序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇美術教育畢業論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

美術教育畢業論文:職高美術教育素質探析

摘要:

美術教育中的人文素質培養是一種比較有效的方法，能夠顯著挖掘美術學生的潛能與智力，升華學生的內在情感，加強學生對生活的熱愛，最終提高學生對美術的創造力與欣賞力。美術教育與人文素質教育有著許多共同點，美術教育是人文素質教育的一種表現形式，美術作為一種教育媒介，在人文素質教育培養中起到了重大的作用。美術教育過程中所富有個性的教學技巧以及教育方式等是其他學科教育所不能替代的，因此美術教育越來越受到人們的廣泛重視。筆者將從美術教育在素質培養中的作用角度出發，證明美術教育是其他學科教育所不能替代的，與此同時探究出職高美術教育的素質培養作用。

關鍵詞:

職高美術教育;人文素質培養;相關作用

美術是藝術中的重要門類，美術是人類智慧的重要體現［1］。隨著人們的審美水平不斷提高，美術已經成為人們日常生活中重要的一筆色彩，生活中到處可以發現美術的美。美術一方面美化人的生活，另外一方面深刻影響著人類的思想，提升人類的精神美。美術教育的最終目的是為了能夠提高民族素質，培養美術人才，實施素質教育的目的也是為了提高綜合性的人才。職高教育相對來說就是要面向社會發展以及經濟建設，培養應用型人才，此目標的完成不僅僅需要專業基礎過硬的美術人才，還需要綜合素質過硬。綜合素質主要體現在以下幾個方面:(1)觀察問題的能力;(2)分析以及解決問題的能力;(3)職業道德素質;(4)實踐能力;(5)創新精神［2］。上述綜合素質的幾個方面均是人文素質培養與科學素質培養的主要方面，在美術教育中采取審美的教育教學手法能夠起到獨特的作用。簡而言之，美術教育中提高學生的人文素質能夠造就技術過硬、能力超強以及職業道德高的美術人才。

一、美術教育在培養職高學生審美情趣上培養人文素質

學生對于生活以及自然等均具有感受美、認識美的基本能力，著名學者阿恩海斯曾說過:“生活的最大意義就是生活本身具有無限的美，藝術是人們創造美過程中的一項有利工具，如果人們沒有好好的利用這項工具，勢必對生活本身造成褻瀆”。由于學生所處的環境不同，接受教育的能力不同，感受生活的藝術自然會不同，所以不同的學生對美的看法會不一致。但是，優秀的美術作品往往具有其獨特的魅力，不管是何種學生都能夠在欣賞美術的過程中被熏陶、被感染，整個精神與心境都會變得完全不同。從根本上來看，就是因為優秀的美術作品富含內在美，此種美能夠喚起人們的美感。審美教育的最終目的在于能夠培養人們對美的感受能力，教育最初則是通過訓練學生的感官開始的，所以應該先培養好學生的審美價值觀。在現階段倡導素質美術教育中，對職高學生的人文素質培養具有非常重要的價值。

二、美術教育對思維素質的培養作用

愛因斯坦曾說:“想象力與創造力比知識本身更為重要，知識是有限的，而想象是無限的，想象力與創造力推動著世界的發展與進步”。想象也被分為以下2種:(1)形象思維;(2)邏輯思維。形象思維與邏輯思維兩者往往構成了為的統一體，相輔相成，形象思維具有更為廣闊的想象空間，邏輯思維則是從感知到認識的推理深化過程。美術教育的特點在于能夠充分發揮學生的形象思維能力，在美術教育的學習過程中，只有不斷突破邏輯思維的怪圈，才能夠充分發揮出想象力的作用，利用形象思維的作用來提高思維素質。那么，要怎么樣教育學生充分開啟自己的思維能力是職高美術教師所需要思考的問題之一。20世紀20年代超現實主義美術家、哲學家馬格利特所創造的美術作品《自由決定》作品中描述一個迷路的女子，此女子所騎的馬被樹木砍成幾段，在展出此作品時受到廣泛責難，馬怎么會會樹給砍斷，此次創作違法了客觀規律，普通人一般是從邏輯思維的審美角度出發，認為該作品太過于荒誕，不適合展出。但是，從真實空間與虛幻空間的角度出發，不難發現有些矛盾是永遠無法調和的，現實與虛幻之間的矛盾張力正體現除了內部與外部的辯證主題。正是由于馬格利特突破了傳統的邏輯思維，才使得自己的形象思維達到最高點，讓畫面產生了前所未有的沖擊感，最終被世人所接受，在美術歷史中獲得前所未有的贊譽。職高美術教師在教育學生的過程中應該多以此類作品為主，讓學生明白打破常規成為一個具有個性的人是可以的，其才能能夠被廣泛地激發出來，讓學生的大腦思維產生新的創新感受。

三、職高美術教育在學生的藝術創造力激發中培養人文素質

馬克思曾明確指出，社會的進步離不開人們對美的追求。美術教育對人類所產生的影響是靜默的、無聲無息的，相關教育者應該清楚地認識到這一點。根據相關資料研究結果顯示，人類對情感的認知具有組織影響力和瓦解影響力，一些較為痛苦的情緒能夠發揮出學生的藝術創造力，一些高興的情緒同樣能夠有利于發揮出學生的藝術創作能力［3］。美術教育更為重視對學生的藝術創造思維能力，幫助學生能夠更清楚地認知這個世界。生活中并不缺少美的東西，而只是缺乏發現美的眼睛，并不是每一個人都能夠發現生活中的美，所以美術教師應該提高學生認知美的能力。在教育過程中，以形象思維為主，充分激發學生的想象力，幫助學生從生活中獲得更多美的感受。學生的求知欲一旦被激發，能夠強化學生的大腦能力，提高學生的藝術創造力。因此，從上述角度不難看出，美術教育為人文素質培養提供了良好的情緒狀態。

四、結束語

綜上所述，隨著社會的不斷發展與進步，美術教育在社會發展過程中的作用也逐漸變大。美術學生只有擁有更高的綜合素質以及專業的技術能力扥個，才能夠在未來的社會發展中成為棟梁之才。

作者：羊黎 單位:四川省崇州市職業教育培訓中心

美術教育畢業論文:古代文人美術教育探微

摘要：

考察中國古代致力于提升文人修養的美術教育，對傳承中國傳統文化的美術課程開發具有重要的意義。文章選擇魏晉、宋元文人為主要考察對象，認為古代文人普遍學習的內容是書法和繪畫（文人畫）。其中，書法的歷史更為悠久，其作用與意義尤其突出。書法的主要學習方法有師父的言傳身教、臨師經典以及以筆會的形式討論、交流。

關鍵詞：

文人；書法；文人畫；美術教育

美術教育包含兩個方面：一是作為專業發展的美術教育；二是作為素養提升的美術教育。文章對古代文人美術教育的考察，僅限定在致力于提升文人修養的美術教育范疇。首先，在歷史研究的方法論上，筆者追隨這樣的觀點：任何歷史人物或事件，只有將之還原于當時的歷史環境中進行研究，才能稱得上是歷史學的研究。基于這樣的觀點，探究古代文人的美術教育，第一步必須了解古代文人所說的“美術”指的是什么，第二步則是在第一步的基礎上，了解古代文人對不同美術種類的態度和學習情況。

一、中國古代文人眼中的美術

對于古代文人眼中的美術，學術界已有一些研究成果，在方法上也有多種選擇，可以從語言學的角度，考察古代文人對哪些事物給予了較高的審美評價；也可以從社會學的角度，考察創作者的社會地位與身份等。德國學者雷德侯是一位態度嚴謹的中國美術研究者，他對中國美術的研究更為審慎，他的文章讓中國學者讀起來常常有“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的感慨。這位德國學者通過考察中國18世紀的一部類書《古今圖書集成》，以及歷代皇家、貴族的藝術收藏，置身于當時的歷史背景中，將中國古人的審美活動與其他功利活動相區別，解讀“中國古人以什么為藝術”這一命題。雷德侯回答這一命題的角度與考察方式恰恰是筆者所需要的，筆者非常慶幸能及時看到他的相關論述。在對《古今圖書集成》各部類進行梳理之后，雷德侯得出這樣的結論：“18世紀中國的大百科全書內沒有相應于現代藝術的概念。今日所稱的中國藝術，在當時或列于價值較低的‘考工’‘神異’類，或劃歸地位較高的‘字學’‘藝術’類。書法居于最高的地位，是因為其與文獻的聯系，而繪畫有著緊隨其次的地位，是因為其與書法的聯系：兩種媒介最接近于藝術的現代定義。制造業的成品只有具備‘文獻’價值，才能獲得進入更高級別的資格，鑄有銘文的青銅器即是一個最好不過的例證。”在考證了與美術現代定義相近的中國古代書法與繪畫（文人畫）的地位后，雷德侯又對中國古代帝王、貴族的藝術收藏進行了考察。這一工作幫助他進一步求證，書法與繪畫（文人畫）不僅與文獻相關，而且在類書典籍中擁有一定的地位，同時受到上流社會的追捧。書法最早作為藝術品被收藏始于4世紀，緊隨其后的是繪畫作品，而繪畫作品直到清代被人們收藏的主要是“具有長篇題跋的宗教畫、水墨畫、名家之作——簡而言之，有文學意味的畫作”，很明顯，歷史上作為藝術品收藏的繪畫作品基本上就是人們常說的文人畫。青銅器在這里再次被提及，排在繪畫之后。不過，青銅器被納入收藏品的時間是宋代，與前者相隔久遠，而且明顯與文人修身養性聯系不夠緊密，因而這里不作議論。書法和文人畫是受古代文人推崇的兩種美術形式，其中書法尤甚。這一結論對于中國學者來說算不得新鮮，但雷德侯教授的嚴謹論證使之更為有理有據、令人信服。

二、書法和文人畫在文人修養教化中的意義

這一部分要考察的內容是，古代文人以為的藝術——書法和文人畫，在文人修養教化中的意義，主要選擇了中國古代的三個時期：魏晉、唐、宋元。之所以選擇這三個時期，是因為這三個時期無論是在中國傳統文化發展中，還是在中國傳統美術發展的歷程中，都具有十分獨特的意義。魏晉出現了引人注目的名士群體，穿越數千年的滄海桑田而光芒不減。我們能明晰地感受到魏晉之風對后世文人的影響，在那時建構的文人心態、核心的價值觀、人生觀、審美意趣，經歷千年而不曾更改。中國美術在魏晉時期也呈現出多彩的面貌，獨立的美術作品、專業畫家、專門的畫論都出現在這個時期，書法最早作為藝術品被人們收藏也是在這個時期。唐代是中國古代文明發展的鼎盛時期，也是中國美術發展的盛世。隋唐開科取士之后，形成了強有力的士大夫文人階層。唐代之后，五代宋元藝術格外繁榮。文人畫在宋元得到了空前的發展，產生了文同、蘇軾、黃公望、倪瓚等一大批文人畫家。文章探討中國古代文人美術教育，希望通過論述更好地明晰美術與文化傳統的關系。筆者相信這有助于開發出更優秀的課程，從而在學校美術課堂上進行傳統文化的傳承。

作者：曾瑜 單位：湖南美術出版社

美術教育畢業論文:中職院校美術教育改革

摘要:

中職院校美術教育不同于普通的技術培訓，假設中職院校的美術教育只是走“純藝術”的路線，僅僅擁有扎實的美術基礎是遠遠不夠的，這樣是沒法適應社會需求的，這樣完全談不上自身的可持續發展。中職院校的美術教育的最終目的是以學生為本，服務于社會，讓學生在美術教育中認識美、學習美，通過不斷的學習和訓練，最終掌握創造美的能力。

關鍵詞：

中職院校；美術教育；改革

伴隨著社會經濟的發展，教育部隊當前的中職院校的教育也提出了新的要求，指引了一個新的方向，綜合性專業人才代表當今社會的整體需求，既要有專業的美術基礎知識又要具有全面的職業技能素養。怎樣才能提高中職院校美術教育的教學成果，培養出具有較強市場競爭力的人才，這就是中職院校美術教育改革需要思考的問題。

一、中職院校美術教育現狀

在人類文化的組成中美術是其重要的一部分具備人文教育的功能但是在很長的一段時間內，中職院校的美術教育并沒有具備這樣的功能。中職院校的生源組成結構，大部分學生成績較差，生源背景復雜，而選擇美術專業的學生往往都沒有什么美術的相關基礎，有些學生有點興趣，有些學生一點興趣都沒有。一個學生如果對所學習的內筒沒有興趣，由于年齡原因，對自身發展還沒有樹立明確的目標，這樣很難講美術學好，另外，應試教育仍然是當前教育的主導，并影響著中職院校教育的方方面面，中職院校的素質教育的實施過程中遭遇了很多的困難，在很大程度上，美術這個學科仍然是附屬品。

二、素質教育下中職院校美術教育的變革

1、明確中職院校美術教育的目的

中職院校美術教育不能等同于一般的勞動技能方面的技能，假如在美術教育中純粹的將學生指引到純藝術的發展道路上，是行不通的，僅僅依靠扎實的美術功底這樣的學生不能適應社會發展的需要，只有明確中職院校的美術教育目標，以學生為本，以服務社會為根本目標，才能使我們的中職學生在美術教育活動中了解到美，認識到美，通過不斷的技巧訓練增強美術認知，提升美術功底，掌握到更多的技能創造更多的美。

2、改良中職院校美術教育的課程

中職院校學生整體年齡較小，受教育程度較低，只有兩年的在校學習時間和一年的頂崗實習，就要達到學到知識，順利就業的目的。科學合理的課程設置是必不可少的。在第一學年的學習中著重美術的基礎模塊的教學，了解一些企業及相關就業信息。讓學生有目的的進行學習，全面提高學生的綜合素質，為后面的職業技能培訓奠定夯實的基礎，從素描、色彩、速寫、圖案、美術構成基礎、肩上、電腦基礎美術等各方面全面進行學習。在美術教育中將理論教學和實踐教學相結合進行教學，讓學生在學習理論知識的同時初步認識美術在職業中的作用。在第二學年的學習中則以職業技能教學為主，基礎模塊教學為輔，將基礎模塊的教育和職業技能相聯系，從設計構圖、造型、色彩搭配等進行優勢互補，用最短的周期讓學生學的更多，整體教學的基礎是明確了教學方向，集中教學資源，極大的提高了教育質量，進而取得較好的教育成果。

3、運用各種教學資源充分調動學生學習的積極性

在中職院校的美術教育中，即使教師的綜合素養再高，但是沒有學生的話就沒有了教學的對象。要想讓學生在教學中真正學到知識，就要充分調動學生的學習積極性。讓學生有學生有學習的動機、學習的興趣、配合學習的態度、愿意與老師交流。我們的美術教育要在內容上源于生活，貼近于生活，教學題材、表現形式上要多種多樣，讓學生有好奇之心，還要讓美術教育走進學生生活，將生活變成美術教育的大課堂，只有源于生活的美術才是真正的美術，否則都是沒有靈魂的美術。美術本身就是一門綜合藝術，只有真正認識到美術的含義，才能體會到美術的精神。

4、從學生著手促變革

在科技不斷進步，知識爆棚的今天，沒有哪一所學生能夠提供給學生所需的全部，中職院校更是如此。美術教育不在同于過去，學生不再停留于過去的被傾注式教育，而是要讓學生在生活中領悟美術、學習美術。如繪畫欣賞、制作裝飾畫、手工畫等等，這些知識含有較高的概括性、實用性、實用型、共同性，學生在生活領悟美術，在學習的時候就能用理論聯系實際，與此同時，還要在美術教育中加強對學生創新精神和能力的培養。中職院校給學生營造一個民主的教育環境，鼓勵學生勇于向權威挑戰，發揚創新精神，中職院校的學生因自身文化基礎較差，完成自己的學習任務就已經很有壓力了，基本上談不上對教學等方面的質疑，我們在美術教育的過程中要告知學生教材、教師觀點都不是百分之百正確的，需要同學們多思考、多質疑。在這個基礎上的思索，才能啟發學生的思維，激發他們的創新創造能力。

5、從教師角度的變革來看

我們的傳統教學中，重視教而不重視學，師生間往往缺乏必要的。活動、互動、交流，教與學這一雙向的活動就變成了單向的活動，在美術教育中則著重要增強老師和學生之間的溝通、互動，關心學生，在學習中的體會，把情感、價值觀、專業知識潛移默化到教學中，并貫穿于教學的整個過程，和學生互換立場，讓學生成為主角，主動參與到教學過程中，發揮其主體作用，激發學生的主動性和積極性、創造性，在教學中學會發現問題，思考問題、解決問題，進而找到打開美術大門的鑰匙。

總而言之：美術作為學前教育專業的專業課程，能夠提高學生的審美能力，讓學生掌握美術的基礎知識、拓展學生的想象力、創造力，最終提高自己的綜合素養，要想做到均衡，需要中職院校在實際教育中增強加強多媒體教學運用、增加師生相互交流、模擬職場教學、學生的團隊協作都成為新時期教學發展的必要條件.中職院校美術教育的改革需要的就是與時俱進的創新精神，堅持以人為本，把握好不同類型學生的身心特點和學習規律，不斷總結，不斷變革，提高美術教育的質量，培養出適應新時代社會需求的新型人才。

作者：李月 單位：遼南技師學院

美術教育畢業論文:美術教育色彩教學研究

五彩繽紛的色彩組成了大千世界,每一個熱愛生活的人必定熱愛這五彩的世界。而色彩對于繪畫來說更是不可或缺的重要的組成部分.色彩具有很強的視覺感染力,它是學生初步認識繪畫的基礎。在現今中小學生中，色彩的視覺效應相對于枯燥的造型藝術，往往會更加吸引他們的注意。色彩在學生的生活中隨處可見，色彩給人的印象也是最直觀的。正是這種與日常生活緊密相連的現象給了學生最初的也是最永恒的印象，因為它更有創造力和感染力。色彩教學更是中小學美術教育的重要內容，它對學生審美能力的培養是不可或缺的，有著決定性的地位。它的大致內容可分為色彩常識、色彩感受，色彩造型、裝飾色彩、色彩應用和表現等幾個重要部分。這些都是貫穿于認識、欣賞、感悟、造型、表現、創造等各個教學環節的。那么我們如何進行色彩的教學呢？

一、感受生活，進入色彩的世界

偉大的哲人馬克思說過一句話“：色彩的感受是美感最普及的形式。”孩子們剛步入這個世界，看到的就是萬千的色彩，并且被它的絢爛所吸引。色彩在學生的生活中是隨處可見的，無需過多的思維分析，只要放眼望去，無論是紅的花、綠的草、還是藍的天，都是直觀的、印象的。作為教師希望學生可以感受到身邊的色彩，發現它的美，找到它的美在哪。其實，感受色彩的途徑很多。①可以通過欣賞畫作來感受。②可以借助高科技計算機手段，直觀的演示色彩的千變萬化來感受。③可以通過大自然的美景來感受色彩。④可以通過文字的描述，讓學生感受文字中的色彩。而在教學過程中，教師更要通過對專業美術知識的講解，讓學生知道和認識三原色、同類色、近似色、對比色、固有色、互補色、環境色及色純度、透明度等一系列的色彩關系。通過科學的分析讓學生理解光源與色彩冷暖的變化。真正正確的認識和觀察才是學習色彩入門的主旨。

二、借鑒與學習的統一

藝術不是單一化的，藝術本身的活動正在于它的多元化。所以，學生要借鑒什么，如何借鑒也是一個重要的問題。人類本能的學習方式來源于模仿，借鑒與學習本來就是一個整體，長久的學習都與借鑒分不開。而我們繪畫的基礎也是從模仿借鑒開始的。借鑒與欣賞能力是感性認識的基礎。學生可以通過鑒賞感受不同作品的魅力所在。它可以是名家著作，感受名家的用色之精彩，也可以是同齡人的優秀作品。其實這種借鑒式學習是為了更加有效地掌握一些繪畫技巧，藝術語言樣式，使學生眼界更加開闊。這更能讓學生保持一種謙和的學習態度。這樣學生能從作品中汲取更多藝術營養，從更獨特、更自我的視角來感受色彩。

三、運用色彩，創作創新

對于色彩的認識，目的在于掌握它和運用它，讓學生通過自己的勞動創作完成一幅作品。“藝術源于生活，更高于生活”。孩子們的想象是無限豐富的，它只是礙于無法用畫筆來描繪。因此，要循序漸進。首先要讓學生動筆、動腦、更要動眼。即便是涂鴉也可以，不需要過多的要求，在逐步提高后，學生會有自己的經驗，自我的思考認識，能夠獨立的完成畫作。色彩只是源于美術基礎知識的范疇，其中對比與協調是較專業性的。為了讓學生更好的感受色彩，可以嘗試綜合美術、音樂、文學等多種藝術門類，讓學生自主探究體驗。

四、教師的教學作用

作為教師要能夠按照教學大綱要求，把美術新課標的內容深入淺出的貫徹在美術課程的各個階段，并因人而異的呈現出來。教師在總體教學中要注意對色彩的認識、色彩感受、色彩造型、色彩應用和色彩表現幾方面，充分開發學生的色彩感悟能力、色彩應用能力、色彩造型能力和色彩表現能力。教學初期，目的在于讓學生能夠深入地認識和理解色彩的關系，掌握色彩的規律。不把過多精力放在細節上，著重要求學生全面了解色彩基礎，掌握基本技能。教學中期，可讓學生理解和掌握色彩規律的基礎，明白色彩組合的復雜、色彩組合的對比性、與周圍色彩的對比關系、什么是色彩環境。教師要讓學生明白，我們所畫的是色彩的對比關系，環境變了，色彩的面貌也就跟隨著變了。教學后期，目的是讓學生具有全面的繪畫修養和創造能力，表現能力。教師要讓學生能夠用不同形式來表現學生對于色彩技能的掌握和對于色彩的獨立理解。教師在美術教學中應該讓學生解放雙手，解放思想。自由地表現自己對于色彩的理解。美術新課程正在不斷的推進改革,中小學美術課程的實施也進入了新的發展時期。新的美術課程標準強調以學生為本。而美術教育又是人類重要的文化教育組成部分，所以我們對美術人才的教育必須從基礎教育抓起。從小要對學生進行美術理論的培養以及藝術氣質的熏陶。美術課一直是學生們很喜歡的課程，是可以讓孩子們自由發揮、自由動手、自由表現、自由想象的一種媒介。在色彩的教學方面，教師應該引導學生在自主探究體驗中循序漸進的認識色彩、感受色彩、獨立思考色彩、綜合運用色彩。

總之，色彩是自然的，又是理念的。它可以用于再現，用于裝飾，更能傳達我們的情感。雖然現在色彩教學沒有獨立的教學大綱。但它在美術教育目標中有著具體的要求。因此美術教師應該充分把握大綱要求，根據各階段學生特征，切實落實色彩教育，讓色彩教學取得最佳成效，讓我們的學生更好的為世界創作出多姿多彩的畫卷。

作者：李曄 單位：哈爾濱師范大學

網絡信息傳播美術教育教研

摘要：

網絡信息的發展，尤其是群體信息交流方式的發展，為美術教研提供了平臺。分析美術教育群在美術教研中存在的問題及其解決對策，可以促進美術教研活動的順利開展，提高教研的實效性。

關鍵詞：

網絡信息傳播；美術教研；侃點美術教育群

為推進美術教研，構建美術教育群，教育者之間、教研員主導下的研究團體、師生之間都建立起各種網絡群體，這些網絡群體以美術教研為主旨聯系在一起，集中起來，為推進美術教研、開展各種形式的交流提供了渠道。

一、基本理論概述

1.網絡信息傳播

網絡信息傳播借助現代通信網絡，開展各種信息傳送、互通和運作，從而實現其社會文化傳播的目的，是一種高效的社會運作平臺。它超越了時空的限制，讓信息傳遞變得便捷。人們在相互交流中實現新的社會價值，由個體發展引向群體活動，代入信息時代，人們被緊密地聯系在一起，實現網絡和社會的良性互動，不斷地引領社會發展。

2.美術教研

借助網絡信息傳播，美術教研是以美術教學活動為研究對象的研究性活動，對促進美術教育的發展發揮了積極的引導作用。美術在培養全面發展的人才的過程中發揮著越來越重要的作用。通過美術教研，教師引領教學活動，可以培養學生的審美觀念和審美能力，培養學生認識美、發現美進而創造美，從而全面推進素質教育，為學生快樂學習提供支撐。

二、侃點美術教育群教研分析

1.美術教研活動的系統性、組織性有待提高

在侃點美術教育群中，有的人發表自己的見解，有的幾個人對某個藝術問題展開討論，有的發表文章和作品，大都是在線隨機進行，有問題隨時可研討，這就充分發揮了靈活性的特點，時效性很強，在線人員可以及時解決問題。但是，有些問題并不簡單，需要系統研究，一些具有全面性的問題要組織全員參與討論，在這樣的情況下，侃點美術教育群缺乏必要的組織。同時，不好監控在線人員的研究行為，教研的實際效果和落實的狀況如何難以確定。因此，要提升美術教研的效果，就需要進一步加強美術教研群的組織工作。

2.美術教研不夠深入

侃點美術教育群打破了時間和空間的限制，實現了超越時空的聯系，有效提高了教研的效率。但是，教育群中有人提出一個問題后，在線人員多數是提出一些見解后便不再過問，或者就這個問題簡單討論，不求問題是否能夠解決，下線后也不再談及這些問題。這就使問題的討論僅僅停留在表面。而且教育群中的人員聯系并不是很頻繁，有些人相互不認識，深入交流的可能性較小，下線后也沒有其他的聯系方式，導致聯系中斷，交流研討受到時空限制而不能更加深入地進行。另外，教育群中的人員缺乏相應的情感基礎，為對方承擔責任的意識不強，談到什么地方就是什么地方，可能隨時中斷，隨意性較強，準備不充分，后續研討可有可無，約束性不大。

三、提高侃點美術教育群教研實效性的對策

1.構建組織系統，規范群教研活動

美術教研活動形式多樣，內容豐富。為加強教研活動的時效性，要豐富教研活動的形式，充實教研活動的內容，利用侃點美術教育群為開展教研活動提供有效載體和便捷平臺，充分發揮教育群的積極作用。同時，要解決教育群存在的系統性和組織性不足的問題，提高教研活動的有效性，充分發揮教育群在美術教研中的作用。另外，在教研群中選出大家認可的人員作為教育群的管理人員和群內教研的聯系者，有什么活動由管理人員聯系，教育群中每位成員的聯系方式也由管理人員統一管理，這樣可保證開展教研活動時，能夠及時通知所有人員及時在線參加教研活動。如，要求學校教師參與教研，聯系學校主管領導加以監督，保證參與的人員及時、完整、有效地參與教研活動。為教育群制定完善的管理機制，可有效保證教研活動的時效性。

2.合理安排主題活動

美術教研活動利用網絡平臺，可以有效提高教研效率，為教研活動的順利開展提供信息渠道，隨時隨地都可以進行網絡教研。利用侃點美術教育群進行教研更獲得了豐富的教研資源，提高了教研的時效性，教研形式靈活多變，教研人員對問題的認識更加全面，但是對于一些系統性較強、主題明確的問題探討相對不足。要增強教研的實效性，就要采取相應的措施。可以在美術教育群中設置主題研討，由教研員或者教師發起，管理員做好宣傳工作，及時通知，設定時間段，制訂教研計劃，每人都要圍繞主題積極準備，到規定時間按照計劃展開集中研討，之后可以隨時相互交流。

3.構建深入交流的環境

美術教研活動的開展為美術教育的發展提供了研究支撐。利用網絡平臺能夠隨時進行教研活動，但是不夠深入的問題也很明顯。除了采取以上措施以外，美術教育群可以進一步加強群內人員的聯系，群內人員可以互相加為聯系人，保留聯系方式，或利用微信群等，有效地解決這一問題。

結語

侃點美術教育群是推進美術教研的有效形式，但仍需要不斷改善，使美術網絡教研更加具有實效性。

作者：李兆宇 單位：云南藝術學院文華學院

美術教育畢業論文:小學美術教育問題及方法

摘要：

小學美術作為小學課程教育不可缺少的一門必修課程，是我國培養小學生藝術修養、挖掘學生藝術潛力的一個重要途徑。小學美術不僅以培養學生的興趣為目的，也是對學生的心理、思想、性格、價值觀的教育。美術體現在生活的各個方面，但是在近幾年的教育中，小學美術的教育出現了停滯不前的狀態，一些學校開始不重視學生美術的培養，本文將深入探討小學美術教學的不足與缺陷，并提出一些與時俱進的應對方法，希望能夠對小學美術教育提供一定的幫助。

關鍵詞：

小學美術；局限；對策

小學美術作為一門小學生必修課，雖然學生在學校中知道有一門課程叫做美術，但是在學生、教師、家長的眼中，這門課程都顯得不是那么重要，并且大多數授課的老師，對于美術教育過程也顯得不夠專業教學方法也有些局限性，并且傳授的美術知識也太過單一性。

一、小學美術教育的作用

由于小學生的內心對于世界的認知是較為單純的，他們對自己腦海中意識到的、看到的、聽到的事物，都可以用繪畫，手工，泥塑等形式，用他們自己的雙手創造出來。所以，美術課教學能激發學生的觀察力，創造性，積極性，自主性以及發展他們的直覺能力和空間想象力，既動手又動腦，能培養他們手、眼、腦的協調運作能力。相反，家長和教師也可以通過學生的作品發現他們的內心世界，了解孩子的性格、愛好，看到他們的真實情感。

二、目前小學美術教學存在的問題

（一）課程的安排實踐過短

通過調研我們發現，現在小學美術課程的安排學時時間過短，甚至有的學校臨近期中期末考試時，將美術課臨時改換為其他主科課程，這樣影響了美術課在學生心中的地位，大多數學生認為美術課可上可不上，也沒有考試，最終也會變成其他課程的自習課。

（二）課程的教學用具過于簡單

學校安排美術學生用具，有的材料、用具是學校統一定制，有的則是教師安排學生課下自己準備，無論哪種方式，這些用具都太過簡單，單一，質量較差，這樣本身就使學生對這門課程不太重視。

（三）教師的授課形式較為單調

有些美術教師只是簡單地通過自己的口述，理論的講解，有時候可能直接展示自己的作品來講授課程，忽視了美術這門課程本身就是實踐性比較強的課程，而且授課的局限性體現在直接禁錮了學生的開發力，局限在某一單一領域，這樣不利于拓展學生的思維，壓制了他們的動手動腦能力。

（四）個別教師與學生溝通不暢

有的時候，教師在上課的十分鐘內做好了本節課程的安排，剩下的時間里，很少與學生進行交流，那么教師比較難理解學生作品要表達的含義，學生也可能對一開始的課程安排產生一定的誤解。

三、對于小學美術教學存在問題的解決辦法

（一）學校家長統一重視美術教育

無論是學校教師還是家長，統一重視美術教育的重要性，為孩子提供良好的學習環境，幫助學生開發思維，培養他們的創新意識。學校增加美術課程課時，多安排有關美術的活動，鼓勵學生積極參加美術活動，培養他們的美術意識和創新熱情。家長也要多配合學校的安排，帶孩子參加美術活動，培養他們的興趣愛好，給他們提供一個良好、輕松的創造環境。

（二）正確引導小學生對美術的合理認知

現代社會飛速發展，新時代的美術教育應主動強調培養小學生的自主性和積極性，正確引導小學生對美術的合理認知，讓他們了解美術對生活的重要的作用，美術在生活中無處不在。

四、在美術課程方面的調整

1.增加美術課程學時，不允許其他課程擠占美術課時間。

2.美術教師課前做好充分準備，盡量地增強課程的樂趣，保障美術課的教學效果。

3.課程引入過程中，激發學生的學習積極性，通過不同的課程引入，將他們的興趣激發最大化。例如，可以在課前，給同學們播出一小段幽默的動漫，吸引他們的注意力，并在此之后引出今天課程的主題，問學生可以從動漫里看出我們的今天的主題嗎？或者通過教師的安排表演一個簡短的話劇，來引出今天的任務。這些都可以在帶給學生歡樂的同時，讓他們感受到課堂的輕松氛圍，甚至也可以成為教師的招牌，使學生從內心深處相信美術課堂帶給他們不一樣的歡樂。

4.由于小學生對事物理解的局限，作為美術教師，我們在講授課程的過程中也盡量把美術領域中抽象的事物形象化、具象化。例如，在介紹冷色暖色區別的時候，教師可以利用學生們的視覺，觸覺。準備幾個不用冷暖色的杯子，冷色的杯子中準備冷水，暖色的杯子中準備熱水，中間色準備溫水，請同學們分別觀察以及觸碰，并且感受這些顏色的不同。這樣有助于加強學生對顏色區分的認知，更加印象深刻，使學生們容易理解，也激發了學生們聽課的興趣。

5.增加美術課堂討論由于孩子們的思維比較活躍，想象力也比較豐富，這就要求老師們應盡力幫助孩子發散思維，給他們的創造力一個可以釋放的點。也可以讓同學們結組協商共同完成一件作品，來培養孩子們的團隊合作意識，增添彼此間的交流互動，發揮各自的長處。

6.隨著科技的發展，信息技術的不斷更新，多媒體技術也應該與時俱進地出現在我們的課堂當中。多媒體技術的生動形象，方便，易操作，都是美術交流不可缺少的一部分。

所以，綜上所述，小學美術對培養學生的自主學習能力、創新能力、實踐能力起到了良好的作用。面對小學美術目前問題，我也做了列舉了簡單的解決方案，但是由于我的認知局限，對此研究仍需要不斷完善，也希望有更多的同仁參與到創新我們工作的隊伍中來。

作者：邵建君 單位：河北省青龍滿族自治縣肖營子總校

美術教育畢業論文:少兒美術教育個性發展

摘要：

在幼兒教育階段，美術繪畫不僅能夠釋放少兒的天性，還能促進智力開發。對于少兒美術教育來說，要充分結合少兒身體和心理上的特點，通過最基本的繪畫技巧，讓少兒充分發揮自己的想象力和創造力，從而實現少兒的個性化發展。作為少兒美術老師來說，要積極轉變教學觀念，需要將培養少兒個性發展作為美術教學重點，從全方位、多角度上激發少兒學習美術的興趣。

關鍵詞：

少兒；美術教育；個性發展；創造力

少兒美術教育主要是培養少兒的繪畫興趣，并教會他們最基本的繪畫技巧，激發少兒學習繪畫的潛力和熱情，開發少兒智力，讓他們在學習繪畫過程中體驗學習的樂趣。在少兒美術教育階段，個性化的培養有利于塑造少兒的性格、能力以及氣質等，因此，在美術教學課堂中，幼兒教師要注重少兒的個性發展，充分挖掘少兒的內在潛能，做到因材施教，在提升少兒對美術興趣的同時，實現少兒個性化發展的根本目的。

一、少兒美術教育中個性發展的重要性

由于人與人之間多多少少存在差異和不同，個性化發展才能滿足社會各個階層的人才需求。因此，少兒教師要堅持以少兒個性發展為教學目標，開發少兒思維能力，培養學生獨特的創新能力，以此來實現幼兒個性全面發展。在我國少兒教育開展過程中，個性化教學符合素質教育的基本要求，美術這門藝術本身具有較強的創作性，加上個性發展的理念，能夠有效實現美術教學目標。在美術教學課堂上，美術基礎知識的學習加上個性化發展的融入，潛移默化的影響著少兒的身心成長。

二、實現少兒美術教育個性發展的途徑

（一）美術教學內容要貼近生活

藝術，本身就是源于生活的，貼近生活的美術教學內容能從根本上激發少兒對繪畫的興趣。因此，少兒美術教師要掌握不同階段少兒的身心特征，在設計教學內容時將少兒的身心特點進行充分考慮，教學內容要體現少兒喜聞樂見的題材，通過美術繪畫的學習，激發學生對美的感受，拓寬孩子的眼界，讓學生在學習過程中培養他們對美術的熱愛。舉例來說，在美術課外寫生活動中，孩子們對大自然有著極其強烈的好奇心理，喜歡顏色鮮艷的花朵，因此，美術教師可以結合學生的興趣點，以特色鮮明的梅花作為題材，讓學生去自由發揮。在對梅花進行欣賞的同時，并進行提問，“為什么梅花開在樹枝上呢？”少兒美術教師還可以利用梅花，引導學生體會臘月寒梅的意境，賦予梅花一定的思想，從根本上調動學生繪畫創作的熱情。作為少兒美術教師，要積極鼓勵學生自由創作，不能限制學生繪畫的角度。因此，在少兒美術教學活動中，要根據少兒身心特點，選擇適宜的教學內容，實現師生之間的良好互動，積極引導學生進行繪畫創作，在不斷思考、觀察以及欣賞的過程中，為學生營造良好的課堂氛圍，制定適合學生個性化的發展目標，進一步實現學生的繪畫理想。

（二）創新少兒美術教學方式

傳統的教學模式已無法適應現階段的少兒教育現狀，作為少兒美術教師，要創新美術教學方式，充分發揮游戲優勢，將其融入美術教學活動中，讓少兒參與美術活動的各個環節，在體驗學習繪畫的樂趣中，實現個性化發展。在美術課堂教學活動中，少兒美術教師要積極引導少兒借助自己的肢體動作，以此來提高少兒的創造能力，培養學生發散式的思維模式。在美術課堂教學中，根據課本的內容，利用模型或實物讓學生進行全面仔細的觀察，在欣賞其他優秀繪畫作品的同時，感受繪畫的魅力。比如，在學習《烏龜寶寶》這一堂課時，少兒美術教師在展示完小烏龜后，可以在課堂上讓學生對小烏龜進行觀察，通過仔細觀察，讓學生對小動物有一個全新的認識，引導他們畫出不一樣的烏龜寶寶。此外，少兒美術教師要充分發揮引導作用，鼓勵學生積極參與各類美術活動，讓學生在掌握基本能力的同時，敢于表現自己，提高學生學習自信心，充分發揮自己的想象力和創造力。教師還要對學生的繪畫作品進行評價，并予以獎勵，以此來提升少兒對美術學習的興趣。在少兒美術教學活動中，利用這種寓教于樂的教學方法，將教學內容及方法進行有機統一，在學習繪畫技巧的基礎上，培養少兒的個性化發展。

（三）提高少兒美術教師的職業素養

在少兒教育階段，興趣是其最重要的老師。只有充分調動少兒學習美術的興趣和熱情，才能讓學生在內心深處愿意學習繪畫知識，從而積極主動地參與相關的美術活動。作為少兒美術教師來說，要積極轉變教學理念和模式，通過多種方式提高少兒學習繪畫的興趣和熱情，從根本上提升美術課堂的吸引力。少兒美術教師要不斷完善自身的美術功底，為學生營造出輕松愉悅的課堂學習氛圍，讓學生在開心快樂的情緒下學習繪畫。在具體的課堂教學活動中，少兒美術教師要對學生保持微笑，教學態度要足夠的和藹可親，并對學生表現出極大地耐心，和少兒成為學習生活中的好朋友，在教學中堅持以少兒為中心，對少兒的想法予以尊重，建立師生間良好的情感互動。其中，要想從根本上實現對少兒想法的尊重，需要讓學生在學習中處于輕松狀態，不能將教師自己的固定思維強加于少兒的身上，在課堂中盡量營造出豐富多彩的繪畫氛圍，提升美術教學效果，進一步實現少兒個性化發展的社會需求。

結語

在幼兒教育階段，少兒美術教師要積極轉變教學觀念，堅持少兒教育理念，以少兒身心發展為基礎，通過挖掘少兒內在潛力，規劃和組織不同的美術學習活動，創設不同的學習情境，給予少兒充分的自由，培養少兒積極創造的能力，從根本上實現少兒個性化發展。

作者：黃志雪 單位：福建省邵武市文化館

美術教育畢業論文:幼兒美術教育生活化探究

摘要：

幼兒美術教育的生活化能夠豐富幼兒的想象力，提升幼兒的審美情趣，挖掘幼兒的創造能力。但在幼兒美術教育生活化的過程中，存在統一示范化、重視程度不夠、教學環境受限等問題。本文對幼兒美術教育生活化模式開展過程中存在的問題進行了探究，并提出了建設性意見，以促進幼兒的全面發展。

關鍵詞：

幼兒美術教育；生活化模式；探究

教育的生活化是將教育在生活中的應用，是一種創新的思想。幼兒時期，幼兒的思維還未成型，好奇心和觀察力容易受到外界影響，抓住這個時期對幼兒進行教育，可以為幼兒一生的發展奠定良好的基礎。以幼兒的生活為起點的幼兒美術教育可以為幼兒營造愉悅的學習氛圍，激發幼兒的創造力，培養幼兒手腦結合的能力，讓幼兒快樂地成長。

一、幼兒美術教育生活化的本質和意義

以往的幼兒美術教育著重鍛煉幼兒的認知能力和操作技能，而生活化的幼兒美術教育更注重幼兒在接受美術教育的過程中所產生的情感體驗，以幼兒的生活為起點，把生活中的切身體會與美術教育融合起來，引導幼兒認識人、事、物，發揮幼兒的個性，挖掘幼兒的潛能。教師在開展美術教育時，要結合生活的常識和現象滿足幼兒的生活心態、游戲心態以及探索心態。生活心態是幼兒迫切想要感知生活、對生活充滿好奇心的心理狀態。教師在美術教育中融入生活元素，符合幼兒的心理需求。游戲心態是幼兒喜歡玩的天性，教師寓教于樂，把游戲和學習相結合，幼兒會在其中受到啟迪。探索心態是幼兒對生活中的所見、所聽、所感都充滿好奇，想要探索其中究竟的心理狀態，教師引導幼兒進行探索和思考，有助于幼兒的成長。

二、幼兒美術教育生活化存在的問題

1.統一示范化，忽略幼兒的個性

以美術為例，繪畫不僅要求幼兒畫出形象生動的畫，而且要注重幼兒通過這幅畫所表達的思想、傳達的感情。但是，在我國的幼兒教育中容易出現統一示范、忽略幼兒個性和思想表達的現象。例如，在幼兒園，教師會把優秀的繪畫作品張貼到黑板上，這在鼓勵幼兒繪畫上會起到一定的作用，但是，那些作品沒有上榜的幼兒，有的就會懷疑自己的繪畫能力，他原本對自己的繪畫很有信心，但卻因技巧稍有欠缺而不被看好，導致質疑自己；幼兒也可能對“優秀”作品進行模仿，抹殺了自己的個性和特點。其實，幼兒美術教育僅是對幼兒美術能力的培養，是在寓教于樂的過程中教會幼兒表達自己的思想，張揚個性，學會審美、觀察和創造。

2.教學過程太過隨意，不予重視

盡管越來越多的人認識到幼兒美術教育生活化的重要性，但是有些幼兒園和相關教育部門還沒有給予相應的重視。實際上，幼兒園和相關教育部門并沒有加大對幼兒美術教育生活化的投入，也沒有真正要求美術教師在教育過程中推行生活化教育。此外，師資力量投入不夠。很多幼兒園缺乏具有美術教育生活化理念和相關經驗的教師，多數教師打著生活化的旗幟而又遵循著傳統的美術教育方式。

3.教學環境受限，生活化教育無法開展

環境是影響幼兒美術教育的重要因素。目前，不少幼兒美術教育不能達到生活化的要求，原因有兩點。其一，缺乏生活元素。幼兒園大多是由益智類玩具構成的世界，而很多玩具都是虛擬的動畫角色，脫離了實際生活。其二，美術教學缺乏生活題材。部分美術教師僅依靠固定的教材照本宣科地教學，沒有寓教于生活，脫離了生活化的本質。

三、幼兒美術教育生活化的對策

1.挖掘生活化材料，啟發創作熱情

生活即教育，藝術源于生活，美術教育的生活化需要來源于生活的材料，例如天然材料、大自然靜物、生活靜物以及動植物等。獲得這些材料并不難，這些材料容易讓孩子感到熟悉又新奇，能激發起美術創作的興趣和熱情。這個過程不僅能培養幼兒的動手能力，而且還能培養幼兒在生活中主動發現美的意識，讓他們熱愛生活。

2.貼近生活教學，發現美術元素

教師可以通過特色文化和民間故事提升幼兒對學習美術的熱情。同時，教師應該從生活的不同角度將美術元素融入幼兒自然化的創作狀態中，讓幼兒在創作中相互交流。教師還可以帶領孩子到戶外，感受四季的變化，獲得創作的靈感，引導幼兒去觀察、去探索、去創造。

3.增強針對性，因材施教

傳統的幼兒美術教育大多在課堂上照版畫樣，這樣統一化、缺乏針對性的方式，容易導致幼兒逐漸喪失個性。然而，個性的差別是幼兒的天性，如果在幼兒時期對他們因材施教，有針對性地培養，會更有利于激發幼兒的創造性。總之，在生活化幼兒美術教育實踐中，還存在阻礙其發展的因素，需要幼兒教師和相關教育部門增強對幼兒美術教育生活化模式的認識，增加資金和師資力量的投入，真正全面實現幼兒美術教育與生活的融合，推動幼兒美術教育朝著生活化的目標不斷發展。

作者：孫響占 單位：南陽幼兒師范學校

美術教育畢業論文:中學美術教育觀現狀研究

摘要：

隨著素質教育的推進和美術新課改的實施，當前中學美術教育現狀的弊端越來越突出，而美術教育是素質教育重要的組成部分,因此對造成這些弊端的因素加以分析,對學生的健康發展具有重要作用。

關鍵詞：

中學美術；重要作用；素質教育

一、當前中學美術教育現狀

素質教育己經提倡了多年,但應試教育使素質教育形同虛設，它使評價方式對中學美術教育產生弊端。各個學校的教育都是圍繞著高考來進行的,學校對非中考科目都有不同程度的輕視。科學和評價方式可以促進學科的發展,但教育的現實實施狀況卻與目標嚴重脫節,現行的中學美術教育評價方式沒有考慮到學生的真實需求，教學理念在教育實施過程中越來越與其背道而馳,仍然是主要以學科知識為主,沒有激發學生創造精神,發展美術實踐能力,忽視了學科間相互的橫向聯系,對中學美術教育延用簡單的量化標準,限制學生思維的拓展,學生對這門課程也比較輕視，無助于對學生創造性思維的啟發。從中學美術教育的師資狀況來看，地域差異使中學美術的師資配置不均衡，上造成了我國藝術院校的生源主要集中在城市，工資額度造成了縣鄉一級中學美術教師的流失,應試教使,中學美術教師地位微乎其微；從目前中學美術教師隊伍存在的問題來看，教師隊伍的好壞直接關系教學質量；從學生的狀況來看，傳統文化教育慣性使中學生審美傾向產生偏差，由于應試教育的不良影響,多元的文化使人們的思想日趨活躍,中學生每天都要面臨繁重的課業壓力使教育者所面臨的學生狀況愈加復雜。審美教育是宏揚優良傳統文化的重要陣地,但當前美術教育不能滿足社會需求，而且社會上各類美術輔導班林立，使中學美術教育成為謀利的工具。從教育投入狀況上來看，有限的教育投入大多偏重于應試科目,中學階段的學校多年以來一直經費緊張,對美術學科的投入少的可憐，:教育投入不均衡，教育投入上的歧視性作法使學生不能得到均等的受教育機會。另外，學校的教育投入以應試科目為中心的作法，造成了有美術天賦學生的流失,影響了學生對美術學科的學習。

二、提高中學美術教育觀的策略

改進評價方式、課程整合是實現素質教育的關鍵，學科整合是實現素質教育的方法之一，沒有哪一個學科和專業是孤立的存在的，素質教育要求從人自身個性、興趣和天賦等出發，美術學科也同其它學科一樣，應該充分考慮這種個體的差異因素，對學生進行多元智能的開發。但美術學科又不同于其它學科,注重教育結果的評價方式一定不合適。科學的評價方式是幫助學生認識自我,促進中學美術教育良好實施和發展，因此，其教育評價系統必須是靈活的,要提倡與被評價者的與動與交流。學校必須要提高教師素質，從實際出發，從學生的角度出發，合理調配中學美術教師資源。建立高素質的中學美術教師隊伍，通過考核招收合格的美術從教人員，使中學美術教育的實施得到保障。美術學科與社會實踐緊密相連，要求美術教師即時更新自己的知識結構，要能夠面對快速的知識更新，群策群力,對具體的問題不回避。弘揚民族文化，以中學美術教育的發展為核心,使學生建立正確的審美觀，傳承、發揚和光大優秀的民族美術,這是中學美術教育的重要任務。美術是最早的文明傳承手段之一,現代美術教育取代了古老的藝術傳承方式,美術老師的任務要明確中學美術教育是傳統文化教育的重要陣地。中學美術教育面臨的群體是青少年，它要求美術教師善于采眾家之長,保持自己本色,探索出符合本民族特色的美術教學體系，在教育的實施過程中,也要對外來文化敢于包容,讓學生學會透過現象看本質,但最終都要以其母體文化為核心。中學美術教育不能,過分的強調技巧與方法的教授，要讓中學生形成良好審美觀，促成學生良好的審美情趣形成，不能讓流行文化的強勢造成學生的盲從，這也是我們在中學美術教育中急需解決的。中學美術教育對社會需求的滿足是多重視對學生創造性思維的培養，一定也是中止精英美術教育的重要手段。不要使教育資源處于閑置狀態，避免使社會上的以盈利為目的的輔導班成為強勢。合理的投入是發展中學美術教育的前提，面對目前我國城鄉教育投入的差異,在這種大的環境下,,加大對落后地區的教育投入,解決目前中學美術教育不良現狀，使全民都受到均等教育；現在中學美術教育還在面臨窘迫的境地,但合理投入能改善美術教學環境，能解決在學校內部的學科歧視問題，以促進中學美術教育的發展。對于中學美術教育來說,要使素質教育能得到真正的實施,充分運用多媒體技術，制訂相關的政策、步驟，實現中學美術教育良性發展的前提。要深化美術課改方針政策,對美術教師綜合素質給予培訓與提高,加強美術教師隊伍建設,提高教學質量。學校要組織提高教師各種素質的培訓活動，引進美術教育人才,注入新鮮血液，并不斷加強美術教師師德行為培訓，進一步加強美術教師業務能力培訓。要提高美術教師地位,重視信息技術應用能力和教育科研能力，以此正確評價美術教師的工作價值。加大投入,在大力推行素質教育的今天,創造良好的適應素質教育的教學環境。做到保障優質教育資源合理配置，實施科學的教育評價，注重網絡資源的應用、交流和共享,充分肯定和正確評價美術教師的工作價值。加大素質教育宣傳力度，根據美術學科獨特的學科特點,使素質教育觀念深入人心。

三、未來發展

在推行素質教育的今天,美術教師應結合實際教學情況,實施美術新課程改革，進行美術課例開發研究,加強民族傳統文化了解，補充和輔助國家美術教材，通過藝術實踐,更好的服務于美術教學工作。要繼續開發自然景觀,接近生活、深入生活，引導學生調、搜集、研究地域文化資源,必須具備資源整合能力和教育科研能力。培養學生創造性和自主探究精神，充分利用不斷豐富的教育資源和教學設備,使中學美術教育進入良性發展,使素質教育得以順利實施，為社會為國家培養有用人材。

作者：劉楊 單位：吉林省公主嶺市第三中學校

美術教育畢業論文:小學美術教育色彩教學思考

摘要：

在新的時期，我們要培養德、智、體、美、勞全面發展的學生，而美術教學則是學生比較感興趣的教學內容之一，而色彩又是美術教育的重要方面。因此提升小學生對色彩的認知和運用能力則顯的至關重要，本文通過對小學美術教育中的色彩教學進行探析，希望能夠為提高小學美術教育中的色彩教學的質量發揮作用。

關鍵詞：

色彩教學；美術教育；小學生

小學教育是孩子教育中重要的時期，因為現在小學時期的教育為孩子以后人生觀、價值觀和世界觀形成有重要的作用，因此人們對小學生的教育越來越重視，尤其重視孩子綜合素質的發展。而美術教育中的色彩教學則可以提升孩子對美感的認識，還可以促進孩子性格的完善和發展，從而為孩子的綜合素質的發展打下基礎。

1小學美術教育中的色彩教學的現狀分析

色彩教育不僅對小學生的美術教育的發展有重要的作用，而且對小學生綜合素質的發展也有重要作用,因此對對小學美術教育中的色彩教育進行分析也顯得至關重要。

1.1學生自己喜歡的色彩

在現在的小學美術教育過程中，教師對孩子美術教育的指導往往注重學生對描繪對象的形體和線條的繪畫，而不注重孩子對自己喜歡色彩的使用。比如在繪畫的過程中，如果孩子按照自己喜歡的色彩和想法進行繪畫，而不是按照物體原來本身的色彩進行描繪時，老師就會認為學生沒認真繪畫而是在隨便涂鴉。久而久之，學生們就會忽視色彩的感情、知覺和理解等，這樣就會把學生內心的感受、自己的個性和繪畫的天賦抹殺掉。因此在進行美術教學的過程中，老師不僅要明確自己的培養目標而且還要明確自己的教學要求，明白對學生進行美術色彩教學不是讓學生在各種色彩堆中，按照物體原來的彩色繪畫，而是要使學生對生活和繪畫中的各種色彩有較多的理解和接觸，并對學生進行有計劃的指導，同時讓學生在自然的色彩環境中進行熏陶，進而提高學生對色彩的認知和運用能力，培育學生的審美心理。

1.2現在兒童的色彩再生思維

現代兒童對色彩的再生思維即是一般小孩在選擇玩具還是食物時，他們都趨向于選擇顏色比較鮮艷的，因此孩子對顏色的感知在他們生活中有很大的影響，但在國內一家著名的商場舉行的健康寶寶爬行賽的比賽結果卻出人意料。在比賽的進行過程中，許多的年輕的父母為了使自己的孩子爬行的快一些，便拿出了各種色彩鮮艷的玩具或者事物來激勵自己的孩子，但是結果和大家想像的很不一樣，爬的最快的寶寶是他們的父母手中拿著手機，寶寶的媽媽解釋說：“即使是色彩鮮艷的食物或玩具，已經不能很好的吸引寶寶的注意力了，而寶寶們對手機發出的聲音則更感興趣，同時還有手機上生動活潑的卡通形象。”從這個案例可以得出，比起形象生動的音響和影視等科技產品，現在鮮艷的色彩已經不能很好的激發兒童的對事物的好奇心和想象力了，因此色彩對孩子影響較之科技產品減弱了。

2色彩在小學美術教育中發揮的功能

色彩教育在小學美術教學中發揮著很大的功能，它可以幫助學生對色彩的理解，培養學生對色彩的認知能力，下面就從這兩方面展開論述。

2.1幫助學生對色彩的理解

在對小學生進行色彩教學，當學生理解了色彩就能夠很好的運用色彩搭配，同時也可使學生盡情的發揮自己的運用色彩的想象力。伴隨著學生對色彩的理解，他們運用色彩的數量程度也會增加。除學生自身之外，教師在教育孩子的過程中，也可以通過引導學生走進自然，讓學生們在自然中感悟色彩的美妙，增加對色彩的理解。

2.2培養學生對色彩的認知能力

對于小學生而言，他們的年齡還小，因此對美術教育中色彩的理解依舊處在認知階段，小學生對美術的興趣則是他們學好美術的這一課程的基礎，提升小學生對美術教學的興趣，就需要他們對色彩有一定的認知，如果學生對色彩沒有很好的認知，色彩教學也就發揮不出它原來的作用。教師在教導孩子進行色彩教學的過程中，可以從美術工具上，培養他們對色彩的感知，并在繪畫的過程中讓孩子運用生活色彩，從而逐步建立學生對色彩的認知。

3提升小學美術教育中對色彩的教學質量的建議

為提高小學美術教育中色彩教育的質量，提出了以下三個建議，希望對小學色彩教育有所幫助。

3.1啟發學生注重對生活中色彩的關注

生活是有多種色彩構成的，它是一個五彩繽紛的世界，我們要引導學生走進生活中的色彩，學會觀察和運用生活中的色彩。作為一個教師首先要引導學生從不同的方面去觀察色彩，因為從不同的方面觀察色彩，學生就會發現色彩的不同的方面也會表現出不同的情感；其次，不同的光源會使色彩的明暗度有很大的不同，不同的環境所表達的色彩情感也會不同。

3.2激勵學生活用色彩

在色彩教學中，學生不僅要學會怎樣觀察色彩，同時還要使學生逐步學會怎樣運用已經觀察到的色彩，能否運用色彩不僅是檢驗學生色彩學習成果的重要方法也是學生與色彩溝通的重要表現；學會運用色彩還可以激發學生的靈感；除此之外，學生只有活用生中的色彩，才能更好的表達自己內心的情感，才能更好地創造出更好地美術作品。

3.3進行教學理念創新

為提高小學美術教育的色彩教學的質量，我們還應該進行色彩教學理念的創新，不能僅僅注重課本知識的學習，還要促進學生的綜合發展，在教學的過程中尤其重視學生的心理變化并進行心理教育。色彩教育不同于其它方式的教學的之處就是它的環境很重要，因為環境的變化涉及到教學氛圍，不同的氛圍取得的教學成果也是不同的。

4總結

我們生活在一個五彩繽紛的世界中色彩，色彩是我們生活的重要元素，因為色彩生活才變的有聲有色。因而對小學生進行美術教育中，色彩則顯得更加重要，色彩不僅是一個美術作品的靈魂，同時也使一部作品更具有吸引力。引導學生認識、理解和運用色彩，不僅能夠培養學生對美術的興趣，激發他們對生活的熱愛，同時也會使他們終身受益。

作者：李志輝 單位：吉林省鎮賚縣五棵樹鎮中心小學校

美術教育畢業論文:初中美術教育走進社區淺析

學習共同體，是一種新型的、更適合學生個性發展以及合作意識培養的教學組織模式。對于美術這樣一門注重學生實踐操作、注重學生主動學習的學科，學習共同體的建立，有助于提高學校美術教學的綜合實力，也有利于提高學生的美術學習能力。

一、豐富的社區美術資源

社區是孩子們生活、學習、成長的場所，社區里到處都是他們所熟悉的人、物、景，趣味無窮。把社區教育資源運用到美術課堂中，已成為現行教材的有益補充。社區美術教育資源與中學生美術學習共同體的整合，會給社區、學校、教師、學生及美術課程改革都帶來意想不到的收獲。自我校開辦以來，社區內自愿為孩子進行美術輔導的專業畫家、高校教師和其他藝術工作者有很多。社區內有美術興趣的孩子也有在一起互相學習、互相促進的愿望。社區成了學校挖掘教育資源的一大寶庫，是建立中學生美術學習共同體的有力保障。縣文化館的C老師、贛南師范學院的研究生W老師，作為志愿者自愿幫助社區的孩子們組織了一個中學美術學習共同體。

二、美術教育走進社區的操作模式

1.擁有共同目標，增強學習凝聚力

通過學習共同體的運作，每位學生都能嘗試不同的角色，最終每個學習共同體的成員都參與并很好地完成了相應的工作，全面發展了自己。學習共同體設計的美術活動，符合青少年天真、浪漫的天性，反映了少年的本質，旨在通過美術活動鍛煉青少年表現客觀事物的能力，促進青少年思維、情感等方面的健康發展。美術學習共同體通過開展開放式美術活動，著眼于童心的釋放和好奇心的張揚。學習共同體中的合作活動，能培養學生的合作精神和自我學習的能力，促進成員間相互了解，形成一定的默契，增強學習共同體的凝聚力。學習共同體只有在其成員擁有共同的美術愛好興趣、愿意共同努力實現共同目標時，才得以形成。

2.科學合理分工，增加自學能力

依托社區建立的中學美術學習共同體，可以是家長、學生的組合，可以是學生之間的組合，也可以是社區志愿者與美術愛好者之間的組合，不一定要有學校美術教師的參與。每個成員的身份不是一成不變的，可根據不同的目標與任務進行臨時調換。以2014年度美術學習共同體為例：2014年度美術學習共同體共有成員16人。其中組織者（導學者）2人，由縣文化館的C老師、贛南師范學院的研究生W老師擔任。兩位老師作為志愿者參與美術學習共同體的構建，共同負責相關工作，主持學習共同體的活動。活動記錄者4人，考慮到文字能力以及年齡因素，由四名八年級的同學擔任，負責記錄每次活動情況、學習心得以及老師對活動的反思等相關信息。聯系員4人，負責記錄學習共同體內每個成員的聯系方式，并做好活動聯系工作。匯報員（分組組長）4人，一般由學習共同體中的分組組長擔任。負責向學習共同體的組織者和其他成員匯報交流見解與活動成果。監督員2人，負責監督成員的資料、工具及其他材料的準備情況，并做出記錄與提醒。

3.強化制度保障，提供有力支持

由社區內的美術方面的專家或是具有一定教育能力和資質的人擔任組織者，在一定程度上保證了美術學習共同體必要的學科支持。美術學習共同體還要尋求上一級業務主管單位和兒童美術領域的專家提供專業指導，共同協作研究，以增進思想交流和碰撞，提高美術學習共同體的學習效率。美術學習共同體要具備一定的活動空間和場地，擁有一定的設備和畫具。定期組織學習共同體內的學生開展豐富多彩的活動，加強對學生作品的輔導，促進學生繪畫技能的提升，引導學生感受美術學科的美。我校有著極其豐富的人文資源和自然景觀。社區配備的相關場地、場所和社區自身、周邊的自然風景，給美術學習共同體提供了物質保障。

4.開放的活動，閃光的舞臺

美術學習共同體的活動，采取了開放式教學的方法，組織者經常帶領孩子們走出家庭，到校園、社區中去尋找美、發現美。

（1）每月安排一次郊游活動

孩子們居住于同一社區，所以安排活動較為容易。組織者、學習者還有家長共同參與，讓學習成員通過玩一玩、說一說、畫一畫、做一做、評一評等多種形式參與美術活動。孩子們看到的東西越來越多，畫畫的內容也越來越豐富，雖然沒有學校里教師的范畫，但孩子們的想象力非常豐富，畫出的畫面更富有童趣。

﹙2﹚與美術學科特色相關的特色活動

經常安排一些親近美術、了解美術的活動。如參觀畫室、組織小型的講座或是參觀美術展覽。還可以定期組織學習共同體內的學生在社區內開展小型展示，增加交流機會。

﹙3﹚節日特色作業

學習共同體內多是同一社區的家長與孩子，互相之間距離很近，活動安排比較頻繁。組織者會結合各種熱點活動或是節日安排一些特色作業，定期組織學習共同體內的學生開展小型知識競賽和展示活動。依托社區豐富的人文資源和物質資源，豐富青少年學習美術的形式，或將成為未來美術課程學習的有益補充。充分利用社區資源，結合中學生美術學習共同體的模式對孩子進行美的熏陶，可以讓孩子們在藝術教育中獲得發展。

作者：劉曉春 單位：江西省信豐縣第三中學

美術教育畢業論文:初中美術教育功能定位和思路創新論文

在初中美術課程的教學中，教師應當經常對于教學過程進行積極的教學反思，對于美術教育的功能定位要更加明確，并且要在此基礎上有合適的教學思路創新。這樣才能夠打造更為高質量的課堂教學，也能夠從不同的方面展開對于學生各種能力的鍛煉。在這樣的基礎上，才能夠促進學生在美術課堂上有更多成長與收獲，這也是美術課程教學價值的一種直觀體現。

一、促進學生健全人格的形成

很多教師對于美術課程教學目標與教學定位的認識都過于狹隘，會簡單認為美術課程的教學就是讓學生對于相應的美術作品形成一定認知，能夠借以培養學生的藝術素養與審美品位。這些確實都是非常重要的課程教學目標，然而，美術課程的教學功能定位絕不僅僅局限于此。教師要在培養學生有良好的藝術審美品位的同時，也要促進學生健全人格的逐漸形成，要讓學生對事物有自己的審美方式與相應的理解及判斷。這才是學生思維能力與感受能力的一種體現，也是美術課程的深層次教學意義的體現。教師要對初中美術教育的功能有全新定位，對課程教學的效用展開更深入的挖掘，在這樣的基礎上才能夠帶給學生更多積極正面的影響，并且讓學生從美術課堂上得到更多有益的收獲。初中美術教育的目的不是為了使所有的學生都成為畫家，而是為了陶冶學生的情操，提高學生的審美能力，讓學生在美術教育的過程中感受到一種輕松、愉快。而美術作品中的各種形、色、質，其本身就含有這種輕松愉悅感，其實質是人類感情的載體。在美術教育的過程中，學生能夠通過直觀感覺來產生強烈的情感體驗。可以說，美術教育在一定程度上是一個情感釋放的過程，同時它又是一個心理完善和健全的過程。培養學生具備健全的人格是當前的義務教育中最為重要的一個目標，這對于學生今后的成長也有著非常重要的意義。教師要充分體現美術課程在實現這一教育目標上所能夠發揮的輔助功效，并且對于美術教育的功能定位有更深入的挖掘，這樣才能夠培養出更多全面發展且具備健全人格的優秀學生。

二、充分利用現代化教學工具

為了更好地體現美術課程的教學意義，并且實現美術課程教育新的功能定位，這需要教師在教學思路上有積極的革新。充分利用現代化教學工具就是一個很好的出發點，這也能夠極大地提升美術課程的教學效率。在很多知識的講授上教師可以用現代化工具作為輔助，這不僅能夠讓知識的呈現更加直觀，也能夠降低知識點理解上的難度與障礙。同時，現代化工具在欣賞課的教學中也能夠發揮極大的效用，通過多媒體能夠將很多精美的藝術作品呈現在大家面前，無論是圖片還是視頻的展示，都能夠幫助學生近距離接觸這些作品，并且讓學生對這些精美的藝術作品有更深入的體驗。借助多媒體輔助教學設備比傳統的口口傳授的方法更加形象生動，省時省力，而且它所傳遞的信息量很大。比如，在給學生講授“近低遠高”這個概念的時候，教師完全可以用多媒體動畫，立體形象地展示給學生，而不再是用文字單純抽象地表述這個概念。教科書中雖然有圖片，或者是教師找來課外書中的圖片展示給學生看，但圖片的大小是十分有限的，很難讓學生更加清晰地了解到底什么是“近低遠高”。多媒體工具的使用則極大地化解了這個教學難題，能夠讓學生清晰直觀地看到這個概念以及它的體現。這便是教學效率的一種提升，也充分體現了教學思路的積極轉變所能夠帶來的教學變化。

三、培養學生的想象力與創造力

培養學生的想象力與創造力對于美術課程的教學而言非常重要，很多教師也能夠清晰意識到這一點。然而，在過往的課程教學中，教師雖然明白培養學生想象力與創造力的價值與意義，但是在實際教學實踐中對于這一點的落實卻并不透徹。在全新的美術教育功能定位的引導下，教師應當在這一點上有更為深入的改善與革新。在教學過程的組織與設計中要更明確地體現這一點，要不斷深化對于學生想象力與創造力的培養。這樣才能夠營造更加生動有趣的課堂，并且能夠真正實現對于學生思維能力的培養與鍛煉。這也能夠更好地體現美術課程的教學價值，并且能夠更有效地實現相應的教學目標。在對學生進行美術教育時，應當著重培養學生的創造力，讓學生能夠進行獨立創作，充分發揮自己的想象力。比如，在學習《線的魅力》這節課時，教師應該不要拘泥于課本上所講授的內容，而應該讓學生充分發揮自己的想象力，運用各種各樣的線條來畫出自己心目中所想象的圖形，并且讓學生介紹自己的圖形所具體代表的含義。在這樣的過程中，學生的創造性思維得到了極大的鍛煉，也感受到了獨立創造的樂趣。隨著這樣的教學過程的不斷積累，學生的獨立思維會一點點加強，不僅想象力與創造力會得到極大的提升，自身的美術創作能力也會得到很好的發展與構建。

四、總結

在初中美術課程的教學中，教師要對于美術教育的功能有新的定位，并且要借助教學思路的不斷創新來實踐各種教學目標。教師要注重對于學生健全人格的培養，要充分體現美術課程積極正面的教學價值。教師也要善于使用各種現代化教學工具，這不僅能夠帶來教學效率的提升，這也能夠充分體現教學思路的積極轉變所能夠帶來的教學變化。培養學生的想象力與創造力對于美術課程的教學而言同樣非常重要，教師應當在這一點上有更為深入的改善與革新，這樣才能夠促進學生各方面能力的不斷提升。

作者：周海洋 單位：江蘇省東臺市安豐鎮中學

美術教育畢業論文:高職院校美術教育素描教學探討

摘要：

隨著職業教育的迅速發展，高校藝術專業的擴招，而高職院校招生逐年緊縮，學生美術基礎比較薄弱而且程度參差不齊，甚至沒有什么基礎和基本功底，他們并不是通過正式的藝術培訓，只有對自己有點興趣和興趣，在選擇這一專業的藝術，從而導致了高職院校的素描教學，有很多問題。因此，筆者在教學中結合高職學生的基礎、理解程度和認知水平等，圍繞如何提高職學生的美術教育的素描基本技能，進而要求教師要適應學生在教學中的實際情況，在教學內容和教學方法上進行改進和完善。

關鍵詞：

基礎素描；思維；理解；技能提高

1前言

在美術教育教學中，素描基礎訓練，是造型藝術學習的基礎。在我們的高職美術教學的開始階段，學生在素描訓練時都會感到茫然不知所措，他們很著急老師也會感到困惑。這就是高職生在素描基礎訓練開始階段會產生一些俗稱的“瓶頸”問題，原因是由于個人的基礎、觀察和理解的差異，呈現出各種各樣的問題。此時教師必須幫助學生度過這段“瓶頸”時光，并找到行之有效的解決問題的辦法，幫助學生盡快地解決困難至關重要。下面從高職學生的基礎素描教學實踐出發，探討一些科學的行這有效的教學方法，并應用在課堂教學中，從而幫助學生更好地更快地掌握素描造型基礎和專業基本技能。

2引導學生學會觀察，培養正確的認識方法和敏銳的觀察能力

觀察的是，人們認識世界，了解的窗口，是獲得所有的知識的門戶網站，只有通過敏銳，細致，準確，深入觀察，才能充分調動和發揮形象思維的作用。在美術教學中培養和提高學生的觀察能力是一項重要的任務。學生的觀察能力愈強，他們感受美、欣賞美、表現美和創造美的能力也就愈強。如何培養學生的觀察能力呢？提高造型的“觀察與比較”方法能力。

2.1觀察任務要明確

高職學生由于缺乏關注，然后觀察目的的事情時的目的是不明確的，往往只在細節和忽略的整體，不能把握主次，這是初始學生學習繪畫的一個普遍問題。因此，在美術課上，筆者要明確提出任務的觀察，使學生的視力盲目選擇成為一種有目的的選擇。

2.2觀察方法要正確

不管什么事情，在觀察中不能盲目地去看，它應該是正確的觀察的目的。如在教畫《正方體》時，筆者要引導學生在課堂上讓他們看一看真實生活的立方體，并且什么對象都是從肯定的形式，最后展現出這些種類，讓學生觀察到的效果會有明顯的改善，不僅提高了他們的觀察力，而且提高了他們觀察到的能力。閱讀后，學生對繪畫感興趣很強，由于加強了藝術活動的學習目的，學生對美術繪畫的興趣也隨之產生，能力得到了提高。

2.3學會比較地觀察

在美術繪畫中，提高造型的“觀察與比較”方法能力是基礎。首先要求我們不但要學會整體地觀察造型，還要學會分析比較造型的比例特征，這是學習素描寫生的關鍵的第一步，只有在準確的觀察和分析比較基礎上才能得到充分認識和提高，同時要求學生在素描寫生繪畫中的方法也要正確。對實物寫生時，看一眼畫一筆觀察得不整體。繪畫當中的認識的提高是隨著自己的鑒賞能力的提高而提高的。因此在我們學習素描的過程中經常要看看優秀的素描范例或大師作品。這樣才能使我們成熟得更快，進步的更快些。平時在我們的觀察學習過程中要養成良好的觀察習慣，“先整體、后局部”做到“四多”多分析、多比較、多研究、多體會，只有這樣才能夠更清楚地認識到作品的“精髓”之處，時間長了看得多了，我們的眼界就會高了。因此說提高“觀察與比較”的造型能力是美術教育中素描寫生教學的首要方法。，在素描寫生過程中，只有不斷地、反復地進步觀察與比較，發現問題、找出問題，并能不斷地解決它，進而不斷完善，這個只有做到越細致、越深入，得出的畫面就會越完美。

3引導學生學會分析，提高正確的“判斷與理解”造型的方法能力

在傳統的素描理論學習中，學習素描繪畫寫生關鍵的第二步就是判斷與理解造型的能力，在我們的教學當中，不是所有的理論和規則都能被學生理解和掌握。例如，在研究對象的比例與眼睛和判斷對象，除了直觀和判斷的對象的測量，但也可以用在其他方式，是一個鉛筆測量線和線段之間的距離來區分。用鉛筆測量距離的方法是最常用的方法，測量草圖的草圖。這是一個比較對象的各個部分的長度的方法。由于手動測量的精度，使線的長度可以判斷不可能實現準確的比例。因此，學生使用這種方法在圖像中顯示物體的形象有很大的不同，因為在形象思維活動過程中，學生的理解能力是非常有限的，這些差距只能在平時的實踐中逐步積累經驗，有能力觀察和理解的提高會不斷提高。

4培養學生繪畫的整體意識，提高學生繪畫的基本技能

第一，一個良好的整體意識的建立是學生未來發展的一個非常重要的因素。整體是相對于局部的，局部的是依賴于整體的，局部服從于整體，而整個的局部只能通過局部的充分體現。對于初學者來說，一方面是加強對整體意識的認識，另一方面是把重點放在整體關系上的觀察與表現，來克服和避免在一個點上注意壞習慣。培養全意識可以從觀察事物，更從整體的觀察和部分比較，從而明確各事物之間的關系，以保持整體的團結與協調，才能更好地把握整體。從整體到局部，再從局部到整體，這個過程必須貫穿于繪畫，因此，培養學生的能力，對局部和整體的關系，有良好的整體意識第二，建立形體的體積意識和表現體積感和空間感的能力，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要對形體透視關系的要有理解和掌握。沒有體積空間意識，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。建立了整體意識和體積空間意識，要實現這些還需要具有充分表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。因此素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，用理性指導實踐。以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。

作者：朱曉華 單位：長春職業技術學院

美術教育畢業論文:大學信息化環境下美術教育研究

摘要：

近年來，伴隨著我國教學改革的發展，大學美術教育的改革也被提上議程，現已成為我國教育教學改革的重點內容之一。在大學美學教育的改革過程中，必須充分重視社會發展因素和時代變化因素。進入二十一世紀以來，我國信息化水平日益提高，不但表現在工農業生產和社會服務上，也滲透于普通大眾的日常生活。因此，在大學美術教育的改革和研究過程中，必須充分重視信息化大環境，并不斷在教學實踐中推動大學美術教學的信息化改革。

關鍵詞：

信息化環境；大學美術；教學特點；價值；措施

本文探究分析了在信息化環境下，大學美術的教學特點，并提出了幾點將信息化技術應用于大學美術教育教學中的方法和措施，希望給有關人員提供參考和借鑒。

一、信息化環境下大學美術教育的特點

改革開放以來，受經濟發展和科技進步等因素的中和影響，我國經濟社會的信息化水平不斷提高。在社會性信息化的大背景下，大學教育也受到了影響，在教育教學方法上不斷顯露信息化特征。本文歸納總結了信息化環境下，大學美術教育的突出特點，詳情如下。

1.多元化

多元化是信息化環境下大學美術教學的突出特征之一。互聯網技術的發展，在區域甚至是全球范圍內實現了資源共享。大學美術教學工作者足不出戶，就能夠利用互聯網收集和篩選先進有益的教學資源，使學生們接觸到的教學資源更加豐富。教學資源的豐富，能夠在某種程度上擴寬學生的學習和發展方向，實現百花齊放，從而促進了大學美術教育的多元化發展。

2.自主性

在信息化環境下，大學美術教育教學的自主性更強。上文提到，受到網絡資源共享的影響，大學美術的教學資源會更加豐富，教學內容、教學方法、發展方向也更加多元。除了能夠在課堂上跟著老師學習，學生也可以利用網絡資源，開展自主學習。學生們可以根據自己的興趣和愛好，選擇自己喜歡的教學內容進行研究，在自主學習中掌握知識，促進了自主學習習慣的養成，有利于學生的整體培養。

3.交流性

在信息化環境下，大學美術教育教學的交流性增強。伴隨著信息化水平的提高，世界各地的交流聯系變得更加便捷，交流活動不再受到時間和空間的限制。利用互聯網，可以實現師生間交流、校際交流以及國內外學校的交流。交流的主要方式有網上教研、教學資料共享、網絡課程等。

二、分析信息技術應用于大學美術教育的價值

信息技術特別是互聯網技術的發展，實現了網絡資源的共享，也在一定程度上大學美術的教學方法和學生的學習方法。網絡交流突破了時間和空間的界限，促進了世界各地的交流與合作，也在一定程度上促進了美學教育的發展。信息技術的不斷更新和完善，也促進了教學工具、教學方法的改革，能夠利用多種手段來吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，促進學生自主學習能力的提高。大學美術教育教學的改革，離不開信息技術。對此，有關人員一定要高度重視，并結合教育教學實踐和先進經驗，充分發揮信息技術在大學美術教育中的重要作用。信息化技術的進步，刺激了遠程教育、多媒體教學等新型教學方式的衍生和發展，也豐富了現階段大學美術的教學方法。此外，大學美術的信息化教學，也為更多的學生提供了良好的資源貢獻條件，促進了自主學習的發展，對傳統的填鴨式教學發起了猛烈的沖擊。

三、探究信息技術應用于大學美術教育的有效措施

1.完善信息化設施

首先，應該建立健全完善的大學美術信息化教學措施。學校應該加大資金投入，對美術課程的教學設施進行信息化調整，主要的實施方法有興建多媒體網絡教室、規劃區域教學網絡等。利用多媒體網絡，將不同的教室聯系起來，實現資源的共享。除此之外，授課教師也能夠利用多媒體教學系統，及時、了解每一位聽課學生的實際需求，及時解答學生的疑惑和不解，促進師生間的交流學習。既提高了課堂教學的實際效果，讓學生收獲到了更多的知識；也緩解美術教師上大課的壓力，減輕了教師的實際工作強度。本文認為，學校建立的多媒體授課教室應該具備以下功能，分別是廣播功能、轉播功能、監視功能、私信功能等。廣播功能是指授課教師可以將屏幕上的內容呈現到每一位學生的屏幕上，避免大屏幕授課的簡單雜亂；轉播功能是教師可以利用多媒體設備，將某一位學生的屏幕內容呈現在其他學生的屏幕上，這一功能主要是適用于示范教學、提問等；監視功能是指教師的主機能夠監控所有學生的電腦運行情況，防止學生用電腦做與教學無關的事；私信功能是指教師能夠接收到從學生電腦中發出的私信，主要適用于答疑環節、或者是學生向老師提出建議等。

2.收集資源

教師可以利用互聯網來收集各種積極有益的教學資源，來豐富教學內容。同時，也應該建立校內的教學資源共享系統，將收集到的資源存儲在專門的數據庫內。在授課過程中，教學可以隨時訪問資源數據庫，調取信息資源，豐富教學資源，提高實際的教學效果。學生也可以利用數據庫來查詢自己所需的資料，用于學習研究、寫論文等。

3.實踐能力

大學美術教學的信息化發展，也可以提高學生的實踐能力。以信息技術為媒介。聯系美術教學和其他學科，促進學生綜合能力的提高。如美術教師可以知道學生利用計算機軟件進行繪畫，為將來從事藝術設計的學生豐富實踐能力。

四、結語

大學美術課程改革是社會發展的需求，也是促進學生全面發展的需求。在信息化的大背景下，大學美術教育工作者應該不斷突破固有的教育理念和教學方法，提高信息技術在大學美術教育教學中的參與度；充分合理的利用信息化技術，不斷提高大學美術的教學水平，促進我國美學教育的整體發展。

作者：楊夢玲 單位：湖北科技學院

美術教育畢業論文:美術教育轉型與價值趨向

摘要：

伴隨著社會生活的現代轉型，藝術導向了“以人為本”的現代性路徑，美術教育也經歷著舊模式的沒落、解體和新范式的建立，折射出現實之于藝術的制約與價值維度的重疊和分離．簡要考察近代以來美術教育在西方乃至中國的基本存在狀況，在把握其歷史形態和現實動向的基礎上，分析其思想和實踐所經歷的范式轉變，重估美術教育之于現代社會生活和教育版圖上的價值趨向，透視美術教育的模式之爭和價值的分化．

關鍵詞：

美術教育；歷史傳統；現代轉型；價值趨向

在科技文明的發展和資本的推動下，現代社會呈現出高速發展和高度專業化的狀況，不斷的革舊迎新使社會生活日益分化成隔膜的集團，彼此的溝通變得愈加艱難．另一方面，得益于自動化生產的普及，城市人群也享有越來越多的閑暇時間，人們顯然亟待尋找一種恰切的形式和溝通渠道來克服現代生活帶來的焦灼和困擾．在此時，人文教育就格外凸顯其重要性了．而作為人文教育重要組成部分的美術教育也自然獲得其應有的地位．美術教育雖古已有之，但有實無名，只有當“美術教育”被命名和被指稱為一種特定的社會活動時，圍繞美術教育的思考與實踐才跨入我們的視野，顯現其歷史的脈絡和現代的趨向．本文意在簡要考察美術教育近代以來在西方乃至中國的基本存在狀況，在把握其歷史形態和現實動向的基礎上，分析其思想和實踐所經歷的范式轉變，重估美術教育之于現代社會生活和教育版圖上的價值趨向，透視美術教育在社會政治和文化藝術環境的變化所催生的模式之爭和價值的分化．

1美術教育的歷史傳統

嚴格說來，美術教育的歷史可以追溯至原始時期的涂繪和石、陶器制作工藝活動，在圖案和器型的風格特征和穩定性上的考古發現足以證明存在著早期技藝的傳承．無論在東西方，美術教育都經歷了漫長的演變才形成后來體系化的特征和規模有序的活動．1563年，瓦薩里在意大利佛羅倫薩建立“迪塞諾學院”，這是西方公認的第一所美術學院，它不僅標志著學院美術教育在西方的正式開始，同時也意味著中世紀行會和作坊技術傳承形式的陳舊教育形態式微．雖然在學院外師徒相承的美術教育仍然擁有不可替代的重要性，比如作坊制直到200年后才緩慢消失，而且很多大藝術家也陸續出自學院之外乃至于名不見經傳的師門．但是，學院在實踐和理論上的體系構建和整合力，影響并主導了西方近數百年的美術教育．而學院外從作坊、俱樂部到畫室的教育在此后僅作為社會需求的必要補充，其教學內容也逐漸圍繞學院所建立并加以規范的體系、方法以及對經典的傳承路線上進行各自的調整和側重，總體上已不能存在于學院的影響之外了．作坊里的舊式美術教育并非單純的繪畫或雕塑的造型訓練，在漫長的學藝期里，學徒要學習、掌握大量手工藝技術的實際操作，有更強的社會職業需求的針對性，并不在意科學體系的建設和理論升華．美術學院的培養目標則不再是普通的手藝人，而是在人文主義的精神指引下，培養具有深厚學養的高雅藝術家和社會精英，所以在教學內容和形式上都遵循人文教育的體系規范，既注重科學的實踐訓練，又通過文化、理論的開設來促進學生整體素養的提升．美術學院在西方各國漸次普及，教學模式雖有因地制宜的變化，但總體趨同，也逐漸固化．直到現代藝術的興起及魏瑪包豪斯學校建立之前，西方美術教育長期處于由傳統美術學院建立起的標準規范之下，固然在教育中繼承了文藝復興以來的理性精神和人文熱情，但其基本特征都在于奉行一種尊崇權威、保守穩健的方針，將經典技藝的傳承和古典理論的教授結合在一起，從而在事實上推進了一種“厚古薄今”的學習氛圍的形成，以致于產生了“學院派”這樣包含著貶抑意味的稱謂．不過，這種學院主義的標準一貫可以在統治者和貴族那里獲得堅定的支持，而官方加持的榮耀使其建立的規范擁有更強的懾服力并得以更好地普及．在我國，雖然嚴格意義上的學校美術教育并沒有在20世紀之前出現，但這不表明我國傳統美術教育活動的匱乏．從春秋、戰國時成書的《考工記》即已看出，公元數百年前的文明發展已經把生產工藝推至很高的水平，“百工”工藝的傳承已經有成文的規范和教授方法．秦漢以后，美術教育在民間的師徒傳承和官方的百工教育機構延續，至北宋徽宗時，中國古代美術教育達到了一個高峰，短暫出現了國立的學校性質的國子監畫學．國子監畫學已有周到而系統的專業分類和明確的繪畫語言和品格方面的學習要求．及至清末民初學校美術教育正式出現，我國民間與官方的美術教育在漫長歷史中累積了豐厚的業績和遺產，其中以師古（人）重法（度）為核心的教育思想影響最為深遠，所謂“以古訓為法則，以經典為儀軌”也正體現了儒文化傳統中的“信而好古”的特色［1］．東西方文化差異固然巨大，但僅從“以古為師”這一傾向上，西方學院美術教育和中國傳統美術教育發展到特定的歷史階段，在思想和實踐的層面也呈現出一定程度的相似性．這種相似性有其緣由，因為在歷史的車輪進入現代之前，盡管東、西方的美術教育內容有極大的不同，然其宗旨都是技藝的傳承相襲．既然藝術在當時的“本質”尚未成為問題，既沒有現代主義的“為藝術而藝術”的“純藝術”觀念，更沒有當今藝術觀念和實踐的多元路徑，而作為藝術從業者的個人在當時的社會機制中也更依附于貴族和統治權威，那么，美術教育的突出任務正是培養技藝精湛的畫家和工匠以委身于特定階層和權力的需要．

2美術教育的現代轉型

隨著工業革命的浪潮在西方的展開并逐步波及世界各地，以王權和貴族利益為核心的舊社會結構面臨沖擊、瓦解，文化藝術及其教育不再為少數階層所壟斷，轉而與現代社會各行各業的迅速發展相適應．由此，學院內外的美術教育的主要目標也從造就傳統手藝人與文化精英轉變為對現代職業人才的規模化培養，從對古典美學觀念和傳統技藝的守護轉向與社會發展和日常生活、個體解放和社會革命的結合，并且進一步出現了為適應現代民眾素養提高的需要而進行的“美育”意義上的美術教育．從以下幾個方面來觀察美術教育發生的現代化轉型：

2．1學校成為美術教育的絕對主體

法國啟蒙思想家盧梭基于自然教育的觀念，提出自己對于兒童發展的身心條件和進程的理解，認為繪畫活動能訓練兒童觀察的敏銳性和觸覺的真實性．在諸如此類的先進教育思想的影響下，早在18世紀初，歐洲的一些新式學校已開始將美術列入基礎教育課程．但是直到19世紀末及20世紀初期以后，隨著學校在全社會、各地域更普遍地設立，美術教育在世界范圍內才明顯出現了向各級學校的高度集中，進而得到更大范圍普及．而在此之前，整個歐洲僅有為數不多的美術學院承擔著專業的學校美術教育，這些學院建立了完備的古典美術和工藝的教育體系，形成鮮明而嚴謹的標準和規范，持續對學院外的其他教育方式產生理念、方法的影響．但從普及程度和受教育人群的性質和數量方面，行會、作坊和私人畫室承擔了社會美術人才需求的很大一部分．所以，美術學院長期主導了西方美術教育的方向，而從實際的普及程度來看，尚沒有成為提供美術教育的絕對主體，這種情形最后是隨著20世紀以后新型的藝術學校、綜合性大學美術系、專業及大眾普及性教育中美術部分的增加而得到根本改變的．我國的情形更是如此，學校美術教育在20世紀之前僅有過北宋宣和畫院和國子監畫學的曇花一現，而且這種直接服務于皇家的繪畫學習機構并非如歐洲傳統美術學院的形成那樣來自社會的合力，更多緣于皇族喜好的偶然性推動．真正的學校美術教育直到清末民初國門大開之后才逐步發展起來的．隨著大批在歐洲、日本等國學習西方藝術的中國留學生回國，學院美術教育的理念和模式也被帶到中國并運用于辦學實踐．當時，在西方文化的積極影響下，各種新式的學堂、學校相繼在各地建立．從1902年的南京兩江師范首設圖畫手工科，設有西洋畫、中國畫以及用器畫等課程．中國畫進入西方化學堂教育的體制之中，現代美術專業教育掀開序幕．辛亥革命后，各地相繼出現了更多私立和公立美術學校［2］．到1918年在蔡元培的建議下成立的專門美術學校———北京美術學校，我國學校美術教育從此真正面向國民而展開．由此，學校便迅速發展成為中國美術教育的主體，這在民國及49年以后的中國大陸所推行的普通國民教育中，美術課被倡導和設立后更加成為絕對的事實．

2．2大眾美術教育的普及

在進行專業美術人才的培養之外，讓普通國民接受美術教育可以完善身心，提高人格素養，進而促進社會文明整體的教化，這在西方社會很早就被意識、倡導和推行了．盡管這種面向大眾的美術教育在開始時的完善和普及程度并不高，但隨著西方工業文明的發展，加上教育法案的修訂和頒布，到了20世紀以后，接受非專業性的美術教育已經成為普通大眾成長中的必要一環．起源于古希臘的“博雅教育”的理念便強調人的全面發展，這在西方教育傳統中的影響力綿延不絕，并在中世紀以后的大學中得以貫徹實踐，只是這樣的精英教育受眾面不能波及普通大眾．而就美術教育來說，中世紀直至西方近代的社會條件更不足以支撐美術教育在大眾層面的展開．在西方進入高速發展的現代社會之后受到了進步主義教育的沖擊，高度專業化的、工具性的教育理念和模式在學校教育中逐漸形成并得到加強，尤其在教育的高級階段更加強調專業方向的實用性和科學的嚴謹性．然而，美術教育所包含對認知思維和想象力的拓展與訓練、對心理和情感世界的疏導和培育、對性格和精神力量的塑造和提升，所有這些都超越了其專業學科的實用性范疇，可以促進國民整體素質乃至國家文化軟實力的提高，所以，西方諸國在學校教育面向整體國民普及之際，這種注重全面的才智、素養的教育并沒有得到忽視和偏廢，而是將其貫徹在基礎教育階段．英國設計家理查德?卡特認為美術（狹義）以心靈為中心，工藝以手為中心，設計以腦為中心，專業美術教育多側重其中一個類別展開，而基礎美術教育則應當三者兼顧，這會促進兒童得到更加全面的發展．實際上，在基礎教育階段對兒童進行自由生動、兼容并包的美術教育于將來要接受的高等專業性教育大有裨益．波隨西方學校教育在中國的推行，西方教育的理念也得到廣泛的傳播，比如席勒的“美育”思想激起廣泛的討論和共鳴．王國維在《論教育之宗旨》中指出：“獨美之為物，使人忘一己之利害而入高尚之域，此最純粹之快樂也”，強調審美的非功利性和美育的完善心靈的作用［3］．特別是蔡元培于1917年提出“以美育代宗教”的思想，這一思想固然引起諸多爭議，但在事實上促進了國人對教育的全面思考，也歷史性地抬升了美育在我國國民教育中的實際地位．美育最重要的實踐形式便是美術教育，而狹義的美育幾乎等同于美術教育，所以，美育思想的在我國深入普及的最直接結果就是大眾美術教育的發展．先是各種私立、公立的專門的美術學校（美專）的漸次建立，其中甚至出現了專門培養各級美術師資的藝術師范，其后就是在國民政府不斷頒布的教育法令中規定設立的中、小學美術課（圖畫），這些普及美育的積極變化雖然不斷遭到戰亂的阻礙和終止，實際達到的普及程度和教育成果遠低于預期，但至少在法規和制度形式上證實了民國時期美術教育在大眾層面的推行．民國時期共產黨占領區的延安魯藝的教育主要響應了《延安文藝座談會的講話》的號召，把美術教育和社會革命緊密聯系，強調以專業、高效、便于傳播的“現實主義”方式服務于無產階級的斗爭，這種美術教育思想的影響在49年以后獲得全國范圍內的普及和鞏固，并長期主宰了專業美術教育的發展．隨著中共建政后局勢的穩定和學校教育的恢復和發展，美術也成為基礎教育的常設課程，在美育的向度上出現了明顯的改善和提升．總體而言，20世紀以來，無論東西方，都在專業美術教育之外全面出現了面向大眾的“美育”意義上的美術教育，這是美術教育在現代世界的進一步普及、發展和深化，其思想和實踐得到不同方向的推進，價值層次愈加多元．

2．3專業美術教育的變革與分歧

工業文明的發展、日常生活的改變、藝術受眾的擴容和群體身份的變化等各種合力推動了藝術的存在形態以及和社會的關系，西方學院美術教育在19世紀就已遭遇各種危機和挑戰．嶄新的社會現實使新一代的藝術家與他們的擁躉不再懾服于學院的藝術標準，背離了皇家藝術沙龍的刻板的經典藝術趣味，轉而創作與現實和自然有更加密切關聯的、更富于個性的作品，這種傾向首先在浪漫主義那里獲得突破的出口，隨后便是現實主義、自然主義、印象主義直至20世紀表現主義、立體主義等流派的輪番登場，藝術家個人不僅取得了在作品中的真實在場，還成為藝術的立法者和詮釋人．從藝術本體的角度，這種洶涌的現代潮流也與現代復制技術的發展有著深刻的關系．攝影術的發明使藝術對自然物象的再現能力相形見絀，藝術家的主觀性和自我力量便釋放出來，通過肆意地表現，使藝術手段和材料的重要性逐步放大，形式成為藝術家追求真實的途徑．現代藝術的巨大沖擊使學院美術教育黯然失色，面對學院圍墻外現實和藝術變革，不對教育理念和模式進行根本的調整意味著與整個時代的脫節，美術教育的變革因而勢在必行．而真正全面地創立現代藝術教學體系并輻射出強大示范效應的是20世紀初的新型應用設計學校的陸續創立，貫徹新的教育思想和法則的主張便得到了響應和支持．英國藝術批評家約翰?羅斯金與拉斐爾前派藝術家威廉?莫里斯是最早在這方面提倡變革的人．他們反對將美術當作貴族的奢侈品，主張把美的觀念滲透到日常生活中去，要求美術教育與生產重新結合起來［4］．查爾斯?阿什比于1888年創建一所“手工藝行會與學校”，主張將美術教育與現代工業文明的發展相聯系，這成為一個鮮明的導向．1919年創立的德國魏瑪包豪斯學校在現代藝術史和現代藝術教育史形成了劃時代的變化．新的教育觀念完全適應新的社會現實和工業生產而展開，學生在此接受實用的知識和技能的訓練，美學趣味的培養和表現手法的形成遵從自由的個性化實驗和想象力的拓展．張揚時代精神的現代藝術教育理念和實踐模式獲得了廣泛響應，歐美各國相繼出現了美術教育的變革．在經歷了希特勒德國的倒退和阻斷之后，現代藝術漸成戰后西方藝術的主流，與之相適應的是美術教育人才在學院內的輪替以及新的教學體系的建立．然而，在前蘇聯、中國等共產主義運動獲得勝利并建立政權的絕大多數國家，專業美術教育雖然也一樣發生了深刻的變革，但這種變革形成了迥異于歐美美術教育的完備體系．這些社會主義國家多受前蘇聯的影響，確立了社會主義現實主義的文藝方針．所謂“社會主義現實主義”［5］，要求藝術家從現實的革命發展中真實地、歷史地、具體地去描寫現實；同時，藝術描寫的真實性和歷史具體性必須與用社會主義精神從思想上改造和教育勞動人民的任務結合起來．按照恩格斯的觀點，現實主義“除細節的真實外，還要真實地再現典型環境中的典型人物”．傳統寫實繪畫體系在很大程度上得到了所謂“批判性繼承”，提取了最能為之所用的“再現”技能并加以規范化．這種專業美術教育雖然如傳統學院一樣強調技能而非創新、突出權威而非個體，但是其思想根基和展開機制則完全體現了現代性的特征，即發展的意識形態和集體的規訓和遵從．從我國來看，1949年后移植于前蘇聯的美術教育體系經過磨合、調整和全國的推廣、完善，忽略時期學校教育的廢弛，可以說基本上主導了此后數十年的美術教育．在改革開放后，西方現、當代藝術思潮波及我國，美術教育也幾乎未受沖擊，直到90年代末和新世紀初全球化的進一步加深，美術教育才開始產生新的變化，以應對當代藝術現實的變化．得益于社會生活的寬松和自由市場的形成，具有獨立意識的現、當代藝術實踐和形式獲得了生存的土壤，其蓬勃的生命力和豐富的形態不可避免地對學校美術教育形成沖擊．例如，北京近10年來作為世界性的藝術中心所激蕩起來的自由藝術氛圍，對中央美院的教學所產生的影響已經有目共睹．

3美術教育價值的多元趨向

與美術教育在現代轉型過程中產生的模式變革和路徑分歧相適應，美術教育的功能與價值也在不斷發生著裂變與分離，這既是現代性在社會文化活動中的具體體現，也表明了美術教育置身于現代世界中所構成的復雜面向．無論是專業美術教育還是大眾美術教育，其內在的價值構成總是相似的，但在不同的政治、文化環境中，價值序列也會有明顯的不同．總體來看，經歷了現代轉型的美術教育的價值有如下幾個相互交錯的維度：

3．1政治教化和意識形態的導向

美術教育作為社會文化活動的一部分緊密嵌合在社會政治、經濟結構里，其活動內容和形式必須適應總體的社會運行框架．馮曉陽在《美術教育價值取向的本源與傳統》一文中認為，美術教育的“教化”包括兩個方面：一是借助于某種特定內容、形式、風格的美術作品展示與欣賞，或是通過某種特定美術文化環境、背景的創設，來達至對一定政治規范、宗教信仰、道德意識的宣揚和維護；二是在技藝的傳承中通過對特定的藝術趣味、創造意識、創作樣式的規定來實現“共性”的培養．西方現代美術教育在這兩方面都逐漸走向自由和開放，肯定并促進了教學中的個體選擇和表達權利，不設自上而下的限制，這種對個體自由表達的尊重與現代政治的民主化和經濟的市場化是高度協調的．思想表現的開放性和表達形式的自主性無疑可以促進現代政治文明的教化，這與現代之前的宗教、王權社會及與現代進程中的社會主義社會的美術教育價值取向有著根本的不同．對比看來，在權力高度集中的社會里，一方面，美術教育的形式相對單一，其重心放在工具性技藝的傳授上，而技藝的壟斷勢必造成等級秩序和對既定體制結構的維穩；另一方面，寫實性技能也被用于對權威形象和特定意識形態導向的宣傳，從內容上便執行著社會政治的教化之功．我國美術教育的困境即體現出開放的市場和網絡催化的個體自由表達的需要與教育內容、形式的單一和非自主化之間的矛盾，從這一點上來說，美術教育在此時此地的教化功能是混亂和失效的．

3．2文化傳承和民族性的塑造

在現代民族國家和世界文化格局的形成之后，美術教育所負載的文化傳承功能進一步得到強化．多數現代政治共同體的認同感很大程度上源于對傳統歷史、文化的認同，在美術教育中得到延續的民族文化圖騰可以進一步發揮其凝聚力．同時，在美術教育對傳統藝術語言、工具的繼承、改造和使用過程中，仍然可以形塑民族的文化習俗和審美，這種對文化差異的保存和發展在現代世界的文化競爭格局中意義非凡．時至今日，對全球化的反思使文化的多元化得到前所未有的重視，美術教育對地域、民族文化的傳承和推進在這樣的現實情境下具有不可替代的作用．聯系美術教育的“教化”功能來看，西方美術教育可能存在的問題是，因為對教育內容的主題、形式和技藝的不設限導致各國教育的均質化，喪失民族和地域文化特色．我國作為擁有悠久歷史、文化的大國，傳統美術占有著特定的地位，在民族謀求復興的背景下，如何于現代文明世界中發展美術教育，發揮其文化傳承的功能和形塑中華民族形象和精神性的價值，這不應被忽視．在專業美術院校，傳統藝術的教學經歷了早期以西式的科學標準和寫實主義強行“改造中國畫”等誤區，其后更注重自身的歷史文脈，在兼收并蓄的過程中堅守文化的主體性，既注意保存和發掘民族文化傳統中的核心資源，又不致于固步自封，逃避藝術在新的時代條件下的相互交流和自身更化，這顯然需要上升到國家文化實力競爭的格局中慎重對待．

3．3審美認知和個體生活的完善

應該說，現代美術教育的發端不僅源于工業文明的發展，也同時肇始于西方現代文明的個人解放．個體生活的完善成為現代人努力追求的目標，在“上帝已死”的時代，每個人意欲尋求心緒的排解和心靈的安頓，美術教育可以通過對審美能力的培養鋪就一條小徑，實現人們與自然和世界的溝通，促成對個體生活的完善．審美教育的特殊價值在于，它能增進個人的自我意識和自我省察，在于它是個人加入人類生活的最高形式，是使個人社會化的最高形式［6］．美術教育是最主要、最直接的“美育”途徑，受教育者以此進行更加復雜、完善的視覺、形式的差異化認知能力的訓練，也同時可以在欣賞、交流中實現情感的傳遞和價值觀的培養，使個體得以與群體和諧共存．二戰后歐美眾多發達國家的大眾美術教育發展得非常完善，作為整個教育系統的有機組成部分發揮著至關重要的影響，不會存在像我國學校教育中普遍存在的給“文、理科”學習讓位的現象．急功近利的應試教育將美術教育放在可有可無的位置，結果是帶來學生整體素質的倒退和人格成長上的缺憾，這絕不是危言聳聽．

3．4藝術實踐和創造力的培育

美術教育最顯性、最被重視的價值就是對藝術實踐人才的培養，美術學校直接擔負了這項任務．需要注意的是，西方現代專業美術教育強調對個體表達自由和創作意志的尊重，著力培養獨立自主的藝術創作者，他們致力于形成自己個性化的藝術思想和實踐方式，表現出對創新能力的絕對重視．以文化、藝術非常繁榮的德國為例，學生具有很寬松的學習氛圍，在柏林藝術學校，教師可以定期或不定期地和學生展開討論，激發學生的思維過程自主性和創造熱情，而分門別類的工作室為學生提供技術上的支持．因此，學生不再局限于藝術門類的限制和技術的孤立掌握，而更注重個體的觀念和創作邏輯的建立以及與之相關的技術工具和語言方式的選擇，學生的自主實踐能力和創造力在這樣的教育機制中獲得了最大程度地激發和培養［7］．不可否認，我國部分專業美術院校已開始面對當代生活和藝術現實，努力修正美術教育的觀念，展開新媒體、實驗藝術等新專業的教學，資源投入比例和教學影響力也在逐漸提高．如中央美院新近成立了實驗藝術學院，聘請了各個藝術領域內的專家進行教學，在課程開設上也十分自由、多元．央美的美術館也經歷了大幅改革，以專業美術館的標準規范化運轉，不斷舉辦大型的、國際水準的當代藝術展，積極發揮美術館的前瞻性的展示和教育功能．這些措施卓有成效地改變了央美辦學的理念和模式，促發了一種崇尚創新的教學氛圍．再如中國美院也成立了跨媒體藝術學院，其積極的態度和實踐層面上的投入也已經形成了良好的影響．不過，就我國美術院校總體狀況而言，新的教學觀念和模式依舊沒有得到足夠程度的重視，很多學校里開設的新專業更像一個嶄新的部件被鑲嵌在舊的框架上，以示“與時俱進”，并沒有獲得全面的課程支持和其他資源的配合，而更多的學校則仍然沿襲舊制，抱殘守缺．在當今文化、藝術等軟實力高度競爭的世界格局中，如何避免使文化、藝術的生產和實踐不陷入低水平重復或是對西方亦步亦趨的“山寨化”窘境，美術教育政策的制定者、執行者有責任不斷反思美術教育的現行主流體系，敢于破舊立新，大力倡導面向未來的、個性化人才培養的教育理念和實踐．

作者：楊思杰 單位：安徽工程大學 藝術學院