在頭腦中創造出一種新型的事物。因此，想象能力對于創造力的發揮有著較為深刻的影響。在審美活動中，想象能力也起著很重要的作用，想象能力強的人，在審美過程中所感受到的美就越豐富，反之則越貧乏。大學里的美術教學，其特點之一就是可以通過美術教學來進行學生的想象能力和創造力的培養。這在高校的美術教育教學中已經形成了一定的共識。單純的臨摹和模仿在美術的學習中是沒有多少價值的。即使是技術再好的模仿作品，也難以達到原作的水平。美術教學對大學生個性的引導、鼓勵和培養，會使大學生的創造意識和創造動力獲得空前的提高。這種創造思維在大學生的心中形成一定的定勢，就會變成一種素質融入到大學生學習和生活的方方面面。從專業的學習到將來走向工作崗位，相信都會從美術教學中培養的創造能力中獲益。

(二)美術教學有利于大學生的審美情感和愛心的培養。

在現在這個快節奏的社會環境下，人們在忙碌中無法靜下心來體會生活的美好和內心的安寧。而藝術這個上天賜予人們的禮物，可以讓人們在進行藝術欣賞時柔化欣賞者的內心，有利于人們愛心的培養。愛心是人與人之間相處的一種重要的素質，是善良的基礎，一個沒有愛心的人，必然是與社會脫節的人，沒有愛心就相當于精神上的貧瘠。在社會中，愛是聯系人與人之間的紐帶。大學的美術教學，可以通過美術鑒賞課等形式，對學生進行藝術方面的培養，從而提高他們的審美情趣和審美水平，通過藝術的作用來柔化他們的內心，獲得更多人文方面的滋養。促進大學生心理的健康發展。當然，美術教學并不是美術教學的最終目標與任務。對于大學生的素質教育來說，美育具有一種特殊的作用。大學生審美的過程，即是愛心的流露。因為在審美的過程中，人們會把自己最美好最善良的情感賦予所審美的對象之中。審美的過程體現出人性中的閃光點，越是懂得審美的人，越具有豐富的愛心。美術教學可以在一定程度上提高學生的審美鑒賞能力。鑒賞能力是隨著學生素質的提高應具備的一種能力，一些學生和老師只關心一般意義上的文化知識層面上的教育，而對美術教育教學方面的審美能力和人文情懷不甚重視。這種情況導致了學生在成長過程中素質教育的失衡。通過美術教學，學生具備對美的認知欣賞能力，從而在生活中做到愛美、知美。有了一定的審美底蘊，大學生就不會對一些營養不多的流行歌曲或者一些平庸的肥皂劇進行追捧，也不會穿一些奇裝異服來嘩眾取寵，以丑為美。因此，美術教學對大學生的人格修養起著一定的培育作用。大學生審美能力的提高來源于對于藝術語言的精確理解和對藝術情感的豐富體驗。這種審美素質是依靠專業的教育和專門的訓練來進行提高的。

(三)美術教學可以提高大學生的道德修養，培養大學生的心理調控能力。

美術教育在教學的過程中不僅體現在對于美術作品的表象美的欣賞方面，還包括在道德層面上的認知和把握。在中國的傳統美育當中，一直在強調心靈美的作用。美術教育使學生認識到美感是從創作者的內心流露出來的，在道德的層面上達到了一定的認同感。美術同樣可以給人帶來道德修養方面的提高，起到一定的教育、教化作用。比如，在世界美術發展史上，有許多反映戰爭殘酷的作品，從一定意義上起到了反戰的作用。美術對于人們表現世俗中的情感，激發起人們的共鳴上有著一定的意義。美術的教化作用使大學生領悟到一種難以用語言表達的微妙而獨特的精神氛圍，足以滌蕩心靈的污垢，達到一個美化心靈的效果。同時，對于大學生的美學教育還可以在一定程度上提高大學生的自我心理調控能力。因為，審美在本質上來說是一種超越性的活動，一個具備一定審美能力的人，在心理層面可以具備一定的自我調控能力。一是對于物質性的超越。美術教育是一種精神上的活動，審美的功用主要是進行精神上的滿足和愉悅。要進行美術審美活動，需要與物質世界保持一定的距離。二是通過美術教育的審美訓練，學生可以學會從另一種角度看待問題，從而變得更加達觀，這是一種意義上的心理調控。通過對美術的學習，大學生在一定程度上還可以達到對于主客體關系的超越。主客體這一二元對立的概念提出對人類哲學的發展具有一定的意義，但是也存在一定的局限性，即忽視了人與自然的統一。通過對于美術的學習，使藝術的和諧性在學生的認知觀念中發揮一定的作用，從而對學生的心理發揮一定的調控作用。

三、結語

隨著社會的不斷發展，人們對于大學生素質方面的教育越來越重視。高校教育工作者應該重視起美術教學對于大學生素質的重要影響作用，通過合理開展美術教學活動，來進行大學生的審美情趣和審美能力的培養，提高大學生的藝術水平，促進他們綜合素質的全面發展。

作者：薛佳佳 單位：吉林農業大學

美術大學論文:民間美術在大學生藝術教育中的作用

民間美術，一般是指民間廣大勞動者在長期的生產和生活中為自身需要而創造出來的帶有很大的自發性、業余性和自娛性的造型藝術和實用美術，它是一種民族的基礎文化，根據廣大勞動者的自身需要和直觀審美來傳播和發展。民間美術與民族民俗密切相連，它是民族民俗文化的形象載體，是民族民間風俗生活的直觀性審美表現。在民俗活動中，民間美術以純美的視覺形式表達了民間廣大勞動者群體的思想愿望、社會行為和文化方式，凝聚著人類社會群體審美心理和審美追求的全文化進程。中華民族地域遼闊，歷史悠久，有著燦爛的民族輝煌。在這片土地上，眾多的民族群體造就了多姿多彩的民族民間文化。民間美術在長期的發展變化過程中，伴隨著社會進步和民俗演進，以其豐富的文化內涵、眾多的藝術門類和樣式、五彩繽紛的藝術面貌和鮮明的個性特色，顯示出不可替代的藝術形態和常看常新的藝術吸引，是中華民族貢獻于全人類的寶貴文化財富。

一、中國民間美術是愛的藝術

在人類歷史長河中，生命意識與繁衍意識構成人類的基本文化意識。中華民族本原哲學體系核心的“陰陽相合化生萬物，萬物生生不息”的宇宙觀和宇宙本體論，就是人類繁衍意識與生命意識的哲學升華。在社會現實中，生存與繁衍，是人類發展的基本要求，這種貫穿古今的社會發展的基本文化意識，同時也是民間美術表現的永久的主題。在中國民間美術作品中，對生命意識與繁衍意識的灌注是通過對生命生活的愛的表達得以體現的。從神祀祭拜、人生禮儀到年節時令，這些與人民現實生活聯系密切的民俗活動，是人們最真切的尊重生命、企盼美好生活的行為方式，無不體現了普通勞動人民對生命和生活的愛。在一切藝術創作中，愛是永恒的主題，人類的藝術活動離不開對愛的體驗。在中國民間美術中以愛為主題的理念更是鮮明而突出，執著而浪漫。這不僅體現在作者的人生感悟、藝術追求和創作實踐當中，也體現在作品中所展現的各種題材和對其充滿愛意的藝術形象塑造中。以民間剪紙為例，剪紙既是剪紙者的生活方式，也是傳遞情與愛的藝術手段。這主要體現在：對生活的愛。對生活的愛早已深埋于剪紙婦女的心中。她們大多從小受剪紙藝術的熏陶和影響，被剪紙作品中充滿美好祝愿的各種趣聞故事所感染，加上她們誠實、善良、謙卑和無私的性格，這些都化為藝術創作的內在動力。因此剪紙內容多是以富貴吉祥、諸事如意、祈福辟邪、多子多壽、鴛鴦戲水、喜氣盈門、年年有余等包含著美好愿望與愛的題材為主。生命真諦的真實體驗，更體現出作者內心對美好生活的期盼與熱愛。這種愛的新生、愛的重組、愛的力量使作品處處透著愛、洋溢著愛，并使愛成為創作的核心，也使剪紙藝術有了不朽的生命力。

二、中國民間美術是求真的藝術

中國民間美術中的真主要表現在對客觀世界的真切關注和在藝術創造中情感的真率表達。在漫長的社會發展過程中，勞動人民在長期的密切合作、共同生活中，以世代承傳的群體行為和共同的生活方式、共同的情感聯系、共同的理想追求形成了獨特而相對穩固的生活習俗和文明積累。在與自然的相互依存中，以社會的主體力量帶動著民俗變換和社會進步。在現實社會中，對客觀規律的探求、肯定社會存在和生命意義，是廣大勞動者關注的永恒主題。他們追求的是現世的、直觀的、可望可及的與自身生活有密切關系的生與死、愛與恨、祈求與佑護、幸福與繁榮。對于他們來說，風調雨順、五谷豐登、人丁興旺這些生活現實的真實存在和婚喪嫁娶、生老病死、祝福祈祥等具體的人生禮儀遠比那些不切實際的虛幻的空想更為現實和重要。因此，民間藝術家總是滿懷熱情地去探求生活和自然中的客觀之理、生命之美，并以直觀生動的方式去表達。中國民間美術作品是人類追求美好理想的物化形式，也是歷代民族群體繁衍生活的真實記錄。他們用身邊廉價的物質材料，用自己勤勞的雙手和美好善良的心靈創造出絢麗的藝術世界，以表達他們豁達樂觀的現實理想和執著的精神追求。他們不虛假、不做作，滿懷真情實感的藝術創造保留了人類那顆沒有泯滅的童心。它那既合乎客觀邏輯又超越自然形態的綜合造型正是人類共同追求幸福理想的真實展現，是基層勞動者借藝術創造以表達人們對生活的真誠渴望的實在的、執著的方式。它真實地體現了對生命價值的追求以及對現實生活赤裸裸的愛。

三、中國民間美術是求善的藝術

中國民間美術對于廣大勞動者來說，完全是為了生存生活的需要而創造的，生活需要就做，不需要就不做。民間藝術“為生活”的實用態度是非常明確的。朱光潛先生說，實用的態度以善為最高目的。在社會實踐經驗中，人類體會到種種與人為善、平等相待、和睦相處，和諧共生所帶來的美好與歡樂。這種于人、于己、于物、于人生都有益的功利性愉悅被人們總概為善，因為善的內容是美好的，因而善的事物的表象形式也就逐漸成為美的象征。在文化多元與世界一體化的現實背景下，以現代視角，回望傳統文化的民族之根，民間藝術帶給我們的不單是心靈的回歸，更重要的是引發我們對現實與未來的追問和思考。民間美術作為民間藝術的重要組成部分，在民間美術作品里面所體現出的那種對生命生活的真愛，所體現出的真善美的完美統一，正是中國民間美術的核心價值所在，具有真正的現代意義。新一代大學生肩負著承傳文明、開拓未來的歷史使命。中國民間美術作為中華民族傳統文化的“母體藝術”，是根，是源，是滋養和延續藝術發展的豐田沃土。挖掘中國民間美術中深刻的本原精神和豐厚的文化內涵，在大學生藝術教育融入民間美術的內容，可以起到培養大學生健康的審美意識，引導當代大學生走出迷茫的審美誤區，確立積極向上的審美理想，遵循藝術發展規律，增強對美與丑的辨別能力，加深對民族民間文化的了解與認同，培養對勞動人民的感情的作用。

作者：張力克 單位：南陽理工學院藝術設計學院

美術大學論文:美術教育在綜合性大學問題和解決策略

經濟社會的不斷發展推進了中國高等教育的變革。高校積極響應國家的政策，努力為國家培養優秀的適應當代社會發展的綜合性人才。綜合性大學也經濟的展開了美術教育。在社會的發展中人們對審美有了新的要求，綜合性大學美術教育的一些問題也逐漸顯露出來。

一、美術教育在綜合性大學中問題

（一）美術教育在綜合性大學中辦學力度不夠

綜合性大學在美術教育辦學中需要處理的問題有很多綜合性大學是由許多院系組成想美術只是其中的一個子項目。綜合性大學開展美術教育專業是時展的必然趨勢，綜合性大學在一定程度上認識到了學校開辦美術教育的重要性。但綜合性大學的還處在美術教育的摸索階段，學校對該系的辦學力度不夠。從一定程度上來說美術是一個貴族式的學習項目，紙、筆、顏料、模特等都是需要資金支持的。一個學生要完成高等美術教育需要投入大量的資金，最低標準為1萬元。綜合性大學對對美術教育的資金支持力度不夠，學校的辦學條件一般對教室、工作室、石膏模型、模特、書籍等資金投入有限，不能滿足學生的課堂需要。由于資金投入過少無法正常的展開教育活動，綜合性大學無法負擔學生過大的外出寫生費用，教學活動展開的力度有限。

（二）美術教育在綜合性大學中課程安排不精細

在綜合性大學的美術教育中的課程安排過于廣泛，課程種類眾多但不夠精細深入。綜合性大學美術教育課程設置與專業的美術學院存在著一些差異，在課程內容的設計上更加注重書本理論的教育。在實際的教學活動中并沒有創新，只是依照專業美術學院的傳統教學方法展開教學活動。這種教學方法沿用中國注重理論，注重技巧的教育模式。在該種教育模式之下培養的學生成為匠人的可能性多于成為藝術家的可能性。在專業美術學院藝術教育的基礎上綜合性大學美術還增加了一些公共基礎課程。學生對待這些課程的態度各有不同，很少一部分學生能夠認真學習。綜合性大學的美術教育設置了眾多需要學習的美術項目看起來很專業，但學生的學習時間和學習精力是有限的。學生將時間投入到眾多的學習項目之中，每一種藝術都只是學會了一個皮毛。綜合性大學的美術教育體系不成熟，正處在不斷的摸索建設之中。

（三）美術教育在綜合性大學中師資力量薄弱管理經驗不足

綜合性大學對美術教育的師資投入有限。在多數綜合性大學教師結構單一已經成為了一個問題。從事美術教育專業的教師一般都是從正規的美術專業畢業之后在到綜合性大學中執教的，教師隊伍的總體水平一般教師結構單一。傳統美術教育培養的專業化人才漸漸不能跟上當今社會美術專業的需求。教師隊伍的組建缺乏高精尖人才。當前教師的思想受到傳統美術教育理念的限制，教師自身文化素養也需要進一步的提高。教師對學生的管理能力也十分薄弱，學生的學習多數是靠自己。

二、美術教育在綜合性大學中優化措施

（一）加大美術教育在綜合性大學中辦學力度

綜合性大學需要充分的認識到了學校開辦美術教育的重要性，積極的展開綜美術教育探索，有意識的加大學校的美術教育辦學力度。加大對美術教育的資金投入，加大對紙、筆、顏料等基礎美術教育基本工具的資金投入。提高綜合性大學對美術系學生的資金支持，適當的調整學校的收費情況，降低辦學費用使貧寒學子能夠獨立完成美術學習。綜合性大學需要加對美術教育的基礎設施的資金投入，提高教室、工作室、石膏模型、模特、書籍等教學資源的整體水平，盡最大可能滿足學生的課堂需要。加大資金投入積極展開教育活動，積極推廣學生的寫生活動，教學活動展開的力度有限。

（二）優化美術教育在綜合性大學中課程安排

綜合性大學的美術教育中的課程安排過于廣泛，這即是一個優點又是一個缺點。學校需要將課程教育精細化，使學生對課程有一個深入學習。綜合性大學美術教育課程需要教學優化設置將其與專業美術學院相同的優點發揚下去，注重課程理論教育，培養學生全面的美術理論體系。不斷的在實際教學活動中進行創新，在傳統教學活動的優勢上提出新的辦學理念。注重理論與重技巧的同時，加強培養學生的藝術思維與創新精神，努力為國家培養一批優秀的藝術家。加強對綜合性大學美術教育中公共基礎課程的建設。端正學生對待公共基礎課程的態度，保證學生認真學習。改變綜合性大學的美術教育課程設置的理念，聘請優秀的教師對眾多美術項目進行專業的講解，同時增加學生課程選擇的自由行，使學生可以選擇一些自身真正感興趣的項目，將學習時間與學習的精力充分利用，展開精細化的美術教育模式。建立成熟的綜合性大學美術教育體系。

（三）加強美術教育在綜合性大學中師資投入與管理

加強綜合性大學對美術教育的師資投入。改變綜合性大學教師結構單一現象，充實當前的教師隊伍。培養一些打破傳統美術教育思想束縛的美術教師，跟上當今社會對美術的需求。將高精尖人才引入到教師隊伍的組建中。教師需要不斷的提高自身文化素養。教師需要加強對學生的管理能力，有意識引導學生的學習。

三、結語

美術教育是綜合性大學中的重要組成部分，綜合性大學需要加強對美術教育的資金投入，積極的推進美術教育課程的改革，將新的理念不斷的帶入到美術教育中。教師需要不斷的提高自身的專業素養和文化修養，轉變自身的教學理念積極的展開教學活動。

作者：王寧寧 單位：河南師范大學新聯學院

美術大學論文:專業教育美術類大學生管理論文

一、美術類大學生個性特征

第一，思維活躍，但往往缺少大局意識。美術類大學生學習方式、學習習慣不同于其他文理科學生，思維方式比較開闊，樂于接受新鮮的事物，具有不拘一格的性格特點。但美術類大學生中間也存在重視專業技能訓練、輕視理論學習的現象，有些美術類大學生很少關心時事，對人生價值、生命存在意義等感悟不深，容易受社會不良現象和多種價值觀念的影響。

第二，崇尚個性，但往往團隊意識較弱。美術類大學生獨立意識和自我表現意識強烈，非常重視自我意識的表達，在生活中不盲從，在專業方面不跟風，能夠找到獨特的表現自我、表達情感的方式。但有些美術類大學生在考慮問題時多從個人價值出發，容易以自我為中心，團隊意識較弱，缺乏合作精神，集體榮譽感不強，甚至對國家和集體利益缺乏責任感。

第三，競爭性強，但往往紀律意識渙散。美術類大學生大部分較早進行專業領域的自我訓練教育，有可能誤讀個人努力的意義與作用。他們要求他人尊重自己，尊重人格，向往所謂絕對自由，但往往缺乏遵守公共生活準則的習慣，個人行為往往帶有自由性和隨意性。部分美術類大學生存在遲到、早退、曠課現象，學習紀律性較為松散。

第四，有自信心，但往往抗挫能力較弱。美術的表達在于藝術地展現自己對生活的理解和獨特的理念，美術類大學生往往體現出與其他學生不同的創造力。在美術學習的經歷中，教師往往以鼓勵和贊揚為主，肯定學生獨特的表現力。加之有些學生家庭條件優越，形成了較強的自信心。由于在專業學習和生活經歷中缺少挫折經驗，一些美術類學生承受失敗和否定的能力較弱，在被批評的時候，往往不能夠很好地理順思想問題，出現消極情緒，甚至在生活和專業學習中陷入困境。

第五，重專業學習，但往往忽視文化基礎的學習。由于在錄取時美術類大學生文化成績的不同要求，一部分學生入校后學習習慣較差，往往更重視專業課而相對輕視文化課程的學習。加之學習文化課時偏科，出現了英語等課程學習困難的現象，這影響了他們遵守學習紀律的自覺性；同時，也限制了他們綜合素質的發展，甚至一些學生出現榮譽感缺失的現象。

第六，形象鮮明，但往往價值取向模糊。一些美術類大學生在行為方式上努力追隨和表現自己心目中的“藝術家風度”，盲目追尋諸如浪漫放達、風流倜儻、傲骨脫俗、不拘小節、不修邊幅的外在形象，追隨強烈、張揚的外在特征，但由于學養不足，往往膚淺地理解某些藝術家的張狂、怪癖，影響了自己價值觀的判斷。第七，學生人數少，往往榜樣作用較弱。美術類院系規模一般比較小，學生數量少，雖然專業教學效率高，專業教學成果比較豐富，但是學生之間距離感的缺少使其很難樹立榜樣。在日常的管理中，學生之間由于關系密切，很難做到學生自我管理。

二、美術類大學生教育管理策略

由于美術類大學生群體的特殊性，一味采取簡單的“重病下猛藥”管理方式容易形成學生對管理者的叛逆心理。由于美術類大學生比較重視專業學習，管理者可以采取“專業滲透法”進行教育，把專業教育與思想教育、就業教育、黨建工作等環節結合起來，增強學生對日常管理工作的重視，充分發揮專業教師在日常教育教學活動中的育人優勢。

策略一：融入專業教學，隱性實現思想教育。將學生思想教育融入專業教學環節，具有顯而易見的優越性。

首先，在專業教育中貫穿的思想教育是隱性的，它平和又親切，卻又無時不在。專業學習是學生愿意接受和貼近的，它通常在潛移默化之中改變學生觀念和品質。教育者可以用歷屆畢業生成功的經歷感染學生，可以通過談心的方式和學生交流生活中的困惑，甚至在專業探討的過程中，插入針對學生日常管理和生活習慣的問題，通過這種不經意的提醒和點撥，潛移默化地影響學生對問題的看法。教育者通過言之有據、言之有理的批評教育與批評之后的問候和關懷，可以使學生奮發向上。

其次，專業教學可以常態化地進行榜樣目標的教育。學生往往向往和崇敬成功的典范，而優秀畢業生是學生身邊成功的榜樣，具有現實的示范效應和可實現的成果。教育者要讓學生看到自己和夢想的距離并不遙遠，通過身邊的成功者告訴他們，他們也可以做到。教師在常態化的專業教學中談論到歷屆優秀畢業生的同時，可以選擇性地介紹成功者曾經的奮斗或執著，讓在校學生切實體會到成功不是等待得到的，成功與一步一個腳印地努力是息息相關的，讓學生給自己一個準確的定位，學會在有限的時間內盡量完善自我。

再次，專業教師完成的思想教育，往往能夠考慮到學生的特殊性和差異性。美術類大學生雖然個人意識較強，但往往情感較為脆弱，自尊心強。專業教師應了解學生的心理特征，體會學生的情感體驗。相同的專業學習經歷也是增進教師和學生相互理解的基礎。專業教師在對學生提出批評和意見的時候要因材施教，發現學生的優點，為學生提供充分的表達自己思想的空間，充分尊重學生的個性，提出針對性的教育建議。因此，專業教師和學生之間建立互相理解和尊重，便于日常管理活動的順利開展。

最后，學生喜歡陶醉在專業學習的濃郁藝術氛圍中，在教育者的帶領下，他們美術專業學習中的成功感被喚醒并不斷被強化。在這種興趣的驅動下，孜孜不倦的學習被理解為可以獲得更多的鍛煉機會，畢業也就能獲得理想的單位。美術類專業教學以藝術或者設計實踐為主，在參加各類比賽中不斷有學生獲得全國、全省有影響力的賽事獎項，良好的氛圍會戰勝不良的影響，學生在實踐中會不斷成長。

策略二：專業教師導師化，輔導員職責服務化。

美術類學生中存在散漫的現象。針對這一現象，采取簡單的嚴格管理容易導致學生與管理者的對立。將學生管理融入專業教育，充分發揮專業教師隊伍的特殊作用，是美術類學生管理的有效途徑。

首先，將班主任機制改革為以專業教學團隊為主的“導師制”，可以成功踐行“寓育于教”。針對美術類大學生的管理工作，教育者應該利用學生對專業學習的熱情，利用學生對專業教師的尊敬，結合專業教育、就業教育等環節，充分發揮專業教師教書育人的作用，實施并完善導師制，能有效地育人。將學生管理工作落實到專業教師，特別是運用模擬企業的運作機制，使學生在學習過程中自然接受職業道德教育。學生常規思想教育與行為管理已經成為常規教學的組成部分，將學生思想教育融入專業教學全過程，實現專業教育與學生管理協同。“導師制”實現了專業教師與班主任身份的合一，實現了機制創新。導師為保證教學過程的有效性，在教學的同時必然加強學習紀律和學習習慣的管理，自覺加強學生就業觀教育，使學生管理平和親切，卻又無時不在。這樣改變了以往學生管理隊伍和教學隊伍各司其職的現象，在潛移默化之中改變了學生的觀念和品質。

其次，可以實現學生“技”與“德”同步成長。“導師制”的教學團隊為了保證教學秩序的正常進行，必然增強育人責任心，必然會自覺加強對學生的管理，加強對學生的職業道德教育，這樣改變了以前教師上完課就走的現象，實現了學生“技”與“德”共同提高。導師在教學過程中的特殊角色和教育方式，改變了過去學生管理“說教化”的現象，改變了教師與學生之間“管與被管”的角色關系，實現了高校育人品質的提高。學生不但專業技能和技術有了本質性提高，而且，由于“導師制”全面延伸至學生事務管理中，專業教師不僅完成了常規學生事務管理，還可以承擔學生黨團建設、班級建設、獎助貸學、義工服務、學生心理健康、評優評先等工作，提高了學生管理工作的針對性、實效性，也提高了學生團隊合作等職業品質，使學生管理真正落到實處。

最后，使輔導員工作形成“服務化”機制。輔導員轉為服務者的身份后，管理者和學生之間的溝通可以轉型為專業型的溝通，能夠達成良好的相互理解，也易于建立師生之間相互信任的情感紐帶，從而有效發揮專業導師在學生管理中的特殊作用，對于提升學生管理工作水平十分有效。如，組織學生開展企業項目教學，模擬企業員工工作，模擬企業崗位的訓練，訓練學生的團隊合作能力，使學生在校就體驗崗位角色，實現“入校即入職”的管理理念，實現教、學、做一體化的校企“零距離”對接。輔導員組織學生形成孵化小組，一邊完成項目工作，一邊學習崗位合作，以模擬企業角色的方式進行教學和管理，輔導員與學生、學生干部與普通學生的管理關系轉化為企業內部的崗位管理關系，有利于學生接受管理，有效地軟化了學生干部與普通學生的學生管理關系。

策略三：建立就業危機教育，完成自律性提高。

美術類大學生由于較高的學費和激烈的競爭壓力，對未來的職業要求更高，當在就業中遇到挫折時，往往容易走極端。如，一些美術類大學生有“成功夢”，認為坐在舒適的設計公司或開辦自己的藝術工作室就是成功。雖然他們將成功理解得過于簡單，缺乏切合實際的就業觀，但這也說明他們意識到就業的危機性，就業教育對他們來說具有一定的動力。將就業教育與學生管理教育相結合，是實現學生管理目標的有效途徑。事實上，隨著近年經濟走勢的變化和高校的擴招，美術類專業畢業生的就業形勢較為嚴峻。但是部分美術類大學生沒有充分認識當前的就業形勢，以想當然的態度應對就業的壓力，不知道散漫的行為方式對自己未來的職業生涯規劃相當不利。運用職業生涯規劃教育和就業教育，可以讓學生正視自己的缺陷，振作精神。美術類大學生教育要將生命和生活的價值教育落實到職業生涯層面，將職業生涯提升到生命價值和生活意義的層面理解，以職業生涯規劃為導航，使學生帶著感恩心、進取心規劃自己的人生，正確認識自己的個性特征、興趣偏好等，從而定位自己，使職業生涯規劃具有強化人生成功可能性的價值。特別要對美術類大學生進行榜樣教育，請企業專家或優秀畢業生介紹成功經歷，讓學生領悟到僅有一身技能不見得就可以成為好員工，企業需要的往往是默默奉獻、吃苦耐勞、不計較名利的員工，需要的是品質優良的員工，讓學生在生活體驗中感悟職業生涯規劃，將隨之產生的對生命價值、職業追求以及自身的思考融入職業生涯，體會到奉獻、合作的快樂，在學習中成長心智，在實踐中成就人才，在鍛煉中強壯體格，在自我修養中完善人格，在思考判斷中追求正確的信仰和價值觀。美術類大學生由于具有與其他群體大學生不同的特性，不能通過簡單的批評、懲罰、處分等方式，由輔導員統一管理，應該倡導以專業引領的管理方式。他們需要一定的施展才華的自由空間，管理者應允許他們有非原則性的“出格”，允許他們創造性地表達自我思考，這樣有利于管理者與學生建立和諧健康的師生關系。

作者：戴擁軍 單位：珠海城市職業技術學院設計學院

美術大學論文:當代大學美術教育現代科技論文

一、現代科技在當代大學美術的教育現狀

眾所周知，由于現代科技的強力沖擊，當代美術教育理念及方式的發展方向發生了改變，以視覺文化的審美趣味性和創造性為主題的美術教育正在興起。亦正是現代科學技術的影響，美術教育的體制必然會出現相應變化。我國的教育綱要明確指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才具有重要作用。”美術教育是美育的主要陣地。在當代中國藝術教育體系中，我們對美術教育的詮釋更加科學，如教育概念的界定范疇不僅包含技能上的培訓，還需著重強調“視覺美術教育”或者“視覺文化教育”的價值和意義。如今美術教育的空間范疇大而廣，它包含了各種與視覺有關的藝術作品、藝術現象和視覺圖像等方面，也包含了傳統的繪畫和雕塑以及工藝等方面的知識與技能。當代的美術教育實際上指的是視覺藝術教育，特別是現代科技對傳統美術教育的沖擊和影響表現的尤為突出。首先，現代科技的發展，特別是電腦美術的產生，對傳統藝術具有較大的沖擊和影響。對于當代美術教育的工作者而言，更加需要以開闊的視野和發展的眼光，建立起藝術創造力的主體性意識。電腦美術是以計算機及其外圍配套設備為主要載體的一種新興視覺藝術種類，其設計速度比傳統美術樣式可提高數十倍乃至數百倍。

軟件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax為主的繪圖軟件對傳統紙筆顏料美術繪圖產生著巨大沖擊。每一種電腦制圖軟件的推出都顯示出了微電子科技巨大的數字化魅力，而傳統的美術表現技法，如油畫、國畫、版畫、水彩畫、素描、水粉，必然受到數字虛擬界面的影響，而審美大眾甚至美術教育的主體意識也將發生革命性的變化。其次，攝影技術的誕生，使得對生產生活以至于傳統繪畫存在的必要性發生了問題。在很大程度上，我們似乎很難分清楚現代科技與視覺藝術教育之間的關系，而作為兩種對世界不同的掌握方式，必然有著各自內在不同的規定性。一般來說，現代科技是理性的思維方式，它往往訴諸概念、原理，強調邏輯性、前沿性，需要主觀符合于客觀，追求真理，是人們對自然規律、社會規律知識性的給予；美術教育是一種感性思維方式，它以審美體驗為基礎，訴諸形象，強調主體的感受、體悟等形而上的精神表達，要求客觀見之于主觀，追求審美，給予人們的是審美和情感的積極愉悅。雖然攝影技術的革新層出不窮，使人們的視覺得到了前所未有的開闊。然而，隨著審美意趣在客觀再現的追求中發生異變，促使現代藝術走向內質與抽象的表達。如今，高科技數字媒體技術的影像時代已經來臨，如何處理其與傳統美術圖像的表現關系，值得考慮。現代美術教育系統已經充分利用數字媒體技術來處理傳統圖像學知識和技法，這將給予傳統美術教育以巨大沖擊。因此，美術教育這種特殊性的內在特質，決定了現代美術教育中建立起主體意識的必要性，尤其是對于現代科技影響下的當代高校美術教育來說顯得相當重要。

二、現代科技對當代大學美術教育的啟示

如今人類社會已經邁入知識資源共享與信息網絡化的境域，現代科學技術對美術教育的創新和變革起到了重大的推動作用。美術教育工作者通過現代信息獲取技術，可以同步掌握不同民族不同地域不同時代的教育資源。現代美術教育的創新離不開信息的支撐，無論是現代藝術的教育性質，還是技術手段的全新應用。這對于國內外美術流派與思潮信息的把握更是至關重要，而這些信息來源的途徑主要是數字媒體。當今科學技術發展的特點是突然與迅猛，它在不斷發生裂變的同時，也在逐步改變著人類的物質文化生活和精神文化生活。譬如，視覺傳達教育在二十多年的發展過程中，不斷的變換角色。這些主要體現在兩方面：一是美術教育視覺傳達數字機能的引入和傳統的教育方式相結合。二是快速的科技發展給視覺傳達教育注入新的活力，互聯網及計算機技術所帶來的視覺語言，反映了全球化對中國現代視覺設計的影響。我們在很短時間內逐步與國際接軌，“讀圖時代”的到來，網絡、電視和印刷品等“國際化”的特征更加明顯，這些都歸于西方視覺設計教育的影響。同時，具有傳統文化特征的中國化設計特征逐漸顯露。現代科技促使視覺傳達藝術形式更加完美，而中國傳統文化及圖形融入到“國際化”的視覺語言中，顯示了其不斷的融合與交匯的發展趨勢。由此可見，科學技術幾乎以登峰造極式的神奇方式，給人們的各個生活的空間領域帶來革命性的的變化，使人類幾千來年的夢想在這里變成現實，變成了一個肯定現實生活和對未來幸福生活充滿憧憬的時代。

作者：李華單位：重慶三峽學院

美術大學論文:美術教育與大學生的創新力

一、在大學美術教育中突出培養學生創新能力的具體實踐

1.全面提高對大學美術教學的認識是基本前提

在認識上，高校要營造一種氛圍，倡導客觀、全面、合理地認識大學美術教育。教師應重視大學美術教育的作用，切實發揮美術教育的優勢，從選材到課堂再到日常，都應注重對學生創新能力的培養和提高。例如，在日常教學中，教師不應只是單調地對學生進行純理論的灌輸，應該結合比較形象和生動的故事、影視、生活實際等，吸引學生的學習興趣，都說“興趣是最好的老師”，如果教師能夠引導學生建立對美術學習的廣泛興趣，那么創新能力培養的順利開展就有一個很好的基礎。學生應真正地接受美術教育，將美術教育轉化為增強和提高自身創新能力和綜合素質的途徑。高校在進行課程設置時，要突出和強調美術教育的重要性，完善相關的教育教學設施和環境，全方位、多角度共同努力，促進大學美術教育教學活動的順利開展。

2.在具體的實際教學中，突出創新能力的培養和提高是核心內容

創新能力的培養與提高并不是一朝一夕的事，需要在課堂教學和課外實踐中不斷推進。具體而言，在實際教學中，教師應積極培養學生的創新能力，積極發揮學生的主觀能動性，突出學生的主體地位，開展有利于培養學生創新能力的教學互動。例如，在實際教學中不僅應進行理論教學，更應積極倡導學生走出課堂，應用生活中的各種材料，觀察細微的平常事物，不斷發現典型，并將典型上升到藝術的高度。具體來說，可以通過建立學習小組的方式，讓學生以小組的方式去寫生，回到課堂以后，可以展開激烈的小組討論，并通過小組互評的方式進行教學。這不僅有利于學生團隊合作能力的培養，更有助于學生創新思維的形成，并且這種日常的學習應持續進行，將團隊合作和創新意識融入學生的日常生活。因此，理論與實際相結合，共同融入大學美術教育是培養學生創新能力的具體途徑和核心內容。

3.不斷完善配套的激勵、考核、評價機制是根本保證

考核和評價方式往往是接受美術教育的大學生最直接、最關心、最現實的問題，試想，如果大學美術教育最終的評價方式并不體現創新創造能力的考核，那么大學美術教育中進行學生創新能力的培養就會淪為一紙空文。因此，學校、教師必須從考核和評價方式上，肯定和確保大學美術教育中創新能力培養的考查評估。如，在最終的考核形式上可以通過靈活度、想象空間較大，需要融入額外的創新思維和能力的題目，來評判學生成績，進而特別強調和突出創新能力的應用，可以通過創新成績的方式，鼓勵學生積極地發揮主觀能動性，不斷進行創造性學習。因此，高校必須建立健全大學美術教育的相關考核和評價機制，這是促進大學美術教育對學生創新能力培養的根本保障。

二、大學美術教育中培養學生創新能力的重要意義

1.大學美術教育中對學生創新能力的培養

有利于改進教育工作者的教學方式和教學內容，促進學生人生價值的自我實現和全面發展大學美術教育中注重培養學生的創新能力是素質教育的基本要求和應有之意，這對教育工作者和學生都有百利而無一害，不僅有利于教育工作者的全面發展，更有助于培養出具有創新能力和綜合素質的新型人才，實現人的全面發展。對教育工作者而言，大學美術教育注重培養學生的創新能力可以促進教師靈活地開展教學活動，在進行學生創新能力的培養時，個人創造水平也得以提升，真正達到教學相長。對學生而言，大學美術教育有利于將學生打造成符合社會需求的高素質的綜合型人才，其在將來走向社會以后，能夠不斷創新、創造，突破自我，為社會做出貢獻。

2.大學美術教育注重培養學生的創新能力

有利于美術教育學科的發展以往，部分人對于美術教育的定義就是，學生機械模仿的一種學習。有些人評判學生美術成績的方式是看畫得“像不像”。因此，大學美術教育倡導培養學生的創新能力，對于美術教育學科本身而言就是新的突破與發展。高校通過大學美術教育對學生創新能力的培養，培養出一大批具有高素質的全面人才，這有利于美術教育學科研究工作的繼續開展，從而促進美術教育的發展。由此可見，大學美術教育中對學生創新能力的培養，與全面的高素質人才是處于相互促進的良性循環之中的。

3.大學美術教育對學生創新能力的培養

符合當前我國對人才的需求，以適應促進現代化建設的需要大學美術教育對學生創新能力的重視，培養出一大批符合社會經濟發展需要的、新型的、具有創造性思維和能力的高素質人才。這些人才走向工作崗位，發揮他們的創新能力，有利于提升我國的自主創新能力，把我國打造為“創新型”國家，符合我國的“人才強國”和“科技強國”的戰略理念，必將有助于我國中國特色社會主義現代化建設。

作者：陳澄單位：貴州大學科技學院

美術大學論文:美術教育中大學生創新力的培育

一、巧妙選擇美術教學內容，著力培養學生創造性思維

還要注意布置的課外作業要有一定的擴張空間，能讓學生充分發揮想象力。在教學過程中，基礎訓練中的模仿雖然很重要，但是如果學生一味地模仿，不顧及內心感受，沒有進行思考總結，就會使自己的思維出現停滯不前的狀態，這樣的課業內容乏味、沒有含金量，也會阻礙學生的創造性思維發展。所以，在教學過程中，教師應引導學生從不同角度思考問題，大膽說出對問題的不同見解，進而培養學生的創造性思維。在美術教學中，教師會經常組織學生到室外寫生和進行社會實踐，這是為了培養學生的觀察能力和想象能力。教師應用心設計這類活動，巧妙運用教學方法，調動學生的學習積極性，培養他們敏銳的觀察力，不斷提升其想象力，使學生在活動中發現美，進而提高其審美水平和創造美的能力。

二、建立合理評價機制，培養學生敢于創新的自信心

對學生的學習成果進行合理、正確的評價，使學生樹立敢于創新的自信心是非常重要的。教師在對學生進行評價時，要綜合學生的學習成果進行衡量和評價。如果片面地對學生成果進行評價，會對學生的發展造成一定的消極影響。合理、科學的評價機制會使不同素質、不同智力發展水平和性格特點的學生在美術活動中均得到一定發展，讓每位學生享受到勞動成果所帶來的喜悅，使學生在活動中樹立敢于創新的自信心。教師不能在教學過程中用標準答案限制學生，忽視學生的個性，這樣將會使學生注重課業的表面效果而忽視課業的質量，沒有創新見解，因此教師要大力培養學生敢于創新的自信心。

三、因材施教，注重培養學生的創新意識

培養學生創新意識的關鍵是因材施教、正確引導。大學時期是學生思維和認知能力最活躍的階段，他們對新生事物感到好奇，充滿熱情，并善于發揮內在的創造活力，是實現創新的主干力量。大學生有無限的潛能，教師需要不斷對其潛能進行挖掘和開發，才能使其創新意識不斷成長和發展。教師在美術教育中應因勢利導，鼓勵學生不斷發揮他們的創造能力和想象能力，激發他們不斷創新，使他們形成具有自身特點的藝術個性。在美術教育教學過程中，教師要尊重學生的獨特藝術個性，給予他們充分的想象和發展空間，鼓勵學生在領會教學內容的基礎上，將自己心中所想大膽地表達出來，還要對其他同學的作品表達不同的見解。教師應對學生的見解進行誠懇、熱情的指導，使學生在愉快的氛圍中學習，敞開心扉，釋放自己的真情實感。

四、結語

隨著我國素質教育的不斷深入，人才觀念也在不斷更新，培養學生的創造力、促進學生全面發展和保持學生自身個性三個方面逐漸成為檢驗教育教學質量、成果的關鍵因素。因此，美術教育工作者要注重對學生創新能力的培養，并對此做出堅持不懈的努力。

作者：陽柳宋羽單位：江西工程職業技術學院

美術大學論文:美術大學生養成教育

[論文關鍵詞]規劃意識自律意識集體意識文化學習意識

[論文摘要]高校美術新生岡有其特別的性格行為，美術生輔導員在進行新生教育時要根據美術生的性格行為特點，有針對性地對新生進行以規劃意識教育，自律意識教育，集體意識培養，文化學習意識教育為重點的新牛養成教育。

新牛教育是高校思想道德教育的重要一環，應該根據新，豐類型采取不同的教育方法。美術新生是高校新生中特別的個群體，但是有關他們的教育研究目前并不多見。因此，筆者希望通過本文加深對新生教育的研究深度，提高高校教育工作者對新生教育的認識。

要做好美術新生教育，首先要分析他們的性格行為特點及管理難點。

美術新生，對大學存在理想化的認識，充滿好奇與迷茫；但也有著鮮明獨特的性格和行為方式。

1．充滿理想，具體目標缺失

美術新生充滿藝術家情結，喜歡理想，常常會夢想將來擁有自己的設計室和作品集。可是他們進入大學，脫離老師手把手的指導后卻不會自己設定目標，從具體的行動中實現理想。于是，不知如何規劃生活條理和學習進度困擾了大部分的美術新生，令他們未能有效地安排學習生活。這一種情形在美術新生中較為普遍，并持續較長時間，直到下學期中斷才有所好轉。

美術新生充滿理想卻不會規劃不會行動，這給輔導工作帶來了一定的難度：既不能傷害學生的理想或傷害他們的積極性，也要讓學生懂得具體目標的重要性，讓學生養成規劃的習慣。

2．個性隨意，紀律意識淡薄

美術生創作講究靈感，生活隨意，想創作的時候就立即記錄下來，沒有靈感的時候就睡個夠；學習本著及格就行的態度，行動lz不緊不慢，紀律意識淡薄。但大一生活講究紀律，他們不但要參加軍訓，要早讀，要按時上課，要考試，還要參加社團活動，參加會議等等，而這些活動都有紀律要求。美術新生不…‘定認同這些規章制度，有時還產生抵觸情緒，做出不理智的行為。

美術新生忽視紀律的情形是新生管理的一個工作難點：管得太-嚴，學生不買老師的賬；太松沒有效果。這就要講究一個度和方法，要學會激發他們創作熱情的同時保證他們按時上課。

3．自我意識強烈，班集體觀念淡薄

美術新生個人意識強烈，重視個人價值，在要求自己有個人風格的同時，也要求別人能認同自己的看法。這些特點郜使他們在與人交往中要求特別嚴苛、缺少寬容、難以與人合作，不容易融入集體生活、缺乏班集體觀念。大學生活離不開集體，集體就是一個小社會。美術新生必須在這個小社會中學會各種生存規范，各種相處之道。

美術新生班集體觀念淡薄是新生管理工作的難點：既不能打擊他們的個人意識，但也不能讓個人意識影響了班集體的團結。所以，美術生輔導員要做到這兩點并不簡單。

4．文化基礎薄弱

由于歷史原因，美術新生學習習慣差、穩定性差、情緒化、功利心態明顯、隨大流、缺乏個人主見。這些問題造成美術新生成績不理想、補考人數多。如一個二十多人班級竟然有半數在文化課考試中高掛紅燈。而且，薄弱的文化根基導致美術生在表達能力上稍遜。新生在文字表達、口頭表達或者在人際交往中表現出語言淺薄，邏輯不清，錯別字多，主題不明等問題。

因此，幫助新生營造良好的文化學習氛圍，形成文化學習習慣，提高個人表達能力是美術輔導員必要的工作，不可輕視。

根據以上提到的美術新生的特點，美術生管理者要有的放矢地開展新生教育才能起到良好效果。

1．明就業形勢，促規劃意識的養成。

針對美術生喜愛沉浸理想、漠視現實的特點，新生輔導員要讓美術新生明了當前就業形勢，培養學生的規劃意識，促進學生腳踏實地地開展大學生活。

在數據中了解就業形勢。具體的就業數據能讓美術生明白現實、重視現實。從開學初就要讓學生知道最新的就業狀況，給學生列舉各種有用的數據，如全國美術專業就業人數，單位用人需求量，各類美術院校最近的就業率，各美術專業的工作滿意度……各種的數據對初來大學、不理會現實的美術新生來說都是一個刺激，刺激著他們奮發的神經。

明了就業工作技能。美術新生不僅要知道就業數據，還要知道從事美術專業所需的技能。技能范圍非常廣泛，有基本的繪畫技能，平面設計技能，環境設計技能，廣告設計技能，還有文化素質的培養，創作思維的培養等等。要熟練掌握這些技能不是一朝一夕的事情，要有目的地去規劃。而以所做的無非是要新生主動地盡快地調整心態，珍惜時間，學會規劃大學的每一步。

根據形勢，根據技能要求，根據個人特點，輔導員可以按照目標管理的方式培養學生養成規劃習慣。如長短規劃結合：指導學生為每一天、每一周、每一月都定下學習任務：進而設定四年的規劃，如大一要積淀文化根基，打好繪畫基礎，掌握各種畫法的技巧，開始接觸基本的軟件操作；大二要在軟件設計上有所深化，設計成型作品，并漸漸塑造個人繪畫或設計風格；大三要重點突破，根據個人興趣和能力，深入鉆研一個項目并有所突破；大四要積極實習，鍛煉求職技巧，為就業作最后的準備。2．軟硬兼施管紀律，促紀律意識的養成

美術生隨意和自尊心強的性格特點令紀律意識的養成成為教育美術新生最令人頭痛的一環。要有效地促成自律意識的養成就要軟硬兼施。

軟：以理服生，以情動生，以榜樣領生。首先，教育者要從課程價值和紀律要求等說理方面給學生打下預防針，正所謂“無規矩不成方圓”，讓學生樹立起按時學習和遵守紀律的觀念；其次，在“感恩教育”中打動學生的情緒，讓他們懂得通過努力學習和找份好工作來回報父母的養育之恩，懂得通過“惜取少年時”來為理想奮斗；最后，在“榜樣教育”中引領新生的行動，讓班干部成為遵守紀律的榜樣。只要充分調動班干部，讓每一個班干部都帶領一群同學遵守紀律，按時上課，那么自覺遵守紀律就會蔚然成風，達到預期目標。“軟”工作的實施就是希望能最大程度上調動美術生的自覺性，實現自我管理自我教育的目的，正如蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說“沒有自我教育就沒有真正的教育。”

硬：“違章必究”，不手軟。由于美術新生的自律意識波動性大，思維片面，范圍較狹窄，所以要通過相應的處罰措施來警戒不遵守紀律的學生。既然之前已經和新生聲明了規章制度，那么考勤就要嚴格執行，落到實處。一旦知道考勤只是做做模樣，美術生是有可能一個都不來的。如何做到“違章必究”就要依靠教師和學生干部的共同努力。教師平時就要處處留心學生上課的出勤狀況，特別注意曠課遲到的“積極分子”；學生干部要及時向老師反映出勤狀況以及同學學習狀態等等，讓老師采取相應的處理辦法，或個別輔導，或全體教育。

良好的學風依靠良好的紀律意識，只要大家齊心協力，“軟硬并行”，必定能培養美術新生遵守紀律的習慣。

3．多種活動增感情，促集體意識的養成

“人以群分，物以類聚”，團結友愛活躍的班集體能培養出個性完善的學生。而根據美術新生以個人為中心的特點，教育者就要通過創設多種合作活動，加深學生間的感情，培養學牛的集體意識，提高學生的交往能力。這些活動包括：軍訓，創建工作室，組織校外活動，充分發揮班干部的協調作用等等。

首先，軍訓是鍛煉合作精神的大好時機。軍訓中的集體活動可以迅速融合一個班集體，共同為取得軍訓的好成績而攜手努力，培養彼此間的信任和感情，消除交往中的芥蒂。

其次，通過創建設計工作室加深學生間的了解，培養新生的合作精神，生活交流的技巧；再次，組織校外各種類型的活動既能活躍身心，開闊眼界，還能培養學生的互助互愛精神，加強班集體凝聚力。特別需要指出的是，要建設好二個班集體，班干部的作用是必不可少的。班干部在美術班上的作用要大于其他的學院，因為隨性自我的美術生更容易接受一個有能量的榜樣，一個有威信的領軍人物。因而，教育者一定要找出能力強威信高的學生擔任班干部，帶領同學共同組建一個優秀班集體。

4．興趣添信心，促文化學習意識的養成

美術新生由于對文化學習一向重視不夠，才造成根基淺薄，信心不足。因此要促成美術新生的文化學習意識的養成，就必定從增強他們對文化學習的重視程度和信心著手。

要讓學生重視文化學習就得先讓學生認識到拓寬繪畫和創作的空間僅有美術知識和美術繪畫技巧是不夠的，而不地學習基礎文化知識能增強個人的美術修養，觸發創作靈感。古今中外文學經典，國內外令人神往的風土人情，文理科的獨特思維，生理心理上的奧秘等等，都可以提升美術生的氣質修為；而文學作品中的點滴，器物用具中的細節，特別風情中的奇妙之處，心理學上的一個純粹名詞都可能成為激發美術生創作的源泉，令創作的火花產生燦爛的光芒。其次，要增強美術生對文化學習的信心就要給他們更多可以表現的機會和平臺，鼓勵他們大膽動筆，大膽發表見解，勇于表現特長。同時，在展現的平臺上培養他們對文化學習的興趣，興趣越濃，學生越重視，表現得就會越好，信心自然就越足，文化學習的氛圍自然越濃，學習的意識自然越堅定。

美術新生是有沖勁有理想的一群，也是自我無目標的一群。新生教育不僅要讓他們學會規劃大學，還要規劃一生；不僅要讓他們學會遵守班級學校的紀律，還要遵守社會和人生的規范，做正派的人：不僅要讓他們學會合作，關愛他人，愛護班集體，還要學會愛學校愛民族；不僅讓他們學會積累美術的技巧，還要學會修煉文化素養，積淀人生點滴，豐富人生。這樣他們才能在出色完成學業的基礎上，調整知識結構，完善能力素質，為職業生涯作充分的準備，為人生畫圖的展開繪出精彩的一筆。

美術大學論文:美術鑒賞對大學教育的影響

摘要：愛美之心人皆有之，審美是大自然所賦予人類的一種本能，所以對美的學習是當代大學生所必須要掌握的一門心理學知識。隨著我國教育體制改革的不斷深入，美術鑒賞課也逐漸走入了我們的大學課堂。美術知識的學習、審美能力的提升這些基本的學習內容無一不跟美術鑒賞課堂有關，因此美術鑒賞對大學教育的影響是非常深遠的。因此，從美術鑒賞的概況、美術鑒賞的功能、美術鑒賞對大學生身心的影響這三個主要方面對美術鑒賞進行簡單的論述。

關鍵詞：美術鑒賞；大學教育；影響

進入到新世紀以來，國家對素質教育不斷提倡，所謂的素質教育就是要讓學生在一種和諧、健康、積極的環境中學習和成長，為學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環境。大學是培養人才的搖籃，而美術鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能，因此美術鑒賞進入大學課堂是培養學生學會學習、學會自立、學會做人以及學會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術鑒賞課究竟是如何對大學生產生如此大的影響的呢？筆者認為主要有以下幾個方面。

一、美術鑒賞的概況

（一）現狀

進入新時代后，隨著物質水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質文化的需求，在藝術感受和藝術需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現。當今社會需要的人才也由專一化轉向全面發展，大學生自身也愿意去學習和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養。美術鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術作品可以開闊學生的視野，形成學生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達的內涵，又可以培養學生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術鑒賞受到廣大學生和教師的喜愛[1]。

（二）特點

雖然美術鑒賞課程在各大高校都有設立，但它的教學內容和教學形式不一定就適合本校學生的文化需求。其不合理性主要體現在以下幾個方面：1.課程設置不夠完善和科學它的設置具有不均衡的特點，如對課程的安排時間不合理、課時較少、種類較少。一般美術鑒賞都為幾個學期的必修課程，必修課程具有內容單一的特點，適用于專業課和基礎課程的學習，但對于美術鑒賞這類靈活性較高的課程，可以根據學生想掌握的方面進行統計，設立多種課程供學生進行多樣的選擇，滿足學生對于美術鑒賞的需求[2]。2.美術鑒賞過于形式化在大多數的大學美術鑒賞課堂上只是一味地進行美術作品的觀賞，只了解教材上相對應的作品，沒有深入地去了解藝術品的創作背景和過程，要表達的情感也沒有進行深入地了解。美術鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內容和作者這么簡單，而是要通過對作品的鑒賞，達到自身審美素養的提高。

二、在大學教育中美術鑒賞的功能

（一）認知功能

作為知識認知的一種方式之一，美術鑒賞不僅可以有利于大學生開闊視野，也有利于對更多知識的不斷積累。美術鑒賞的內容往往千變萬化，從古至今美術鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時候的人們對諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進行美術鑒賞，通過鑒賞可以對其質地、產地以及鑄造工匠等相關信息進行得知。由此可以知道：通過美術鑒賞可以幫助人們對于事物進行進一步地認知，現代人通過對于古時候的作品進行鑒賞時，除了上面所說的信息的認知以外，還能夠幫助人們對了解其所出產的年代、藝術價值以及市場價格，等等。美術鑒賞的認知功能可以更好地提升大學生對于傳統文化的認知，由于現在科技發展非常迅猛，很多人都在緊隨著時代的步伐，人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對事物表面的認知，卻將其本質忽略了。因此，加強對大學生的美術鑒賞教育，在豐富了學生業余文化的同時，也能夠幫助他們對事物進行更深層次地理解及認知[3]。

（二）教育功能

對于藝術的鑒賞，首先是提高了人們對于藝術作品的認知程度。在認知程度的基礎上，更有利于我們去對藝術作品在藝術方面進行更深層次的發掘和探討。通過對于藝術作品的創作者來進行分析，我們可以了解到藝術品的創作者在創作的過程當中是何種心理狀態，以及創作者想要表達的藝術思想。例如：對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進行分析可以知道，在他創作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層，由此也可以引申到畫中的內容，通過畫中的內容可以知道當時的社會現象以及經濟的發展狀況，為我們能夠更多地了解宋代時期的政治、經濟和文化等諸多領域做出了巨大的貢獻。美術鑒賞不僅能夠起到對學生教育的作用，同時也培養學生的創造力，而創造力的基礎必須經過教育才能夠實現。因此，通過美術鑒賞可以豐富學生的想象空間，提高思維想象力，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認知過程之中不斷地進行思維創新。

（三）審美功能

審美是人意識的一種特殊形態，是人在主觀上對于世界的認知、感知與理解的過程。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過不斷地接觸事物，并在腦海中增強感知，再加以后天的教育從而培養起來的[4]。審美功能具有基礎性和普遍性，同時，人的審美能力也是與道德相關聯的一種感官能力。也就是說，人們具有審美的功能，就可以在對所認知和感知到的事物產生一種潛意識的審美思維，通過這種審美的思維，人們可以進行情感的把控以及表達。大學教育中，學生通過對藝術作品的鑒賞，不斷地加強大學生對于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個人秉性，促進學生形成更好的審美思維以及審美的理念，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學習、工作中能夠發揮良好的創新思維和創造力，進而更好地服務社會和人民，創造更多的社會價值[5]。

三、在大學教育中美術鑒賞的影響

（一）創造性思維的培養

我國的傳統教育對青少年的創造性思維培養不夠，這主要是因為長期的封建傳統政策和小農經濟以及將近幾十年的計劃經濟管理體制的運行使人們的創造性思維受到了嚴重的壓制。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結構使人們的思想處于一種被動的狀態之中，人們忽視甚至忘記了自己的創造能力。因此，在美術鑒賞課堂中，我們不以培養學生的鑒賞能力為教學重點而是以培養學生的創造性思維能力為教學的最終目的[6]。豐子愷先生曾說：“想象是一個非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形，同時我們也可以用想象使無形的東西有形。”因此，在大學教育中美術鑒賞是一堂必不可少的課程。

（二）審美能力的教育

自然美、社會美、藝術美這些都是人類審美能力的涉及范圍，我們生活的世界是一個燦爛的世界，這個世界上存在著太多太多的對比，如美與丑、對與錯等。因此培養學生對美的審視能力，讓他們善于發現生活中存在的美的本質是大學教育責無旁貸的一件事情。在美術鑒賞課堂中，教師通過對美術作品的講解，拉近學生與美術家們的距離，使學生與美術作品產生一種審美關系，這樣就會使學生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能。

（三）廣博知識的學習

藝術家豪澤爾曾經說過：“有的人也許天生就是藝術家，可是如果想成為鑒賞家就必須要經過學習與教育”。美術鑒賞課是根據人的理解能力而開展的一門課程，因此，學生對于知識的積累以及教師的適當引導是提高領悟力的一項重要因素。藝術來源于生活而高于生活，美術也一樣，它們都來源于社會，并且都依附于社會而存在，因而如果想要領會美術作品的真正含義就必須要對美術作品所產生的社會背景、人文情懷進行了解與掌握。在鑒賞美術作品的過程當中，教師與學生通過雙邊活動來發現美術作品的種種外部關系以及深刻內涵，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術知識，還要對這些知識進行不同的更新，確保自己所教授的是完整而準確的美術常識[7]。同樣地，美術鑒賞課不僅僅是一門關于美術的課程，也是一門包羅萬象的世界信息課。

（四）人格境界的提高

審美的中心問題是情感境界問題，美術作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗。因此，優秀的美術作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長江萬里圖》中蘊含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發起學生對祖國山河的熱愛之情；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌；還有世界著名雕塑《大衛》，這座作品表現出的堅定、頑強的精神無時無刻不在影響著后人。當下國家提倡的素質教育就是要讓學生以一種全面的姿態迎接未來，為學生樹立起一個健全的人格而努力。在美術鑒賞課堂的教學中教師講解的不單單是一些關于美術的基本知識，更是教會學生學習做人、認清美丑的基本常識。正義是美的、是被后人所敬仰的，邪惡是丑的、是被后人所不恥的、堅定是美的、是值得我們學習的，動搖是丑的、是我們不應效仿的。所以，美術鑒賞課對于提高學生的人生境界有著積極的指導作用[8]。

四、結語

美術鑒賞是以視覺思維為主的過程，通過對藝術品的一系列的感知、理解、想象來升華自己。通過這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來引起共鳴，加深視覺沖擊效果，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會得到發揮，從而形成更好的體驗和更深的理解。美術鑒賞課在學生全面發展、完善自我能力素養上有著不可替代的重要作用，無論是學生還是學校，無論是家長還是各個教育機構，都應該提高對美術鑒賞的重視程度，一起進步，共同發展。

作者：許黎雯 單位：西安外國語大學