序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇室內設計范文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

室內設計范文:室內設計師基本素養概述

一、專業知識及相關知識的儲備

1.專業知識的儲備

在進入大學后每個準室內設計們首先要明白的是：室內設計是一個涉及了空間環境、心理學、房屋建筑學等多內容的綜合性學科。對它的學習就要遵循一個由淺入深由點及面的過程。其次要了解自己在校期間所學習的課程與專業知識的關系。室內設計專業開設的課程有四個階段：第一階段為基礎階段，安排課程有素描、色彩、三大構成等。主要目的是提高準設計師的繪畫能力和調整他們構圖、色彩和空間創造能力；第二階段為接觸階段，安排課程為房屋建筑學、室內裝飾材料與構造等。主要目的是讓準設計師們了解建筑的規范，學會識圖，了解室內設計的方法材料等；第三階段為深入階段，安排的課程為家居空間設計、辦公空間設計、餐飲空間設計等，主要目的是讓準設計師們針對各個不同的空間進行設計的練習；第四個階段為實踐階段，安排課程為畢業設計、頂崗實踐等，主要目的是讓準設計師們進行真實性的實踐。除了在校期間室內設計專業知識體系外，準設計師們還需要了解獲得專業知識的其他途徑——書籍、雜志、媒體、網絡等。如《InteriorDesign》、《時尚家居》等，網站如室內中國網、設計在線等。只有做好課程內與課程外的雙重準備，調整好了長期儲備的心態，才能讓專業知識的儲備豐富起來。

2.相關知識的儲備

奈斯比特說：“如果一個人的知識過于專業化，經過一段時間之后，他可能發現自己的專業已經過時，但是如果一個人的知識面很寬，很廣泛，在終身教育的配合下，他的專業可能隨著時代的變化而變化”。室內設計是一個涉及領域非常廣的專業，而且新工藝、新材料的更新變化也特別的快。作為準室內設計師將來面對的客戶的職業、喜好也是多種多樣的，如何進行交流與溝通也是非常重要的。這些都要求準室內設計師不僅需要專業知識還需要相關的素養。作為準室內設計師還要熟悉一些生活的基本常識、了解不同場合的著裝要求、熟知各種植物的特性、了解當前國家的政策和社會上的大事等。這些知識都需要準室內設計師在學習生活中細心的收集與持續的積累。

二、設計能力的準備

許多準室內設計師在大學生涯里一直孜孜不倦做著知識的儲備，經過了幾年的努力后他們認為自己已經做好了室內設計師的準備，等到真正進行設計實踐時才發現根本無法完成設計任務。這是因為除了專業知識的儲備外，在校期間設計能力準備也是非常重要的。準室內設計師應該在學習期間，不斷的去訓練自身的設計思維能力、設計創新能力和設計表達能力。

1.設計思維能力

（1）觀察能力

觀察能力的培養要成為每個準室內設計師提高自身能力的必由之路，作為未來的室內設計師，作為美好空間的締造者。首先要保證自己有一雙能夠發現美的眼睛，才能去創造美。觀察能力的訓練大部分需要準室內設計師自己完成。要學會去觀察自然界，去觀察我們生活的周邊所有的事物如建筑的樣式、家具的形狀并試著將它們融入到我們的設計當中。歷史上許多設計師都非常善于運用自己的觀察能力。

（2）想象能力

具備了觀察的能力后，準室內設計師就需要不斷的練習自己的想象能力。大家可以嘗試著把事物之間的共通點運用想象將它們聯系起來，可能就會產生非常特別的效果。電影《愛麗絲游記》中愛麗絲一會變大一會變小，觀影者衡量她的尺度是周圍的我們熟知事物的大小。在設計師菲利普.斯塔克的一個酒店設計中就運用了這個原理，設計師幫助我們展開了豐富的聯想。將我們熟悉的花盆擴大了幾十倍的大小，里面種植了藤蔓植物組成了個花園，把就餐的座椅擺放在了這個花園中，讓人產生了自己變小的美好錯覺。

2.設計創新能力

設計創新能力是每個室內設計師所具備的非常重要的能力，但創新能力對于每個人來說并不是與生俱來的，所以大家要在學習期間，認真對待每次的設計，進行不斷地自我訓練。而要做到創新非常重要的就是要做到以下兩點：（1）打破思維定勢就是按照積累的思維活動經驗教訓和已有的思維規律，在反復使用中所形成的比較穩定的、定型化了的思維方式、程序、模式。特別是消極的思維定勢是束縛設計創新的最大阻力。（2）打破功能固著是指人們把某種功能賦予某種物體的傾向，認定原有的行為就不會再去考慮其他方面的作用。功能固著的產生原因包括心理因素和行為習慣。

3.設計表達能力

具備了一定的知識和能力后，很多學生都非常苦惱該怎樣把自己腦中的想法表達出來，這就需要大家要在校期間學習一定的表達方法，將自己的設計從腦海中變到圖紙上。設計的表達方法有許多種：設計速寫、設計制圖、模型制作等。這些都可以通過在校期間的3DMAX、AUTOCAD、手繪課程進行系統的學習，課下也需要長時間的練習才能夠熟練的掌握。

三、總結

對于每個高校的室內設計專業的學生來說，雖然室內設計是一件具有藝術性與創造性的工作，但專業的學習并不是無規律可尋的。想成為一個具備敏感性、智慧、好奇心和創造力等素質準室內設計師，一定要通過各方面培養和訓練。這些培養和訓練可以來自在校期間的課程、作業、實踐也可以來自自身的閱讀、整理與改進。究其本源是要從專業知識及相關知識的儲備和設計能力的準備兩個方面入手。室內設計師成長之路非常漫長。只有同學們在在校期間做足了準備，畢業后在實踐中才能更快的成長成一名合格的室內設計師。

作者：高珊珊 吳思萍 單位：江陰職業技術學院

室內設計范文:灰空間室內設計價值研究

一、灰空間的存在價值

傳統的室內設計中，人們著重注意的是各職能空間的布置和擺設，為了凸顯其職能性，會根據作用而進行設計。舉例來說：一個擁有孩子的三口之家居住于一間三室一廳的房間。為了體現父母親的沉穩與氣質修養，臥房采用整潔大氣的設計形式；對于孩子的房間，為了展現孩子的天真浪漫，室內整體的設計較為天馬行空，并且采用了靚麗的色彩。這樣的設計雖然在各自的效果上達到了客戶的需求，然而在房屋的整體布置中卻充滿了違和感。這正是人們只注重職能性空間而產生的弊端，雖然從眼前來看是符合個人需求的，但是從整體的角度出發，卻又顯得設計非常突兀。隨著人們對于生活質量的要求不斷提升，審美眼光的不斷改變，只注重局部的室內設計方案已經無法滿足時下人們的要求。與此同時，灰空間理念的提出，將整個室內設計引領至了一個全新的領域。灰空間作為連接兩個職能空間的過渡空間，將兩個原本獨立的空間聯系為一個整體，使人們不再局限于某個視角，而是可以通過對整體的印象，將其與客戶的要求統合成一體，對整體空間進行設計與布置。這在一定程度上消除了兩個獨立職能空間的界限，從而統合了一個整體，為室內設計更加統合全局奠定了良好的基礎。

二、灰空間的存在意義

灰空間在整個房屋設計中主要是指房門到客廳間的過渡地帶、房間與房間相連的走廊區域、室內設置的休息區域以及外接陽臺、主人因特殊需求或個人喜好而架設的陳列空間等。這些空間雖然在房屋的整體當中并不占主要地位，但其的存在卻有著非常重要的意義與作用。其一，這類過渡空間增加了空間之間的轉化，使空間更具有層次感，便于人們居住。雖然其不如職能性空間解決了人們生活與居住的要求，卻可以將原本單調的居住環境劃分得更加合理，并有力地阻隔了各職能性空間，方便于人們在不同的職能性空間里進行不同的活動。其二，這類過渡空間調節了室內的氣氛，突顯了居住者的個性，陶冶了居住者心靈。人處于相應的職能性空間內，其心境會跟隨環境而變化。比如書房作為學習與工作的場所，人們在進入書房之后就會感受到其中的莊重與壓迫感；進入舒適的臥房，人們則會感受到舒適與睡意。在不同的職能性空間內，人們會根據其布置與設施而自然而然地進入相應的狀態。但每個人不可能總是保持著某種狀態，偶爾對于心靈的放松也是其內心所追求的，這個時候，灰空間這種非職能性空間的存在就顯得非常重要。它可以調節人們的心理，放松人們的心情，使他們得到身體與心靈的釋放。

三、如何設計灰空間

從上文我們可以看出灰空間在室內設計中是不可或缺的元素之一，其設計理念和方法越來越受到各地室內設計師的重視。現筆者從以下幾點來說明室內設計對于灰空間設計所采用的具體方法。

（一）灰空間的設計理念

首先，賦予灰空間特有的意義。灰空間作為連接兩個職能性空間的過渡空間，雖然在設計上處于配角的地位，卻可以通過對整體設計的要求，成為傳達設計理念的主要場所。通過對灰空間這一過渡空間的修飾，可以將整體設計理念完美的銜接與過渡，從而更好地傳達設計者的所思所想。舉例來說，房屋整體的構成需要中國風的大氣恢弘，就可以在入口處增添中國結、剪紙藝術等中國元素，在走廊上布置古風地桌與陶瓷花瓶，在休息區的墻壁上懸掛水墨山水畫。另外，為了體現居住者的自身修養，在客廳與飯廳或走廊之間也可設置木質擺設架，并且在其上添加富有中國氣息的文玩盆栽。這種布置與擺設，可以將室內的各個職能性空間有機地聯系在一起，使室內空間看起來完整、統一。其次，模糊職能性空間與灰空間界限。這類設計理念是通過將職能性空間的空間區域模糊化，從而在不破壞職能性空間的整體構想的同時，柔化職能性空間與非智能性空間的界限。這需先從整體出發，將灰空間引入職能性空間之中，以模糊邊界，使職能性空間在視覺上得到延伸，在空間感上具有層次。灰空間在此起到了過渡與序章的作用。最后，設計基調的選擇。目前對于灰空間的基調選擇有三種方式。一是調和性基調。這種基調主要側重于對設計元素的調和，通過灰空間自身的過渡性來引領人們逐漸適應職能性空間。這種誘導性的基調選擇可以使人們在未進入職能性空間之前就調整好自身狀態，從而可以更好地面對接下來的職能性空間。二是沖突性基調的選擇。此類基調的選擇注重由于沖突與矛盾而引發的新鮮感，所以在過渡的灰空間內的設計與職能性空間內的設計完全不同，能讓人在通過過渡后進入到完全預想之外的空間，從而帶來煥然一新的感覺。三是中性化的基調。這種基調主要的特征是求穩，沒有特定的指向性或者反差感，注重整體的氣氛，進行穩步的過渡。總的來說，這三種基調的選擇可以根據適用人群的不同而進行選擇，以達到灰空間的有效利用。

（二）灰空間的設計手法

在對于灰空間理念有足夠的認知后，接下來我們將對灰空間的具體操作手法進行相應的簡述。根據上文描述可知，灰空間主要是房門到客廳間的過渡空間、房間與房間相連的走廊空間、室內設置的休息空間以及外接陽臺、主人因特殊需求或個人喜好而架設的陳列空間等各個過渡性空間的總稱。對于這些不同的灰空間，其主要的處理方法也不盡相同。根據不同的房屋構造，可以采用不同的家具來使原有的灰空間增加更多的功能與效用。比如說單身公寓比較流行的壁柜式床鋪，可以通過床鋪的收納與放出來改變房間的職能，從而使原本的灰空間變成了可以利用的職能性空間。另外，可以利用室外的自然條件，將原本灰空間的陽臺等地建造成空中花園或者菜園。不但可以陶冶使用者因工作忙碌而疲憊的心靈，也可以將灰空間有效利用起來，為整體居家設計帶來了活力與自然氣息。此外，在走廊或者餐廳與客廳的過渡區域擺設盆栽或者魚缸金魚，也可以很好地調節居住者的心情，有利于疏導居住者的壓力，并且根據整體的設計效果，達到自然與設計結合，增加房間的舒適度。相較于利用擺設道具、家具等物體，顏色的搭配與材料的質地則是在感官上為灰空間添加了亮點與活力。其實家居擺設等諸多的元素，都可以對顏色的搭配起到作用，根據不同的室內設計需求，采用不同顏色、不同質地的家具，可以很好地調節人們的心情與感觀享受。畢竟對于顏色的感覺，眾多人群都是大同小異的，暖色調帶來的舒心與安逸，冷色調帶來的幽靜而安定，都可以很好地舒緩都市人的壓力。所以，合理地將顏色與質地運用在灰空間的布置上很有必要。灰空間的設計通過理念的疏導與手法的完善，可以更有效地提升其使用率與存在意義。可以說，理念塑造了灰空間設計的發展方向，手法完善了灰空間的存在價值，無論是起到了過渡作用，還是裝飾作用，灰空間都在整體上聯系了整個房間的布局，成為了室內設計的紐帶。

四、總結

通過以上論述，我們發現灰空間對于室內設計來說是意義重大的考量因素。合理地運用灰空間，將它作為串聯整體室內設計的紐帶，并切實地發揮其過渡的作用，可以提高居住者居家生活的舒適度。室內設計的從業人員應該認知到這一點，深刻了解灰空間在整個室內設計中占據的重要地位，并且積極探索，合理運用灰空間，以為居住者打造更加舒適、愜意的居住環境。

作者：白朝勤 袁友勝 單位：河南科技大學

室內設計范文:室內設計中技術美學的應用

一、室內設計與技術美學概述

1.室內設計

作為一門新興的學科，室內設計只有一二十年的歷史，但是人們對自己的起居場所進行合理有效的安排布置，讓其達到功能的實用性和環境的美感，卻有著數千年的歷史，最早可以追溯到人類文明的開始時期。室內設計指的是為了滿足人們對室內空間使用功能和視覺感受的需求的特殊目的，而對室內空間進行加工、布置的一種活動，是對建筑物內部環境的一種再創造。室內設計的目的是為了要實現裝修設計材料的最大化應用，突出經濟性的同時，注重實用性和藝術美感。室內設計是建筑設計中的裝飾部分演變的結果，它可以分為居家空間和公共建筑空間兩大類，它泛指能夠在室內建立的所有物件，例如：墻體、門窗等原有部分，還有燈光、視聽設備空調等后期添加的部分。室內設計所涉及的專業術語有空間、照明、功能、色彩等等。

2.技術美學

技術美學是以研究技術美及其應用規律的一門現代美學應用學科。它最早應用于工業生產中，后來得以在設計領域廣泛應用。技術美學是一種綜合性很強學科，涉及社會學、心理學，還涉及符號學、文化學、建筑美學、工業美學和科學技術等方面的知識。

3.室內設計與技術美學關系

自21世紀以來，隨著信息化的推進，一些新材料和新技術越來越廣泛地應用到建筑建構之中，并在逐步影響改變著人們的審美觀，現在建筑特別是室內設計能否達到既定效果，越來越取決于技術水平。

二、室內設計中技術美學的特征

室內設計是通過對物質技術手段和建筑美學原理的應用，創造出滿足人們物質和精神需要的綜合藝術。成功的室內設計作品，其基礎是技術性，同時在設計風格和式樣中展現出美感。在室內設計中，技術美學所包含的功能美和技術美在室內設計的過程中有著積極的指導作用。技術美學是技術與藝術的結合，功能性是設計的基礎和根本目的。二者相互影響，共同促進。

1.技術美中的功能美

功能性是設計的本質要求，是設計的目的和基礎，沒有功能性的設計就不具備設計的本質特征。功能美能否實現是衡量一項設計成敗的最基本要素。沒有使用功能的室內設計作品，是沒有使用價值的設計。因此，具備功能美是設計成功的基本要求。在室內設計中，功能美是體現技術美學的主要內容，同樣，功能美是人類設計目標的現實化。現代室內設計注重使用者的體驗和對使用者的關懷，突出人性化，這是歷史的發展趨勢，同時，也是功能性的必然要求。

2.技術美中的藝術美

在技術發展的初始階段，技術往往不夠成熟，相應地產品也與人們的希望相左，其使用功能大打折扣。后來，隨著技術的進步，技術美越來越廣泛地應用于設計中，與之相伴的是許多設計作品中開始呈現出藝術美的特征。功能性是功能美是設計的本質要求，但是在幾個具有相同功能的設計產品中進行選擇的話，人們往往愿意選擇那些具有藝術美感的設計。可以說，藝術美是在功能美上的另一個更高層次。

3.技術美中的形式美

形式是表現技術美的重要因素。隨著技術的進步和時代的發展，在滿足了功能需求的基礎上，人們開始對設計產品的外形有了更高的要求，因此，形式美在產品審美構成中，有著重大的作用。

三、現代室內設計中技術美學的表現形式

在現代室內設計中，技術美被廣泛地應用于室內設計之中，室內設計的方方面面都體現著技術美學。

1.結構中體現的技術美

現代建筑和室內設計風格，對玻璃和鋼結構運用較多，設計風格也注重簡潔、精密。在20世紀70至80年代，室內設計的美學手法融合了結構形式、光影塑造、材料質感等內容，其中，室內設計以有機結合結構為重點，讓技術成為一種高雅的藝術。在90年代以來，室內設計師著意通過對構造進行精致的設計，力求在視覺上達到輕盈、精致的美感。同時，注重對金屬材料結構和構造的設計，大量的金屬網狀結構被運用到室內裝飾中，很好地展現了現代技術條件下的技術美感。

2.材料和工藝中體現的技術美

材料是室內設計的物質基礎，沒有材料，就會不可能有設計。新技術的出現，推動了材料的更新，新的材質在表現設計作品的技術美方面發揮著重要的作用，隨著裝飾材料的增加，運用適當的工藝來展現材料的性能和特點并表現美感是現代室內設計的表現手法之一。現代室內設計，材料和工藝越來越成為設計的精髓。設計師通過因材施法和因質施材，將裝飾材料通過相關工藝加工，呈現出技術美感。

3.形式美中體現的技術美

室內設計中的形式美主要表現在三個方面：適度美、均衡美和韻律美。適度美要滿足人的生理、心理需求，均衡美要求室內設計不單一、僵化，講求豐富和變化，韻律美則是說設計要體現出一定的規律重復，不能顯得雜亂無章，要“變中求穩”。韻律美是室內設計的高級需求，是對室內設計心理和生理的綜合感觀。

作者：劉紅春 單位：成都紡織高等專科學校建筑工程學院

室內設計范文:設計程序在室內設計中的運用

一、設計程序

（1）立意（了解業主的基本愿望與要求）

立意，也就是要有一個明確的主題或構思，這在設計中是極為重要的步驟。沒有了立意，設計方案往往就就失去了“生命力”。一般情況下只有先明確了主題與構思，才能進一步的深入工作。但是，要產生一個絕妙的構思并不是件容易的事情，這需要付出大量的時間去尋找相關的信息資料，需要設計人員反復的思考與對比，因此，設計人員一般會給出幾套設計方案，以供業主選擇。所以，前期要和業主進行深入的交流，充分了解業主的家庭基本情況和職業，更要了解每一位家庭成員對各個室內空間的具體使用要求和喜好習慣。根據業主的心理需求結合必要的設計參考資料，確定設計主題，準備進入設計方案階段。

（2）明確預算額度

在設計準備階段應該先確定業主的預算額度，預算對于室內空間的整體裝修效果有著直接影響。正確的做法是根據前期圖紙出示初步的預算方案，并和業主進行交流和引導，促使業主接受預算方案。

（3）擬定設計任務書

設計任務書的主要內容要包括設計思想與主題，設計的內容、條件、標準、預算和相關的設施配套情況等。擬定任務書之后要和業主及時溝通，不斷的完善和修改設計任務書。明確設計內容，擬定可行性的合理方案任務書。

2.方案設計階段

（1）草圖設計

通過對項目的前期調研和深入研究，進入到草圖設計階段。草圖設計是在前期準備階段的基礎上的一種綜合性的工作過程。在這個階段，設計師要根據之前收集的資料、相關案例等各種數據和因素整合在一起，提取設計元素與設計靈感繪制草圖。從功能分區入手進行空間分配，利用抬升或下沉的設計手法進行空間劃分，建議使用泡泡分區法進行空間劃分。空間分配合理后，要對色彩設計進行比較，尤其是冷暖色調的搭配，同時也要注意材料的運用，包括材料的品牌、質量、規格等方面。對裝飾造型與裝飾細節要反復推敲，并且要和設計主題相切合。草圖的繪制過程其實是設計師全面思考的過程，在此基礎上再進行反復修改，使此方案開始飽滿，最后形成一個從概念轉化為具象的設計方案。

（2）方案的擴充與細化

方案的擴充與細化主要是與業主溝通并深化設計草圖，設計師應當詳細的表達出自己的設計意圖，充分的對設計草圖進行講解，得到業主的認可后進行開始具體的方案設計。這部分主要包括設計說明、設計目錄、平面圖、天花平面圖、各空間的立面圖、3D效果圖等個圖紙的細化。除設計圖紙之外，還要具體落實到家具的風格、燈具的式樣，陳設的布置，甚至連軟裝都要設計到位。方案的擴充與細化是對方案的進一步完善，這個過程要解決一系列的現實問題，包括造價的控制。

3.施工圖設計

施工圖的設計是對設計內容的規范、標準進行細化。草圖和方案設計并不能代替施工圖的設計。施工圖的圖紙是技術性的圖紙，要符合國家制定的制圖規范要求，除此之外還要包括具體的節點和大樣圖、設備管線圖、剖面圖等。需要注意的是，施工圖的設計還要考慮電力系統、給排水系統、中央空調系統等線路和設備的設計。所以施工圖圖紙要盡量的規范、詳細。

4.施工

施工階段，也就是進入后期實際項目的設計實施階段后，設計人員還要扮演監理的角色，繼續對項目進行跟蹤，否則也難以達到設計方案的完美效果。設計人員首先要與施工人員進行溝通，對圖紙的細節問題進行進一步的溝通與確認，確認施工人員已經完全掌握設計師的設計意圖；在施工過程中，要不定時的密切注意水工、電工等工種的交叉技術，以免影響水路、電路之間的關系，給后期業主的使用帶來問題；現場要根據施工情況進行靈活改動或補充，盡量在材料的裝飾施工上保證施工質量；配合業主選擇裝飾材料、燈具、衛具、家電等設施，以便更符合設計師的設計理想狀態。

5.驗收與后期維護

當施工項目結束時，相關的質檢部門和業主會來驗收。當后期業主在使用的過程中如果出現某些質量上的問題時，設計公司還要對此項目進行后期的維護與保養。

二、總結

總之,為了達到理想的設計效果，設計人員必須與客戶、施工的工作人員、材料經銷商等相關人員密切合作，才能確保項目不出問題，并按時、保質保量的交工，給客戶一個滿意的理想室內空間。

作者：劉雯 單位：鄭州成功財經學院

室內設計范文:木雕藝術在室內設計中的應用

一、木雕裝飾藝術探源

我國木雕工藝發展幾千年之久，形成了幾大派別，各有特色，最著名的是：浙江東陽木雕、廣東金漆木雕、溫州黃楊木雕、福建龍眼木雕。唐宋時期，木雕工藝在室內裝飾方面創造了新的藝術天地，出現了高型桌、椅和落地屏風等家具，垂足而坐的習慣，在唐宋以后形成。隨著家具的加高，各類木作擺件，于是木雕行業在此形成了進一步的細分。直至明清時期，木雕藝術在室內設計的發展達到頂峰時期，尤其表現在家具和建筑裝飾上，其雕刻內容均以人物故事、山水、花鳥、走獸四大部分為主題，把中國傳統故事雕刻的栩栩如生。因此，明清時期的木雕藝術也是我國木雕裝飾藝術的代表作品。民國初期，木雕作坊還很昌盛，抗戰期間，大批作坊倒閉，北京的木雕文化陷入絕境。直至建國后，人們對室內的審美逐漸有了要求，大搞中式裝修，于是木雕文化又再一次盛行起來。

二、木雕藝術在傳統設計中的體現

1.建筑構件中的木雕藝術

在傳統木雕中，寄情于動物花卉的題材是最為常見的，另外還有故事和典故被雕刻于各類木頭之上，每件木頭被能工巧匠賦予重大意義，成為流傳于世的經典作品。我們常見的有建筑構件的藻井、天花、撐拱、雀替、隔扇窗等，雕刻手法又分為浮雕、圓雕、嵌雕、透雕、貼雕、陰陽雕、淺雕等。這些作品反映出作者自身的藝術修養和審美觀，也使中國建筑的裝飾內容更加豐富多樣。

2.家具中的木雕裝飾藝術

家具中使用木雕裝飾，不僅僅是為了起到裝飾作用，也能與建筑中的裝飾構件相應承，烘托建筑中的主體，并豐富整體，增加建筑的藝術欣賞價值。家具中常見的木雕裝飾有屏風、佛龕、鏡架、筆筒、家具雕飾等。這些裝飾品直至今日仍被人們廣泛使用，幾處的木雕裝飾分布在家具中，讓人耳目一新。

三、木雕藝術在現代室內中的應用

1.室內設計中木雕藝術的表現手法

根據現代室內設計的趨勢發展，很多設計師把現代元素融入傳統木雕工藝，詮釋出與現代家裝風格相適應的多種表現形式和內容。用木雕對室內設計進行裝飾點綴，為傳統木雕藝術的發揚起到了很大作用。傳統木雕文化走進現代室內設計，以“借景”，“小中見大”等方式靈活組織空間，將恬靜古典的氣息運用到室內設計中，做到推陳出新，古今結合，使裝飾藝術更具文化內涵。現代中式風格的家具多以木雕藝術的表現形態展現出來，這樣的家具憑借形式感強，感官厚重等優點為消費者青睞。在現代室內設計中，這些木雕裝飾的點綴也為室內空間增添了幾分韻味。木雕工藝品的存在，既是空間層次的點綴，也是一種美得享受。將木雕文化契合的運用到現代室內設計中，我認為可以運用以下幾種手法：高度概括簡化，抽象變形，引用現代圖案等，使木雕藝術在現代室內設計的表達不致突兀。把現代元素融入到傳統木雕藝術，呈現出與現代室內風格多元素多樣化的表現形式和內容。

2.木雕藝術在現代室內設計中的意義

木雕藝術是中國傳統文化的代表，其本身蘊含著深厚的精神內涵，應用于現代室內設計中可以增加室內空間的文化內涵，體現人與自然的相融關系，在現代室內設計中，木雕裝飾藝術廣受人們青睞，作為設計師應該把傳統木雕工藝與現代家居環境緊密結合，使審美、空間、風格協調統一，使傳統木雕工藝與現代室內相接。既是對中國傳統藝術文化的傳承，也推進了傳統與現代結合的審美，室內設計因為木雕藝術的引入，而更具觀賞性和增值價值，其藝術性更加耐人尋味。

作者：李紅葉 韓永紅 單位：西安工程大學

室內設計范文:植物景觀在室內設計中的應用

一、植物景觀在室內設計中的影響

1.植物景觀可以凈化室內空氣

植物可以進行光合作用，在持續吸入二氧化碳的同時，也持續呼出氧氣，令室內空氣可以更加潔凈，為人們帶來更多的健康。并且，室內存在一些植物景觀，還能夠提高室內濕度，如此可以預防室內因過于干燥而為人們造成的傷害，特別對于北方而言，室內大多會安置暖氣或地暖，隨著冬季室內溫度的提高，通常會十分干燥，假如不適當進行加濕，人們從室內到室外則容易感冒，從而影響健康。

2.美化室內，讓室內更加柔和

植物景觀本身就具備一些美感，并且，還可以當做室內環境的植物景觀，具有較高的觀賞價值，和其他一般植物對比，更具有觀賞性。而且，由于植物景觀通常可以散發清香，可以為室內空間更為柔和，為居住的人帶來更多的舒適感。植物本身能夠打造一個獨立的景觀，也可以透過其他效應結合成一定的景觀，假如可以將其和室內物質相結合，效果將更加明顯。室內環境原本十分刻板，可是透過融入植物景觀的形式，則會更為柔和，十分適宜人們居住。

3.可以讓居住的人修養身心，不但可以提升鑒賞能力，還可以陶冶情操

我國本就具有隱居山林的情懷，可是由于現代化的發展，人們越來越遠離自然，而設計人員將植入景觀融入室內環境當中，為人們提供更多接觸自然的機會，通過為植物澆水、施肥，來陶冶情操。

二、植物景觀基本研究現狀

1.要重視基本需求，并經濟適用

現代化的植物設計主要為適用，也就要通過具體實際狀況進行景觀設計，對室內空間的差別對植物景觀進行選擇。比如客廳，主要作用為招待賓客，可以擺放盆景，從而烘托出氣氛；書房可以擺放綠色植物，提供學習的氛圍。而在選擇植物的過程中，還需提高基本適用經濟原則。對不同植物景觀的擺設方面，需要相互適應，令室內空間更為協調。

2.合理布置植物

關于室內總體設計，需持續對空間進行協調和布局。對植物布置而言，不可擺放在角落讓人們觀察不到，也不可占據較大的空間。關于植物景觀的布置過程，需持續展現出自身的美化意義。在美化空間環境的過程里，不可以對人們正常的生活與工作造成影響，因此，需合理的對植物景觀進行布置，以免與不同裝飾之間產生問題。在實際布置方面要按照基本藝術原則展現藝術之美。

3.協調亮度，色彩適應

對于室內設計而言，人們主要關注的是關于色彩的感受。持續對景觀立體感以及重要性進行突出。針對一些較暖的環境空間而言，要用比較偏冷的植物進行搭配。對于冷色調空間而言，需要通過暖色植物進行搭配。比如客廳背景為亮色調，可以選擇冷色系植物進行搭配，而臥室和衛生間由于光線不夠充分，可以選擇暖色調植物進行搭配。如此搭配與布置才可以展現出相對理想的效果。

三、植物景觀在室內設計中的應用

1.入口

入口作為人們步入室內的必經之地，應透過植物把入口的臺階、門、乃至門廳三者從空間進行銜接，構成一種從外至內的空間流動感覺。這些位置的植物景觀應當具備明顯的歡迎氛圍，應當挑選一些姿態挺拔、葉片朝上的盆栽植物，也可以選擇一些顏色鮮艷的盆花。假如室內入口光線較暗或場地較小，則挑選一些修長耐陰的植物。

2.客廳

客廳作為接待客人的主要地點，從配置植物方面則要展現出充分的待客氛圍，需體現出大方得體，不可以過于繁瑣，可以挑選欣賞價值較高、顏色鮮明的盆栽。可以在客廳的角落或沙發旁擺放一些觀賞植物，為了讓客廳更加具有生機，可以擺放一些垂釣。

3.臥室

臥室作為休息區域，可以挑選令人放松的植物，緩和緊張的心情，還需同地面、墻壁、家具的顏色相符。植物應當挑選盆花或吊盆，顏色不可過于鮮艷，以冷色調為主，如此將有利于睡眠。需要注意不要在臥室擺放香味較為濃郁的植物，以免產生中毒現象。兒童臥室的植物配置需加強安全性，由于兒童好奇心較強，可以選擇一些趣味性植物，如此可以建立兒童的思維能力。

4.書房

書房的主要功能為學習，應當營造一個清凈的環境。室內布置應當簡單大方，挑選一些顏色與形狀均柔和的植物，如此可以展現出高雅的風格，可以挑選觀葉類植物。

5.樓梯

樓梯是構成死角的地方，配置植物能夠遮擋這些死角，并令環境得到美化。如果樓梯較寬，可以擺放盆花或觀葉植物。轉角平臺寬闊時，可以擺放較為大型的植物，扶手的欄桿處也可以通過常春藤等植物進行纏繞，提高室內的自然氛圍。

6.餐廳

若令餐廳具備一種清新的氛圍，可以擺放一些顏色鮮艷的盆栽或插花，比如常春藤、仙客來等，可是盡可能不要放置味道較濃的植物。

四、結束語

植物景觀在室內設計中的應用會超脫人們對原本綠色的所需，室內空間作為人們十分主要的生活方式所在，只有將其打造的更為人性化，才可以讓人們更加舒適、安心。

作者：李映潼 單位：華東師范大學設計學院

室內設計范文:室內設計教學中色彩設計的應用

一、室內設計教學過程中色彩設計的不足

（一）教學形式、內容過于模式化

當前的色彩設計的教學過程當中，大部分都只是對于色彩設計的理論以及色彩設計類型的講解和教學，模式化的內容雖然有助于加強學生對于色彩把握和認識，但是過于重視對色彩設計的理論教學，只會造成學生的在實際色彩設計上不能發揮自主創造性，同時也會降低學生在學習色彩設計上的積極性，從而就會使得學生對于色彩設計課程內容不再感興趣，不利于學生色彩設計能力的提升。

（二）色彩設計教學手段陳舊

目前國內室內設計的色彩設計教學長期運用單一的教學手段和教學內容，使得在很大的程度上讓學生在色彩設計的學習過程中受到制約。色彩設計的教學理念和思維對于教學實踐中的內容和手段會產生直接的影響。同時在室內設計教學中的色彩設計課程上，國內在教學實踐中過于依賴對國外教學手段的使用，缺乏符合自身的色彩設計教學內容與理念，這也就造成我國在室內設計中的色彩設計教學質量和教學水平普遍偏低。

二、室內設計中色彩設計教學的應用策略

（一）從色彩探究入手，培養學生的創新能力

隨著社會的不斷發展和進步，市場對于室內設計的需求也在不斷地提升。這也就要求在室內設計教學中要注重色彩探究的引導，從而對學生在創新能力進行激發和培養。在室內設計的色彩設計教學實踐過程中，教師要加強對學生色彩設計思維能力的培養和練習，進而能夠讓學生在教學過程中對色彩應用的思維上有更加深入的了解，由此來讓色彩設計的效果上體現出多樣性的特點，以此來為以后的色彩設計教學以及學生在進行色彩設計實踐中打下堅實的基礎。同時也是對學生在創造思維的有力引導，不僅拓展了學生在色彩認識以及運用合理色彩能力上都提升了一個新的水平。

（二）將課程內容融入課題研究，突出課堂教學的開放特點

隨著當今室內設計的理念的不斷變化，因此在室內設計的色彩設計的教學實踐當中，設置合理的問題來作為教學思路，同時讓學生對問題進行自主的探索和研究，通過學生自主學習和探究所得出的問題答案，更加有利于色彩設計教學的實踐性發展和教學效果的提升。教師可以在一開始就向學生提出問題，并且讓學生自由的選擇解決問題的方法，在這樣的開放性的教學過程中，能夠使得色彩設計教學具有更強的實踐性，不僅可以更好地拓展學生解決問題時的思維，也有效地激發了學生學習色彩設計的興趣，從而有助于學生在色彩設計實踐中的創造能力的培養。

（三）增強基礎與專業色彩的關聯

室內設計中的色彩設計是色彩設計領域的重要組成部分，在學生對基礎色彩掌握以后，可以將基礎色彩融入到學生的專業中去，從而使得學生在色彩的運用上能夠更具有全面性、專業性，這樣不僅可以使得基礎色彩與學生的專業色彩緊密相連而又可以區分開來，并且也是能夠為學生在專業室內設計的實踐中能夠靈活的運用色彩設計。

（四）注重地域色彩特點學習，傳承民族藝術

運用當今先進的科學技術和強大的信息搜索手段，對我國民間的藝術形式和工藝進行搜集和梳理，以此來對室內設計中的色彩設計教學提供一定的參考，同時也有助于地域色彩特點的擴展。不同地域文化與審美上的差異形成了具有地域特點的色彩搭配，從而能夠體現出地域性色彩的可識別特點。因此，在課程內容的設置上以及教學手段上可以采取實地考察、教師引導學生搜集、整理相關的地域色彩文化，這將在很大程度上也有利于我國民族藝術的傳承。

三、結語

室內設計中的色彩設計教學，要從實際的教學情況為基礎，順應當今色彩設計教學的潮流，以此來培養學生的創新能力和創造思維，從而為色彩設計教學提供更多的發展空間。

作者：周霏 單位：新疆應用職業技術學院

室內設計范文:室內設計中起居室設計論文

一、起居室的功能分析

起居室中的活動是多樣的，其功能是綜合性的。起居室中的主要活動內容包括家庭聚會、視聽、會客接待等，同時兼具用餐、睡眠和學習等功能，幾乎涵蓋了家庭中80%的生活內容，同時，它的存在使家庭和外界溝通有了一個良好的過渡。起居室作為家裝設計的核心空間，是家居空間的主要的基調，影響著整個空間環境的氣質、風格與品位，設計者除了要考慮其休閑、聚會、會客以及娛樂等實用功能之外，還要考慮家人的社會背景、愛好、興趣、舒適度和視覺效果等多方面因素，并結合空間特點全面分析考慮。

二、起居室的家具布局形式

起居室平面的布局往往影響其使用的方便程度，尺寸要根據建筑實際情況、家庭成員、來客數量以及視聽設備要求等進行綜合考慮。現代住宅功能空間中起居室的布置通常有以下布置形式：其一，L形平面布局。即兩個成L形的實體墻面，這種布局形式是比較開敞的布局方式，沙發根據墻的轉角進行布置，通過天花板的造型、地面的高差等限定起居室的空間范圍。這是一種在有限空間中放置多個座位的較為方便的形式，在空間具有流動性的同時對空間有所限定。其二，U形布局。U形布局是目前較為常用的沙局形式，將沙發或椅子布置在茶幾的兩側，開口對著電視背景墻、壁爐或者最吸引人的裝飾物，從而營造出莊重氣派、親密溫馨的氛圍，使人能夠輕松自在地交流。其三，相對式布局。相對式布局是三人或者雙人與單人沙發放置在茶幾兩邊，形成面對面交流的狀態。這種布局形式具有良好的會客氛圍，適合于較為寬敞的空間。其四，分散式布局。分散式布局是一種浪漫、隨意性較大的布局方式，可根據主人在起居室中的日常生活方式進行最為舒適、最便捷的區域流線劃分。這種布局十分適合喜好休閑、個性化生活的年輕人。其五，“一”字形布局。“一”字形布局是沙發以“一”字形的方式靠墻布置。這種布局所占空間面積較小，適合面積不大的客廳空間。

三、起居室的裝飾手段

由于生活質量的提高，人們不僅對居室的舒適度要求越來越高，也越來越注重展示個人的風格，從而體現主人的品位以及家庭氛圍，在空間處理上趨于簡潔化、自由化。

其一，墻面。

設計師應從不同家庭成員的性格特點出發，設計出獨具特征、多姿多彩的起居室空間。應注重墻面與整個室內裝飾、家具布置的背景融合為一個整體，以簡潔為主，色調最好選擇較為明亮的顏色，使空間明亮開闊。同時，應對一個主要墻面進行重點裝飾，以集中視線，表現出家庭的個性以及主人的愛好。

其二，天花。

起居室的天花造型風格，可分為現代簡約、歐式、新中式以及ARTDECO風格幾種。由于受住宅建筑層高低的限制，不宜做過多的造型，以簡潔的形式為主。

其三，地面。

起居室地面多采用地磚、天然石材、人造石材、木地板等多種材料。設計師應對材料的肌理、色彩進行選擇。地面的造型也可以用不同材質的對比以取得變化。南方的氣候潮濕，應避免大面積采用地毯或者木地板作為鋪裝；而北方住宅如需鋪設地暖，地面材料的選擇應避免使用較厚的實木地板。

其四，藝術品陳設。

裝修構造是圍合組成空間的界面結構，即空間界面的包裝。裝飾陳設是對已裝修完畢的界面空間進行附著于其上的布置，以及空間中的活動物品的點綴與布置。藝術陳設的風格應該與整個居室的風格一致。陳設是裝修后進一步的升華，二者是相輔相成的。

一是陳設藝術品的種類。

在歐式風格中，陳設應以歐式的雕塑、燈具、燭臺、油畫等為主；在中式風格中，陳設應以瓷器、字畫、扇、盆景等為主。古典風格的陳設藝術品大多制作精美，比例典雅，形態沉穩；而現代風格的起居室中的陳設藝術品則色彩鮮艷，講求反差、夸張。當面臨諸多選擇時，設計師應保持清醒的頭腦，陳設用品的選擇要與室內設計整體風格協調一致，否則會使起居室產生凌亂的感覺。室內設計在滿足功能的前提下，是各種室內物體的形、色、質、光的組合，這個組合應是和諧統一的整體。

二是藝術品的陳設位置。

陳設品的陳設位置應從視覺需要出發，結合空間形態設置，同時也必須遵循對立統一的原則合理配置。主要的陳設往往位于起居室空間中的醒目位置，起到視覺中心的作用，而次要和從屬性的陳設則擺放比較隨意，主要依據其造型表達與區域空間配套。現代住宅裝飾中，起居室可以用壁畫、藝術品等加以美化，也可以利用材質的對比取得豐富的視覺效果。

四、總結

起居室是家庭裝飾裝修的重點，而起居室的墻面裝飾設計又是重中之重，設計師應從每戶家居的特殊性及主人的興趣愛好出發，發揮創造性，從而獲得良好的裝飾效果。

作者：王彤云 單位：菏澤學院

室內設計范文:現代室內設計的風格及趨勢

一、現代室內設計的概述及發展現狀

現代室內設計作為一門發展僅十幾年的新興的學科，常存于人們的意識，如果追根溯源的話，自人類文明時期開始就存在裝飾和美化室內居所。從建筑發展的初期，室內設計就相伴而生，所以對室內設計史的研究也是研究建筑史。室內設計是基于建筑本身所具有的特性，建筑環境和相應標準，運用物質技術手段和建筑美學原理，創造功能合理，舒適美觀，滿足人們的物質和精神生活需要的室內環境。空間環境具有使用價值，滿足相應的功能要求，同時也反映了歷史文脈、建筑風格、環境氣氛等精神因素。由于室內設計的目的是隨著不同的客觀條件的變化而變化，由此產生不同的設計風格，這也反映了人們對于自身室內環境不同的追求功能。室內設計不僅是功能設計，也是人們對自身居住環境的需求性設計，它不再是一個單一的專業門類，設計作品是藝術與科學相結合的產物。室內設計作為一門獨立的學科，具有相對獨立的地位。近十幾年以來，隨著城市化進程的不斷發展壯大，迅速發展的中國建筑業引領室內設計行業也呈現出快速增長發展的趨勢，在這種形式下室內設計所面臨的既是機遇也要接受挑戰。同時，隨著人們審美水平的提高，現代室內設計的設計風格也不同于以往。設計者必須進行室內空間的充分了解在其風格的設計，根據空間分布、大小、位置等具體情況，依靠科學合理的方法去制定一個詳盡完善的室內設計方案。設計師應遵循基本設計原則，給出這些獨特的生命力，它的設計作品應該是一個舒適、溫馨和優雅的生活環境。因人們的個性使然，價值觀和審美觀均有所差別。

室內設計風格的形態是各不相同的，有的喜歡時尚性的現代化設計，有的人喜歡古典風格，有的追求華麗，有些人喜歡親近自然，現代室內設計風格呈現多樣化、人性化。室內設計以滿足人們的精神生活和物質生活的雙重需求為主要目的，從而對人所處的生產環境、生活學習環境、工作環境進行物質和精神上的改造，達到使用功能的必需條件和視覺環境的美好享受。室內設計可以提高空間的生理、心理上預期的生活環境質量。從狹義上講，由于空間條件的不同、業主要求的不同、室內設計的目的也隨著客觀條件的不同而不斷變化，產生不同的設計風格，反映人們對功能和藝術的不同追求，以有限的物質條件創造出無限的精神價值。

二、現代室內設計的特點

室內設計和建筑設計之間的聯系是非常密切的，同時也是相互滲透的關系，建筑設計是室內設計的前提和基礎，它跟城市規劃和城市設計是建筑單體設計的前提是一樣的。室內設計和建筑設計有很多相似性，既要考慮物質功能和精神功能的要求，同時也必須遵循建筑美學原理，也都受到材料技術和經濟條件的限制等。室內設計作為一門新興的學科是相對獨立的，具有以下特點：

1.室內設計對人的生理和心理的影響更為直接和密切

由于很大部分的時間一個人的生活是在室內度過的，因此室內環境質量的好壞，必然直接影響到人們的安全，健康，效率和舒適，室內空間的大小和形狀，室內裝飾圖案的美觀與否，都會給人一種生理上和心理上的不同感受，甚至可以伸手觸摸到室內的家具，設備和墻面，地面接口，使室內設計更深入，更小心，這是自然的，必須從更加有利于人們的身心健康和舒適的角度來想問題，豐富人們的精神文化生活需要的角度考慮。

2.對室內環境的構成因素考慮更為周密

室內設計對構成室內光環境和視覺環境的采光與照明、色調和色彩配置、材料質地和紋理，對室內熱環境中的溫度、相對濕度和氣流，對室內聲環境中的隔聲、吸聲和噪聲背景等的考慮，在現代室內設計中這些構成因素的大部分都要有定量的標準。

3.現代室內設計較為集中、深入、細致

深刻地反映了設計美學中的空間形體美、功能技術美、裝飾工藝美。如果說，建筑設計主要以外部形體和內部空間給人們以建筑藝術美感的感受，室內設計則以室內空間、界面線形以及室內家具、燈具、設備等內含物的綜合，給人們以室內環境藝術的感受，因此室內設計與裝飾藝術和工業設計的關系也極為密切。

4.室內功能的變化、材料與設備的老化與更新更為突出比之建筑設計

室內設計與時間因素的關聯更為緊密，更新周期趨短，更新節奏趨快。在室內設計領域里，可能更需要引入“動態設計”、“潛伏設計”等新的設計觀念，認真考慮因時間因素引起的對平面布局、界面構造與裝飾以至施工方法、選用材料等一系列相應的問題。相應的室內設計風格變化更活躍，由于生活方式變化引起的室內空間設計需求的變化，設計思維也需要具有一定的前瞻性。再就是，具有較高的科技含量和附加值。現代室內設計所創造的新型室內環境，往往在電腦控制、自動化等方面具有新的要求，從而使室內設施設備、電器通訊等等都具有較高的科技含量。此外，現代室內設計及其產品整體的附加值也隨著科技含量的增加而增加。最后，具有明顯的設計個性。室內設計能比較全面細致地體現使用者的審美情趣與生活態度。使用者的個性需求由于其設計手段多樣，層次豐富，為使用者參與設計全過程提供了彰顯的發展空間。

三、現代室內設計未來發展趨勢

設計是連接精神文明與物質文明的橋梁，人類希望改變世界，通過設計來改善環境，提高人類的生活質量。室內設計的核心問題是解決物質世界與精神世界之間的矛盾，或兩者的協調。隨著人們生活質量和生活態度的變化，室內設計一直在不斷發展的狀態，并提出了發展以適應社會的發展，趨向于多層次、多風格；現代室內設計在室內空間對人們的精神需求和文化內涵的環境更強調。對不同藝術風格的追求，樣式頻繁的變化，室內設計中出現的新技術、新理論層出不窮，五彩繽紛，不斷探索創新的局面。隨著社會和時代的發展，現代室內設計具有以下發展趨勢：現代室內設計的風格特征的發展趨勢主要體現在以下幾個方面：

1.注重材料的選擇

傳統的室內設計過于注重裝飾效果，只考慮設計材料的價格、款式、質量以及能否達到自己滿意的設計風格等問題，很少去關注室內設計中所使用材料的材質如何，是否環保，是否會對我們的健康造成影響等問題。不過，隨著人們對生活質量的要求越來越高，人們開始關注自己的居住環境的質量以及自身的身體健康。所以，現代室內設計中，人們開始注重環保型材料的選擇。

2.追求自然與環保

隨著綠色環保理念與可持續發展理念的普及，人們在裝修風格上開始注重于人與自然的和諧統一，越來越多的綠色植物與環保材料開始運用到室內設計中。這幾年以來，國際上工藝先進國家的室內設計正在向高技術、人性化方向發展，國內的室內設計重視了科技也更加強調人性化設計。我國室內設計開始回歸自然化，在住宅中創造舒適的田園氣氛，采用許多民間藝術手法和風格。我們所賴以生存的生態環境是與我們每個人緊密相連的，越來越多的人已經認識到了保護生態環境以及節能環保的重要性。所以，在進行室內設計時開始追求自然與環保的設計風格，盡量減少對生態與環境造成的不良影響。一方面，室內設計的起源是人類創造適于生活和居住的人工環境；另一方面，人類也具有親近大自然的生物性；二者的平衡結果便是在人工環境中適度引入自然環境因素。例如，隨著環保意識日漸深入人心，人們向往自然的室內環境樂于創造舒適的田園氣氛，強調色彩的自然屬性和天然材料的應用。在此基礎上設計師們不斷努力的回歸自然，創建一個新的紋理效果，具體的和抽象的設計手法使人想到利用大自然，感受大自然的舒適和溫暖，身心的舒適。另外，從可持續發展的宏觀要求出發，室內設計將更注重低碳環保設計，考慮節能與節省室內空間，創造有利于身心健康的室內環境。

3.技術進步與地域文化相協調

社會的進步導致了室內環境的更新換代速度的加快，使得社會化大生產方式預制安裝優先考慮在施工技術和工藝設計，取代了傳統的人工操作模式。不僅如此，隨著科學技術的發展，利用現代科技手段在室內設計中，匹配效果達到最佳聲光，使設計的顏色、形狀、實現高速度、高效率、高功能，創造出理想的值得人們贊嘆的空間環境。同時，在越來越明顯的空間特征的區域文化的表達，技術與藝術的結合，不僅重視科學技術，并強調區域文化的多樣性和豐富人民的物質生活和精神生活復雜的室內設計風格，室內設計的歷史發展過程。

作者：楊明明 單位：武漢理工大學藝術與設計學院

室內設計范文:體驗式教學在室內設計中的運用

一、體驗式教學實施的意義

（一）激發學生學習積極性，培養創新型人才

體驗式教學可以讓學生全程參與到設計中去，在體驗中學到知識、培養能力。老師主要負責引導、講解，輔助學生完成課題。學生們的好奇心會被充分地調動起來，在實踐中不斷發現問題，并利用身邊一切可利用資源，去尋求解決問題的辦法，從而開發他們的設計潛力，拓展認知領域，推動創新能力的培養。這種形式不僅有利于師生互動，更有利于幫助學生形成良好的學習意識、思維和習慣，激發他們的學習興趣。

（二）教學過程更加生動、靈活，提升教學效果

體驗式教學提倡用各種有效手段刺激學生的感官，讓學生多視角地感知空間、認識結構，觸碰材料，了解施工，使他們對設計的認知更加直觀。通過親身體驗，使學生能夠將枯燥的理論知識和日常的生活、具體的設計聯系起來，讓他們對室內設計專業的認識更全面和深刻。體驗式教學改變了傳統教學模式，更注重學生感官、情感、思維、行動的體驗，更注重學生主觀能動性的培養，符合信息時代的要求，是更為合理的教學方式，也是提升教學水平和辦學效果的重要途徑。

（三）提升學生自身的市場競爭力

隨著市場競爭的日益激烈，室內設計專業學生的就業形勢也日趨嚴峻。通過調查顯示，大多數企業、公司會比較重視室內設計專業學生的專業知識、實踐操作能力、創新能力、學習能力、團隊合作精神等方面。體驗式教學能夠將理論知識與實踐能力結合在一起，讓學生自己參與到整個設計過程中，提高他們的動手能力、分析和解決問題的能力，培養他們成為社會需要的復合型人才。縮小了學校和社會的差距，同時也推進了室內設計教學的良性發展，提高了學生自主擇業的能力。

二、室內設計專業的教學現狀

室內設計專業是一個跨學科的綜合性專業，涉及美術、建筑、裝飾、設計等領域，對學生的素質也有較高的要求。根據室內設計專業人才培養方案，在能力結構方面要求學生應具有一定的設計創新思維意識，能清晰地表達設計思想，熟悉室內環境設計的程序與方法，能在綜合把握環境的功能、空間、材料、結構、外觀、尺度、施工工藝和市場需求諸要素的基礎上，對環境進行合理的改進性設計和創新性設計。從畢業學生反饋回的信息來看，很多學生在工作初期很難直接進行實際項目的操作，究其原因，會發現我們的教學存在著一些問題：

（一）知識缺乏連貫性

室內設計專業的課程安排大多都是分段式的，由淺入深，從基礎課到專業課引導學生逐漸了解整個專業。分段式的教學雖然有利于學生更系統、完整地掌握課程內容，但是各課程之間相互獨立，幾乎沒有任何關聯，致使學生很難將他們所學的知識系統地聯系起來，形成一個行而有效的知識網。此外還有一些基礎課程，每個專業所講授的內容差不多，缺少跟本專業的聯系，學生上完課完全不了解這門課程的意義以及對他們專業的影響，這也會在一定程度上降低他們學習的積極性。同時，這種知識連貫性的缺失，在很大程度上阻礙了學生對后期專業知識的深入學習和對實踐能力的培養。

（二）知行分離

現在大部分院校還是沿用傳統的教學模式，前期以理論講授為主，后期是學生的設計實踐訓練。設計實踐訓練的課題大多是虛擬的，學生在進行調研時隨意性很大，有人甚至直接從網絡上去搜羅信息，這樣很難接觸到真正的市場，也失去了調研的意義。而在選擇設計所用的材料與施工方法時，他們所知道的也僅僅是課堂上老師講過的，缺少學習的主動性。尤其是在設計一些高檔場所，如星級酒店、高級會所、特色酒吧等時，很多學生因為缺少相應的生活經驗、設計積累，都一籌莫展、無從下手。這種以理論知識為中心，學習是被動接受的模式，造就了理論知識與設計實踐的嚴重分離，使學校的培養模式和社會需求嚴重脫節，致使畢業生不能快速地適應工作環境、融入社會。

（三）實踐場所的缺乏

實踐的重要性顯而易見，但是真正能為學生提供實踐環境的學校卻少之又少。一般院校只會在大四時給學生提供一兩個月去公司實習的機會，而在這短暫的時間中，他們只能熟悉一下工作環境，很難對室內設計有一個系統認識。室內設計是藝術與技術緊密結合的一個專業，學生們不僅要有良好的理論基礎，還要有一定的動手能力，為了不讓專業知識淪為紙上談兵，學校也有責任為學生提供一個能深入了解本專業，能參與到設計過程中，能自己動手實踐的場所或體驗中心。

三、體驗式教學在室內設計課程中的實施策略

美國著名哲學家、教育家杜威認為：最好的教育就是“從生活中學習”“從經驗中學習”。室內設計專業實施體驗式教學是提高學生綜合素質及培養學生適應社會能力的有效途徑，也是從根本上解決學生動手能力不足、缺少實踐經驗的辦法。而效果如何，就取決于體驗式教學實施的策略和學生們體驗的深度。

（一）課程設置的改革

改變現有課程階段式的設置，以不同的課題為平臺開設各專業課程，課題的設置可以由易向難逐層開展。課題主講教師負責整合各種課程資源，組建教學團隊。如某住宅空間的設計，課題可以分為實地考察階段、資料收集階段、調研階段、方案草圖階段、方案完成階段。在這幾個階段中都有不同的任務要完成，而其中可能涉及的課程有：空間構成、建筑制圖與透視、效果圖表現、裝飾材料與構造、室內設計、預算、計算機輔助設計等。隨著課題的深入，學生需要哪方面知識，就開設相應的課程，會有專業教師針對學生的問題進行深入的講解和分析，將被動的學習方式轉變為主動的、有目的的學習。在整個課題的進行中，學生會遭遇各種各樣的問題，而各種問題又會隨著各門課程的開設而逐步解決，使學生能夠把各種知識整合在一起，自然地融會貫通。通過一整套的設計，也能使學生對室內設計的流程有一個整體的認識。在體驗式教學開展的過程中，不僅要求教師具有全面系統的專業理論知識，還要有豐富的實踐經驗。主講教師要全程跟進學生的設計過程，隨時處理學生遇到的問題，并給予引導。這就要求教師必須有豐富的設計實踐經驗，了解市場需求，掌握最前沿的設計理論和最新的設計資訊，才有可能與學生分享體驗，保證體驗式教學的順利進行。

（二）教學方式的多樣化

體驗式教學需要引導學生從實際體驗中獲得知識，教師們必須改變以往的教學方式，讓知識變成學生更容易接受的圖像、短片、動畫等，同時可能還需要設計一些實踐環節，讓學生身臨其境地去體驗。

1.案例式教學。

室內設計是一個實踐性很強的學科，單憑教師講述或展示一些零散的圖片，學生很難理解。所以教師應該想辦法還原實踐現場，讓學生能夠比較直觀地參與進來。例如在講設計施工的步驟時，教師可以引入幾個典型案例，通過一系列連續的圖片和現場短片再現設計施工的各個階段，教師可以適時地穿插講解各個階段出現的問題以及解決方案，也可以針對這些問題讓學生展開討論。這樣有助于提高他們分析問題、解決問題的能力，激發他們的學習熱情，同時也獲得了真實的工作經驗。

2.考察調研。

考察和調研是學生獲得知識的最直接、最有效的方法，教師可以根據教學內容精心設定考察和調研的題目和要求，給學生發放任務書，讓學生通過自己的親身體驗和觀察完成教學任務。例如：作為一個室內設計師要了解不同性別、不同年齡、不同職業人們的生活習慣、行為特點、宗教信仰、裝修要求、特殊嗜好等，這些問題僅憑想象或去書上、網上找答案是不準確的。教師可以協助學生制作一個調查問卷，將這些瑣碎的問題編輯整理，讓學生親自去調研。學生通過實際的與人交流、互動，了解不同人們的真正想法和需求,這些需求就變成了他們后續設計的依據和目標，這樣才能接觸到設計的真諦，做出更人性化的設計。

3.名師講座。

學校可以定期地邀請一些知名的設計師為學生作實際項目的講座，為學生講解最新的行業政策標準、設計規范、營銷策劃、客戶溝通、成本分析及具體施工中容易出現的問題和注意事項，使學生及時了解最前沿的設計信息和設計思維。同時還可以聘請幾名有實力的設計師定期為學生進行課外指導、審核，讓學生在掌握室內設計的一般規律、設計流程和設計方法的基礎上，能撰寫設計方案文本，能繪制設計方案、施工方案的正規圖紙，能在規定時間內完成整套方案設計。具備一定的專業技能和方法、具有獨立進行室內設計實踐的能力和解決實際問題的能力。

4.實際工作環境模擬。

建立教師工作室，整合學校設備、技術與資源。在工作室里，教師可以帶領學生近距離地認識材料、了解施工、使用設備；學生可以在這里查閱資料、構思方案、小組討論、畫設計圖，有問題老師可以隨時解答，共同討論；還可以聘請幾個熟練的師傅進行現場施工演示，讓學生能夠直觀地看到各種材料的用途，通過裸露的結構了解各種材料、造型的施工方法，并指導學生將自己設計的一些簡單的作品直接加工出來。這種方式要遠比老師對著結構圖講解強得多，也更容易讓學生理解，同時還能幫助他們形成良好的思維習慣和設計意識，培養他們的團隊精神和就業意識。

（三）教學內容體系的重構

一般的室內設計教學都是分為理論知識、實踐教學兩個方面，而學校往往因為各種原因對實踐教學環節不夠重視，造成學校教育和市場需求的嚴重脫節。重構教學內容體系，就是要加強學生實踐能力的培養，使教學內容和市場接軌。

1.實踐教學的多方滲透。

實踐教學不一定都放在課程的最后，在進行室內設計理論的講授之前，也可以給學生布置一些小的考察任務，例如觀察自己家的環境，列舉你對自己家的不滿意的地方、不舒適的地方；或觀察一個小超市、小飾品店、小餐飲店、專賣店等，列舉不合理的布局、家具、擺設、色彩配置等……有了這些前期考察不僅能夠激發學生的學習熱情，使他們更有參與感，在聽課的時候他們還會帶著問題有目的地聽講，與老師積極互動。課程中間的時候也可以安排外出考察，例如講到室內家具或建筑材料的時候，就可以給學生分組，每一組分配一個考察任務，教師把考察的內容、細節、要求詳細地列舉出來。每組學生考察完了之后做PPT，把自己收集的資料、圖片整理、講解出來，最后教師做總結，把學生講的內容總結提煉，學生忽略掉的地方再講一講，將知識升華、加深理解。這樣不僅使學生參與到了教學環節中，還使他們更有成就感和學習動力。

2.真實課題的引入。

可以承接公司和社會上的項目，以真實項目為媒介，以行業企業的技術標準嚴格要求學生，將整套設計程序融入教學環節中，培養學生的職業修養和設計能力，明確課程定位和人才培養目標。也可以和一些公司建立長期合作關系，提供學生去公司實習的機會，和設計師們一起工作，參與到實際項目當中去。在參與的過程中，學生會以職員的身份親身體驗設計的流程和方法，按照行業標準去要求自己的設計方案，以設計師們為榜樣學習他們處理問題的方法和方式。使學生能夠了解怎么與客戶溝通、怎么處理施工中出現的問題，早日具備獨立進行室內設計和組織施工的能力，提前找到自己的就業方向，積累工作經驗。在評定學生成績時，要以客戶的滿意度作為評定標準，實現學校學習和社會實踐的無縫對接，提高學生適應社會、服務社會的能力。同時還可以指導學生參加各種設計大賽或專業競賽，以競賽的題目作為設計課題，有目的地進行設計。學生們可以分組進行，根據自己的特點發揮所長，設計時的討論能激發他們的靈感，增進對課程的認識，這對培養他們的協作精神和提高設計表達能力很有幫助。

四、小結

綜上所述，在室內設計專業中引入體驗式教學，學生能在考察、調研、分析、反思、實踐的過程中，將理論知識和實際問題結合起來，將理想的方案和現實的施工結合起來，從而更全面地理解、掌握、提升專業知識和專業技能，使學生從設計的旁觀者轉變為方案的實施者。這能極大地激發了他們的學習熱情，潛移默化地增強了他們快速融入社會的能力，為室內設計行業培養更多的高素質的創新型人才。

作者：宋可 單位：河南工程學院藝術設計學院

室內設計范文:實踐性教學模式下室內設計論文

1高職院校室內設計專業實踐性教學環節現狀分析

1.1課堂實踐性教學項目多以虛擬性項目設計為主，與社會實踐分離

以一套家庭裝修項目為例。如果在練習過程中始終是以虛擬性項目進行練習，學生就不會認真的考慮該套戶型的使用者、裝修成本、施工工藝等要求。在最后的設計成品中，學生也許更多的考慮是整套方案的審美性，忽略或者很少考慮到實用性、經濟性等因素。

1.2學生缺乏實踐訓練的場所和機會

以職業能力為中心是室內設計專業實踐性教學環節最突出的特點。在實踐性教學環節中，不僅要掌握社會和企業所需的最新潮流動態，而且整個教學環節要充分體現教學做合一。這就要求教學所需的硬件設施各不相同，授課的時間和教學方法亦不相同。例如，在學習《裝飾材料與工程預算》課程時，不僅要注意讓學生深入到一線裝飾材料進行調查而且最好可以到企業具體施工項目中進行參觀學習。大部分職業院校室內專業的實踐課程教學仍舊停留在課堂，直至大三臨近畢業時，才有機會深入企業進行實踐學習，這就造成理論教學與實踐教學不能同步進行，知識結構沒有根據企業和社會的需要及時進行調整和更新。

2多元化實踐性教學模式的探索

鑒于目前高職院校室內設計專業實踐性教學環節現狀以及對該專業特點分析，筆者認為可以從實習考察、課程實訓、專業競賽、企業項目實踐等多個維度著手設計教學模式，分別滲透到高職三年的教學中。不僅能提高室內設計專業學生實際動手能力，還將學校教育與企業、市場緊密聯系起來。

2.1創新頂崗實習形式，立足企業的校外實訓基地實踐教學模式

校外實訓基地的建設是高職室內設計專業實踐教學工作中必不可少的基本保證，它為培養符合社會需求的高技能應用型人才創造了良好條件和環境，在這樣環境下可以培養學生專業設計技能和職業素質。學生通過在企業的實訓，與企業員工交流、合作，可以了解設計與市場的關系，了解如何做一個好的設計師。有了穩定的實訓教學基地，學生可以利用假期時間或者在大二專業學習過程中以“頂崗實習”的形式到企業參與設計，在參與企業設計實踐中發現問題、解決問題、獲得實踐經驗并發現自身不足，不斷提高專業素養。由此獲得真正意義上的教學和社會實踐緊密結合,也使產學研相結合的綜合化設計教育模式得以真正實現。在企業實訓過程中學生參與實際設計項目，這樣就可以接觸到裝修項目全過程。如聯系客戶、與客戶進行設計方案溝通、了解裝飾所需材料、前期預算方案、設計方案確定、現場施工工藝以及施工組織管理等。室內裝飾項目是一個系統工程，所以學生要在頂崗實習階段接觸到一到兩個項目后，才可以對專業有一個系統的、進一步的認識。整個裝修過程，如果不通過實踐是無法真正體會到的。通過在企業的頂崗實習，學生可以獲得實際工作經驗，培養員工之間的團隊合作精神，掌握工作中的常用社交禮儀以及和客戶的溝通技巧等，進而提高個人的綜合素質。

2.2以工作室形式，通過真實設計項目促進教學的模式

室內設計專業傳統的實踐性教學課堂模式也可稱之為“目的式教學”模式，一般是按照課堂授課——作業布置——學生制作——提交作業——評定成績的程序進行。這種模式下，教師的“教”與學生的“做”之間缺少互動性，學生只會“埋頭拉車，不會抬頭看路”，整個過程顯得單調、乏味。工作室教學模式是以工作室為載體，將課程、教師與設計實踐融為一體，將傳統的封閉的教學變為面向設計實踐的開放式教學。工作室實踐教學模式中，是以課程知識為基礎，以專業技術的應用為核心，以專業教師為主導，將設計實踐與教學緊密結合。由教師和學生一起合作、參與完成企業真實的設計項目，真正做到在“做中教”、“做中學”、“做中做”。工作室教學模式在師資方面可以充分利用校企合作的優勢，借助設計公司的優勢資源，聘請企業的“能工巧匠”作為外聘教師或者兼職教師，在工作室教學過程中真實模擬企業的設計工作模式。在項目來源方面，因為外聘教師本身就是企業一線的優秀員工，教學過程中可以將企業的實際項目帶到課堂中來。教師根據項目制定項目任務書，把學生進行分組并下達任務書，這樣不僅更好的完成了課堂教學而且讓學生有了接觸真實項目的機會，有效的實現了課堂教學與實踐創新的完美融合。學生設計方案基本完成以后由教師進行點評、修改、深化設計。方案完成以后，教師將根據項目任務書的標準以及方案的實際情況采納最適合的方案。此外，在引入企業實際項目的同時，為促進學生的學習積極性，可以在課堂上設計獎勵機制。根據學生的作品，學校專業教師和企業人員分別根據專業理論知識的運用和市場需求的不同角度對作品進行評審，優秀的作品由企業提供獎勵。

2.3以“賽”促教、以“賽”促學的實踐性教學模式

以“賽”促教、以“賽”促學的實踐性教學模式是指圍繞參與設計競賽而開展一系列藝術設計教學活動的教學模式。以“賽”促教、以“賽”促學的實踐性教學模式與立足企業的實訓教學模式和項目工作室制的教學模式一樣，均為學生走出課堂、參與實訓提供了機會。設計行業協會以及由企業發起的藝術設計競賽，既能培養學生設計方面的創新能力及協作精神，又能提高學生的綜合素質。近些年，中國室內設計大獎賽、亞太室內設計大賽等各種極具影響力的藝術設計類大賽在高校中的影響十分顯著。室內設計專業“以賽促學”教學模式主要分為以下幾個步驟：（1）收集賽事信息，確定競賽項目。由教師們進行信息篩選，選擇符合課程進度且具有合理主題的設計比賽項目。（2）研討階段。指導教師集中研討、解讀比賽相關要求，對學生進行分組或者讓學生自由搭配，確定指導老師。（3）制定教學計劃。指導老師根據比賽時間要求制定教學計劃，確定比賽重點和難點。（4）強化階段。在指導參賽過程中，要注意培養學生競爭意識，開展具有突破性教學活動，同時要加強對具有較高設計水平和綜合素質水平選手強化指導。在指導老師的幫助下進行大量的、長期的反復修改與，讓設計作品吻合競賽的主題和要求。(5)賽后總結。比賽完成以后，由教師對參與比賽的過程進行復結，總結參賽經驗。同時，學生也要審視自己參賽中遇到的問題和不足，從而使個人設計實踐能力和設計思維在參賽中得到提高與完善。以“賽”促教、以“賽”促學的實踐性教學模式不僅可以激發學生的學習興趣，而且還可以提高室內設計專業的教學質量，培養室內設計專業培養室內設計專業實用型、技能型人才。此外，該教學模式形成了設計行業和教育部門的參與意識、整合意識，這種意識在很大程度上促進了設計教育以及設計行業的科學發展。

3結語

高職院校室內設計專業多元化實踐性教學模式的構建，強調了學生的認知主體作用，優化了知識到專業技能轉化的過程，實現了知識到專業技能的轉化，突出了“應用型人才”的培養目標，體現了以崗位需求和職業標準為依據，以就業為導向，以能力為本位，培養了學生的綜合素質，增強了學生在就業市場中的競爭力以及工作后的適應能力，真正體現了產學相結合的教育目標。

作者：宋國棟 尹云霞 郭峰君 單位：北海職業學院

室內設計范文:大美術背景下室內設計論文

一、“大美術”背景下室內設計教學中存在的問題

（一）無法明確把握學科屬性

室內設計是一門新興的學科，人們往往對其缺乏正確的認知和學科實質的考量，沒有從專業角度理性認識其特殊性并為其教學做好充足的準備，致使其與美術教學間的關系變得模糊。所以，當前的室內設計教學都是在“美術”教育思維的慣性作用下展開的，教師往往將室內設計的學科基礎與美術基礎畫上了等號，更有甚者將室內設計的基礎訓練規劃為繪畫基礎練習，這根本是對室內設計學科本質的一種偏離，將其教學定格在了視覺審美的表現層面之上。室內設計源起于室內裝飾（工藝美術），經過漫長的演化才被列入現代“藝術設計”，可以說其發展過程也是其經歷工藝美術教化的過程。因此，形成了一種延續至今的教學模式。現代室內設計教學中，教師仍然將藝術設計歸納為一種視覺藝術，致使學生無法明確把握其學科屬性。事實上，傳統美術教學只為室內設計教學提供了基于視覺方面的基礎支持，兩者間的關系表現得十分模糊。如色彩展現與空間構成的界限不明。目前所使用的“三大構成”教學法主要引導學習者以美學對比原理去分割存在于空間中的平面與立體，其要求必須具有和諧的構成比例關系以合乎視覺審美對色彩應用的要求。這一教學思想令平面的色彩展現與立體的空間構成界限變得十分模糊。存在于傳統教學體系中的各種目標的實現，可以充分體現出室內設計教學的視覺審美價值，這也是美術學慣性教學體系為其提供的支持，但同時也將這門學科的教學定格在了表達技巧和設計表面的層次之上，以至于在室內設計教學過程中模糊了學科基礎應用與美術教學間的關系。

（二）缺乏正確的學科體系構建基礎

以美術教育平臺為基礎的室內設計教學體系將審美教學定為中心，這種概念性的偏離令室內設計教學片面地定格在了純視覺的表象上。但組成室內設計學科的所有基礎性學科的創造都不可能是純視覺上的，相反，設計類的學科往往更加傾向于科學研究。換言之，只有依靠科學研究的理性結論才更適合室內設計教學，這也是這門學科的功能本質所決定的。與之相對的“美術”教學中心論則恰好相反，其將理性學科與視覺創作不合理地分離了，這種做法在無意間令室內設計的理性學科基礎“邊緣化”了，致使這門學科的教學中充斥著虛假的“裝飾主義”和空洞的“形式主義”。從本質上分析，室內設計完全不同于工藝飾品、繪畫、雕塑等傳統美術形式，其屬于靜態和動態的結合。為了滿足人們的視覺審美需求，室內設計常采用靜態的方式進行表達；而為了體現其在人們生活空間中的形式存在，其又會采用動態的方式加以參與。室內設計，顧名思義就是針對建筑的內部空間展開的藝術設計。設計師應該從空間的使用性質和實際情況入手，通過藝術處理與物質技術等手段，在保證功能科學合理、外形美觀、居住舒適的前提下，盡可能切合使用者心理和生理需求來進行室內環境設計。以上種種無一不在說明室內設計教學過程中缺乏一個正確的學科構建基礎。

（三）基于室內設計教學的評價體系不健全

通過訪問一批批已經走向工作崗位的室內設計畢業生，得到了這樣的反饋：在室內設計教學內容上根本無法正確地將學科體系的基礎定性為設計應用，而是過分強調了美術在室內設計中的表現，以至于出現了嚴重的缺失。所以，在進行實際項目設計時，我們發現現實情況與校園中學習的一些知識相距甚遠，即便是自己覺得非常不錯的設計作品，也會在投標競爭中慘敗。換言之，在我們看來極富創意與美感的設計，卻可能會給施工工藝造成非常大的麻煩。這就說明，在目前的室內設計教學過程中，缺乏一個健全的評價體系，以至于教學者和學習者都無法及時發現教學方法中的問題。大致可總結為以下三方面：首先，基于“大美術”背景下的室內設計教學思想模糊了理性學科基礎應用和美術教學間的關系，不但令其無法準確把握自己的學科屬性，而且缺乏正確的科學構建基礎，進而陷入了發展瓶頸而不知。長此以往，會令室內設計教學與施工工藝產生“分離”，實用性變得極差。其次，教學目標與既定目標發生分離，各個學科間的聯系出現了嚴重的脫節現象。再次，社會的進步使人們對室內設計產生了更多的要求，如節能、環保材料的使用等，這些都沒能及時地反饋給設計教學。所以，室內設計教學發展到今天卻沒有一個科學正規并且完善的評價體系絕對是這門學科的一大缺陷，也是教學界需要深刻反思的一個問題。

二、針對“大美術”背景下室內設計教學思考及建議

判斷室內設計教學真偽的關鍵在于能否正確把握這門學科的本質，能否明確教學的培養目標，能否通過理性的思維方式構建起更符合學科特質的教學體系。鑒于此，筆者提出了以下幾點思考及建議。

（一）應正確分辨理性學科基礎應用與美術教學間的關系，明確把握學科屬性

作為一門新興學科，室內設計發展速度極快，且在不斷地吸納不同的新專業。在這種趨勢下，藝術設計將會以現有的專業為基礎進行新的重組或者演化。然而，學科的交叉性、邊緣性和復合性也令藝術設計開始困惑于自己的學科屬性。目前，對于設計專業學科屬性方面的研究還十分有限，甚至可以說是空白，這恰恰正好說明學科是動態發展的。那么，為了在理性辨認的基礎上明確室內設計的學科基礎，就應該從本質上否定功能性與視覺審美的必然因果關系，然后以功能性為核心，合理地確定其學科基礎，捋順其與美術教學間的聯系。所以，需要對室內設計教學進行改革，并重新界定美術教學對于其的意義，調整相應的課程安排和內容，讓理性學科基礎成為教學的核心框架。

（二）應以正確的學科基礎構建科學的教學體系，改經驗教學為學理教學

在“大美術”教育格局當中，應該將理性學科基礎的教學課程建設定為核心環節，因為其直接決定著室內設計教學實施的正確與否。鑒于此，就應該將水電基礎、設計物理基礎、設計倫理、建筑學基礎、建筑美學、環境科學、工程管理、環境心理學、創造學、合同法、建筑法、技術美學和材料學等20余種相關學科納入課程規劃當中。同時，以設計學的相關理論為指導，以學科的新穎性、邊緣性和交叉為依據，立足于培養目標，構建起堅實而明確的學科基礎，設計出符合學科特質的教學體系和方法。

（三）應以設計應用為學科基礎，建立室內設計教學評價體系

傳統的室內設計教學習慣于純視覺表現，并把重點放在了畫面的質量和效果之上，過分強調了美術在室內設計中的表現應用。這種教學體系使學生產生了誤解，令他們將重點放在了對設計的解釋之上而不是設計本身。所以，必須以理性學科基礎在設計中的合理應用為基礎構建出一個新的教學評價體系，才能從根本上糾正以往傳統的教學觀，將室內設計真正歸入設計學的本體內。另外，評價體系還可將教學直接導入既定的目標當中，拉近各個課程間的聯系，避免教學體系中出現相關課程脫節的情況。社會的高速發展，使人們更加關注節能、環保和節約型材料的使用，所以基于室內設計教學的評價體系更應該關注不斷變化的社會需求，在遵循設計道德的基礎之上，將各行業信息反饋給室內設計教學，使其向著更科學的方向前進。

作者：李田 肖學健 單位：江西農業大學園林與藝術學院

室內設計范文:纖維藝術現代室內設計論文

一、纖維藝術的特點

纖維藝術作為生活中的一分子，具備了堅硬、柔軟、鮮艷、暗淡、寧靜、活力、平直、曲折的一些不同的質感、色澤感、形態乃至肌理感等。纖維藝術在和現代人們的生存條件共處時，在符合相應的物質使用功能以及藝術審美裝飾功能以外，在內容上更為豐富，風格方面更加別致，可以展現出人與環境的和諧氣氛，可以體現出視覺美與觸覺美的力量，還可以激發出人們對大自然濃厚的深情，在某種程度上，降低了當前人們使用硬質材料所造成的生硬與冷漠，再次讓人們感受到人間的真情，通過總結獲得以下特點:

(一)審美特點

現代纖維藝術通過其自身獨有的材料質地以及富有個性的表現特征，形成了其他藝術所無法具有的審美特點。這樣的審美特點也就是通過纖維藝術的材質、色澤、形態、機理等因素在空間構成的完善性，透過視覺表達，通過人的審美標準來完成。

1．材料美

物體外形是通過其基本特點結合而成，先要取決于運用材料的差別，其次為表現形式的差別。纖維藝術的材料大多是通過動植物纖維材料、人造纖維以及實物材料所構成。所有材料都具備了各自的物理屬性，通過人的感覺器官變成各自的心理感應，材質之間的物理特性的差別通過藝術家的處理后可以發生不同的美感體現，金屬材質形成的空間環境讓人感受到純凈感;木石材質為人們提供質樸的親近感;織物為人們打造溫馨隨和感;人造纖維由于具備了彈性光亮之美，不僅可以具有柔韌的共性美，還具有不同質感的個性美。材料自然屬性的不同，令藝術家在創作中變為視覺方面美的心理感應，透過適當的藝術表現，為材料的審美價值賦予特殊的意義，進而引發了及其豐富的心理效應。

2．形態美

形態美是由于物體形態在外表上給人以和諧的視覺體會。形態包含了外部形態和內部形態，外部形態指的是空間特點，通常泛指形態的外表，也就是人們所觀察到的外部狀態。內部形態體現出形態里各部分相互間界限的形態，也就是結構形態。外部形態和內部形態屬于局部和總體、背景和前景的關系，兩者相互襯托，其之間的張力在相互作用里實現平衡。外部形態的輪廓能夠體現出內部形態的結構輪廓。材料質地的不同，可以轉變外部及內部結構輪廓線的質感，進而豐富形態在視覺方面的美，例如竹、藤等纖維類，其一同具備的彈性張力由于外形和餒形的結構結合，構成相對鮮明的結構輪廓，從而產生了挺拔利落的形態美。質地柔和的麻、棉、毛等纖維，每個人的柔軟屬性對于編織不同的交織里構成了任意張力結構輪廓，以此體現出柔美和諧的形態美。對于軟硬兼施的材料來講，它對比的張力對于其他部分形態之間的表現屬于曲直剛柔的形態美。

3．肌理美

纖維材料由于質感的差別，才可以進行人為加工處理，引發了一些具有歷史性的美的視覺體會———肌理。這也是此類肌理美締造的纖維藝術碰觸空間。其一，肌理美屬于視覺形態。其具備的物質傾向性張力在各自組織結構里的穿行延展屬于打造肌理美的表現方式，而且還會對人們在心理方面有所影響，視覺形態在肌理方面的體會以及材料構成的富有內涵的心里體會。其二，肌理美的不同質量感。其與顏色、光影、形式以及關聯方面和人們的心理體會融為一體的美感，一類有別于屋里定義方面的質量。色澤暗淡、反光、表面皮膚粗糙，構成嚴重的心理障礙。

4．色彩美

色彩美的締造應當是通過美感體會為根本，將創造總體空間色澤的審美內心需求以及和諧色調空間為己任。現代藝術在色彩美方面，是透過纖維藝術本身的色澤體現以及纖維藝術體現來完成不同層面的和諧。

5．空間美

纖維藝術作品不論是二維還是三維空間狀態，其狀態、色澤、肌理等都與周遭空間的因素產生聯系，藝術家一定對此進行平衡，且令人們在視覺的心理方面引發審美聯想，如此才可以最終完成總體空間美。

6．表層審美

其特點為對形式美伊蘇的結合體會，包含了人們對纖維藝術作品的視覺形態在形、光、肌理、色澤等視覺因素方面的初步判斷與基本體會。現代纖維藝術則通過自身的材質肌理以及特有的個性所體現的形式，結合成為藝術的審美特性。

7．深層審美

不論是現代室內設計還是纖維藝術，都對人們的心理造成影響，這樣文化系統包含了人們對文脈的認同感，以及城市環境的連續性以及滲透性，或者將民族性、地域性、時代性的特征展現出來。

(二)空間媒介特點

相關人士層為現代室內設計給予了一個定義，建筑空間屬于一個穿越了經濟過程，也就是四處走動且改變位置，在相繼的空間發展里的作用，透過感受運動的順序逐步獲得激烈的感受其通過纖維材料為媒介，構造的物質體現以及精神體現。

二、纖維藝術在現代室內設計中的應用

現代纖維藝術身為室內設計的主要構成內容，在室內環境里具有非常關鍵的地位，也有著非常重要的作用，不僅可以令空間更為豐富，還可以和建筑內部空間的照明、顏色、材質構成一個瑣碎的，并且可以同建筑內部空間的材質、色彩以及照明相結合，讓人們的藝術氛圍與建筑設計里相結合，進而令建筑內部環境更為溫暖，并締造出較為豐富的人性空間。由于審美情趣的持續提高，纖維藝術逐漸被人們所關注，纖維藝術品多余空間環境的束縛有著較大的作用。纖維藝術品由于材質豐富、色澤鮮艷，且建筑用材大部分構成了明顯的對比。不論是平面還是例題，都能夠更加人性化，打造出豐富多彩的人生。纖維藝術品通過軟性材料進行硬性控制，再次打造建筑空間里的人文形象，且不忘填補人們在精神方面的需求，形象且活潑的色澤，令溫暖的人性化藝術氛圍與室內空間有效結合。

三、結束語

不論是纖維藝術還是現代室內設計，都出自于人類歷史的長河，通過人類文明的遺產以及本身特有的裝飾方式，為世人展現出豐富的文化以及特有的藝術內涵。因為現代纖維藝術的內容十分豐富，樣式以及材質多樣，能夠有效結合到不同的環境空間當中，合為一體。并且，因為大部分纖維材料在質感上較為柔和，所以能夠和環境空間相結合。在未來的實踐道路中，則需持續開拓和進取，令這項古老而溫暖的藝術能夠更加良好的結合到現代裝飾當中，融入更多的活力與生機，以此與人們的內心達成共鳴。

作者：孫海波 劉婷 單位：河北美術學院

室內設計范文:植物景觀室內設計論文

一、植物景觀在室內設計中的作用

（一）凈化空氣，增強濕氣

植物景觀可以運用光合作用幫助增加室內空氣的氧含量，還能有效調節室內溫度，且此作用在冬天發揮得尤為明顯。因為植物在其生長過程中會對周邊環境中所含的有害物質進行分解處理，將其分解為二氧化碳、水，以此達到有效改善整體空氣質量的目的。

（二）美化環境

植物景觀存在于室內環境中本身就具有極強的生命力及自然美。在室內設計中，大部分設計師會選用一些極具觀賞性的植物，在表現生命力的同時，體現不同植物的形態、色彩。他們還將植物景觀與室內裝飾有機結合，撫平空間設計過硬的棱角，為其增加一些柔和度。

（三）緩解壓力

植物景觀所具有的頑強生命力可有效激發人們對于生活、自然的熱愛之情。植物景觀的生長會帶給人們一種積極向上的引導性力量，促使人們精神煥發。室內環境也會對人的心情造成一定程度的影響，使得人們的心情或舒暢或低落。因此，在室內設計中科學應用植物景觀會給予人們一種生機活力感，有效緩解人們的心理壓力。

二、植物景觀在室內設計中的應用條件

（一）溫度、濕度條件

通常用于室內設計的植物景觀都來自于熱帶及亞熱帶，其基本的生長溫度范圍為18～24℃，在夜間的最低溫度也需達到10℃。如果溫度過低，則會致使植物遭受不必要的損傷；而溫度過高或遭遇溫度突變的狀況，則會造成植物缺水。為此，為了確保室內溫度的適宜穩定，可在室內使用恒溫調節器，也可通過開窗通風的方式促進空氣流通，以此達到調節溫度的目的。在室內設計中，植物景觀的應用濕度條件需維持在40％～60％范圍內。對于室內濕度的調節，可采用安裝水池、噴泉的方式。如果不具備這些設備，則可運用噴霧或是在植物周邊灑水的方式進行。

（二）光照條件

對室內植物景觀生長會造成限制的一大因素為光照。如果出現光照不足的狀況，則很可能會造成植物的死亡。自然光中具有植物生長所必須的各類營養成分，但由于受到多方面因素的影響，如天氣、季節、建筑物朝向等因素，自然光無法保持穩定。針對這一問題，室內設計人員可依照植物實際的生長環境，將其放置于室內的不同位置。如南窗所接收的直射光最多，且持續的時間較長，因此可將一些需光量較大的植物放置在此處；而東、西窗所接收到的漫射光線較多，在夏季需進行遮擋處理。如果自然光無法滿足植物的基本生長所需，則需考慮借助人工光照。

三、植物景觀在室內設計中的科學應用

（一）植物景觀在室內設計中的配置方式

1.懸垂方式

在室內設計中，不同的植物形態、色彩、生存條件及不同空間區域的光線、大小會對植物的應用造成直接的影響。不同的植物景觀在室內設計中的應用形式不同則會產生不同的效果。對于一些較大的室內空間而言，在設計時需要有機結合天花板、燈具等的實際情況，在窗前、墻角處吊放一些懸垂植物。這些植物能有效改善建筑空間線條過硬的狀況，創設出一種較為生動、充滿活力的立體美感。

2.陳列式

在室內植物景觀布置中，陳列式是極為常見的一種方式，通常分為點、線、片三種方式。其中點式最為常見，主要指將植物放置于桌面、柜角、窗臺等處，最終形成一個綠色視點；線式主要是指將植物景觀擺放在一條線上；片式是將其組成為自由式、規則式的片狀圖形，以此達到更好的組織室內空間的目的。運用陳列式對植物景觀進行設計，需著重考量器具的運用能否達到相關的裝飾要求。當前，室內設計中植物景觀所用的種植器主要為素燒盆、陶質釉盆等，而像一些仿銅金屬容器、顏色各異的玻璃缸套盆的應用則可與一些較為奢華的歐式裝飾相協調。總而言之，種植器具的選擇需充分考慮到室內環境色彩及整個室內裝飾的風格。

3.栽植式

栽植式的植物景觀設計主要出現在一些具有采光天棚的中庭空間建筑或是大空間建筑中，應用目的是為打造一個室內小型園林。在對植物進行栽植時，通常會選用自然化的方式，即各植物聚散相依、疏密有致，使喬灌木、草本植物能夠形成一個較為和諧的結構。在栽植時，需注意植物的形態及色彩的協調，盡可能地模擬出大自然景觀，給予人們一種回歸大自然的感受。

4.壁掛式

常見的壁掛式植物配置方式為掛壁懸垂、嵌壁法、開窗法等，或是前期在墻上做一些凹凸不平的壁洞設置，將其作為盆栽放置的位置，也可在靠墻的地面上放置一些花盆、攀附植物，促使其一直沿著墻面的軌跡生長，最終形成一個自然化的局部綠色空間。

（二）植物景觀在室內設計中的具體應用

1.辦公場所

現代社會人們日常工作的主要室內環境為辦公室。在辦公室中放置一些花草植物，能夠在幫助有效調節空氣的同時，緩解人們的情緒，減輕辦公人員的精神壓力。如蘆薈、吊蘭等植物屬于自然的清道夫，對于空氣中含有的有害物質能夠迅速清除，蘆薈可將室內環境中因裝修殘留的甲醇強力吸附掉；鐵樹、菊花等植物則可將空氣中的二氧化碳、一氧化碳、乙烯等有害物質迅速清除；蘭花、臘梅等植物被稱為天然的吸塵器，其自身所具備的纖毛能夠將空氣中含有的煙塵、漂浮物等迅速攔截并吸附；而玫瑰、薄荷等物的放置則可給予辦公人員一種放松心緒、愉悅精神的感受，對于促進睡眠極為有利，且能夠幫助有效提升工作效率。

2.酒店中庭、大堂

現如今，越來越多的酒店或是寫字樓希望憑借室內設計來創設一種熱烈的氣氛。針對此種需求，可在酒店的中庭或是大堂處放置一些較為大氣的植物，如綠蘿、馬拉巴尼等。而在酒店大堂的辦公桌或是休息區域則可擺放一些粉掌、一品紅等植物。另外，不同植物的擺放需依照大堂位置的不同需求進行，如正對大門的地方可擺放一些較為氣派且具有美好寓意的植物，如發財樹、蘇鐵；在大堂柱子或是樓梯的護欄處，可布置一些下垂、攀援形態的藤蔓植物，以此增添活力感。

3.家居植物的科學選取

除去日常工作需面對的辦公場所外，家庭環境也是現代都市人們日常生活的重要區域。針對家庭環境設計的植物景觀應用，需針對家居空間的不同而選取一些較為適宜的植物景觀。

1）客廳主要是用來接納客人及進行家庭活動的，因此此處應放置美觀、樸素的植物，如印度橡皮樹、蘭花等。

與此同時，若再能夠配一些字畫，則會更好。

2）臥室屬于主要的休息場所，具有一定的隱蔽私密性。

植物景觀在臥室中的擺放主要起到的是點綴、緩解情緒的作用，此外可選取一些小型花卉，如海棠。在植物的放置方面，應著重注意其與墻面、家具之間的協調度，切記植物景觀的選取不可采用一些顏色過于鮮艷的植物，要盡可能地選取一些冷色調的植物，以幫助促進睡眠。還應注意的是，不可在臥室擺放一些濃香型的植物，以避免引發中毒。針對兒童臥室，在進行植物配置時尤其要注意其安全性，可依照兒童好奇心較強的特點，在臥室中放置一些具有趣味性的植物，以此幫助開發兒童的能力。

3）書房主要用于閱讀、學習，因此需盡可能地創設出一種較為清凈的氣氛。

書房的布置需簡潔大方，選用一些顏色、形狀均較為柔和的植物，以突出整個書房的高雅風格，如一些觀葉類植物。第四，入口是人們進入室內的必經之路，此處的植物景觀設置需做到將入口臺階、門及門廳三者的空間有機結合起來，以形成一種空間的流動感。此處的植物景觀應盡可能地選用一些生長姿態較為挺拔、葉片往上的植物或是色彩鮮艷的盆花。如果整個室內的入口光線較為陰暗，植物景觀的選取則需著重注意其葉片的修長及耐陰性。現今的室內設計中，植物景觀的應用較為廣泛。在室內設計中，科學地融入植物景觀元素，能夠在最大程度上使得人們融入自然、回歸自然，幫助人們有效緩解學習、工作壓力，一定程度上提升人們的生活品質水平。

作者：王琢 單位：濱州職業學院

室內設計范文:裝飾材料藝術特征室內設計論文

一、裝飾材料的藝術特征

(一)裝飾材料的視覺特征

室內設計中所有的感覺都是通過裝飾材料來傳播的，而室內設計中的色彩是給人們的第一印象，是人們對整個空間的最直觀感受。不同顏色可以反饋出不同的情感特征。從藝術特征來講，裝飾材料的色彩在一定程度上具有物理特征和心理特征。比如，黑色給人以神秘感具有想象特征，白色給人一種純凈和視覺的擴張感，黃色給人一種柔和感，紅色讓人充滿激情，生活充滿能量。這些裝飾材料特有的特征賦予了空間生命力，色彩的搭配可以說對整個室內的影響作用是很重要的，在色彩的使用上要注重這個空間的具體結構，同時也要把握整個室內的裝飾風格來進行色彩搭配，以充分實現渲染空間氣氛和情感內涵的特點。

(二)裝飾材料的觸覺特征

裝飾材料根據材料本身所表現的結構和組織特征，是材料本身的自然屬性，這種屬性就是我們通常在材料選擇上對材料的觸感也就是我們經常說的質感。這種給人們表現出的質感感受可以引發人們不同的觸覺感受。主要表現有粗糙或者光滑，透明度，這種視覺結果同人們的觸覺感受是相聯系的，給人們一種真實感。在一定程度上傳達了一種藝術特征，這也是裝飾材料重要的藝術特征。例如毛絨給人舒適感、皮質表現大氣典雅、木材表現的事親切和安全等等。

(三)裝飾材料的肌理特征

裝飾材料的肌理特征就是物體表面所表現的一切現象。這種材料在室內設計應用的時候可以給整個室內環境營造一種特定的表面藝術品位。由此可見裝飾材料的肌理特征是進行室內設計的重要表現形式。肌理特征和人的視覺表現是分不開的，人們對環境的細節感受都是來源于材料的肌理特征。這種肌理特征大致分為兩種人為創造的肌理和自然形成的物質肌理。這些肌理特征賦予了室內空間一種節奏的美感，同樣為室內的設計提供了豐富的視覺材料。

(四)裝飾材料的規格特征

裝飾材料都是以自身或者特定情況相愛經過設計或者雕琢的形態出現的，這種形態被統稱為材料的規格。這些規格具有大小之分，而在室內設計中對規格的運用也是表現規格特征的重要表現。在進行材料設計的時候要充分考慮整個空間和材料本身的尺寸進行設計的，這樣才能更好地表現整個空間的協調感，充分體現不同材料表現的藝術風格，這種規格在一定程度上增添了空間在形式上的美感。

二、裝飾材料藝術特征在室內設計中創新

在進行室內設計的時候要針對裝飾材料所表現的藝術特征進行不斷地創新，充分體現整個空間的藝術形態，空間感覺。利用更新和創造為室內增添魅力滿足人們的生活需求和審美需求。

(一)在裝飾材料的色彩上進行創新

在進行室內設計上要對色彩進行大膽的嘗試，色彩的嘗試可以在一定程度上緩解人們生活的疲勞，使人們生活充滿激情。采用創新設計的原理，利用更新創造改變的法則使裝飾材料遵循設計的要求，打破常規使用方法，為室內空間注入無限的趣味與魅力，滿足個性化的審美需求。

(二)在裝飾材料的形狀組合上進行創新

運用材料所表現出的固有的肌理特征，在室內設計中對圖形組合進行創新和探索，可以營造出材料的圖形藝術，可以通過夸張對比的組合方式體現圖形的結構特定變化，形成新的結構組合。打破圖形固有的形狀進行全新的組合可以打破材料本身固有的形狀特征，給人以全新的視覺再造感受。利用裝飾材料不同肌理形成的表面進行圖形變化，針對需要的比例進行大小的變化可以改變呆板的藝術形狀，在一定程度上賦予了空間活力，同時一定的形狀可以給人強烈的線條感和運動感。

(三)裝飾材料的質感轉換創新設計

裝飾材料固有的質感特征給人一種真實的觸覺感受。在室內設計上需要把握其固有的質感特征進行創新設計，可以突破事物的固有質感特征從本質上進行反差性的干煸，這樣可以打破常規的視覺框架，構造出全新的質感，從根本上激發出固有的審美價值。質感上的變化可以有力的提升材料的藝術表現力，還可以從改變材料本身屬性的角度進行實踐創新，賦予材料一定的感情，在視覺上也會有意想不到的效果。例如竹子我們可以改變常規的固有屬性。利用塑料或者金屬進行創新制造，在保留原有的形態和色彩特征基礎上，改變質感和屬性。這種創新后不但給人一種時尚感，在一定程度上給人一種視覺沖擊，使人們在藝術欣賞上產生了一定的張力。

(四)廢舊材料的再生利用與創新設計

在進行室內材料創新上，人們往往會忽略原有的舊的材料，而往往這些材料是創新靈感的來源。舊的材料帶有時間的痕跡，可以體現出另外一種感覺。對廢舊材料的創新和改造，可以給舊的材料一種新的生命。如對收納筐進行創新，可以將這種柳條的材質設計成臺燈或者裝飾花瓶等等，同一材料在空間上進行再造可以體現出不同的利用價值，也會賦予該材料一個不同的意義。如交換空間節目中對廢舊材料的改造，就是對廢舊材料最好的處理方式，不僅一定程度上降低資源和金錢方面的浪費，同時給空間一種改頭換面的感覺。由此可見，廢舊材料的再造創新有著重要的現實意義，可以體現出再造人的情感思想，同時也體現了材料的空間趣味特征。這種廢舊材料創新再造是當前室內設計中廣為應用的創新方法，值得大家廣泛應用。

三、結束語

由此可見，充分掌握裝飾材料所固有的藝術特征，才能更好地運用于室內設計中。但是隨著人們對藝術和精神世界享受的強大要求，需要設計者們根據室內設計需求特征進行大膽的裝飾材料創新再造，以此來滿足人們的身心享受。只有不斷地對室內設計材料進行創新，才能更有利于設計事業的發展。只有充分掌握藝術特征及其材料的表現手法并加以創新才能更好地體現出材料的藝術特征，才能設計出更加舒適，別具特色的空間。

作者：甄慧霞 甄偉肖 單位：河北美術學院