序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇現代工業設計論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

論文摘要:工業設計，是文化藝術與科學技術結合的產物，而“意象”與科技，又同屬于廣義的文化范疇。文化是人類社會歷史實踐過程中所創造的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性。雖然一代又一代的藝術家與設計師，總是企圖擺脫傳統文化的陰影，創造屬于他們自己的藝術里程碑，但傳統文化還是如影隨形，到處可見。因此，任何傳統文化，都必然對藝術與科技的發展，產生非常深刻的影響，并且通過藝術與科技，或者直接，或者間接，對現代工業設計產生連帶的巨大影響。

1“意象”的產生及研究的現實意義

“意象”原是中國古代哲學中的審美范疇，它包含主觀的“意”和客觀的“象”兩個層面的含義。所謂“意”是指意圖、意向;“象”是指事物的外在表現形式。隨著時代的變遷，意象在傳承與整合中不斷開拓新的發展空間。“意象”概念產生于先秦兩漢時期，最早由王充提出，主要在哲學范疇內討論;魏晉時期劉冊將“意象”概念引人到文藝美學中，是最早關于文藝方面的描述。他在《文心雕龍·神思》一書中寫道:“獨照之匠，窺意象而運斤:此蓋馭文之首術，謀篇之大端。”它是指一切悟徹人生的藝術家能運用筆墨描寫想象中的景象。在這里，劉姍指出“意象”是在心與物互相交融，在物象感知之上而產生的，并肯定了“意象”在藝術創作中的重要作用。這也為后來“意象”在藝術創作上開拓了新的思考方式和領域。它產生和存在于工業設計的審美活動之中，是一種理性化的科學命題。因此，研究“意象”對工業設計的影響是具有重要意義的。

2“意象”造型與現代工業設計的關系

“意象”是整個現代美學體系的核心概念之一，亦為造型設計美學的核心概念，工業設計是“意象”的思維結果。WwW.133229.COm這里我們按照用途可將其分為:根據生產和生活的需要而產生的功能意象和以追求更高的精神愉悅為目的審美意象兩個方面。前者是以實用為目的，在現實生活中真實存在的具體的某種思維產物。從理論上來講，這種“意象”化的審美設計就是把理論美學的原則應用于物質生產和日常生活領域而產生的一門美學分支學科，它追求物質生產過程以及人類生活環境的變化，它的核心范疇是功能美。后者則是精神層面的問題，根據想象力所形成的某種形象呈現，它能引起人想到許多東西，是讓人們在看到設計者的作品同時，感受到作者所要傳達的思想內涵。這兩種概念是理智與直覺、認識與創造、功利性與非功利性的高度統一。

從中國的傳統美學來講，“意象”相近于想象，也可以認為是想象中的“藝術”。而工業設計是產品設計師物化想象產品藝術化、人性化的具體體現，它直接為人們的生產和生活服務。設計過程中的“意象”實際上就是設計者大腦中產品模型“情、景”的體現，它直接關系到產品設計的成效;“意象”與工業設計有著密切的內在聯系，二者具有因果關系，缺一不可，互為系統。“情”(意象)、“景”(產品)的統一乃是審美意象的基本結構。“意象”不能還原單純的“情”，也不能還原單純的“景”。離開主體的“情”，“景”就不能顯現，也就成了“虛景”;離開客觀的“景”，“情”就不能產生，也就成了“虛”情;這兩種情況都不能產生審美意象。只有“情”、“景”的統一，才能構成審美意向。

3“意象”造型觀在工業設計中的深刻影響

“意象”造型觀在工業設計中的影響涵蓋古今，隨處可見。古代的手工制品都是早期人類根據生產和生活的需要，在思維的作用下，經過制作者按照“產品”的使用功能，進行“意象”造型設計之后，根據生產(生活)的需要，經過簡單的加工之后完成的。如5000年前仰韶文化時期人們制作的木鎖等生活用品便是佐證。如今，過去的手工制作變為現代化的工業生產，目前市場上一些運用現代化的設計手段和方式生產出來的精美的工業產品設計令人眼花隙亂、目不暇接，這些產品是設計師大腦中“情”、“景”的高度統一。也就是傳統“意象”造型觀影響現代工業設計的深刻體現。

現代工業設計產生于歐洲，19世紀工業革命完成后，西方就開始發展工業化的生產方式，展開適合工業化生產的現代設計，并形成很多不同風格的藝術設計流派和體系。在中國，雖然沒有西方工業革命的經歷，但是，勤奮好學的中國人，卻早已積極主動地把現代設計思想、理論、方法引進中國，并且一直想以西方先進的科學技術來振興中華民族，圓百年近代史上中國人的強國之夢。這種現代科學技術與傳統文化藝術結合的標志性參照物，就是20世紀20-30年代的南京中山陵;50年代的北京“十大建筑”;90年代的北京世紀壇;以及興起于80年代，至今還方興未艾，可圈可點的全國性“城市開發熱”。在這些建筑中，不僅體現了西方先進的科學技術，而且都有中國本土傳統“意象”造型美學的縮影。

綜上所述，“意象”在現代工業設計中產生了深刻影響，沒有“意象”，就不存在現代藝術設計，正是由于設計師把產品的使用功能科學化、藝術化、美觀化，現代設計才發展到了今天。

4結語

篇(2)

關鍵字:中國工業設計教育,工業設計,教育過程

一、研究目的

從歷史的層面來分析中國和韓國的工業設計的話,1900年左右,受日本圖案教育的影響草創期都是以傳統紋樣為主。從1940年后期開始,到初期的應用美術時代,都經歷了相互模仿的時期。1950年開始,由于社會政治背景的差異,韓國比中國提前20年進入了產業化社會,由此可見,兩國今天的現代設計教育也存在懸殊差距。

本論文的研究目的是調查分析中國工業設計教育的勢態,觀察發展課題。將韓國和中國的工業設計教育課程比較分析之后,設定中國未來工業設計教育的發展方向。

二、中國工業設計教育的變遷和現狀

2005年,教育部統計數據表明,普通高等院1792個,4年制本科大學701個,專科大學1091個。4年制本科大學中有超過400所學校開設了美術或者設計學科,其中246所大學設有工業設計專業。1990年以后大部分學校開設工業設計專業,從2000年開始,不過5年的時間,84所大學陸續開設工業設計專業,平均以每年10多所學校開設此專業的速度在增加。以教學規模和畢業生數量來看的話,中國是世界范圍內發展最快的國家之一。特別是中國在2001年加入WTO之后,政府為了提升產品的競爭力,由為重視投資科學技術和設計產業。工業設計學科被評為全國前10名的大學分別是:清華大學,北京理工大學,湖南大學,同濟大學,江南大學,大連民族學院,上海交通大學,沈陽航天航空大學,武漢理工大學,浙江大學。這些學校中大部分都是在80年代初就開設了工業設計專業,學校資歷深厚,教育體系完善,師資隊伍優良。

中國的大學分為國立,私立,國外合資等。其中國立占百分之九十以上,占教育系統的主導地位。國立大學從學校建立開始,學校的運營,學科的設定,財政的開支等全部統一歸國家教育部管理。中國的理工科大學中,工業設計專業開設的比率很高,但是大部分都是以機械制圖和工程學為主,學科知識偏向理論和技術。1990年后,藝術類大學畢業的教授被聘用為工業設計專業教授,隨之藝術學科逐漸融入其中。近年來,隨著學術交流和教學科目的不斷改善,學科間的融合也在進行著初期的探索。學制由學年制向學分制轉換,學習的年限可以在4-6年間根據學生自身條件調節。理論科目自由選擇,專業科目集中進行,根據學習的內容和教授的不同,一周最少2門課程,選擇自由性極大。

三、韓國和中國教育過程比較分析

(1) 課程制度

中國和韓國在專業課程的設置上受到社會因素的影響差異也隨之可見。中國畢業的必修學分是170―220。相比韓國高很多。韓國的選修課程大部分是可以由學生自由選擇而中國則大部分是必修課程。中國在專業課程部分以外,對政治,經濟,軍事,體育,工學,外語等也由為重視,特別是英語的比重由為高。而韓國則實行多專業及多學位制度,讓學生有更多自由選擇的機會,而中國的單學位制度則缺少靈活性。中國學校一個學期以16―18周為基準,比韓國多出1―3周,一般在理論和時間科目上平均每學期每周每個小時多聽一個學分,這樣達到畢業標準的學分要求高是可以得到認證的。

(2) 教育過程中專業能力的培養

科目區分

韓國各個大學工業設計專業開設的課程中理論課程占10%--20%,可以看到韓國首爾大學是以理論為主,弘益大學則是以實踐為主,而國民大學的情況則比較平均。從這三所大學歷屆畢業生的就業情況來看,也充分證明了其效果。

中國各個大學工業設計專業開設的課程中理論課程占25。0%--38。8%。比韓國高出很多,特別是理工科綜合院校,抽查數據中,北京理工大學的分析數據可以充分認證這一點。

課程特性

無論是韓國還是中國。每所大學由于教育宗旨和偏向有所不同,所以課程設置上也有所偏向,例如韓國首爾大學,人文和社會科學占有28%的比例,專業能力充實,但是另外一面,在技術知識方面確只有8%的比例,比其他大學低很多。弘益大學是專業美術學院所以設計學科占有很高比例,達到了61%。國民大學則是各種學科比較平均分配的學校。北京理工大學的設計學科占有56%,人文和社會學科是16%。上海交通大學和上海同濟大學由于是綜合理工類大學所以技術學科占有很高比例達到了35%左右。

四、結論

綜合觀察中國工業設計教育的變遷和現況,并分析中韓兩國各六所大學的教學課程,所得的研究結論如下

篇(3)

【關鍵詞】仿生、抽象、界面、和諧與共生

前言

自然界到處充滿活生生的“優良設計”實例，對設計師而言，是個取之不盡、用之不竭的“設計資料庫”。諸如無生命的山川河流，有生命的飛禽走獸，還有多姿多彩的花草樹木，除有豐富的造型之外，絢麗的顏色也給人以視覺上的無比享受。這些動植物經歷了幾百萬年的適者生存法則的自然進化后，不僅完全適應自然,而且其進化程度也接近完美。這些自然的“優良設計”，有的機能完備，讓人嘆服；有的結構精巧，用材合理，符合自然的經濟原則；也有的美不勝收，讓人愛不釋手；有的甚至是根據某種數理法則形成，它合乎“以最少材料”構成“最大合理空間”的要求。這些生物形形的奇特本領耐人尋味，使人浮想連翩。我們在贊賞之余，是否能從這些精妙的設計中，獲取一些靈感呢？回答是肯定的。

一、歷史上的仿生

人類在遙遠的歲月似乎就認識到能從自然生態系統中領悟到自身生存、發展、進步的真諦。人類從蒙昧時代進入文明時代就是在模仿和適應自然規律的基礎上發展起來的。回顧中國的古文明史，不難看到人們較早就留下了模仿自然生態的痕跡。從遠古原始人構筑的人首龍身、人面鳥身等“人心營構之象”，到現實生活中以各種動物形態為原型的實用器皿，如牛形燈、豬、鷹形壺等。從神話傳說中人的羽化飛升，到春秋戰國時期的魯班從草葉的齒形邊緣中“悟”到了鋸的原理等，大量的事例記述了人們對自然生命的外在形態和功能創造性地模仿。

國外亦然，古時人們看到鳥兒在天上自由自在地飛翔，就向往人也能象鳥一樣飛上天，于是便用各種方法模仿鳥。經過漫長歲月，從最初的木制飛人發展到今天的超音速飛機，終于實現了人類在藍天上自由飛翔的夢想。達芬奇被認為是現代仿生學之父。在大約公元1500年，他完成鳥翅模型之后，又畫了一系列的無法實現的飛行設備草圖。大約400年之后，奧托成功了，他根據鸛的翅膀制造的滑翔機成功地飛行了250米，而且他也取得了"滑翔機之父"的稱號。而我們小時侯玩的竹蜻蜓，便是現代直升飛機的趨形。一直以來，許多研究者都在不斷嘗試把自然界的形態和功能類比的應用于科學。

由此可見人類師法自然思維由來已久，這便促成了仿生學的誕生，仿生學是在生物科學與技術科學之間發展起來的，模仿生物系統的原理來建造技術系統的一門新興邊緣學科。仿生學恰似“橋梁”和“紐帶”，連接著生物科學與技術科學。仿生設計則是在仿生學的基礎上發展起來的。它以仿生學為基礎，通過研究自然界生物系統的優異功能、形態、結構、色彩等特征，并有選擇性的在設計過程中應用這些原理和特征進行設計。

著名的德國工業設計師路易吉.科拉尼是仿生設計理論的大力倡導者和實踐者，他那蘊藏著人類責任感的設計哲學思想，以及呼吁人類社會與大自然和諧統一的設計觀念，都具有極其深刻的劃時代意義。他鮮明的仿生設計原理與方法、強烈的造型意念和極具旺盛生命力的設計，成功地影響了后代設計師。

運用仿生性思維進行設計，可作為人類社會生產活動與自然界的鍥合點，使人類社會與自然達到高度的和諧統一，仿生設計正逐漸成為工業設計發展的大趨勢。

二、現代工業設計中的仿生

現代社會文明的主體是人與機器。人類在這種文明所導致的生態失調狀況下開始反思并力求尋找新的出路，建立人與自然、機器的對話平臺，共生哲學觀強烈地呼吁人與機器、生態自然與人造自然之間合理的建構，創造人類社會與自然高度的和諧。那么，師法自然的仿生設計就是一種良策和新理念。

仿生設計是人們在長期向大自然學習的過程中，經過積累經驗，選擇和改進其功能、形態，從而來創造更優良的人造物。尤其是當今的信息時代，人們對產品設計的要求和過去不同，既注意功能的優良特性，又追求形態的清新、淳樸，同時注重產品的返樸歸真和個性。提倡仿生設計，不但創造功能完備、結構精巧、用材合理、美妙絕倫的產品，同時賦予產品形態以生命的象征，讓設計回歸自然，增進人類與自然統一。

德國著名設計大師路易吉·科拉尼曾說：“設計的基礎應來自誕生于大自然的生命所呈現的真理之中”。這話道出了自然界是蘊含著無盡設計寶藏的天機。歸納現代工業設計中的仿生，其主要表現在以下幾個方面：

1、形態的仿生

形態從其再現事物的逼真程度和特征來看，可分為具象形態和抽象形態。

1）具象形態的仿生

具象形態是透過眼睛構造以生理的自然反應，誠實地把外界之形映入眼睛膜刺激神經后感覺到存在的形態。它比較逼真的再現事物的形態。由于具象形態具有很好的情趣性、可愛性、有機性、親和性、自然性，人們普遍樂于接受，在玩具、工藝品、日用品應用比較多。但由于其形態的復雜性，很多工業產品不宜采用具象形態。

2）抽象形態的仿生

抽象形態是用簡單的形體反映事物獨特的本質特征。此形態作用于人時，會產生“心理”形態，這種“心理”形態必需生活經驗的積累，經過聯想和相象把形浮現在腦海中，那是一種虛幻的，不實的形，但是這個形經過個人主觀的喜怒哀樂聯想所產生的形變化多端、色彩豐富，這與生理上感覺到的形大異起趣。

歸納起來抽象的仿生形態具有以下特征：

1）形態高度的簡化性和概括性

形態高度的簡化性和概括性，指的是形態本質的抽象表現。通過對生物形態或非生物形態的科學分析，結合的我們的生活經驗，均可證明一切形態的本質都是一種內力的運動變化。這種內力運動變化是產生形態的根據。在研究形態時，設計者從知覺和心理角度有意無意地都把形態的內力運動變化感受為生命活力，再通過形態抽象變化，用點、線、面的運動組合來表現生命活力。因此，形式上表現為簡化性，而在傳達本質特征上表現為高度的概括性。

這種形式的簡化性和特征的概括性，正好吻合現代工業產品對外觀形態的簡潔性，幾何性以及產品的語意性的要求，因此，它大量的應用于現代產品設計。

2）形態豐富的聯想性和想象性

抽象仿生形態作用于人時，產生的“心理”形態必需生活經驗的積累，經過聯想和想象才浮現在腦海中。因此，它充分地釋放了人無限想象力。同時因人的生活經驗不同，因此經過個人主觀喜好聯想產生的“心形”也不盡相同，產生形態生命活力的感受自然豐富多彩。

3）同一具象形態的抽象形態的多樣性

設計者在對同一具象形態進行抽象化的過程中，由于生活經驗、抽象方式方法以及表現手法不同，因此抽象化所得形態有多種。

抽象仿生形態應用于產品開發時，在生產和銷售中有以下優點：

1）生產便捷

抽象形態的形式簡潔，這吻合了現代工業產品提倡的簡練幾何外觀的特征，因此，對生產設備并沒有特殊的要求，開發商可以方便快捷的進行生產，這為各種工業產品的仿生生產提供了無限可能。

2）產品形態多樣化

具象形態不勝枚舉，抽象后的形態更是不計其數，這為仿生的工業產品形態的多樣化提供了選擇的可能。

3）滿足不同層次的顧客

抽象形態的聯想性和想象性充分地釋放了顧客的自由想象力，人們不但可以感受到產品形態的有機、可愛、情趣、親和、運動等特點，同時因聯想和想象不同，有的想起自己可愛的小寵物，有的想起一段美好的愛情，有的想起一個老朋友，有的想起一次愉快的旅行等，正所謂仁者見仁，智者見智。顧客從不同的角度感受到仿生形態賦予產品的藝術美感和想象空間，這就更容易滿足不同層次的顧客，從而激起他們共同的購買欲望。

4)產品回歸自然

抽象仿生形態的本質特征是由內力運動變化而產生的生命活力。這種特征賦予仿生產品以生命的象征，讓產品回歸自然，建立了人、機器、自然對話的平臺，這種共生的哲學觀合理地構建人造自然和生態自然之間的和諧，增進了人類和自然的統一。仿生型家具是模仿動物、植物等生物形體制作的家具，其形象十分逼真，以寄托對大自然的依戀之情，此種家具給人以大自然的感覺。

總之，具象仿生停留在模仿生物表層，思想性和藝術性的含量相對低一些；抽象仿生集中于提煉物體的內在本質屬性，是一種特殊的心理加工活動，屬于高層次思維創造活動，它側重揭示物體的理念內涵。在現代仿生設計中，高、新、精、尖的工業產品，更適合用抽象仿生。

2、功能的仿生

人們發現，動植物的某些方面的功能，實際上遠遠超越了人類自身在此方面的科技成果。生存在自然界中的各種各樣的動植物能在各種惡劣復雜的環境中生存與運動，這是因為其運動器官和形體與惡劣復雜環境斗爭進化的結果。植物和動物在幾百萬年的自然進化中，不僅完全適應自然，而且其進化程度接近完美。今天，我們生活在科學技術飛快發展的時代，學習和利用生物系統的優異結構和奇妙的功能，已經成為技術革新和技術革命的一個新方向。許多事實說明，仿生學是發展新技術的金鑰匙。

仿生學的思想是建立在自然進化和共同進化的基礎上的。仿生學試圖在技術方面模仿動物和植物在自然中的功能。這個思想在生物學和技術之間架起了一座橋梁，并且對解決技術難題提供了幫助。通過再現生物學的原理，人類不僅找到了技術上的解決方案，而且同時該方案也完全適應了自然的需要。其目的就是分析生物過程和結構，并將此分析用于未來的設計。

在創造物質文明的過程中，人類常常將生物的某些特性運用到創造發明之中。例如科學家根據蜻蜒的飛行原理研制成功了直升飛機；根據加重的翅痣蜻蜒在高速飛行時安然無恙，人們仿效其在飛機的兩翼加上了平衡重錘，解決了因高速飛行而引起振動的棘手問題；又如根據蛙眼原理，科學家利用電子技術制成了雷達系統，能準確快速地識別目標；根據螢火蟲100%的光能轉化效率原理，人類制成的冷光源，將其發光效率提高十幾倍，大大節約了能量。再如仿昆蟲單復眼的構造特點，人類造出了大屏幕模塊化彩電和復眼照相機；仿狗鼻子嗅覺功能，人類造出了電子鼻可以檢測出極其微量的有毒氣體等等諸多令人驚嘆的創造。

盡管如此，自然界的動植物千千萬萬，其許多高超的技能與奧秘人們尚未完全掌握，但可以相信，隨著仿生技術的發展，各種仿生發明會源源不斷地被應用到人類的生活中來。

在創造物質文明過程中，工業設計師該怎樣更好利用仿生發明來創造產品呢？首先，要明確科學家或工程師與工業設計師職責的不同，前者解決物與物之間或物體本身整體與部分之間的關系；后者解決物與人之間的關系，即構建人機對話的平臺。因此，工業設計師實現產品創造的基礎是仿生技術發明的實現。這樣，工業設計師就有兩種方式來更好地利用仿生發明開發產品：

1）科學家先實現成果，工業設計師結合人類的需求轉化為仿生設計

科學家先實現了仿生發明，但由于知識結構的差異，科學家不可能對市場和人的需求有一個全面而準確的定位，就不可能成功將其成果轉化為市場所需求的產品，更不可能創造人性化的人機界面。而工業設計師正好能準確地捕捉到市場需求，結合優秀的仿生發明創造出人們所需求的產品，同時構建友好的人機對話平臺，從而創造更多有價值的產品。

2）工業設計師先提出設想，科學家擇優實現的互動仿生設計

科學家還沒有實現某種仿生發明，工業設計師通過對自然現象的細心觀察和經驗總結，結合對市場需求全面而準確的認識，提出某種產品的構想或概念。科學家擇優實現這種仿生技術，這使得工業設計師創造這種仿生產品成為可能。通過工業設計師和科學家的互動，從而創造有價值的產品。

因此，工業設計師要關注最新的仿生成果，同時也要細心的觀察自然。

3、結構和材料的仿生

隨著仿生學的深入開展，人們不但從外形、功能去模仿生物，而且從生物奇特的結構和肌理中也得到不少啟發。人們在“仿生制造”中不僅是師法大自然，而且是學習與借鑒他們自身內秉的組織方式與運行模式。有的結構精巧，用材合理，符合自然的經濟原則；有些甚至是根據某種數理法則形成的，合乎“以最少材料”構成“最大合理空間”的要求。這些為人類提供了“優良設計”的典范。

例如蜂巢由一個個排列整齊的六棱柱形小蜂房組成，每個小蜂房的底部由3個相同的菱形組成，這些結構與近代數學家精確計算出來的菱形鈍角109°28’和銳角70°32’完全相同，是最節省材料的結構，且容量大、極堅固，令許多專家贊嘆不止。人們仿其構造用各種材料制成蜂巢式夾層結構板，強度大、重量輕、不易傳導聲和熱，是建筑及制造航天飛機、宇宙飛船、人造衛星等的理想材料。

最新科學研究指出，生物體都是由少數很簡單的物質構成的，諸如糖、蛋白質和水之類。生物體的不同部分，從柔韌的皮膚到堅硬的骨骼，性能如此多樣，關鍵在于從原子排列成分子，及從分子組合成纖維,晶體等半成品，在結構上的千差萬別，就是由于結構的奇巧精致，形成了各種優越奇特的性能。

解生物體構造的這些奧秘，最直接的目的就是研制新型的“仿生材料”。研究人員模仿鮑魚殼的微觀結構，將鋁分子充滿在碳化硼分子之間，已初步研制成功新型的陶瓷材料，除了既堅硬又柔軟以外，還可以感測并適應周圍環境的變化，如果飛機機翼材料具有這種性能，那么遭到損害時能夠感知并自行修復。具有和生物機體相同彈性的材料，伸縮自如，能成功地用來制作人工動脈。

因此，工業設計師也要積極的關注仿生發明中精巧的結構和奇特的材料，并且巧妙地應用這些結構和材料，結合市場的需求創造出人們需求的產品，同時也要細心的觀察自然，提煉自然的精妙，提出更多的構想，為科學家的探索提供更多的思路，從而創造更有價值的仿生成果，為人類創造更加精美更加豐富的產品。

總之，破解生物體結構之謎，研制仿生材料的路還很漫長，目前人類只不過剛剛起步前行，但是仿生材料的應用前途無量，卻是絕無疑義的。

4、界面仿生

在現代工業產品設計中，單純地從形態、功能、結構或材料的某一個方面來仿生是很少見的，更多的是綜合形態、功能、結構和材料的多個方面來進行仿生設計，而且還從大自然的生存哲學即和諧與共生的角度進行仿生設計，諸如綠色仿生設計，可持續仿生設計等。這種既從自然界的個體表現形式，又從自然界的總體生存理念的仿生設計，與界面設計的功能性設計和情感性設計是相吻合的，因此，我把這歸結為界面仿生設計。

要理解界面仿生設計，首先要知道界面。所謂界面，即人機界面，是人與機器進行交互的操作方式，即用戶與機器互相傳遞信息的媒介，其中包括信息的輸入和輸出。好的人機界面美觀易懂、操作簡單且具有引導功能，使用戶感覺愉快、興趣增強，從而提高使用效率。

美國學者赫伯特．西蒙提出：設計是人工物的內部環境(人工物自身的物質和組織)和外部環境(人工物的工作或使用環境)的接合。所以設計是把握人工物內部環境與外部環境接合的學科，這種接合是圍繞人來進行的。“人”是設計界面的一個方面，是認識的主體和設計服務的對象，而作為對象的“物”則是設計界面的另一個方面。它是包含著對象實體、環境及信息的綜合體，就如我們看見一件產品、一棟建筑，它帶給人的不僅有使用的功能、材料的質地，也包含著對傳統思考、文化理喻、科學觀念等的認知。“任何一件作品的內容，都必須超出作品中所包含的那些個別物體的表象。”分析“物”也就分析了設計界面存在的多樣性。

因此，為了認識和分析仿生界面設計，可將其分類為：

1）功能性界面仿生

功能性設計界面接受物的功能信息，操縱與控制物，同時也包括與生產的接口，即材料運用、科學技術的應用等等。這一界面的仿生側重于功能、結構和材料的仿生，它反映著設計與人造物的協調作用。

2）情感性界面仿生

情感性設計界面即物要傳遞感受給人，取得與人的感情共鳴。這種感受的信息傳達存在著確定性與不確定性的統一。情感把握在于深入目標對象的使用者的感情，而不是個人的情感抒發。設計師“投入熱情，不投入感情”，避免個人的任何主觀臆斷與個性的自由發揮。這一界面的仿生側重于用形態、色彩、肌理等引發心理情感，體現大自然和諧與共生的精神哲學的仿生設計，它反映著設計與人的關系。

如在計算機的設計中，硬件方面人們逐漸采用多種方式與機器交互，如自然語言接口、計算機支持的協同工作、眼動跟蹤、姿勢識別、三維輸入、表情識別、聽覺界面等，進行著功能性方面的界面仿生設計；軟件方面廣大的軟件研制人員開發計算機用戶愈為迫切需要的符合“簡單、自然、友好、一致”原則的人機界面，即情感性方面的界面仿生設計。

總之，隨著計算機廣泛應用，它已經變成家喻戶曉的商品，可以任意地裝在人們的口袋里，用來幫助人們處理日常的辦公業務和生活事務，自然的人機界面與和諧的人機環境已逐步變成信息世界關心的焦點。其他產品同樣如此。因此，仿生設計使產品有更加完備的功能性界面和更加自然和諧的情感性界面，更好地滿足人的需求。

三、未來工業設計中仿生的前景

今天，我們生活在科學技術飛速發展的時代，學習和利用生物系統的優異結構和奇妙的功能，已經成為技術革新和技術革命的一個新方向。許多事實說明，仿生學是發展新技術的金鑰匙。例如研究顯示，不遠的將來一種仿生電子眼可望誕生。因為科研人員已揭開眼睛是如何看到經大腦“翻譯”的圖像。他們已發明一種稱為“細胞神經網絡”的電腦微型集成電路，據此將發明仿生“電子眼”可以用來進行類似視網膜功能的圖像處理。又如美國賓夕法尼亞大學醫療中心耳鼻喉科的醫生不久將開展“仿生耳”植入手術，讓從前失去聽力的成人重獲聽力。再如科研人員以猴子作為人的替身，正在研究人大腦的思維與記憶的生理活動。他們設想，如果仿照人的神經系統，把它運用到電子計算機上去，就有可能誕生具有高級神經活動的生物計算機，那就是仿生學劃時代的貢獻。所有這些都預示著仿生科技前途似錦，而且仿生科技的探索永無止境。

另一方面，神奇的大自然向人類展示著精妙絕倫的生命形態和絢麗多彩的悅人色彩，同時，大自然還無聲地闡釋了自然界的生存哲學——和諧與共生。這種和諧的設計哲學呼吁人類社會與大自然之間的高度和諧統一；共生的設計哲學則呼吁著人與機器、生態自然與人造自然之間建立合理的建構，搭建人與自然、機器共生的對話平臺。

總結

綜上所述，運用仿生性思維進行設計，不僅創造功能完備、結構精巧、用材合理、美妙絕倫的產品，而且賦予產品以生命的象征，讓設計回歸自然，增進人類與自然統一。因此，工業設計師要學會師法自然的仿生性設計思維，創造人、自然、機器和諧共生的對話平臺。

參考文獻：

〔01〕《視覺和仿生學》倪海曙主編知識出版社1985

〔02〕《仿生學縱橫談》邵海忠編著江西人民出版社1981

〔03〕《世界現代設計史》王受之編著中國青年出版社2002

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論文摘要：工業設計教學應把好意識關創意關造型關科學關人文關實踐關和結業關優化課程體系提高教學質量

隨著工業設計教育的發展.在設計人才培養目標與力一式上.傳統的教育教學模式已小能適應形勢的需要。在工業設計專業教育教學中應把握循序浙進的7個問題.以此對形成相關的課程體系與構建學科平臺。

第一意識關。建立與構建一個設計意識平臺.是工業設計教育中最核心的問題.是最為重要的一道關.是貫穿于整個設計教育的一條主線。設計意識是一種動態的設計思維.它包含了洞察事物本質的能力和想象力以及解決問題的正確思維習慣。對于進入工業設計領域即將從事設計工作.尤其是進行產品設計的人員來說.樹立他們的專業意識(設計意識)就顯得尤為重要。什么是工業設計.在設計教育中將要學什么、怎么學、以及學了后能十什么等。這些良好的設計意識平臺構建.為學生了解設計世界。自主學習、施展藝術構想開創了廣闊空問。囚此.在設計教育中.適時的開設設計概論、工業設計史等系列課程、講座.加強對學生進行專業意識的引導與培養.加強同外界的交流與合作.通過在國內外有影響的工業設計專家和知名人士開辦學術講座，介紹本專業學科的發展趨勢與學科前沿動態、信息和資訊。專業意識的培養是一個較為漫長的過程.要牽長期的探索與實踐。在設計教育教學中應將專業意識的培養作為長期的目標和任務.并貫穿于教育過程的始終。

第二.創意關。一個國家需要有創新的機制一個民族需要有創新的思想與能力。作為一名工業設計師史要有異于常人的創新意識和創意思維。一件產品.如果小能最大限度地滿足消費者求新求變的心理.將無法受到消費者的認可與青睞.也就難以為市場所接受.小能實現其增加附加值的設計目的。從這一點上說.創意是設計的靈魂。創意的關鍵又在于“創新”.它來源于創新意識和創意思維教學上應一而有意識地培養學生的想象力、強化學生的形象思維能力.而淡化其過于嚴謹的邏輯思維能力.另一力一而則要博采眾長.從前人的問接經驗和現實生活中汲取養分.做到“舉一反二”、“無中生有”

第二.造烈關“造烈”是工業設計特別是設計的最H_觀和最H_接的載體。工業設計最初在我國的出現與普及時和和被稱作“工業美術造烈設計”.并日_在很長的一段時問內都在沿用。可見造烈對工業設計的重要程度。一項設計.無論它的功能如何先進.內部構造如們精細.選用材料如們科學合理.它都將通過產品自身的形態體現出來.長短、力一圓、厚薄等基本體量以及配色力一案始終是消費者對該產品的第一印象.消費者是否接受該產品則很大程度上取決于這第一印象.囚此.作為設計師.最初的創意也是以具體的產品造烈(形態)為依托.逐步完善其設計的。工業造烈設計與一般設計的區別就在于設計最初的觀念中就要體現出求美的意向。工業設計.首先要看產品造烈的款式是否新穎。本專業是藝術與技術相結合的學科.缺少藝術靈性.最終很難創造出新穎的設計學生形態創造能力需盡早在學校里培養。

培養學生基本“手頭功夫”的設計索描(速寫)、設計色彩、效果圖(草圖)、構成術等課程就構成了工業設計專業學生在造烈學習階段的課程體系。如何掌握與運用這些技能.是擺在教師而前的首要課題造烈能力的培養一般可以通過以下途徑來達到:一是臨摹.通過對前人優秀作品的分析、理解與學習.掌握相應的規律和技術;二是寫生.通過對實物、產品進行寫生.提高對結構、形態、色彩、比例等的分析與應用能力;二是設計創作.造烈的主要目的并小在于能將現成的事物通過一定手段與方法表達出來.而在于設計、創作設計創作能綜合考察學生對形態、結構、色彩比例的把握.體現一定的應用能力和創造力。

良好造烈能力的培養與造烈習慣的養成.在于平時要養成“二多”、“二勤”的好習慣.即“多看、多想、多練”和與之相對應的“眼勤、腦勤、手勤”.其中“多看、多想”比“多練”史為重要。須知平時的觀察與思考對設計至關重要.如果我們僅把技術訓練作為造烈練習的唯一目的.那么培養出來的學生充其量也就是“工具”而已。

第四.科學關。工業設計要求以科學的思考和藝術的陶冶為基礎.對學生進行創造力培養的綜合訓練。美國最著名的設計大師RaymondI}c}ewy有一名名言:“當我能夠把美學的感覺與我的工程技術基礎結合起來的時候一個小平兒的時刻必將到來。”當代科學家.諾貝爾獎獲得者李政道博士在我l玉l召開“科學與藝術展覽”開幕式上所作的“科學與藝術”的專題發言中曾指出:“科學和藝術是小可分割的.它們的關系是智慧和情感的二元性密切關聯的。偉大藝術的美學鑒賞和偉大科學觀念的理解都需要智慧.但是隨后的感受升華和情感又是分小開的……藝術和科學事實上是一個硬幣的兩而.源于人類活動最高尚的部分.共同基礎是人類的創造力.它們追求的目標都是真理的普遍性、永恒性和富有意識。”

現代工業設計相對于最初的“造烈設計”而言.已經發生了質的飛躍.它把物化的工程技術與文化、環境、美學、市場等設計要索結合起來.協調產品及其系統與人(使用者、消費者)的關系.協調人一機一環境的關系.涉及到人機工程學、心理學、生理學、力學、材料科學等范疇。設計師在完成設計力一案時應充分考慮產品的實用性、宜人性和消費者的接受程度。同時應考慮產品的結構、力學與周邊環境的融洽程度以及用材、涂飾工藝、色彩等力一而的個性特征。

第It..人文關。工業設計廣泛涉及到人文科學領域。哲學、人類學、文化學、民族學、藝術、語言學、心理學、宗教、歷史等人文學科都在小同程度上與工業設計相關。它們向工業設計的滲透.正在產生的設計文化學、設計哲學、設計心理學、設計符號學.行為心理學、生態倫理學、技術倫理學等對工業設計有著較大的影響。從設計哲學的視野看來.工業設計的實質是設計人自身的生存與發展力一式.而小僅是設計物。正確的設計思想應是通過物的設計體現出人的力量、人的本質、人的生存力一式。

工業設計的目的.是通過物的創造滿足人類自身對物的各種需要.這與文化的目的小謀而合:“文化就是人類為了以一定的方式來滿足自身需要而進行的創造性活動。”可以預見.末來的工業設計的竟爭將在很大程度上取決于文化的竟爭。

在整個工業設計教學中.我們應鼓勵學生在學好本專業的課程的同時.選修技術創新與知識產權保護、創造工程學、創造學原理、中外經典音樂作品欣賞、中國美術欣賞、中國傳統文化、文學鑒賞等公共選修課.以充實自己的人文索養.增強設計的后勁。

第六.實踐關。實踐是工業設計專業小可或缺的重要組成部分建立在“純理論”基礎上的“紙上淡兵”和“效果圖”的設計無疑難以解決產品創新的實際需要。這實際上就對設計教育學提出了一個關于如何處理理論與實踐關系的課題目前國內設計教育普遍存在“重理論.輕實踐”的現象.片而強調課堂理論教學的系統性、完整性.而忽視實踐教學。出現這種現象有其深刻現實客觀原囚一力一而.工業設計專業師資緊缺.專業實踐教學人員隊伍也嚴重缺乏，難以保證實踐教學的質量。另一力一而.“實踐課”的界定也存在許多誤卜_.如將“實踐課”完全與理論課劃清界線.而導致理論教學小管實踐.實踐教學撇開理論.相與_脫節囚此我們應從以下幾個力一而下大力氣改革實踐教學

一是構建與專業培養要求相適應的科學、規范的實踐教學體系

二是加強校企合作.擴大實踐教學的內容與領域使學生能H_接從企業中得到實踐經驗，補充課堂教學的小足.同時增強“實戰意識”.體會真實市場的“殘酷性”而企業則可以充分享用學生(包括指導教師)所帶來的豐富而充滿活力的創意。

三是在師資配備上，應改革用人機制，從相關企業或設計公司聘請具有豐富經驗的高級技術師和專業設計人員根據自身經驗和課題來有目的、有意識地對學生進行實踐指導。在滿足教學的情況下.鼓勵專業教師開辦相應的設計實體.作為專業的實踐基地

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[論文摘要]改革開放三十多年來，中國以舉世矚目的發展成就不僅贏得了世人的關注與尊重，也喚醒了世人對中國傳統文化的思考和重視。在日趨激烈的國際競爭的大勢下，中國要完成從有形的“中國制造”到無形的“中國創造”的跨越式轉型，在很大程度上取決于工業設計的創新，而將中國傳統文化融合于工業產品設計中又是一個創新的渠道，使“中國創造”更具特色、更具民族性。

中國有著五千年的歷史和文明，其傳統文化更是底蘊深厚、博大精深，在現代的各個設計領域，如包裝設計、產品設計、舞臺設計、園林設計等等，已經有很多設計案例成功的運用中國傳統文化，從而使得設計具有一種濃郁的文化底蘊。設計是文化的一個重要的組成部分，它得益于文化的滋養，同時也傳承著文化的理念，因此，對于現代工業產品的設計和研究來講，如何清楚認識中國傳統文化元素并加以合理的應用是一個重要的課題。

一、中國傳統文化的概念和涵蓋范圍

中國傳統文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所創造的、為中華民族世世代代所繼承發展的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化。它涵蓋了中華民族幾千年的文明，蘊藏著中華民族悠久的歷史文化。總而言之，無論在何時何地，只要看到它就能聯想到中國，這便是中國傳統文化的魅力。

中國傳統文化世代相傳，無論是物質形態還是思想文化，無論是材料還是顏色，無論是建筑還是服飾，都給后人留下了豐富寶貴的、可供借鑒的設計資源。

1、動植物類，包括麒麟、龍、鳳、鶴、龜、大熊貓；梅蘭竹菊(梅花、蘭花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工藝技術的提高，在外觀上很多工業產品都會有一些畫龍點睛的圖案，這樣不僅使得產品外觀更具個性化，也提高了產品的文化品位。

2、服飾類，唐裝、深衣、襦裙、直裰、繡花鞋、老虎頭鞋、旗袍、偽唐裝、肚兜、斗笠、皇冠、鳳冠、絲綢等，還記得阿萊西的設計師StefanoGio—vannoni設計的“TheChinFamily一清宮系列”嗎，這套設計作品是設計師根據清宮的人物服飾和肖像設計的調味瓶、計時器、研磨罐等，使得中國歷史文化與時尚家居完美融合。

3、樂器類，包括箏、笛子、二胡、鼓、鑼、古琴、琵琶、簫、塤、嗩吶、蘆笙，還有一些板類樂器，如響板、梆子、木魚等。這些中國傳統樂器歷史悠久，很多樂器的形態都是經典之作，現代工業產品的外形設計可以加以借鑒。

4、琴棋書畫類，琴棋書畫在中國古代常用來形容文人騷客(包括一些名門閨秀)修身所需掌握的技能，現在來表示人的文化素養。棋類包括中國象棋、中國圍棋、麻將以及與棋類相關的對弈、棋子、棋盤等；書包括中國書法、篆刻印章、文房四寶(毛筆、墨、硯臺、宣紙)、木版水印、甲骨文、鐘鼎文、漢代竹簡、豎排線裝書等；畫包括國畫、山水畫、寫意畫、敦煌壁畫、八駿圖、太極圖(太極)等。很多現代的平面設計和影視設計作品都從古代的繪畫中汲取靈感獲得成功。

5、器物類，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中國結、景泰藍、中國漆器、彩陶、紫砂壺、蠟染、兵器、青銅器、古玩、鼎、金元寶、如意、燭臺、紅燈籠、黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、糖葫蘆、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、芭蕉扇、桃花扇、羅盤、八卦、司南等，這些器物的形態都可以體現出中國傳統文化的特點。

6、民俗民風類，對聯、門神、年畫、鞭炮、餃子、舞獅、中秋月餅等。

7、民間藝術和工藝類，如剪紙、風箏、中國刺繡、中國結、泥人面塑、龍鳳紋樣、回紋、祥云圖案、風眼、千層底、檐、鷲、臉譜、皮影、武術等。最經典的一個設計便是祥云火炬了。

8、建筑類，長城、牌坊、園林、寺院、鐘、塔、廟宇、亭臺樓閣、井、石獅、民宅、秦磚漢瓦、兵馬俑等。

9、思想文化類，諸子百家的思想，特別是儒家(孔盂思想)、道家(老子、莊子)等思想對現代產品設計具有很重要的指導意義。比如莊子闡述的“天人合一”的思想，就是教育人們應該與自然和睦相處，體現在產品設計上就應該講求綠色設計，講求簡約為美的理念。

二、中國傳統文化在產品設計中的應用案例

中國傳統文化的運用在產品設計中已經有很多成功的案例，為產品帶來高附加值，也已成為本土企業打造高端品牌的重要武器。

2008年方正推出的卓越$2008就以中國紅和牡丹的圖案吸引了大量消費者；在我國，蘭花給人以極高潔、清雅的優美形象，同樣是方正2008年推出的卓越i500臺式機的機箱前滑蓋處印有蘭花圖案，給人以典雅的感覺。與此相仿的，2008年初，聯想公司了一款奧運會火炬典藏版筆記本電腦，這款產品的外殼以中國印象的“漆紅色”色彩與“祥云圖案交相輝映，蘊含著吉祥的中國傳統文化內涵，視覺效果沖擊力十足，整體機身小巧、輕薄、精致。筆記本表面仿漆盒工藝，更體現了華貴高雅的品質。

在形態上運用中國傳統文化元素的設計案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙寶歐(MBO)“旗袍”系列手機，該系列是意大利設計團隊專門為中國女性打造的，以古典民俗的旗袍元素為核心，集合了中國特色元素比如燈籠、折扇、中國結、窗欞、絲綢等，手機的外觀非常個性非常女性化。手機的背面有的還采用了旗袍上面的盤扣式樣，很是新穎。

由此可見，中國的傳統文化不僅在國內應用廣泛，在國外的設計中也備受推崇，這也說明了中國文化在世界文化的地位越來越重要。

2006年度德國紅點設計概念獎中，最受矚目的紅點設計概念至尊獎授予了源自德國制造而又蘊涵著“八卦”理念的“陰陽”椅。中國傳統的陰陽八卦與家具設計相融合，不僅時尚美觀，在人機和功能上也較為完善。

在材料方面，瓷器、竹子等比較有中國特色的材料在產品設計中應用較為廣泛。

此類產品設計案例不勝枚舉。國際著名的汽車設計大師喬治亞羅說：“設計的內涵就是文化。”沒有文化內涵的產品設計是沒有生命力的，中國傳統文化蘊涵深厚，將其精華應用到產品設計中，將使產品設計具有很好的文化支撐。

三、傳統文化在產品設計中的應用方式

中國傳統文化應用于工業產品設計不能僅僅是簡單的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬貼在產品造型上，又不能把傳統文化泛濫使用；而是應該從符號學的角度從深層次挖掘中國傳統文化的特點，結合產品的特點和功能，提煉出某種文化的精髓和核心內容，從而進行創作。在外觀設計上，在深入認識和了解傳統圖形符號的基礎上逐步對其挖掘、變化、改造，結合產品的特點，與外來元素完美融合成為時尚的設計；

在形態設計上，在對產品有充分的理解，從而借鑒中國傳統的器物的形態或部分形態加以改造，從而成為產品的一個有特色的設計元素。如諾基亞6108，筆化作劍，構思巧妙，整體像一個背劍武士，造型有氣勢，另外一個成功的案例就是祥云火炬，創意靈感來自“淵源共生，和諧共融”的“祥云”圖案。祥云的文化概念在中國具有上千年的時間跨度，是具有代表性的中國文化符號，其造型的設計靈感來自中國傳統的紙卷軸。

在思想文化方面，中國早在春秋時期就對物的設計提出了很多有價值的思想。比如墨子的“非樂、節用”思想，闡明了對物的設計不能過于繁雜，莊子的“返璞歸真”思想，闡述了生態自然、綠色設計的思想，韓非子的“物以致用”，強調了產品的功能最大化的思想，等等。所有這些先民的造物思想雖然在當時沒有針對產品的設計提出，但對現在的工業產品設計的影響卻非常深遠。

四、總結 轉貼于

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關鍵詞：平面構成，點、線、面，產品造型

 

構成首先是一種造型的概念。就是以數種以上的單位元重新組合成為一個新的單元。平面構成是學設計最基礎的學科，不管是平面設計、產品設計、界面設計等無不體現點線面的構成關系。

工業造型設計是以工業產品造型、外觀質量及人機系統協調關系為主要研究內容的學科，它不是工程設計，也不是工藝美術設計，它是以工業產品為對象，從美學、自然科學、經濟學等方面出發進行產品三維空間的造型設計。“產品造型設計就是通過給產品賦予思考來達成交流。”那么怎么給產品賦予思考呢，最基本要求就是要搞清楚點、線、面的關系，這樣才能對要設計的產品有處下手。任何產品都是由點、線、面構成的，產品作為一個體的形式存在，由點構成線，由線構成面，由面構成體。不同的點線面構成的產品會有不同的性格，可以剛硬、可以柔美、可以可愛、可以妖媚……

1 平面構成

平面構成的原理是一種在視覺的直接關照下通過切割、分解、變形、重構等不同手段在二維平面空間之中對原有形態進行創造性的排列與組合的造型方式及其所形成的現代造型觀念。其最大的特點是注重于視覺及心理上的力學關系原理，將幾個以上相同或不同的形態單元按照一定的秩序和法則進行分解、組合、從而構成一個原來不曾有過的新的較為理想的排列形式，并賦予視覺效果與心理感受以全新的印象。

平面構成的根本原理在于它不是簡單的模仿具體的生活形象，而是探究客觀現實中的多種形態，表現在視直覺上的組織結構中的力學關系等方面的心理感受。這其中需要從概念過渡到形象；從凌亂過渡到有序；從無情無理過渡到合情合理；從平淡的現實過渡到虛幻的新奇等等。在強化形與形之間的對稱與平衡、對比與和諧、節奏與韻律、比例與尺度等形式法則的運用上，努力表現出一種既富于動感變化又具有調理秩序的視覺形象的新格局來。

2 平面構成中點、線、面特性分析

在平面構成中基本造型元素為：點、線、面。下面將對點、線、面的概念、性質及構成進行具體分析。

2.1點

在平面構成中的點，其大小是有空間位置的視覺單位，其大小不許超過視覺單位“點”的限度，超過了就失去了點的性質，就成了圓。點的概念只是一個相對概念，它是在比較中而存在，通過比較而顯現。例如在一望無際的大海上，一只小船就成了“點”，雖然小船具有一丁點面積，然而在視覺上與廣闊的大海相比我們感覺它只是一點。

點是視覺的中心，也是力的中心。越小點，點但感覺越強，距離越近，相反感覺就越弱。點有求心的作用，能夠產生積聚力的視覺效果。免費論文。點有一種跳躍感，使人產生對球體的聯想；點有一種生動感，使人產生對植物種子的聯想；點還能造成一種節奏感，類似音樂中的節拍、鑼鼓中的鼓點。我們可以通過點的大小，排序，位置，顏色，形態等產生視覺上的美感。

2.2線

極薄的平面互相接觸時，其接觸的地方便成為線。線也可以說是點的連續和延長，有直線、曲線、折線、粗線、細線等形式。從平面構成來講，它既有長度，也有一定的寬度和厚度，它在設計中是不可缺少的元素。免費論文。線比點更能表現出自然界的特征，自然界的面和立體，都由線來表現。如樹枝，燈柱，電線，繩子等。

粗線較細線更為醒目，長線較短線更為突出，成角度的線較水平線、垂直線更富于變化。直線的視覺效果更偏重于靜態，較為理性；水平線平和穩重；垂直線硬挺沉穩；向上方傾斜的線具有上升積極地感覺；向下傾斜的線具有沉降的感覺。曲線較直線更具動感、柔和且具有彈性；折線帶有波動性。線也可以有不同的“性格”，用尺規劃的線理性強，具有冷靜而且堅強的視覺印象；徒手畫的線感性強。

2.3面

“面”是線的連續移動至終結而形成的。面有長度、寬度，沒有厚度。一般來說，面往往在畫面中所占比重較大，因而面的大小，形態，位置就先得十分關鍵。

面的形態可分為規則形的面和不規則形的面。規則形的面是由圓形、方形、角形等規則的幾何圖形所組成。圓形，視覺效果完整且具動感；正圓形的中心對稱性中柔和見沉穩，在圓形中截取的任何一部分即是弧形，弧形比圓形更具有運動感和速度感。方形，通常給人穩固、堅定、不易改變的心理效應，所以適于表現厚重、有力、固執等概念；角形，其突出的角給人以緊張感，帶有較強的不安定性和刺激性。

不規則形是有曲線、直線圍成的復雜的面。其個性復雜，同一形態可因觀察環境和觀察主體的主觀心態的不同而產生理解上的變化。不規則形融入了圓、方、角的多種因素，其表現的多少可傾向于不同的視覺印象。

3點、線、面與產品造型設計的關系

工業產品造型設計就是應用空間造型設計的原則與法則，處理各種產品的結構、功能、材料與人、環境、市場經濟等的關系，創造性的將這些關系協調的表現在產品的結構造型上，開發出具有時代感的現代工業產品。人們已經開始越來越注意產品造型設計中的細節，造型中的基本元素點、線、面的結構穿插、組合變化就顯得更為重要。

3.1產品造型設計中的點與面的關系

我們從點出發，一點點分析點、線、面與產品造型設計的關系。點在產品造型設計中是相對的，它可以是個面，也可以是條線，也可以是個體。我們拿產品的按鍵來舉個例子（如三星226BW）。免費論文。它的按鍵本身就是個小的體，也是由點線面構成的，在與整個產品中，它就是一個點。這個點是大是小，是長是短，就需要設計師去把握。不同大小、不同形狀、不同顏色、不同的位置都會有不同感覺，做的合適可以給整個產品起到畫龍點睛的作用。特別是在簡潔的設計中，點的作用尤其重要，要么如同夢露，要么如同媒婆。兩款產品（三星226BW&LOEWE），同樣是一個圓的造型，不同的大小，不同的位置給人以完全不同的感覺。前者位置居中，給人端莊、穩重的感覺；后者位置在右邊，給人活躍、靈動的感覺。可見在產品設計中通過點的各種搭配形式，會出現千變萬化的造型。一個品牌的同系列產品在整體造型上改變可能是很少的，只是局部特征的調整，使得系列產品在造型上既相互區別，又相互聯系。這樣可增強系列感，當然也可減少產品在模具開發、材料應用、加工成本等方面的費用。

3.2產品造型設計中的線

線在產品造型設計中的表現非常重要，不同的線與線構成不同的產品的表面，直接表達出產品不同性格。直線性格硬，曲線性格柔，直線與直線組合，直線與不同曲線組合，直線與直線之間過渡弧線角（導角）等等，不同的組合可以打造出不同性格的產品，同樣可以千變萬化。

拿電視為例，四條直線可以圍成一個四邊形的面，這個面就是構成電視產品的最主要語素（盡管電視可以做成圓形，但多數還是四邊形為主），這么簡單的一個四邊形，我們怎么去尋找差異化設計呢？我們可以從線去入手。如（Sony KDL-46W5100、Philips 42PFL5609），SonyKDL-46W5100是由直線圍成的，線與線導角很小，性格剛硬。而Philips 42PFL5609則是直線與直線之間導大圓角，性格柔了不少。若Sony KDL-46W5100是一件Armani西裝，那Philip 42PFL5609則是D&G的一件外套。

（Samsung UA40B7000WF、Samsung UA55B8000XF）這兩個產品從正視圖來看幾乎是一樣的，同樣有著透明邊框，同樣的小的導角，但整體感受卻是不同的。如果我們從側視圖可以看出，Samsung UA40B7000WF是由曲線與曲線構成了一個曲面，而Samsung UA55B8000XF則由直線與直線構成了一個平面，這樣微微的一個變化造就了兩個完全不同的產品，Samsung UA40B7000WF柔美，Samsung UA55B8000XF硬朗，一個如亭亭玉立的少女，一個如帥氣的小伙。

再如B&O品牌，丹麥最有影響、最有價值的品牌之一。由B&O的首席設計師DavidLewis親自設計的BeoLab 10揚聲器淋漓盡致的展現了B&O“質疑常規，綿延驚喜”的理念。外形上倒金字塔型的突破設計建立了全新視覺平衡，簡潔明快的線條和BeoVision 4電視機框架的曲線形成鮮明對比，仿佛一副精致油畫貼近墻面，為你的家中增添一份簡約奢華的北歐風情。產品線條簡練、概括，去掉一切不必要的裝飾，延續了B&O一貫硬朗的設計風格。

3.3產品造型設計中的線與面，面與面的關系

再講一下線與面，面與面的關系。在產品設計中常常會用到線的裝飾，它可以是直線，可以是曲線，可以是圍成一周的線。這條線在整個面的位置，會給面一個視覺分割。不同分割會有不同感受，例如路人皆知的黃金分割。同樣拿電視舉例（Sony KLV-46V200A 、Tcl L46X10FDE)， Sony KLV-46V200A在屏幕下方加一條燙印裝飾條，分割了電視的下邊框，使原來寬寬的下邊框在視覺上有所變窄，Tcl L46X10FDE一周亮線給整個平淡無奇的產品增加了亮點。可見線作為一個裝飾語素可以起到畫龍點睛的作用。

電視屏幕的四條線自然而然把電視分成了兩個面，這兩個面的大小、位置關系直接影響著整個電視產品的外觀，這兩個面形成四個邊框，這四個邊框的比例也是電視產品設計差異化的一個重要內容，（如Toshiba 46XF300C、Lg 42LG60FR ）Toshiba 46XF300C 最求極致窄邊框，而Lg 42LG60FR則做出了一個極寬的下邊框，創造出不一樣的時尚感覺。

通過電視造型中點、線、面基礎元素的分析，我們發現：看似簡單的四邊形結構，只要我們充分發揮點線面的結合、轉換，就能做出豐富多樣的產品造型。配合材料、燈光、做工等體現出不同的設計風格。

4節語

點、線、面是最簡單，最基礎，也是最必要的產品造型元素。對于點的大小、形狀；線的粗細、方向，直線曲線的結合、轉折；面的大小、形狀都要仔細的推敲。產品造型要做到細節化，簡單的角度、位置、形狀的改變都有可能改變產品的風格。所以只有將平面化的語言立體化，處理好點、線、面的關系，才能真正懂得怎樣去設計。設計出適用、安全、美觀、經濟的產品，才會贏得市場，成為優秀的產品設計師。

參考文獻

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[2] 劉書堂、周大光．平面構成法新解．北京：北京理工大學出版社

[3] 程能林.工業設計概論.北京：機械工業出版社

[4] 楊正.工業產品造型設計.武漢：武漢大學出版社

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論文摘要：本文針對我國藝術設計教育落后于現代設計的實踐,不能適應市場需要的問題,提出了樹立全新思維,整合教育資源,充實教學內容,整合課程設置等解決問題的思路。 

 

高等教育,歷來就是出人(培養社會需要人才)、出理論(總結和建立專業理論體系)的地方,高等藝術設計教育也不例外。現代設計的實踐,要求藝術與設計教育積極回應社會的這一要求,盡快建立起,適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的藝術設計教育體系。 

一、轉變思維方式 

教育體系的改革主要是思維方式的改革。不論是教授者還是被教授者,其思維都要進入信息時代,以全球化的眼光去選擇知識。教育改革不但要有新的知識內容,還要有新的知識傳授形式;具體地說,就是從“內容”到“形式”必須體現社會化、信息化、智慧化、創意化。對于設計院校的教師和學生來說需要塑造的不是形式,而是思想。中國當前的藝術設計教育存在的問題很多,但本質是思維方式的問題。我們總是用過去的眼光和方式來解決當前的問題。這種教育對于我們民族的長遠發展毫無益處。 

1.包豪斯的經驗 

20世紀以來,包豪斯幾乎成了現代藝術設計教育成功的代名詞。包豪斯的實際影響,以及它所具有的廣泛積極指導意義,早已經超出了它本身的工作效果和教育成就。那么是什么使包豪斯能夠取得如此之大的成就呢?簡而言之,就是思維方式的根本轉變。包豪斯的出現,是現代工業與藝術走向結合的必然結果,它是現代建筑史、工業設計史和藝術史、藝術設計教育史上最重要的里程碑。包豪斯的成功為我們提供了許多值得學習和借鑒的經驗,其中最重要的一條就是:緊隨社會進步,不斷更新觀念,積極創立新思維。 

2 .市場的需要 

 任何改革,當然也包括教育改革在內,都是對不適應新形勢的舊體制的改造,從而建立適應新形勢的新體制。改造舊體制,建立新體制,首先就需要思維方式的轉變,沒有這個思維方式的根本性轉變,就不可能建立起與新形勢相適應的新體制。對藝術與設計教育而言,轉變思維方式,更是刻不容緩。這是市場的需要,也就是說,客觀形勢逼迫藝術設計教育必須轉變思維方式。 

據調查,有些學校的教學內容(共同基礎課除外)幾乎十年沒有變動。令人可畏的是將落后時代的觀點向今天的學生傳授。某大學工業設計系教師向考察的日本設計教育專家提出“設計時是先考慮功能還是考慮形式。”回答是“哪個都不是。首先要考慮能賣出去的設計。”在以營銷為目的進行設計的今天,同十年前供小于求相比發生了根本的變化。功能決定形式的時代已經結束。大多數產品由于電子技術的導入,產品的功能是通過電子元件得到了解決。造型設計是如何體現功能的呢?美國大學教授的教學內容每年都不一樣。日本千葉大學工學部?工業意匠學科?人間工學的教授們提出:“設計師不僅考慮設計的硬件問題,更應該考慮設計的軟件問題”。日本各大學的教育理念中常提到的一句英文是“communication”意為“通信、傳達、交換、交流、傳意”。師生之間的交流,學科之間的交流,學校與社會之間的交流、國際之間的交流等對于信息社會的今天是極有含義的概念。 

二、整合教育資源 

1.中國傳統文化、古典文學與藝術應該成為教學的重要內容 

藝術設計,歸根到底是通過藝術與科學共同的合成手段,創造著人們的全新生活,在這全新生活里,體現的就是一種文化。世界著名建筑設計大師貝聿銘,因為有著深厚的中華民族文化的底蘊,所以才能在世界上取得今天的可圈可點的藝術設計成果;靳埭強、韓美林等人,如果沒有中國傳統文化的功底,也決不可在申奧會徽的竟標中,一舉奪魁。 

那么,究竟應該采取什么樣的教學方法,使學生在接受完整的藝術設計專業教育的同時,得到良好的傳統文化、古典文學與藝術的熏陶呢?這里提出三種可資借鑒的方法,供大家討論。 

第一種方法,可以在每學期,規定出若干的專題講座,系統地、概論式地對易學文化、老莊哲學思想、中國古典文學中的詩、詞、曲、賦等,進行專題講座。這種專題講座,要有知識性、趣味性、針對性。 

第二種方法,可以不定期舉行學術報告會,就某一課題,或者某一方面內容,進行學術討論。 

第三種方法,可以由任課教師,在學習的不同階段,根據實際情況,召集學生進行討論,使學生在接受一種新知識后,有機會反芻消化,并且有機會通過討論,產生一些新奇的藝術或設計靈感。 

2.現代科技成果應該反映和促進藝術設計教育水平的提高 

信息社會,高新技術在層出不窮的涌現,譬如電子藝術、新媒體藝術的發展,正在沖擊著傳統藝術的載體;材料科學的進步,納米技術的廣泛應用,正在促使產品的加速更新換代;建筑科技的發展,也正在使智能建筑、生態建筑走人們的生活,等等這些,逼得我們應顧不暇。站在時代前沿的教育,不可能、也不應該再去傳授手工藝時代的技法。至于那些已經變成歷史知識科技成果,我們可以把它們放到藝術史,或者設計史里面去講,也可以作為常識性知識講授,但不必作為學生必須掌握的重點。 

三、充實教學內容,整合課程設置 

第一,承認藝術設計學科的相通性,加大共同性專業課程設置和教學內容。產品設計(包括建筑、工業等等)、平面設計、環境設計、裝置設計等等,在藝術設計這個大概念下,大范疇里,它們之間的總體共同性,遠遠大于個體差異性,從理論上講,它們之間的個體差異性,更多的體現在它們各自的不同工藝上,而這又是它們各自學科研究和解決的問題。所以,加大共同性課程的設置,是十分必要的,也是培養高素質藝術設計人才必須的。這種加大,不但要有廣度,而必須要有相當的深度。這種模式,可以使學生在學校受到更加完整的藝術設計專業教育,同時也能夠大大提高學生的綜合專業素質。表現了明顯的市場取向意識。 

第二,在共同專業教育的基礎上,允許學生自由選擇各自深化的專業。在接受比較全面、完整的藝術設計學科教育基礎上,由學生自己根據各自的喜好選擇不同的專業課程,進行更深入的學習。不必事先劃定更細的專業界限。此種方法,有利于學生全面掌握藝術設計專業總體知識,也有利于學生走向社會后的就業選擇。 

第三,增加中國傳統文化、古典文學與藝術教學內容。中國傳統文化、古典文學與藝術,應該說,在某種意義上,是保證設計師創造力的必不可少的功底,我們應該在現代設計教育上有所充分的體現,增設這方面的課程,加大這方面的教學力度。 

第四,在學習和掌握傳統藝術設計知識的同時,應該提高對新媒體這個藝術設計載體的認識。這就是說,要積極學習和掌握新的科學技術,能夠使學生熟練運用高新技術工具和表現手法。我們的藝術設計與市場結合的那么緊,與工業化結合的那么緊,這本身就要求我們的現代設計教育,把最新的科技成果直接應用于教學實踐中來。這方面,一要提高認識,二要加大投入,三要全面推廣。 

第五,加大材料科學的教學力度。對于現代設計來說,材料的掌握和熟練運用,是必不可少的。這一點在產品設計上表現得更為突出。譬如建筑設計,沒有對新材料的認識和熟練運用,就不可能設計出集藝術與科學一體的優秀作品來。信息時代,材料科學發展很快,一個面向未來的設計師,必須及時的掌握它的變化,熟練運用它的優越性能。 

第六,加大實踐課程的內容、方式和課時。現在我們過于強調“學院化”教學,在教學實際中,常常把實踐,或者叫實習,當成兒戲,流于形式化。教的不認真,學的很馬虎,根本起不到提高學生實際操作能力和增強理論教學知識的效果,這幾乎成了中國內地學校的通病。事實上,這種必要的實踐課程,對藝術設計這門具有較強應用性質的學科,是非常必要的。前面已經討論過,這種實踐課程,今后可以走與企業和社會聯合的路子,使學生有針對性的做,而且做出的東西就叫它成為產品,進而成為市場上的商品。這是一種主動的實踐教學方式,可以從根本上改變過去被動實踐教學帶來的不良因果。 

四、總結 

綜上所述,現代設計教育可以成為藝術設計的制約因素,也可以成為藝術設計的促進力量。這一點,完全取決于我們的教育模式、教育體系是否適應時代的要求,取決于我們的藝術設計教育工作者,是否能夠及時樹立全新思維,整合教育資源,建立適應時代需要的教育體系。  

參考文獻 

1 王受之. 《世界現代設計史》. 新世紀出版社 

2 王受之. 《世界工業設計史略》. 上海人民美術出版社 

3 伍江. 《現代設計的源泉-訪問包豪斯隨想》. 《設計新潮》2001.1 

4 朱銘、荊雷. 《設計史》第120-123頁. 山東美術出版社 

5 沈祝華. 《設計策劃》第56-58頁. 山東美術出版社