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學前兒童美術教育論文:淺析學前兒童美術教育存在的問題與對策

摘 要：學前兒童美術教育必須遵循兒童的生長規律，并結合美術教育自身的規律，才能更好地促進學前兒童獲得更好的發展。然而，由于種種原因，現在的學前兒童美術教育仍然存在很多問題，其中很多是不利于兒童健康成長的。本文試圖嘗試分析當前美術教育的現狀，提出一些參考觀點和建議。

關鍵詞：學前兒童；美術教育；問題；對策

一、學前兒童美術教育現狀及問題

1.教育目標方面，強調“技能”學習的兒童美術教育仍然占主流地位

過分強調繪畫技能的教學，缺乏對兒童情感的關注。當今社會，經濟競爭日益激烈，由于家長和社會對學前兒童身心發展規律的認識不夠完善，很多家長就以兒童作品的好壞來評價幼兒園美術教育的成敗。這就迫使幼兒園不得不教授更多的技能技巧，以此來獲得好的作品，呈現所謂的“優秀作品”來吸引家長的眼球。但是，那些看似優秀的作品卻失去了孩子本身的童趣。學前兒童對美術有一種自然的需要，兒童在創作的過程中可以盡情地、自由地表達自己的觀點，抒發內心的情感，享受其中的喜悅，從而獲得精神上的滿足。同時，兒童的很多心理活動或者心理問題都可以從繪畫中反映出來。但是，很多教師卻沒有注意到兒童內心真正的想法。

2.教育內容方面，繪畫內容過于刻板，強調模仿和再現

教師的選材常常不能考慮到兒童的興趣點，很多都是讓兒童按照教師畫的或者是畫冊上的樣本來臨摹。經常都是教師做一個示范，然后所有兒童畫的畫基本上都和教師的大同小異。這樣做以后就出現了一個現象：在同一個幼兒園、同一個班集體里，甚至是在同一個畫展里，從各式各樣的作品中都能夠看到很多模式化的形象。這樣做不僅束縛了兒童的想象力和創造力，而且還使兒童的思維僵化，導致他們失去了探索學習的興趣和能力，阻礙了他們獨立思考能力的發展。雖然現在的美術教育相比過去已經有了很大的改觀，但是大多時候，教師還是會給出幾個示范，然后教兒童自由按照這個主題畫畫，結果常常是孩子們畫出來的畫基本上都是教師給的幾個范例中的一個或者是幾個的簡單組合，很少有自己創新的東西。換句話來說，這樣的教育也只是教師多給了兒童選擇的空間而已，還是沒有真正達到讓兒童自由表現自我的目標。

3.教育過程方面，兒童的主體地位沒能得到足夠尊重

在美術教育的課堂上，教師過分強調紀律，強調統一，限制了兒童自由發展的空間。教師總是怕課堂紀律不好，總要求孩子們要統一行動，同時開始畫畫，同時停止畫畫，沒有考慮到不同兒童之間的差異性，缺乏個性化的教育手段。如：有的兒童剛剛有新想法正動筆要畫的時候，教師一聲令下馬上要他們停止動筆，把手放桌上。這個時候要是他堅持畫自己的東西，大多會招來教師的批評，說他不聽話，不是好孩子。如果要做好孩子，他就必須放棄他的想法。在很多美術作品制作的過程中，缺乏兒童之間的交流和分享，即使分享也只是因為教具不夠才相互分享教具，兒童很少能和同伴分享想法，因為教師要求大家要保持安靜，自己畫自己的，自己做自己的。

4.教育評價方面，成人對于兒童藝術活動的重視往往源于某種短效的功利性

家長的功利心表現為，培養孩子的一門特長，方便以后找工作；參加中、高考加分，可以滿足自己的虛榮心等。所以他們不顧孩子審美經驗的獲得和審美素質的培養，而讓孩子早出作品，快出作品，出好作品。家長常常只以是否出現好作品為標準來評價美術教育的成敗。只重結果不重過程，忽視了在美術教育的過程中孩子自身的素質和能力的發展。而且在對孩子的作品進行評價時，常常是以成人的標準來進行評價。常常以畫得像不像來評價一幅畫的好壞，而忽略了孩子在畫中所表現出的創意和感情。

二、相應的對策

1.重新認識學前兒童美術教育的目的和作用

處理好當前需要和長遠發展的關系，促進兒童身心的可持續發展。學前兒童美術教育的一般目的是培養學前兒童的健全人格和審美素質。同時，由于學前兒童主要是發展大肌肉運動，小肌肉運動能力沒有發展成熟，受身體發展的限制，對其的美術教育應該重點放在打基礎上，重點在于培養兒童對美術的興趣，讓兒童喜歡并樂于參與美術活動。我們都知道，興趣是最好的教師，只有兒童愿意、樂意參加某項活動，才能夠在活動中獲得最好的發展。我們主張審美先行，而審美能力的提高必定會帶來表現技法上的進步，待孩子的身體條件發展充分以后，再對其進行更多更系統的技能教育，這樣一定能取得事半功倍的效果。因此，家長和教師應該學會等待，不要急于就成。追求快出作品，以作品來評價美術教育的好壞，這種急功近利的心理對兒童的長遠發展有百害而無一利。要用長遠的、發展的眼光來看待學前兒童美術教育。因此，幼兒園應該加強和家長的溝通，把正確的美術教育理念傳授給家長，讓家長正確認識美術教育的作用和規律，積極配合教師為更好地促進兒童的身心健康發展而努力。

2.以人為本，重視興趣

教師在選材方面一定要以學生為本，以學生的興趣點為準，選擇大多數兒童感興趣的主題。同時，選題還要貼近兒童的生活，符合兒童的生活經驗。按照低控制原則（低控制原則是指在對學前兒童進行美術教育時，要創設寬松自由的心理環境，盡量少以成人的權威或規范束縛學前兒童的藝術活動，讓他們自由、充分地體驗和表達），教師應該給學前兒童充分的選擇機會，使他們能盡量選擇自己感興趣的命題，使他們對美術充滿好感。最好把命題畫和自由畫相結合，既關照學前兒童生活中大的主題，又關注學前兒童個人生活中的小愿望。

3.教師在教學過程中應該創設一個輕松、愉快的教學氛圍

藝術活動本來就應該是輕松愉快的。兒童只有在精神放松和愉悅的狀態下，才能真實地把自己的感受通過繪畫表現出來。如果在兒童繪畫的過程中，教師過多地干預，過多地強調整齊和統一，過多地對兒童不一致的行為進行責難和訓斥，把教學秩序看得至高無上。這樣會使得兒童處于紀律的“高壓”之下，一舉一動都小心謹慎，又怎么能獲得好的發展呢？

4.注意對作品的評價方式

首先，教師應該改變對兒童美術教育的評價方式，不要只以作品的好壞來評價一個兒童能力的高低，要積極維護兒童的自尊心和自信心，保護好他們對美術活動的積極性。教師對學前兒童的作品應該多給予積極肯定的評價，尊重他們情感和表現上的差異性，鼓勵其對自己的作品作出語言表述，讓他們多進行自我評價和相互評價。其次，教師應該和家長多溝通，把家長對美術教育的傳統評價方式改正過來，使家長對美術教育的認識和教師趨于一致。只有正確地認識美術教育，才能更好地促進學前兒童身心健康的發展。

學前兒童美術教育論文:關于學前兒童美術教育的文獻綜述

對學前美術教育領域內主要貢獻者的觀點進行歸納和梳理，從學前兒童美術教育的價值和實踐研究兩個方面進行分類闡述，進而理解學前兒童美術教育的實質。

學前兒童美術教育文獻綜述

學前教育――人終身發展的起點，美術教育――學前教育課程設置的重要組成部分。學前教育是一個綜合性、實用性很強的專業。在幼兒園教育活動中，教師的音樂、舞蹈、美術、隊列操練及口語表述等基本技巧和能力，是決定教育活動開展成敗的重要因素，尤其美術教育，直接影響著兒童對美的感知。有關美術能促進人發展的研究，一直是眾多專家所關注和研究的。而作為人的發展之啟蒙階段的幼兒美術教育更是備受關注。從美術活動能全面促進幼兒和諧發展的基本假定出發，心理學家們運用各種實驗結果、基本原理、方法，去觀察、解釋美術活動的促進作用。我們嘗試對學前美術教育領域內主要貢獻者的觀點進行歸納，并梳理其理論邏輯，進而理解學前兒童美術教育的實質。

一、學前兒童美術教育的價值

1.以發展人格為基礎的美術教育

以發展人格為基礎的美術教育，強調美術教育的教育價值，通過美術創作促進兒童健全發展。這是工具論的倡導者美國美術教育家羅恩菲爾德和英國美術家里德提出的。羅恩菲爾德對創造性推崇備至，里德主張通過美術教育促進兒童人格的發展，認為兒童生來就有藝術潛能，并具有不同的表現類型，教師應按兒童的類型進行指導，以發展兒童個性。奧地利的兒童美術教育家齊塞克將注重發展兒童的創造力、注重兒童人格的發展，作為兒童美術教育的重要目的。

樓必生和屠美如指出美術教育有助于一般智力和創造性的發展。美術活動中所整合的各種知識經驗，所發展出來的直覺能力和空間想象能力對抽象、邏輯思維起互補作用，有助于一般智慧的發展。楊黎明、劉志紅、李建春和陳彤都認為學前兒童美術教育不僅是智能培養，更在于通過美術教育來發展兒童自己，促進兒童完整、健康人格的發展，可以對兒童在健全人格的培養和形成方面產生潛在的影響和促進作用。學前美術教育在人格教育方面有獨特優越的功能，因為在教育情境中美術活動可以將兒童帶入一個豐富多彩的美的世界，使他們從感受領悟中體驗、創造中獲取實現自我的潛能、智慧、價值和樂趣，獲得真、善、美高尚的人格素質的熏陶和錘煉。

2.以學科為基礎的美術教育

以學科為基礎的美術教育，主要價值在于它對個人經驗的獨特貢獻。兒童美術能力不是自然發展的結果；美術學習由創作、批評和歷史三方面構成；必須經過學習才能獲得，而嚴格的課程設計是美術教育取得良好效果的前提；對美術教學效果要盡力進行評價。這是本質論的提倡者艾斯納提出的，與他觀點相似的格里主張以美術學科的基本內容作為美術教育的課程內容。W?迪文格內爾的觀點與艾斯納相近，格內爾倡導DBAE大綱，他曾在文章《一種以學科為基礎的美術教育：將美術作為一種學科研究的方法》中首次使用了“以學科為基礎的美術教育（The Discipline-Based Art Education）”的術語。這一流行的教育思想簡稱“DBAE”。

二、學前兒童美術教育的實踐研究

1.以傳統的技能的傳授為主的教學方法

（1）國外的教學方法

在古希臘時代，兒童學習美術主要在文法學校中進行，兒童模仿教師描畫字母輪廓。在20世紀早期，英國美術教師史密斯他認為繪畫教學要像書寫一樣，從基礎開始，循序漸進。德國的美術教育和英國、美國的教育實踐在形式上基本相同，教師示范，讓兒童模仿和練習線和形。日本在明治初期，美術教育也十分重視實用功利，繪畫局限于用筆描繪正確的圖形。

（2）我國的教學方法

由于受中國傳統教育思想的影響，幼兒美術教育實踐中最主要的方法是臨摹和記憶，不能發揮幼兒創造性及自我表現的價值，重結果，輕過程，講究功利性目的。傳統的方法具體步驟為：出示范畫、講解、示范。上世紀70年代風行的簡筆畫教學更限制了幼兒的想象力和創造力。

2.以培養學前兒童創造性思維的教學方法

（1）國外的教學方法

教育家杜威采用進步主義教學法，指出在美術課中應讓兒童去做自己喜歡做的事，他認為應重視和欣賞兒童的發展過程的有限經驗，因此在美術教育中教師不必提供指導，更不應干涉，他提倡培養兒童創造性的智能。盧梭、德國柯思修泰納和齊賽爾提倡讓兒童到優美的環境中去，反對臨摹。視覺藝術是一種語言；藝術不以一條準則、一門學科、一些抽象的技巧，或被視為其他任何關注技巧本身的方式教幼兒。在瑞吉歐?艾米利亞學前學校，對于大多數幼兒來說，對于還沒有具備正式書寫和閱讀能力的幼兒，使用視覺和圖像語言來表達對世界的探索和理解是很容易的。但這并不表示在幼兒使用工具、材料和圖像、視覺表現方式時，不給予任何指導。在開始畫畫前，交流他們真實看到的事物，交流他們的想法和觀察的早期經驗，能為孩子的繪畫和創造帶來一定的好處。兒童的作品被謹慎地儲存和展示，讓幼兒們感受到成人對其作品的重視，激勵幼兒更投入和認真地進行他們的創作。加登納也認為，那些已經掌握了符號系統而又能不受其束縛的人，“易于獲得最新鮮的概念，最原初的行動和最獨特的情感組合”。幼兒園應任憑兒童自由地按照自己的想法畫畫，而不是過早地教導兒童線和形的畫法。

（2）我國的教學方法

朱家雄和孔起英認為，學前美術教育可以通過繪畫、手工和欣賞來開展。通過欣賞來培養學前兒童的審美感知力，通過繪畫、手工來培養審美創造能力，通過繪畫、手工和欣賞來培養審美情感的體驗和表達能力。在情感方面的教育，孔起英指出應通過美術教育對幼兒進行審美情感教育，重視兒童審美經驗的積累，她認為技能與創造性的發展不矛盾，技能為創造性的發展提供了技術基礎。在個性方面的教育，劉志紅、李連春和高明認為，學前兒童教育活動應從兒童個性心理發展特點入手實施美術教育，根據兒童個性發展特點因勢利導，創設有利于兒童個性發展的環境。

學前兒童美術教育論文:探究學前兒童美術教育的危機與挑戰

摘 要：在教育這個領域當中，藝術教育不僅作為審美教育，同時也是人潛在的人格魅力的一種素質教育。但是就目前我國學前兒童美術教育來看，存在的不足的地方還有很多，就此本文針對學前兒童美術教育所應該改進的地方提出了相關的策略。

關鍵詞：學前兒童；美術教育；弊端；挑戰；措施

某教育學家提出了教育的本身目的是在培養的過程中發現一個人的優點，改變一個人或者是發現一個人的優點變成本身的這個人，從教育當中挖掘人的潛質、態度以及能力，培養每一個人的發展個性，同時將發現個性和相關的團隊結合在一起。但是從目前我國學前美術教育來說，這一點并不完善。本文就針對學前美術教學存在的弊端和問題提出了相關的建議，希望能夠給學前兒童美術教育提供一定的幫助。

1 我國學前美術教育的現狀

從目前我國學前美術教育來看，最近幾年以來在對兒童實施美術教育的過程中取得了一定的成果。

第一，從淺顯的認識兒童美術教育達到了一個深度認識的層次。從基本型的技能傳授達到了職能培養、進一步的通過美術教育發展兒童，全方位促進兒童的生長。

第二，相關教育機構在進行兒童美術教育的過程中，高薪聘用了一些高素質、高水平的專業性人才，改變了傳統的兒童教育現狀，同時加強了兒童美術教育的力度。無論從教學內容、知識技能等方面都有了一定的提升。

第三，盡管這樣，目前我國的兒童教育仍然延續著舊的軌道，按部就班的前進著。僅有一小部分的教育機構能夠將現代化的教學理念和先進的教學技術融入其中，很多教育機構存在著極大的盲目性和隨意性。就此，從教育內容、教學方法、兒童美術教學等方面進行描述。

從教學方法來說，過于強硬化和被動化，采取的方式是通過簡筆畫進行教學，但是從簡筆畫的角度進行分析，簡筆畫是歷年以來我國為了鍛煉成人的思維方式和解決能力而采用的一種方法，將其應用到幼兒教育教學當中，這是非常不利于兒童進行自我發揮和發展的。這種教學方法不但沒有任何效果反而會帶給學生一種壓力的負面情緒。從美術教學來看，很多教師為了趕進度，只要求學生完成相對應的作業，并不追求教師在進行教學的過程中忽視教學過程對學生的影響。很多教師甚至將美術教育所滲透的德育教育忽視掉了，不但沒有從根本上對學生進行美術的教育和指導，反而素質教育層面也顯得不足。

2 兒童學前美術教育的建議

針對以上我國兒童學前美術教育來看，還存在很多的不足和弊端。就此針對教學方法、教學內容和美術教學提出了相關的建議。

首先，從教學方法上進行改變。傳統的教學方法存在的問題和弊端有很多，已經不能夠適應現代化學前兒童美術教育的節奏，同時傳統的教學方法壓制了學生的創造力和興趣。就此認為應該將兒童美術教育和音樂結合在一起，通過音樂進行畫畫。在聽音樂的過程中能夠產生一定的電波，人體在音樂的熏陶下能夠進行長期性的律動，在律動的過程中會使人產生一定的情緒和感想，引導兒童更好地欣賞音樂，從而發揮兒童的想象力，兒童在進行畫畫的過程中會注入自己的感情因素，從而描繪出一幅生動、形象的動畫。

其次，將故事和美術教育結合在一起。在聽故事的過程中不斷地引導學生鍛煉學生的思維方式，幫助學生將自己的思維方式和故事整合在一起，使得人物更加的形象和合理，培養兒童的想象力以及創造力。通過這樣的方式，讓兒童在繪畫的過程中充滿想象，對故事充滿期待，能夠從畫畫的過程中感受到快樂。

再次，通過做游戲的方式引導學生畫畫。游戲規則是，在幾張紙上寫上動物和植物的名字，將學生分成1.2.3.4組，每個組選取兩個人站到講臺上，將寫著動物或者是植物的紙貼在黑板上，保證紙的內容只有一個人能看到。這兩個兒童，一個人利用自己的肢體動作描述紙上的內容，另外一個人猜，時間為90秒。紙上內容猜對的給三分，沒有猜中的不得分。最后，哪個組猜中的最多，得分最高。哪個組獲得勝利。采取這樣的游戲方式，首先能夠讓所有的學生參與到其中，能夠更好地進入到學習狀態，使得學生能夠從不會畫畫到想象畫畫，從想象畫畫到實際畫畫，最終從不愿意畫畫到想要主動畫畫。

最后，將畫畫和自然結合在一起，加強寫生的練習。要不斷的引導兒童觀察大自然，觀察生活中的一些事物。可以在每星期選取一個下午進行寫生，通過對自然近距離的觀察和接觸，通過呼吸新鮮空氣、感悟新鮮事物，通過對春、夏、秋、冬的觀察，通過簡單的素描和對事物的勾勒，能夠給學生一種近距離的美感，從而感悟到美術的含義和精華。

3 學前美術教學改革的策略

首先，美術教育的內容和形式具有多樣性和復雜性。它能夠有效地為兒童的審美心理提供一定的幫助。同時因為審美心理的結構變化以及系統結構方式在不斷的內化，沉淀在人心理會構成一種審美心理整體結構系統的元素。美術教育能夠有效地幫助兒童進行整體性審美感知，形成完整性的心理結構，使實踐能夠產生審美需求，形成固定的審美個性。只有不斷地進行長期性的藝術熏陶、藝術實踐以及審美環境才能夠使兒童構建出和發展較為和諧完善的個體審美心理概念，從觀察審美變成改變審美、創造美的人。從這個角度來講美術教育是塑造個體審美以及創造個性的一種教育方式。要以培養審美心理結構為主導，以培養審美心理觀念為中心，只有這樣才能夠幫助學生樹立正確的審美意識，從總體上提高學生的審美情趣，提升教學中所倡導的個性化教育。

其次，一些著名的畫家往往會從兒童畫中追求靈感的所在和創造的原動力。之所以出現這種現象，是因為兒童的思想是率真無邪的表現，能夠為藝術流露出相對應的感情因素，有效地激發藝術的渲染力和感染力，能夠提升藝術的魅力價值。這一點足以說明兒童美術教育支持兒童原創和激發兒童畫畫興趣的重要性。學校在進行兒童美術教育的過程中，一定要遏制模仿現象，避免出現復制、仿造和虛假勾勒的現象。

再次，通過這種模式的美術教學活動，對兒童良好人格的形成有一定的幫助，簡單來說就是激發學生的情感因素，激發學生的情感意識，同時激發學生潛在的藝術細胞。逐漸讓學生在以后的學習過程中將情感轉化成可見或者是可聽的某種形式，能夠有效地讓學生明白藝術的含義，能夠通過情感的因素理解藝術、創造藝術。

最后，在進行教育的同時一定要遵循學生個性的發展，要增強學生在美術創作過程中的情感體驗，激發創作過程中高的創新意識，積極引導和因材施教。教師在進行教學的過程中不能夠專權獨霸，應該起到一個指導的作用，激發兒童自己去感受、表現和創造，鼓勵和增強兒童的自信心和主體意識，不僅應該教會學生畫法，同時還應該改變學生墨守成規的創作，滿足學生想要創作的欲望。尊重學生，相信學生的潛力，激發學生按照自己的思維方式進行創作，將美術活動作為一種表達認知能力的方式和手段，重視兒童美術的價值。

4 結語

總而言之，針對美術教學來說，一定要遵從尊重學生、培養學生的方式進行。要不斷地將美術提升到一個層次，提高學生美術創作的積極意識，從而幫助兒童更好地學習。

學前兒童美術教育論文:當今學前兒童美術教育現狀

【摘 要】畫畫本身是以培養人的想象力、創造力、觀察力、表現力、發散性思維能力，提高人的審美修養，從而提升綜合素養為目的，但當前，很多家長和老師的做法存在誤區，導致孩子不愛畫畫。本文就此為研究內容，分析其中原委，并給予相對建議。

【關鍵詞】兒童美術教育 審美 繪畫

隨著社會經濟的高速發展，人們對兒童教育問題的關注度也在快速提升，《國務院關于當前發展學前教育的若干意見》等文件的頒布足以證實全國上下對此問題的重視。《意見》中指出：學前教育是終身學習的開端，是國民教育體系的重要組成部分，是重要的社會公益事業……學前教育是開發孩子潛能、塑造孩子心理、培養健全人格的奠基階段，良好的學前教育可以成就孩子一生的成長，這是全民素質提高、民族強大的基石。美術教育是其中尤為重要的組成部分，它旨在使兒童提升美術基本素養，同時提高觀察能力、表現能力、創新能力，學會從大自然萬事萬物中發現美、欣賞美、創造美，健康快樂地成長。

一 當今學前兒童美術教育存在的問題

雖然人們的教育意識不斷提升，理念也逐漸改善，但當今在學前兒童美術教育方面多數家長和老師還依舊存在著問題：

1.指導方法不當

部分家長和老師深知美術對兒童智力等綜合能力提升的作用，但卻不知如何下手，指導怕誤導孩子，不指導又擔心放任自流。盲目地表揚夸贊會使孩子不思進取，一味地嘩眾取寵；而過分地指導不但使孩子的美術素養得不到很好的鍛煉，相反孩子會失去自信，失去自我。

2.依葫蘆畫瓢的教學方式

有些家長和老師會一筆一筆地教孩子畫畫，直到孩子也能像模像樣地畫出來。但這時卻發現孩子只會畫那些學過的東西，其余什么也不會或不敢畫了，孩子問得最多的就是“這個怎么畫”，“那個怎么畫”，或“這個我不會畫你教我吧”等問題。這樣做不僅沒有教會孩子怎么畫，反而更嚴重地扼殺了孩子的想象力、創造力，泯滅了孩子天真浪漫的天性。

3.以成人的審美觀欣賞兒童畫

成人的生活經驗豐富，對事物往往會客觀理性地對待，但兒童這一特定年齡段天真浪漫、善于想象，觀察身邊的一切往往更主觀。有些家長或老師若是看見孩子畫上畫的蝴蝶比花大或人比房子大了就連忙讓孩子擦掉重畫。如一次關于迎春節主題的課，大家都高高興興地陸續畫完下課了，一位家長看見孩子把對聯畫到了高樓大廈的頂上了就禁不住地說“寶貝兒，你畫錯了吧，你怎么可以把春聯掛到樓頂上呀？應該貼到大門兩邊的呀……”孩子沒有解釋，按照媽媽的指點快速地改了過來，最后贏得了媽媽的稱贊……

4.讓孩子比著同齡人或大師的優秀作品畫畫

美術課上，學生太多，老師輔導不過來，就在黑板上貼了張放大的少兒繪畫獲獎作品讓學生比著畫。說人家為什么畫這么好，好好學學，結果全班同學都瞪大了眼睛盯著黑板看一筆畫一筆，結果所有孩子都在畫同一張畫，而不是畫自己的想法。

這些做法不但不能實現畫畫的目的和作用，反而會導致孩子不自信、厭畫的結果。當然，每位家長和老師的出發點可能都是好的，只是做法和認知有些欠缺。筆者結合自身多年學前美術教學經驗及對兒童心理發展趨勢研究，就以上列舉的屢見不鮮的兒童美術教育方面的誤區，提出幾點建議：

二 引導兒童繪畫的建議

1.學會欣賞兒童畫

要站在孩子的視角觀察事物，盡可能不要做過多干涉。美國小學里的一節美術課是這樣上的：繪畫的主題是“太陽”，在老師不給任何提示和限制的情況下，學生們便開始畫起來。有的把太陽畫成圓的，有的畫成方的、三角的、半圓的，各種形狀和顏色的都有，還有一位同學的畫紙上沒有出現太陽，只有幾朵不成形的云彩，后面隱隱約約出現了幾束彩色的光線……學生陸續畫好，老師沒有做任何比較和評判，而是面帶微笑，非常認真地欣賞著每位學生的畫作，逐一給出鼓勵和贊揚。通過課堂創作，學生們個個自信滿滿，興趣更加濃厚，繪畫熱情更為高漲。

身邊一位朋友找我咨詢，她的孩子特別喜歡畫畫，雖然家里到處都是他的畫，但孩子是不停地畫，但他們就是欣賞不了，又不知該如何引導。她拿了一張兒子的畫給我看，紙的中間橫著畫了一根彎彎曲曲的線條，上面畫了一豎線，挨著右上側又畫了個小三角，畫面上方還有一些不規則的形狀，我看后被這位兒童的智慧驚呆了：這不是海面蕩起浪花，一條小帆船在海面上若隱若現，白云在天上自由飄散的場景嗎？朋友詫異極了：“你和我兒子講得一模一樣呀！但我們有時實在欣賞不了，又不敢強加干涉，不知后面該怎么引導了。”

我忙建議朋友說，目前正是孩子的繪畫敏感期，家長只需要給他提供充足的繪畫材料，寬松的繪畫環境，站在孩子的角度，學會傾聽和欣賞，并給予及時的鼓勵和稱贊就可以了，不需要做過多的干預。隨著孩子的作品越來越多，畫面會越來越豐富和有想象力。

2.引導兒童作畫時要學會運用“聯想”

聯想是由一事物想起另一事物的心理過程，是人腦對現實事物之間的某種聯系的反映，可分為接近聯想、對比聯想、類似聯想、因果聯想等。孩子4～9歲這個階段是培養想象力和發散性思維能力的最佳時期，這就要求家長和老師們要

學會如何在這一特定時期內運用聯想給予孩子正確的引導。經過多年悉心觀察研究，關于聯想的方法，我總結如下：先找出一個點，再由該點發散出幾條線，即所謂的扇形結構。具體到每一堂課都需有一個主題（點），課堂教學圍繞這一主題引導學生思考與之有關的一些事情，并將其結合起來，再加以構圖方面的引導從而變成一張完整的畫。

以“螞蟻搬家”這一例子進行詳細說明。我讓孩子以討論式進行：由螞蟻大家能聯想到什么呢？（1）螞蟻的特征，個子小，有頭、胸、腹三部分，頭上有觸角，六條腿等；（2）當時的天氣，是白天還是晚上，天氣怎么樣；（3）螞蟻成群結隊地搬家，搬的什么東西，在哪個地方搬，旁邊環境有什么等；還可以聯想到螞蟻洞、螞蟻王國，螞蟻王國里有國王王后士兵等，隨便從中找出某一或幾點都可以畫出一張非常有意思的作品。同是畫螞蟻，孩子心中想法各異，畫的畫也肯定會多姿多彩。孩子們在享受著畫畫帶來的樂趣的同時，發散性思維等能力也得到了很好的訓練。

3.適當引導孩子寫生

藝術來源于生活，大自然中的萬事萬物都有可能激發人們創作的靈感。經常外出觀光寫生，孩子不僅能加深對大自然的認知，還能放松心情，陶冶情操。外出時可隨身攜帶速寫本，看見自己感興趣的景象或事物時隨時記錄起來，畫旅游日記。直面大自然的一花一草、一水一木、觸景生情，有感而發，創作靈感最易激發。即便不能出去寫生，室內的每樣物品也可當做寫生對象，這樣做的目的既可以培養孩子的觀察能力、表現能力，又可以增強孩子發現美、欣賞美、感悟美從而創造美的意識。

4.以鼓勵為主，充分調動孩子繪畫積極性和主動性

要注重激發孩子的繪畫興趣，培養其發現美、感受美、創造美的能力。如一位6歲左右的小女孩垂頭喪氣地站在路邊，旁邊的媽媽瞪著雙眼一臉的怨氣：“你這都是畫的什么呀？亂七八糟的，以后什么東西也不給你買了，再想畫畫沒門兒”一邊說一邊把小女孩的畫撕得粉碎。不知到底是因為什么原因致使這位媽媽發這么大的脾氣。站在成人的角度來說，可能小女孩的畫沒有那么干凈、那么色彩斑斕、那么畫什么像什么，但我真心希望家長們能夠靜下心來反思反思：自己五六歲的時候都能畫些什么？孩子學畫畫的目的和作用又是什么？孩子天真浪漫的童年又去了哪里呢？

法國啟蒙思想家、教育家盧梭曾在《愛彌兒》一書中說過：“教育者只需能創造一個促進兒童自由發展的適當環境，然后放手讓兒童發揮本身的積極性，通過活動和個人經驗，認識生活，進行學習，健康成長”。父母是孩子的第一任老師，在美術教育方面，父母、教師都應該牢記：盡可能地給孩子提供寬松自由的創作和想象空間，及時恰當地給予鼓勵，調動孩子的積極主動性，為其以后能夠在廣闊的藝術國度里自由翱翔插上堅實的翅膀！

學前兒童美術教育論文:學前兒童美術教育現狀及存在問題探討

［摘 要］美術教育是幼兒理想的美好展現,隨著幼兒美術教育改革的進行,教學理念和教學實踐都發生了明顯的改變,但是仍然存在一些問題。只有清晰地認識這些問題,找出解決問題的辦法,才能使美術教育在學前兒童教育中發揮應有的作用。本文從在學前兒童教育中開展美術教育的作用出發,結合當前的教育現狀,對如何改善美術教育進行了分析。

［關鍵詞］學前兒童；美術教育；現狀；對策

《幼兒園教育指導綱要(試行)》中指出要樹立新的藝術教育理念,在此基礎上開展新型的藝術教育,還指出各領域的內容互相滲透,通過這種活動,可以促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的和諧發展。藝術教育在幼兒的成長過程中發揮著重要的作用,對幼兒的發展有著特殊的意義,美術教育作為藝術教育的一個方面,其發揮的作用自然也是非常重要的。

1 對學前兒童開展美術教育的目的和作用

1.1 美術教育在學前兒童教育中的目的

首先是為了提高學前兒童的美術素養。兒童的美術素養關系著他們對生活環境中美好事物的感知和欣賞,關系著他們對美術作品創作中的想象和展現,關系著他們對美術作品創作的表達和評判,成為他們感知美的重要決定因素。因此,開展美術教育非常必要。其次是對兒童進行美術啟蒙。學前兒童的美術教育具有啟蒙意義,可以使兒童對美術產生興趣,并通過美術展現自己的思維和感情。這一階段的美術教育決定著兒童對美術的喜愛程度,及其以后從事美術專業學習和對專業技能的掌握,是基礎性的美術教育。再次是為了明確學前兒童美術教育的目標。學前兒童的美術教育目標首先要向教育總目標看齊,充分發揮藝術教育的功能,使兒童建立自信,形成合作、友好、團結的意識和能力,促進他們的全方位發展。另外,還要注重兒童美術素質的培養,如感知并發現生活中的美,可以在美術活動中獲得快樂的情感,可以用自己喜歡的方式進行美術活動,抒發自己的感情,認識美術工具并掌握其基本用法。

1.2 學前兒童開展美術教育的作用

兒童美術教育家羅恩?菲德在《創造與心智成長》中指出：“美術教育并不是教人畫畫,通過造型訓練,促進人健康成長。”可見,美術教育對學前兒童的作用是綜合性、全方面的,不僅局限于向幼兒傳遞美術知識,更重要的是對他們進行人生教育,讓他們學會欣賞,認識到自己的價值,培養健康的人格,使身心得到健康發展。

(1)培養幼兒的審美意識。藝術教育的目的在于引導人們發現美和欣賞美,而美術教育作為藝術教育的一種,對于培養幼兒的美感,使他們形成審美觀具有重要作用。學前兒童對美的感受具有直觀性,雖然他們的認識還比較膚淺,但是已經具備了審美感覺。他們喜歡色彩艷麗、造型夸張的事物,為此,我們可以利用周圍的生活環境來啟發他們對美的欣賞。如帶領孩子們到郊外放風箏,教給他們堆雪人,帶他們撿落葉做標本等,利用自然界的事物為他們營造一個藝術氛圍濃厚的學習環境,讓周圍事物的美感化學生,讓他們對美更感性,并通過形式多樣的美術活動讓他們把美的體驗和感受表達出來,如繪畫、拼圖等,讓他們在快樂中創造美好。

(2)培養幼兒的自然個性。赫伯里德曾說過：“教育的目的在于啟發培養人的個性,順應兒童自然本性的發展。”美術教育可以直觀展示幼兒的心靈感受,培養幼兒的個性,通過這種直觀的視覺藝術讓兒童在快樂中感受成功,可以說,美術教育為幼兒提供了最佳的表現自我的形式。幼兒的思維簡單,他們總能根據自己的想象來表達自己的想法,繪畫內容豐富,雖然繪畫的線條不規則,甚至畫面凌亂,但卻準確表達了他們的想法和對事物的愛憎分明。繪畫中傾注了兒童的感情,面對自己的繪畫總能說出自己的想法,雖然大人不一定能看懂,但是這是他們內心的直接表達。所以,我們要善于從兒童的角度去思考問題,用兒童的眼光去欣賞美,多鼓勵孩子進行創作,不要給他們規定條條框框,深究其畫的質量,相反要從他們的創作中發現美,這樣,他們才能更自信、更快樂。

(3)培養幼兒的創造能力。對于兒童來說,美術教育的目的不在于培養技藝高超的藝術家,而是要引導他們學會欣賞美、發現美和創造美,每個兒童都是充滿天真和童趣的,都具有得天獨厚的創造才能,他們好奇心強,對于每個事物都能問幾個為什么,總的來說,可以從以下幾方面培養兒童的創造力：一,積累創作素材,總結經驗教訓。幼兒的美術表現是建立在經驗的基礎上的,通過創造條件,構建有利的學習環境,可以讓幼兒積累更多的創作素材、總結更多的經驗教訓,如繪畫的主題是花時,提前讓他們進行觀察,討論花的顏色、形狀、種類,從而在繪畫中更好地展現出來。二,營造寬松自由的教育環境。鼓勵兒童把看到想到的事物描繪出來,在這一過程中他們的創造力就會逐漸豐富起來。如先讓他們聽一段歡快的兒歌,然后再讓他們進行繪畫,有的描繪田野,有的描繪天空,有的描繪森林。可見,幼兒的想象就在繪畫中體現出來。三,鼓勵合作繪畫。合作繪畫的作品不僅是兒童們集體智慧的結晶,而且可以讓他們借鑒其他人的創作手法,積累創作經驗,豐富自己的想象力,實現優勢互補。因為同齡人更能理解同齡人的想法,而且記憶深刻,也更容易應用于創作。四,不輕易打擾兒童的創作。在進行美術繪畫時,教師總是擔心他們不會畫,就拿起優秀的作品進行展示和解說,試圖開啟幼兒的想象力,但是這樣做不僅對兒童不利,反而會適得其反,因為有很多孩子也許正沉浸在自己的想象中,被教師打斷后,想象的思維很難繼續,也就是說孩子的創造力被我們毀滅了。因此,要給他們充分的自由,在繪畫中慢慢摸索和感受。

(4)完善幼兒的人格。美術教育為兒童的人格發展提供了有利的條件,對于他們來說,繪畫是一種歡快、愉悅的游戲,在這一過程中,他們可以體會到成功的愉悅或者失落的傷心,使他們的心情變化和心理感受通過繪畫表達出來,這樣的感情宣泄對他們的心理具有調整作用,有助于使他們調整不良心態,調整好心情,積極地投入到正常的生活中來,以良好的心態面對困難。

學前兒童美術教育論文:美術教育能夠促進學前兒童創造力的發展

從以下兩個大的方面分析，美術教育是可以促進兒童創造力發展的。

一、從美術教育本身的特點來看

美國著名教育家羅恩·菲德在《創造性與心理發展》中指出：“美術教育的基本目標之一是發展兒童運用自己的技巧創造作品的能力，而不必用他人規定的模式或方法。”

1.創造性原則是兒童美術教育原則之一

創造本身是一個過程，也是美術的根本特點。合格的美術教師會保證兒童的美術活動經歷這一由感知到思考再到完成作品的創造過程。例如：在過年過節時，教師啟發每個兒童給自己的爸爸媽媽畫一幅畫作為禮物。為了讓兒童充分發揮主體性，教師不多做要求，只是讓兒童懷著祝賀爸爸媽媽節日快樂的真摯感情，盡量把自己認為最有意思的形象畫出來，充分滿足他們的表達欲望和創造樂趣。

（1）培養精確的觀察力

觀察力是全面正確深入地觀察事物的能力。在進行美術活動時，教師要盡可能地把需要用來觀察的實物放在兒童面前讓兒童觀察，幫助他們分析概括出所畫物體的基本部分和主要特征，強化他們的印象，再進行描繪。這樣可逐步讓兒童養成整體觀察的習慣。例如教師預先想讓兒童進行畫貓的練習，那么在幾周前就可以提醒幼兒對身邊的貓進行觀察。當天，可以借來實物讓兒童進行觀察。在觀察小貓時，兒童應該會注意到貓的基本形狀，如貓的頭圓圓的，眼睛大大的，全身毛茸茸的，還有一條大尾巴。但是大多數兒童可能會沒有畫貓的胡子，沒有看到貓的耳朵是尖尖的，三角的。這些細節之處教師就應該提醒兒童注意觀察，并多用這些形式提高兒童的觀察能力。

（2）培養注意力

注意指人的活動對一定對象的指向和集中。經過觀察，在日常生活中，兒童的注意力不易集中，他們通常在注意一個事物不久，又被更有吸引力的事物吸引，就把注意力移到下一個事物上。有意注意的時間長了，還可以使兒童的觀察力得到發展。相對于體育活動、音樂活動而言，美術活動是一種比較安靜的藝術活動，也更容易培養兒童的注意力。

（3）培養想象力

想象能力主要包括創造性想象。由于年齡的限制，兒童的想象能力低，再造想象占主要地位。在兒童美術教育中可以通過兒童感興趣的帶有情節的圖畫，來培養兒童的想象力。在兒童具備了一定表現物象的能力，能夠畫出較為完整和清楚的個別物象后，教師可以向兒童指出表現簡單情節的目標，要求他們畫出具有一定情節的畫面，并注意事物之間的聯系。根據兒童畫個別物象的實際情況，教師可以引導兒童用例如“太陽出來了”，“小朋友踢球”，“下雨了”等，將幾個事物聯系起來，湊成有一定情節的連環畫。

2.美術活動的操作性

美術活動中的操作性是說要注重實際動手能力。僅僅講解美術知識、談論體驗和感受對兒童來講毫無意義。要給他們充分的動手機會，最理想的是給他們提供各種便利條件，滿足他們隨時動手去畫或制作的創造欲望。

從審美能力的形成來看，繪畫是視覺藝術，必須講究審美。在啟發幼兒按編號將作品連成一片時，在幼兒眼前出現的就是一幅完整的宣傳畫，其中背景色由淺到深又由深到淺，不斷變化、錯落有致的彩色老房子和黑色線條的現代城市建設交相輝映。

二、從創造力的構成來看

我國學者根據創造力與智力的密切關系，在前人理論的基礎上，提出了創造力的構成。創造力主要由三個大的方面構成，第一個方面是知識，第二個方面是智能因素，第三方面是非智能因素。

1.知識是創造的基礎和原材料

運用美術教育開發兒童創造力必須讓兒童掌握一些美術知識和技能。當前，在美術教育中有兩種不正確的傾向，阻礙兒童創造力的發展。一種是片面強調技能和技巧，一味地讓兒童按照教師的范畫臨摹，這樣無形中就束縛和限制了兒童的想象力，偏離了美術教育培養創造力的目標。另一種不主張教兒童任何技能，任其胡畫亂抹。顯然這兩種做法都是不對的。應該在教給兒童一些簡單的表現技能的基礎上，又充分給他們留有充分發揮想象的余地，使兒童的創造力得到發展。

2.智能因素主要包括一般智能和創造性思維能力

（1）一般智能

一般智能如觀察力、注意力、記憶力、想象力等，它體現了人們檢索、處理和綜合運用信息，對事物做間接概括和反應的能力。

（2）創造性思維能力

創造性思維能力，主要指發散思維能力。它體現出人們在進行創造性思維時的心理活動水平是創造力的實質和核心。創造性思維首先是一種心理過程。這個過程可分為四個階段：引起專注——明確問題——發散聯想——評鑒選擇。

這里又回到了知識經驗尚不豐富的兒童世界里，運用形象豐富、色彩斑斕的美術活動，可以實踐創造力的運行過程。以一次兒童美術活動為例。

在幼兒園里，教師要組織一堂生動而富有成效的美術活動課并對兒童進行創造力的訓練，她若想將沉浸在其他活動中興奮的兒童吸引過來，就有可能采取各種可能的形式吸引兒童，比如教師想讓幼兒畫兔子，采取編個兒歌一起做小白兔吃蘿卜的游戲，那么肯定會引起他們的專注，將他們的注意力吸引到美術活動中。這就是“引起專注”的過程。吸引兒童的注意力以后，教師引入正題。這次活動要干什么，也許還要多次強調并做示范，這樣能讓每個兒童都集中注意明確問題——他們應該做些什么。這就是明確問題的過程。老師要進行創造力的訓練，就要啟發兒童：“你們可以按照自己的想象來畫，不要求必須一樣。最好有變化。”這就是啟發兒童進行發散聯想的過程。最后，對那么多頭腦中的影像進行比較，兒童要開始動筆，就會有一個評鑒選擇的過程。最后成稿，創造力的成果——各種各樣的小兔子就躍然紙上了。

學前兒童美術教育論文:淺析學前兒童美術教育現狀及存在的問題

摘要：眾所周知，學前兒童教育對于當前兒童的教育是非常重要的，它可以為兒童將來的教育打下堅實的基礎。同樣，學前兒童的美術教育也是如此，它可以為兒童今后的美術學習鋪下基石，可以培養兒童的美術素養，激發他們學習美術的興趣，并挖掘他們在美術創作上的潛力。但是，當今學前兒童的美術教育并不是非常受重視，很多家長和老師都沒有意識到對學前兒童進行美術教育的必要性，此外，學前兒童美術的教育的現狀也不盡如人意。筆者在本文中分析了我國學前兒童美術教育現狀以及存在的一些問題，希望能對學前兒童美術教育的發展起到一定的作用。

關鍵詞：學前兒童；美術教育；現狀分析

引言

隨著人們生活條件越來越好，許多家長也越來越重視學前兒童教育問題。現在的幼兒園不僅僅只是起到看管孩子的作用，而是更加注重孩子的各方面的啟蒙教育。比如說，語文，英語，數學，美術等等學科也被安排到學前兒童的課程當中。在本文中，主要探討學前兒童美術教育的一些問題。我們都知道，學前教育屬于一種啟蒙式教育，目的在于引導孩子對于美術的認識，培養他們對美術的興趣，陶冶他們的情操，應該來說，美術的啟蒙教育對孩子的健康成長起著非常重要的作用。然而，在實際教育過程中，美術教育的方式卻不是那么令人滿意，并沒有起到預想的效果，也沒有培養出孩子的美術素養。本文以學前兒童美術教育為研究對象，分析了我國現在學前美術教育的現狀和問題，目的在于更好的解決美術教育中存在的問題，為學前兒童創造一個輕松愉悅的美術學習環境。

一、學前兒童美術教育的現狀

1.1美術教育目標方面

我國現在對于兒童美術教育的認識是不正確的，具體表現在兩個方面。一方面，很多家長和老師都認為教孩子美術其實就是教會他們畫一幅畫，把學習美術當做一種技能，認為他們只要學會畫畫就行，這是非常錯誤的看法，也曲解了兒童美術教育的初衷；另一方面，很多老師認為美術兒童美術屬于一種素質的教育，從而過分強調它的道德教育和素質培訓，但是卻沒有意識到美術教育是有一定的專業培養計劃，它在于讓孩子學會描繪美，欣賞美，并且在生活中發現美。總結來說，當前對于兒童美術教育的培養目標非常不明確。

1.2美術教學內容方面

學前兒童美術教育內容主要應該是描繪動物和人物為主，可以針對兒童喜歡動畫片的特點，讓他們在課堂上描繪自己喜歡的動畫人物或者動畫角色等，這樣可以充分激發他們的學習熱情，培養他們的美術興趣。此外，還要培養他們的創新能力，讓他們充分發揮自己的想象力來創造美術作品。但是，由于學前兒童自己的思維還不夠成熟，所以還需要教師教師的引導，教師應該給他們提供一個較完整的圖像，然后讓他們在模仿的基礎上再自由發揮。但是，在兒童美術教學中，很多教師和家長經常試圖把孩子的思維引到自己的思維方向上來，這樣就會導致孩子只會模仿而不會創造，最終會喪失對學習美術的興趣。

1.3美術教學方法方面

現在兒童美術的教育還是采用傳統的灌輸的方法，教師要求學生畫出跟他們所給的圖畫一模一樣的圖畫，如果有哪個地方和他們所給的樣板不一樣他們都要指出來，甚至是顏色方面也是如此，但凡有一點不一樣，教師都認為是學生畫錯了，然后糾正他們，這嚴重扼殺了孩子的創造天賦，會導致兒童會認為只有畫得一模一樣的才可以。長此以往，孩子就會逐漸喪失自己對于美術的創造天性，離開了老師的指導自己就不知道該怎么去創作了，這樣會嚴重磨滅兒童的創作意識。

二、學前兒童美術教育存在的問題

2.1只注重模仿，沒有創作

在學前兒童美術教育中，大多教師多以填鴨式的教學方法進行教學。比如說，教師打算教給學生畫一幅畫，那么教師就會先在黑板上給學生畫出來，再讓兒童進行模仿，完全忽略了培養孩子的想象力和創造力，這就使得兒童美術課堂變成了一樣的“畫家”，不管是畫什么，都是在強調模仿、模仿、再模仿，這樣的教學方式完全抹殺了孩子的創造能力，讓他們形成了一種固定的思維，導致學生很難舉一反三。

2.2缺少創造力和想象力的培養

對學前兒童的美術教育，目的在于讓孩子學會在生活中發現美，培養他們豐富的想象能力和創造能力。但在現在的美術教學中，由于種種原因，很多教師幾乎不會正確引導學前兒童學美術知識的方法，也找不到一種合適的方法來培養兒童的創造力，這些因素制約了美術教師的思想，從而使得他們沒有發掘到學前兒童身上所具有的美術天賦，嚴重妨礙學前兒童在學習美術過程中的天分和想象能力的發揮吲。

2.3美術資源的缺乏

學前兒童的美術教育不僅只是在學校對他們進行教育，同樣，家長在家里對孩子進行美術教育啟蒙也是非常有必要的。現在，無論是家庭還是學校，對于孩子的美術教育的重視程度都不夠高，沒有給孩子創造一個良好的學習氛圍，這就使得美術教育的效果偏低。例如，家長可以讓孩子先接觸他們喜歡的動物，激發他們的興趣，然后再在觀察和玩耍中，讓孩子學會美術教育知識，告訴他們應該怎么去畫出一個生動的圖畫。假如學校和老師不給孩子提供這樣的機會，那么孩子就不能對動物有個清晰的認識，也就不能把動物畫好，導致對美術的興趣不高，因此美術資源的缺乏，會嚴重影響到孩子對于美術學習的興趣和對于藝術的創造性。

三、結語

綜上所述，教師應該教會孩子善于發現生活中的美，養成良好的素質，讓兒童全面發展。所以，教師要從兒童的角度來看問題，抓住兒童的心理特點，不能只讓孩子進行模仿，這樣只會泯滅他們的創造力和想象力，要培養他們自由發揮。教師要在美術教育中多注意進行積極的引導和教育，這樣才能使兒童得到健康的發展。

學前兒童美術教育論文:學前兒童美術教育中的創造力培養初探

【摘 要】隨著社會日益進步，經濟迅猛發展，學前兒童美術教育作為學前教育體系中的一門重要學科，受到了人們越來越多的關注。現如今的學前美術教育不僅要讓學前兒童掌握一些新的美術技法，而且要注重開發兒童的大腦思維，培養他們對美術的學習興趣，挖掘他們的洞察力、創新能力、想象能力和動手能力。因此，作為美術教育工作者，應當抓住兒童這一發展時期，實施有效發展策略，以培養兒童的創造力。不斷創新教學方式，因材施教，更好更快地推進學前兒童美術教育的發展。

【關鍵詞】學前兒童；美術教育；創造力

學前教育行業是近幾年的熱門行業，伴隨著這一行業的蓬勃發展，學前兒童美術教育也越來越被社會、學校和家長們重視，接踵而來的是一些少兒美術興趣班、少兒畫室的開辦，足以可見人們對學前兒童美術教育的重視性。這也賦予了學前兒童美術教師更高的要求，既要有豐富的藝術理論知識，又要細心地把握兒童的特點及成長規律，以科學的教育手段貫穿學前教育的全過程，真正讓學前兒童在藝術創作中激發藝術潛能和天賦，促進智力的發展。因此，學前美術課堂教學在學前教育中顯得尤為重要，每位教師對兒童藝術創作的指導以及兒童創新能力的培養，起著至關重要的作用。

一、了解學前兒童身心發展的特點，幫助學前兒童認識和提高審美意識

學前兒童對任何事物都充滿著好奇，容易被新鮮事物吸引，有獨特的想象力，我們要客觀了解他們的這些身心特點。在教學中，有針對性地激發他們的想象空間，讓他們在無拘無束和大膽創新中創意造型，將他們看到和感受到的豐富奇特的生活世界轉化為色彩絢麗、造型生動的美術世界，不斷提高他們的認識水平，培養他們創造能力和動手能力。

二、抓好課堂教學，培養學生的興趣

學前兒童的美術課程無外乎簡筆畫課、手工制作課、美術欣賞課等，上好這些課就需要教師有豐富的教學經驗，搞好課堂教學過程。

首先，在上簡筆畫課時，針對學前兒童思維的不連貫性，作為教師應該耐心告訴他們一些簡單道理和自然規律，反復引導他們認識繪畫中線的重要性。讓他們通過大量練習，在想象中加深印象。在簡筆畫課堂中，教師還可以通過講故事或者聽兒歌，讓學生發揮自己的想象力，并把它創作成畫。在這個過程中，兒童通過教師的引導，積極思索，豐富了想象的內容，把頭腦中想象的畫面表現在作品中的同時，激發了他們創作力和活躍的思維能力。這將為他們今后學習美術學科及其他學科打下堅實的基礎，真正實現全面發展。

其次，在上手工制作課時，教師要引導學生善于從生活中發現美，多動腦，多動手，這樣手腦并用，對兒童的智力發展起著至關重要的作用。比如，在泥塑課上捏小兔子時，教師引導兒童分析小兔子的結構組成部分，并講解和演示制作步驟，再讓兒童自己動手制作。學生制作出來的小兔子各種各樣，教師再次讓學生觀察，找出自己制作過程中的不足，不斷改進。在掌握了制作要領后，教師再啟發他們進行創意設計，經過兒童的積極思考后，各種各樣的小兔子便相繼誕生，這一過程，大大提高了兒童的動手動腦能力，訓練了他們的發散思維。在這樣的手工課上，教師的作用在于啟發兒童的思維，使兒童的作品體現其自身對生活世界的認知和審美情趣。所以對于兒童的作品，教師應給予充分肯定，保持原創性，切不可隨意改動。

再次，在美術欣賞課上，教師可以展示相關的美術作品，也可以通過畫冊圖片、影像、電子照片這樣的現代教育手段來刺激學生的眼界，激發學生的興趣，利用這種生動豐富的資料，讓學生欣賞，使學生在整個教學過程中處于主體地位，教師輔助講解這些美術作品中蘊含的深刻意義，使學生從欣賞中開發想象力，從而提高他們的創作能力。當然，教師在這幾種教學活動中，還應遵循“寓教育樂”原則，畢竟，在學前兒童教育中，游戲是幼兒的基本活動。因此，學前兒童美術教育作為學前教育的一個分支，必須體現這一原則。

綜上所述，學前兒童美術教育的生命重在創新，在教學過程中，教師要鼓勵兒童大膽地想象創造，讓兒童用自己喜歡的美術表達方式表達自己的認知，充分挖掘他們的創造潛能，以及培養他們的審美能力。可見，創造力的培養已經成為學前兒童美術教育的核心內容，需要教育工作者在今后的工作中不斷探討和完善，創造性地利用一切可利用的資源，在正確理念的指導下，做好兒童的引路人。相信在不久的將來，隨著科技的迅猛發展，教育人才的輩出，學前兒童的美術教育一定會綻放出更加絢麗的花朵。

學前兒童美術教育論文:淺議學前兒童美術教育中對其內心成長的關注

【摘 要】在賞識教育日益盛行的今天，筆者從自身的學前美術教育的實踐出發，總結出繪畫教學過程達到對學前兒童內心關注的四大途徑，包括用稚氣的眼光、想象的思維以及賞識的目光以及疑惑的意味等。

【關鍵詞】尊重接納；自主創造；打造自信

學前兒童的繪畫作品五花八門，盡管微不足道，但是，教師欣賞的目光，或者簡單的一句話，滿意的一點頭，一個輕微的動作，他們都覺得是對他們創造力莫大的肯定，感受到莫大的快樂，這就是所謂的“賞識教育”。通過對兒童創造力肯定，催生他們潛在的巨大的創造力，激發他們學習興趣。教師用尊重接納、贊許的態度、發現學前兒童作品中的精華所在，使學前兒童在滿足中產生快感，受到激勵，在無聲的交流中促進學前兒童創造性的發展，提升學前兒童面對困難的信心。

1.用稚氣的眼光看待

學前兒童各自獨特的生活經歷在他們的心目中留下了獨特的印記，形成了他們特別的體驗和感受。學前兒童的繪畫總是強烈地透著一股浪漫天真的稚氣，他們獲得的是成人所不能體驗的生活情趣。

在筆者曾進行過以“冰激凌商店”為題的繪畫作業中，學前兒童用獨特的視角表現了桌子的四條腿，這個學前兒童并沒有受到專業的透視教育，卻在桌面上是一個俯視角度的茶杯。從畫面上我們可以穿透冰柜看到里面的雪糕，并且配有文字“哥哥你的個子真大”，大冰激凌回答：“你是個小弟弟。”這都是學前兒童生活經驗的反映，充滿了學前兒童對生活無限的遐想。

筆者通過調查，發現很多從事學前兒童繪畫教育的教師，在看到兒童畫出綠色的花以及紅色的葉子的時候會第一時間武斷的“教育”他們，花應該是紅色的，葉子應該是綠色的，他們在沒有完全讀懂學前兒童的繪畫作品而簡單粗暴的用成年人的生活體驗做出的指點，他們沒想到，也許學前兒童想畫出綠色的牡丹花，或者想畫出幾片秋天的楓葉，只是他們不知道綠色的牡丹花和秋天的楓葉不會同時出現，僅此而已。

在很多從事學前兒童繪畫教學的教師看來，學前兒童的繪畫絲毫無所謂的“畫理”所尋，他們天馬行空的表達，是一次次心靈的自由旅行，這種自由的心靈體驗甚至穿越了時間的更迭以及空間的跨度，因此不能以簡單粗暴的“指點”，扼殺他們正處于萌芽階段的想象力，帶給他們的是受挫的自信心，讓他們以后都不愿意畫，到最后不敢畫。

所以對兒童畫的評述不能以成人的“固有觀念”和要求去看待，只有理解學前兒童的心理，懷著一顆童心，才能對兒童畫做出恰當的評價。

2.用想象的思維傾聽

筆者長期從事學前兒童繪畫教育，也常常驚嘆于繪畫對學前兒童的巨大吸引力。學前兒童在進行每一幅繪畫作品中，都是用真實的心靈在表達，無論其結果對于成人來說是如何的難以理喻。這也正是兒童畫有別于成人畫的地方，就是源自那單純稚嫩的天性，對新世界飽含熱情的好奇，驅使他們用無所顧忌的手法，去表達生活。比如筆者曾以“小火車”為題，有某個學前兒童的作品，卻赫然看到一個個數學符號，筆者直接感覺到他對數學的濃烈的愛好，希望小小火車能帶他進入那充滿未知歡樂的數學殿堂。

筆者通過觀察，發現每一幅學前兒童的繪畫作品，都能表現出一定的主題和故事情節，無論是一條最普通不過的直線，還是最簡單不過的圖案，都帶著他們對生活獨一無二的感悟，反映出他們真實的內心，充滿對未來的向往。所以盡管繪畫的手法尚且十分稚嫩，在畫面構圖上面還不夠完善，但在圖案背后凝聚著濃厚生活氣息的想象力，這是藝術得以存活的最基本的元素。通過每一次繪畫練習，學前兒童在情感體驗以及智力提升方面都得到了鍛煉的機會。想象是兒童畫恒久不變的主題。教師不僅僅停留在指導學前兒童畫的層面上，而是能夠和學前兒童一起，展開想象的翅膀，飛進那夢幻般的童畫世界。

3.用賞識的目光觀賞

對于學前兒童而言，繪畫是一種情感表達的方式，于是他們往往會以“無師自通”的方式，達到“畫無定法，貴在得法”的藝術水平狀態。學前兒童的繪畫作品，是他們鍛煉想象力表達力的機會，不應該用簡單的好與壞粗暴的評判。教師應該提供自由創作的環境，鼓勵他們在繪畫中表達出自我的意識，并對他們每次大膽的創作嘗試后，及時給與肯定，鼓勵他們通過每一處細微的表達，傳遞出對現實生活以及內心世界的獨特理解。

筆者曾提出以“午后”為主題的繪畫創作，學前兒童的表達異彩紛呈，有的把小雞和蝸牛畫成了好朋友，有的畫出冒出黑煙的煙囪，地面上的人們沒法生活了，教師應該及時肯定，對前者，肯定他們友好的態度，對后者表揚他們的環保意識。

通過這樣的一個主題發散性的思維方式的培育，是為將來創造型人才的培養打下基礎。學前兒童的表現欲望，在自己微不足道的繪畫作品得到教師充分的贊揚之后，大大的激發出來，從此逐漸養成了“一物多寫”的發散性思維。

學前兒童通過教師贊賞的目光以及肯定的態度，堅信自己能成為自己生命的創作者，自由的情感充分在繪畫中得到了抒發，不斷的尋求自我創新和探索的道路，逐漸建立起人生重要的自信，成為將來自主學習的基礎。學前兒童的自信心以及創新的方式去解決問題，以及面對生活積極的態度，正是源自教師一次次的鼓勵與肯定。

4.用疑惑的意味指導

幼兒園的教師，作為學前兒童人生的第一任老師，其潛移默化的影響力，甚至會影響學前兒童今后一生的發展，他們往往以大哥哥大姐姐的形象，成為學前兒童最信賴的“伙伴”，成為他們模仿與學習的對象。這時候如果在學前兒童主動提出繪畫請求的時候，教師開始他們循規蹈矩的“示范性教學”，勢必讓學前兒童過早的養成依賴性，自信心在教師的示范下慢慢消磨，不愿意積極獨立的思考。事實證明，在繪畫過程中教師過早過多的干預，其實是變相剝奪了學前兒童天性中天馬行空的想象力得以發揮的自由，使得繪畫中最寶貴的原創性的水土流失嚴重。成長是一個奇特的過程，當學前兒童的認知達到一定水平之后自然會開始逐漸畫的像。

在以“小貓的煩惱”為題的繪畫過程中，教師給出的繪制要求是把魚、小貓和老鼠繪制在一幅畫面中，用自己的方式安排構圖。看到地面上的魚缸，教師有了質疑：

“魚缸放在地面上，小貓就可以吃到魚了嗎？”

“小貓的頭和魚缸的口是一般大的，小貓吃不到小魚。”

“那小貓為什么不吃老鼠呢？”

“這是兩只小飛鼠。”只見這是學前兒童為小老鼠添上了對翅膀。

教師要達到培養學前兒童的創造力，就需要尊重他們的情感體驗的過程，盡可能的把他們的思維拓展開來，通過以上的繪畫過程中，教師與學前兒童的交流，并不是一種干預，而是通過對對學前兒童事前充分的了解和觀察，對他們繪畫情況進行準確的分析判斷，之后設置的人為的“繪畫障礙”，讓學前兒童通過翻越這些所謂的“障礙”得到思維探索與嘗試的體驗。

當然筆者并非完全否定教師在學前兒童繪畫教學中的主導興趣，只是提倡恰如其分的“引導”，別看學前兒童貌似對周遭事物漫不經心，其實他們內心不斷在成長，所以，這種引導必須建立在學前兒童的興趣之上，用適當的方式，教授他們必要的技能。

須知，對美的欣賞理解以及美的修養都不是靠“教”可以得到的，需要在充滿智慧和靈性的引導和啟發的“培養皿”一點點的催生出來的。學前兒童的美術教育強調的是發散性的思考以及創造性的解決問題的能力，這是一種貌似“無中生有”的“無師自通”，教育者需要做到的是認真聆聽，仔細觀察，合理引導，真誠賞識，讓學生體驗學習的歡樂的同時，自主探索性的學習。

教師應該充分尊重學前兒童創作的本能，細心挖掘他們的自我內心世界，幫助他們建立面對世界的自信心，創設一個自由寬松的氛圍，幫助他們釋放出創造力的思維，用接納、贊許的態度對待學前兒童的每一次藝術創作，達到敢于表現自我、勇于表達自我，在交流中促進學前兒童思維的發展，培養學前兒童創造性解決問題的能力。

學前兒童美術教育論文:美術教育與學前兒童創造力的培養

創新是一個民族的靈魂，創造力的培養是現代教育的根本任務，也是一項復雜的工作。幼兒美術教育是幼兒園教育中不可缺少的內容，和其他學科有著內在的聯系。因此，利用美術教育培養幼兒的創造力可以收到事半功倍的效果。

一、學前兒童美術教育中應遵循的原則

1、層次性原則

這項原則要求有兩方面的含義：一是根據幼兒的基礎、能力、水平、優勢等，將教育對象分層；二是將統一的教育目標按不同層面幼兒的不同情況重新設計，或提高難度或降低要求。如進行主題畫“未來的大樹”這一活動時，我將幼兒分成了兩個層次。能力較差一組幼兒的活動目標為：引導幼兒運用學過的方法把心中所幻想的大樹表現出來，體驗繪畫活動的快樂，培養幼兒對繪畫活動的興趣；能力較強一組幼兒的活動目標為：引導幼兒把心中所幻想的美好事物通過大樹表現出來，引導幼兒大膽想象、大膽創造。這樣每個孩子都能在原有水平上得到提高。

2、基礎性原則

創造力的形成并非憑空產生，它的產生和發展必須有堅實的基礎：一是生理基礎，二是知識基礎，三是技能基礎。創造性的形成發展還有賴于相關知識經驗的基礎，這要求多給孩子提供接觸美術、了解美術的機會。這方面，我除了給孩子們多提供動手機會外，還非常注意利用日常活動豐富孩子們的知識經驗，如結合散步、郊游等外出活動的機會，隨時隨地引導孩子們欣賞周圍的景物，讓他們產生聯想和想象，從而得到美的感受，豐富自身經驗。

3、示范性原則

指教育者應以自身的創新意識、思維以及能力等因素去感染、帶動受教育者創新能力的形成和發展。如教師本身對各種美術形象的濃厚興趣、善于聯想、大膽創作，這種影響比單純“教育”對幼兒的作用更大。有一次，幾個孩子在美工區共同繪制一幅“我的家鄉”，一個孩子不小心將“小河”上畫了一條褐色的線，畫“小河”的孩子哭著來告狀。我走過去看了看指著褐色的線說：“其實在這兒建座橋也不錯嘛，誰來建這座橋？”剛才告狀的孩子一聽，馬上一抹眼淚說：“我來畫。”一件糾紛解決了，同時，孩子們創造的欲望也愈加強烈，“我的家鄉”變成了“未來的家鄉”。

4、主體性原則

所謂主體性是指作為主體的本質規定性，特指人的能動性和創造性。幼兒是真正意義上的現實主體，成人要多給孩子創造機會并尊重接納孩子的創造性美術活動。在進行主題畫“我喜歡的汽車”時我本想出示范畫，轉念一想，這樣孩子們的思維可能會受到限制。

于是，我把出示范畫這一環節省略了。果然，孩子們的表現非常精彩，雖然有些汽車畫得不倫不類，但我還是充分肯定了每個孩子的奇思妙想。

5、啟發引導原則

有一次，王濤小朋友在美工區內快活地擺弄著一些木片、紙條、小盒子等，可是，不一會兒，卻見他沮喪地坐在那兒，望著眼前的一堆東西。一問才知道，原來他想做一個人造衛星，可是卻做不出來。我告訴他，老師也不會做，但我們可以一起想辦法，最后我們商定，請小朋友們一起幫忙搜集有關圖片，然后再制作。整整一個星期，孩子們為了做出一個漂亮的衛星忙碌著，孩子們不僅找回了圖片還制作了許多人造衛星，一個星期后，我們成功地舉辦了“人造衛星展”，并邀請其他班的小朋友來參觀。通過這次活動，激發了孩子們對宇宙的幻想，在以后的活動中孩子們的想象更加豐富了。

二、美術教育中培養學前兒童創造能力的具體實施方法

創造能力的培養并不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。在美術教育中，更要結合美術教育本身的特點為學前兒童創設多種條件和機會。歸納起來，可從以下幾個方面具體實施：

1、創造型教師熱情引導幼兒

培養幼兒的創造力必須有創造型的老師。日本創造學家恩田彰認為，創造型教師能夠在自己身上發現創造性并加以發揮，靈活性、創造性地授課，在教學中發揮創造性。每個幼兒都不同程度地存在創造意識，他們喜歡夸大自己感興趣的部分。創造型教師不會高高在上控制他們，而是和他們處于平等地位，尊重和愛護他們富于個性的表現，特別是鼓勵他們的創造，只要孩子有自己的創造意圖，哪怕再“離譜”也給予充分的肯定。這樣，幼兒的個性才會得到充分的發展，自我意愿才能得以實現，其創造力才會不斷提高。

2、營造富有藝術氛圍的環境

學前兒童從事藝術活動要有合適的環境，這樣才有利于發揮創造性。這里的環境包括物質環境和心理環境。物質環境創設要富于藝術性，如在活動室掛置名畫、幼兒作品等圖片，擺放雕塑等藝術品，在活動區為幼兒提供進行美術活動的材料。心理環境是指營造自由寬松的氣氛，教師激勵、欣賞、接納幼兒的創造等。

3、開展各種創造性活動

開展各種創造性活動是培養幼兒創新能力最直接的方式。目前在學前美術教育中使用的創造性活動主要有意愿畫、主題畫、手工制作、美術欣賞等。在活動中，教師要豐富幼兒的生活經驗，提供探索和操作的材料，給予恰當的指導和建議。

“千里之行始于足下”，培養兒童的創造力不是一句口號，它的實現要靠教育者腳踏實地地工作。讓我們做教育的有心人，利用一切教育因素，催開創新的奇葩。

學前兒童美術教育論文:學前兒童美術教育探析

摘 要：學前教育在近年來受到了越來越多的關注，其中學前兒童的美術教育教學，不僅要求教師有專業的技能來進行幼兒教學，還要有優良的教學品質來對幼兒建立起良好的榜樣作用，要求教師在教學過程中除了教授給學生準確的繪畫技巧，更要注重對學生人文素養、個人素養、審美能力等的培養，讓每個學生能夠逐漸在美術學習中養成良好的個人品質。本文首先對當前我國學前兒童美術教育的現狀進行分析，找出其中存在的問題，并針對問題提出解決和提升學前美術教育效果的措施。

關鍵詞：學前教育；美術教育；措施

隨著經濟科技的快速發展，生活水平不斷提高，人們對于學前教育的重視度也越來越高。近年來，關于學前教育中美術教學逐漸受到關注，這也要求幼兒老師要在兒童美術的教學中要展現出更好的狀態和水準，才能夠更好地完成教學工作。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》規定，要大力發展公辦幼兒園，積極扶持民辦幼兒園，重點發展農村學前教育。可見，國家對于學前教育也是非常的重視。在學前教育中，美術教育一直是一個重難點，美術的學習能夠讓兒童提高審美能力，逐漸養成良好的性格品質，并且在學習和練習的過程中，能夠幫助提升兒童的想象力和創造力，對于學生的成長是非常有益的。但同時，我國在開展學前美術教育的過程中，還存在有一些問題，需要加以改進。對此，筆者進行了簡要的分析。

1 我國學前兒童美術教育的現狀

據不完全統計，截至2015年年底，我國的公辦幼兒園約有22萬所，民辦幼兒園也有14萬所左右。兒童美術教育已經有所發展，但還需進一步完善。首先，在教師方面，從當前幼師專業美術教育的大綱中來看，美術是學前教育專業的一門必修課，要求學生要有專業的美術欣賞能力和關于美術基礎知識的了解。其中，還有要求學生通過對中外優秀美術作品進行初步的了解，來形成系統、扎實的繪畫能力。其次，在家長方面，許多家長逐漸開始重視對孩子個人興趣愛好及特長的培養，如音樂、舞蹈、美術等。有的家長則是為了讓孩子能夠“贏在起跑線上”，為孩子找到更多提升個人的方法。最后，在學生方面，隨著我國經濟實力的不斷提升，許多孩子有了機會接觸到更多的課程，在學習的過程中，也有較為充足的資源，美術的學習已經逐漸受到許多老師、家長以及學生的重視。

總的來說，我國的學前教育整體還處在不斷提升的過程中，師資力量、教育效果、家長配合度等都有了較好的提升，美術教育已經逐漸成了我國學前教育中重要的組成部分。但在教育方法、教育重點、教育理念等方面還存在有一些需要改進的問題，需要引起廣泛的重視。

2 我國學前兒童美術教育中存在的不足

從教學內涵上來說，美術的教學能夠在學前教學的過程中就讓學生形成良好的性格品質，為其他學科的學習打下良好的基礎，也能夠鍛煉學生的思維能力和想象力。我國在學前兒童美術教育中，既取得了許多突破，也還存在有許多亟待解決的問題，要提升我國在學前兒童美術教育的質量，就一定要尋找根源，從根本上來解決問題。筆者認為，目前我國的學前兒童美術教育中存在的不足主要有以下幾點：第一，重視模仿，忽視創作。一直以來，美術的學習都是通過模仿、學習、應用等方法來開展的。但在整個教學的過程中，許多教師只是讓學生盡力去進行模仿，這樣很容易導致學生忽視了對自我創造力的培養。繪畫是一個循序漸進的過程，許多繪畫的技巧都是慢慢積累起來的，整個繪畫的過程需要投注大量的精力。而在生活節奏快速的現代，美術教育中也更加追求快速、高效，教學過程中也開始關注一些“特殊技巧”來進行繪畫，完全忽略的學習美術的真正內涵，在教學過程中也沒有真正體現兒童繪畫的特點，造成教學效果并不理想。第二，幼師的美術教學能力有待提升。幼師專業的學生在校學習的時間比較短，但要學習的科目非常多，要在繁忙的學習過程中充分掌握好兒童畫的繪畫及教學要點，還存在一定的難度。就我國目前的高職幼師專業來說，學生在校學習的時間只有兩年半，而需要掌握的技能非常多，涉及聲樂、舞蹈、英語、心理健康、教法、幼兒教育學、幼兒衛生學、幼兒心理學、美術、器樂、形體、口語、樂理、計算機等，學習內容非常繁瑣，這也影響到幼師專業的學生對美術課程的掌握。第三，對于兒童繪畫能力的評價“不科學”。許多家長在對孩子的繪畫能力進行評價時，多是采用“像”“不像”“好”“不好”等來進行評判，導致兒童也認為只有畫得像才是繪畫能力優秀的表現，這也從側面禁錮了兒童的創造能力，影響了兒童對繪畫的學習和理解。

3 學前兒童美術教育的改進措施

學前兒童繪畫發展的程度和兒童的身心發展水平密切相關，兒童身體的發育情況、神經系統的成熟程度以及認知發展水平都從不同程度上影響著繪畫發展的能力水平。筆者認為，學前兒童美術教育的改進措施可以從以下幾點來展開：

3.1 培養兒童對繪畫的興趣

任何一門學科，興趣都是最重要的指引。因此，首先要進行的就是對兒童學習興趣的培養。要培養起對美術的學習興趣，可以從觀賞畫作、接觸繪畫工具等方面來進行，讓兒童在接觸到繪畫之后產生濃厚的興趣，并開始整個繪畫學習的旅程。讓兒童繪畫不是為了學習而學習，而是發自內心的喜歡，并主動去學習。

3.2 由簡到繁，循序漸進

在進行繪畫的教學過程中，不能夠急于求成，要循序漸漸，從簡單的開始，讓兒童從比較簡單的技巧、方法中開始學習，體驗到繪畫的樂趣和優美所在，根據兒童身心發展規律，逐步增加難度和學習的氛圍，此時要多考慮到兒童的接受能力，不宜跨度過大，但也不能長時間停留在原地。

3.3 鼓勵兒童自我進行創作并加以準確的評價

在教學的過程中，可以通過鼓勵兒童多創作，開發思維，加深對美術的喜愛，也讓兒童一邊創作一邊提升繪畫的技巧。創作結束后，教師還要及時進行中肯的評價，既要看到學生的優點，還要及時指出學生的不足，通過師生之間的互動，讓兒童更好地了解繪畫的意義。

4 小結

學齡前兒童美術的學習是一個長期的過程，需要教師和兒童、家長、社會互相之間的配合。兒童繪畫的學習不僅是兒童是對自我身心的修煉和培養，還可以通過對美術的學習來培養兒童的創造力和想象力，來養成良好的個人素養和品德，對于兒童的個人成長是百利而無一害的。在教學過程中，要盡量擯棄舊的教學理念，尊重不同階段兒童繪畫的特點，尊重兒童在繪畫中的主觀意識，鼓勵兒童想象和創作。

學前兒童美術教育論文:美術教育中關注學前兒童內心成長的欣賞探究

摘要：學前兒童心智發展還沒完全，其繪畫的目的性不強，而且不會刻意研究事物的透視及比例，而是天馬行空的繪制，即時的表現其繪畫時刻的心理動態，這也恰恰是其內心成長的真實寫照，而美術教育不可隨意抹殺這種成長，應當積極鼓勵與引導。

關鍵詞：美術教育；學前兒童；內心成長；欣賞

賞識是對學前兒童創造力的肯定，更是開發學前兒童創造力的催化劑。學前兒童的作品哪怕是微不足道的，只要有益于發展創造力就應當受到認可、肯定和賞識。教師欣賞的目光，滿意的點頭，一句話，一個動作都能給學前兒童帶來莫大的快樂，能較好地激發學前兒童創造的興趣。教師用尊重接納、贊許的態度、發現學前兒童作品中的精華所在，使學前兒童在滿足中產生快感，受到激勵，在無聲的交流中促進學前兒童創造性的發展，提升學前兒童面對困難的信心。

1.用稚氣的眼光看待

學前兒童各自獨特的生活經歷在他們的心目中留下了獨特的印記，形成了他們特別的體驗和感受。學前兒童的繪畫總是強烈地透著一股浪漫天真的稚氣，他們獲得的是成人所不能體驗的生活情趣。在一幅作品總，學前兒童用獨特的視角表現桌子的四條腿，并沒有受過專業的透視教育，卻在桌面上是一個俯視角度的茶杯。從畫面上我們可以穿透冰柜看到里面的雪糕，并且配有文字"哥哥你的個子真大"，大冰琪淋回答到："你是個小弟弟"。這都是學前兒童生活經驗的反映，充滿了學前兒童對生活無限的W想。

很多教師看到兒童畫里一朵綠色的花、紅色的葉子，就會馬上告訴學前兒童："花是紅色的，葉子才是綠色的。"這真的是教師讀懂學前兒童的畫后做出的指點嗎？也許學前兒童畫的是一朵綠牡丹，只是沒有達到形似罷了；也許學前兒童只是想畫幾片秋天的楓葉，只是他不知道綠牡丹和秋天的楓葉不會同時出現罷了。教師可以把每一幅兒童畫表現的內容看作是學前兒童心靈的一次旅行，不僅穿越了季節的變換，而且穿越了空間的距離。學前兒童的繪畫是不講"畫理"的。教師不經意的一次指點，也許從此就扼殺了學前兒童的想象力，以至于學前兒童以后不愿意畫，到長大后的不敢畫。所以對兒童畫的評述不能以成人的固t有觀念和要求去看待，只有理解學前兒童心理，懷著一顆童心草能兒童畫做出恰當地評價。

2.用想象的思維傾聽

繪畫對許多學前兒童都有強烈的吸引力，這種吸引力令很多教師感到驚嘆。當學前兒童拿起筆繪出第一幅圖畫的時候，在成人眼里看來無論多么的不合常理，不合邏輯，都是學前兒童心靈的真實寫照。兒童畫以單純、稚拙的方式認知世界，這種天性通過飽含感情，大膽無顧忌的手法表現出濃厚的生活氣息。

教師通過認真地傾聽學前兒童的繪畫，就會發現不管是一條平直的線，還是一方簡單的圖案，那里都有學前兒童最真實的內心世界，有對生活的最獨特的感悟，也有對未來最獨特的向往。每一幅學前兒童的繪畫都表現出一定的主題和情節。雖然繪畫語言還不夠成熟，畫面構圖與構成上還不夠完善，但畫面背后的內容中充滿著很強的想象力，凝聚著對具有生活感受的形象思維表達方式，這是較高創作水平的一種體現。使學前兒童的心理、情感、智力等多方面都得到了鍛煉，想象是兒童畫恒久不變的主題，教師不僅僅停留在指導學前兒童畫的層面上，而是能夠和學前兒童一起展開想象的翅膀，飛進那夢幻般的世界。

3.用賞識的目光觀賞

學前兒童以"無師自通"的方式，在繪畫過程中表現出"畫無定法，貴在得法"的原則。對于學前兒童來說只是通過繪畫進行情感表達，學前兒童畫不具有任何"功利"的目的，沒有好與壞之分，只是學前兒童想象力表達的一種有效的手段。學前兒童在繪畫過程中每一處細小的表達，都傳達著內心世界對現實生活不同凡響的理解。要鼓勵學前兒童大膽地進行各種形象繪畫的嘗試，對學前兒童繪畫中表現出來的種種意識及時肯定，鼓勵學前兒童進行自由地創作。

這些看似微不足道的藝術表現語言，教師大加贊賞的評價，會喚起其他學前兒童的表現欲，也希望用自己的藝術語言獲得副教授的肯定，養成學前兒童"一物多寫"的發散思維模式，為成為創造型人才打下堅實的根基。教師欣賞的目光、用積極的態度使學前兒童確信每個人都是自己生命的創造者。學前兒童的情感在自由繪畫中抒發，尋求獨立及自我探索的內在動力，是自主學習的開端，自信與形成的起點。在每一次激勵與肯定的過程中樹立學前兒童以創造性的解決問題、面對生活的態度。

4.用疑惑的意味指導

教師是學前兒童的第一任副教授，是學前兒童最親密的"伙伴"，是學前兒童模仿和學習的對象。而家人對學前兒童的影響力會在潛移默化中影響學前兒童一生的發展，教師的影響力遠遠勝過學校的教育。當學前兒童提出"給我畫……"的時候，教師開始"示范教學"，會使學前兒童養成依賴的習慣，不愿意獨立思考，自信心在教師的"規范教學"逐漸中喪失。過早的介入與干預，就是剝奪學前兒童體驗天馬行空想象的自由，使學前兒童繪畫可貴的原創性逐漸喪失。成長是一個奇特的過程，當學前兒童的認知達到一定水平之后自然會開始逐漸畫得像。

要培養學前兒童的創造力，使思維擴散開來就要少干預，重視創造的過程，尊重學前兒童的情感體驗，輕視創造的結果。在交流中了解學前兒童，善于觀察、分析學前兒童對各種情況準確把握，為學前兒童"設置繪畫障礙"，讓學前兒童在探索中獨立思考，嘗試探索。教師的主導作用在教學中是不能被否否定的，教師的指導可以建立在兒童的興趣之上，在適當的時候以適當的方式教給學前兒童技能技巧，教師適當的"引導"，雖然學前兒童對周邊表現的漫不經心，但已經有內在的吸收心智。

對美的欣賞和理解不是教出來的，美的修養是在充滿智慧的引導和啟發中培育出來的。發散性的思考、創造性的解決問題是一種無中生有，不能教也無法學。學前兒童的美術教育需要的是認真地傾聽、合理地引導、睿智的啟發和衷心的賞識。并讓學生在樂學與好學中自主地體驗。學前兒童的繪畫在于滿足學前兒童創作的欲望，這是一種本能。尊重學前兒童、善于發現學前兒童、善于發現學前兒童作品中傳達的思想與感情，幫助學前兒童樹立自信心，在輕松的氛圍中打開思維的束縛。用接納與贊許的態度去對待兒童的每一次創作，鼓勵他們去表現自我、表達自我，在交流中促進學生思維的發展，培養學前兒童創造性解決問題的能力。

學前兒童美術教育論文:美術教育中培養學前兒童創造能力的實施方法

幼兒美術教育是幼兒園教育中不可缺少的內容，和其他學科有著內在的聯系。利用美術教育培養幼兒的創造力可以收到事半功倍的效果。創造力的形成并非憑空產生，它的產生和發展必須有堅實的基礎：一是生理基礎，二是知識基礎，三是技能基礎。創造性的形成發展還有賴于相關知識經驗的基礎，這要求多給孩子提供接觸美術、了解美術的機會。

這方面，我除了給孩子們多提供動手機會外，還非常注意利用日常活動豐富孩子們的知識經驗，如有一次，王濤小朋友在美工區內快活地擺弄著一些木片、紙條、小盒子等，可是，不一會兒，卻見他沮喪地坐在那兒，望著眼前的一堆東西。一問才知道，原來他想做一個人造衛星，可是卻做不出來。我告訴他，老師也不會做，但我們可以一起想辦法，最后我們商定，請小朋友們一起幫忙搜集有關圖片，然后再制作。整整一個星期，孩子們為了做出一個漂亮的衛星忙碌著，孩子們不僅找回了圖片還制作了許多人造衛星，一個星期后，我們成功地舉辦了“人造衛星展”，并邀請其他班的小朋友來參觀。通過這次活動，激發了孩子們對宇宙的幻想，在以后的活動中孩子們的想象更加豐富了。

創造能力的培養并不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。在美術教育中，更要結合美術教育本身的特點為學前兒童創設多種條件和機會。歸納起來，可從以下幾個方面具體實施：

1、創造型教師熱情引導幼兒。培養幼兒的創造力必須有創造型的老師。日本創造學家恩田彰認為，創造型教師能夠在自己身上發現創造性并加以發揮，靈活性、創造性地授課，在教學中發揮創造性。每個幼兒都不同程度地存在創造意識，他們喜歡夸大自己感興趣的部分。創造型教師不會高高在上控制他們，而是和他們處于平等地位，尊重和愛護他們富于個性的表現，特別是鼓勵他們的創造，只要孩子有自己的創造意圖，哪怕再“離譜”也給予充分的肯定。這樣，幼兒的個性才會得到充分的發展，自我意愿才能得以實現，其創造力才會不斷提高。

2、營造富有藝術氛圍的環境。學前兒童從事藝術活動要有合適的環境，這樣才有利于發揮創造性。這里的環境包括物質環境和心理環境。物質環境創設要富于藝術性，如在活動室掛置名畫、幼兒作品等圖片，擺放雕塑等藝術品，在活動區為幼兒提供進行美術活動的材料。心理環境是指營造自由寬松的氣氛，教師激勵、欣賞、接納幼兒的創造等。

3、開展各種創造性活動。開展各種創造性活動是培養幼兒創新能力最直接的方式。目前在學前美術教育中使用的創造性活動主要有意愿畫、主題畫、手工制作、美術欣賞等。在活動中，教師要豐富幼兒的生活經驗，提供探索和操作的材料，給予恰當的指導和建議。

“千里之行始于足下”，培養兒童的創造力不是一句口號，它的實現要靠教育者腳踏實地地工作。讓我們做教育的有心人，利用一切教育因素，催開創新的奇葩。