序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇表演藝術(shù)的審美特征范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

關(guān)鍵詞：獨唱表演；審美特征；審美功能

ABSTRACT

Picked to Chinas national vocal art history, in the long river of history, a rich and varied, with different forms of vocal performance, solo is one of them. Solo music is the "second creation" process, in which persons under the composer sang (including word author) creative works, and from their own conditions and features a voice to create, through the "second creation" works content, emotion and mood to convey to the audience how. It is in the "second creation" process, a solo performance art aesthetic character and its own unique aesthetic functions. Is a vocal solo performance art form, it is largely dependent on vocal solo, sang a distinctive aesthetic character art patterns and functional performance form. All through the simplicity of their forms, colors richness, the diversity patterns, exchange and create the kind of lyrical, sexual summarized its aesthetic characteristics, and aesthetic functions of reflection, inspiration functional, educational functions and self-entertainment functions describes its aesthetic function. I tried to adopt this theory to guide solo Shixi art practice.

Key words: solo performances; Aesthetic identity; Aesthetic functions

目 錄

摘要……………………………………………………………………………Ⅰ

Abstract………………………………………………………………………Ⅱ

目錄……………………………………………………………………………Ⅲ

引言……………………………………………………………………………1

1、獨唱表演藝術(shù)的特征…………………………………………………1

1. 獨唱表演形式的簡易性………………………………………………2

2. 獨唱表演音色的豐富性………………………………………………2

3. 獨唱表演形態(tài)的多樣性………………………………………………3

4. 獨唱表演交流的親切性………………………………………………5

5. 獨唱表演創(chuàng)造的抒情性………………………………………………6

2、獨唱表演藝術(shù)的審美功能…………………………………………………7

1. 審美反射功能…………………………………………………………7

2. 審美激勵功能 ………………………………………………………8

3. 審美教育功能…………………………………………………………8

4. 審美自娛功能…………………………………………………………8

結(jié)論……………………………………………………………………………9

篇(2)

關(guān)鍵詞：漢族  秧歌  民間舞蹈  審美特征

一、秧歌概述

秧歌是中國北方地區(qū)廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈類型，不同地區(qū)有不同稱謂和風(fēng)格樣式，如：東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。據(jù)史料記載，秧歌最早在800年前的南宋時期就已經(jīng)流行于民間了，秧歌起源于插秧耕田的勞動生活，一般表現(xiàn)為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統(tǒng)一，具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色。

秧歌是一種民族性的集體舞蹈，表演者通常扮作生活中或歷史神話中的人物并組成方陣，由領(lǐng)舞者指揮，集體走出各種隊形或圖案。各地的秧歌一般以秧歌舞隊為主要形態(tài)，舞隊人數(shù)少則十?dāng)?shù)人，多時達(dá)上百人，既有集體舞，也有雙人舞、三人舞等多種表演形式。基本動作較單純，仿佛是民間勞作時基本動作的移植，為增加場面的生動和演出效果，秧歌隊一般要配備扇、帕、傘、棒之類的簡單道具，在鑼鼓、嗩吶等吹打樂器的伴奏下盡情舞蹈。各地秧歌的舞法、動作和風(fēng)格雖各不相同，有的威武雄渾，有的柔美俏麗，千姿百態(tài)，美不勝收，但從中不難看出他們共同的審美特征。

二、漢族舞蹈的審美特征

（一）漢族舞蹈的形式美

舞蹈的形式美是指生活、自然中各種形式因素(色彩、線條、體形、聲音等)的有規(guī)律的組合。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，它只有和生活的精髓緊密結(jié)合在一起才能創(chuàng)造出時代的精品。在構(gòu)思萌動的開始，舞蹈編導(dǎo)首先要思考的就是如何尋找恰當(dāng)?shù)男问剑瑏硗昝荔w現(xiàn)舞蹈的思想和內(nèi)容。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的地位，影響著內(nèi)容的表達(dá)和思想情感的體現(xiàn)。

舞蹈的形式美是一種直觀可感的動態(tài)美。因此，創(chuàng)造舞蹈的形式美，除了必須具備作為物質(zhì)材料的人體外，還要使人體按照藝術(shù)規(guī)律活動起來，創(chuàng)造出美的感性形態(tài)。那么人體憑借什么來創(chuàng)造出美的感性形態(tài)呢？憑借人體本身的動作、姿態(tài)造型、面部表情、手勢和步伐，憑借各種線條、各種形狀、各種色彩、各種節(jié)律、各種態(tài)勢、各種質(zhì)量的動作、造型、手勢、步伐和技巧的組合，構(gòu)成了變化萬端的舞蹈形式美。

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會生活和生產(chǎn)勞動同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。在中國各民族中，漢族最具代表性的民間舞蹈是秧歌。由此“扭”在漢族舞中處處皆是，一個“扭”字，把漢族民間舞勢態(tài)形象地勾勒出來。各種各樣的扭，各個地方的扭，都有不同。“線”的移動.“圓”的表象。妙用“道具”使用道具和歌舞結(jié)合是漢族民間舞蹈的突出特點。使用道具,主要是為了更好地表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容和抒發(fā)舞者的情感。這充分說明漢族民間舞蹈中道具的運用,進(jìn)一步豐富了它的表現(xiàn)手段道具使用的方法很多,有的拿在手中,有的挎在腰間,有的擔(dān)在肩頭,有的戴在頭上等等,無論那種道具,都來自生活,經(jīng)過藝術(shù)加工, 對表達(dá)思想情緒、塑造人物性格、并起美化舞蹈形象的作用。

（二）漢族舞蹈的內(nèi)容美

舞蹈的內(nèi)容美是指舞蹈作品所反映和表現(xiàn)的社會生活內(nèi)容的真與善的統(tǒng)一，是舞蹈作者審美理想的形象體現(xiàn)。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。

作為表演藝術(shù)的舞蹈，不僅要求編導(dǎo)創(chuàng)造的形象有真情舞感，同時也要求演員的表演要真摯而富有激情。舞蹈是人們擠思想感情在高度激動時的形象表現(xiàn)，作為表演藝術(shù)的舞蹈，其主要特征就是憑借人體在有節(jié)律而富有美感的運動中所產(chǎn)生的強烈情緒和情感的直接動覺傳感，使觀眾獲得審美感受并引起情感共鳴，因此舞蹈表演家必須情動于衷—注情入舞一一以舞傳情，求得情與舞合、神與形合。

再如由曲立君創(chuàng)作，海燕、成森聯(lián)袂表演的一臺名為“記憶的風(fēng)帆”的舞蹈表演會，在用舞蹈來表現(xiàn)人生旅途中一段最值得懷念的時刻—童年中的幾個片斷，給人留下了深刻的印象，這臺晚會最能打動人的就是那兩顆天真無邪的童心。

以上的例子說明了真實地表現(xiàn)生活中的典型人物、典型事件，表現(xiàn)人們內(nèi)在的精神世界，是構(gòu)成舞蹈內(nèi)容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美學(xué)價值高低的重要依據(jù)。著名舞蹈家吳曉邦在論述舞蹈美時是，很重視舞蹈思想—即舞蹈的內(nèi)容美的。他認(rèn)為：“我們舞蹈創(chuàng)作都是為了反映和表現(xiàn)我們的社會中生動的人物和內(nèi)容，在舞蹈家的創(chuàng)作下人物必須栩栩如生。通過作品要人們?nèi)フJ(rèn)識出什么是可敬的、可愛的，什么是可笑的、可憐的和可憎的種種人物形象和思想。要具有無私無畏地去塑造出真和善的形象，來表演我們當(dāng)前的生活，那時美就像光芒一樣通過事物的表象來深入我們各部感官中去，也即感動了我們。”①以上論述是這位老舞蹈家數(shù)十年藝術(shù)經(jīng)驗的總結(jié)，深刻而精辟地論述了舞蹈的內(nèi)容美在整體舞蹈美中不容忽視的重要作用。

（三）漢族舞蹈的表演美

舞蹈表演是一門綜合性很強的藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展很大程度上取決于舞蹈表演藝術(shù)的提高和深化。舞蹈是情感的“極致”,而情感的“極致”需要舞蹈表演。舞蹈與舞蹈表演是密不可分的,只有重視舞蹈表演的培養(yǎng),提高舞者的表演水平和藝術(shù)鑒賞力,舞蹈本身才有意義,其生命力才會更強。 舞蹈,作為一種人體動作的藝術(shù),是借著人體有組織有規(guī)律的運動來構(gòu)成各種舞蹈形象的。舞蹈中的人體動作是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作。舞蹈表演是屬于舞蹈藝術(shù)的,是舞蹈藝術(shù)第二個層次上的藝術(shù),是舞蹈藝術(shù)的另一個重要分支。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展很大程度上取決于舞蹈表演藝術(shù)的提高和深化。

篇(3)

通過這一系列形象塑造的演員在登臺進(jìn)行戲曲表演時其就不僅僅是以一個原始純粹的演員身份了，而是作為一個充滿強烈時代氣息并具有一定知識水平，還和觀眾擁有密切聯(lián)系的鮮活“角色”形象。“我似我，我亦非我。”藝諺的這句話就是對曲藝演員表演水平最佳的稱贊，許多對曲藝表演有著高深造詣的藝術(shù)家們，就是這樣一方面在舞臺上努力的塑造出擁有鮮明性格特征的歷史人物，同時在另一方面，也對自身形象進(jìn)行塑造讓觀眾喜愛自己。從社會心理學(xué)角度來說，觀眾和演員有著共生和相互促進(jìn)的關(guān)系，在關(guān)于互動的情境中，每個人行動都會有兩方面因素和結(jié)果。這就更要求演員在臺上進(jìn)行曲藝表演時要一開始就讓自身進(jìn)入其藝術(shù)創(chuàng)造的氛圍與場景交流狀態(tài)中，并用自身所創(chuàng)造的曲藝環(huán)境將觀眾感染從而達(dá)到表演預(yù)計效果；在此同時，觀看表演的觀眾則通過演員在神情、動作上的演繹，從而來揣摩和判斷他的品德和道行，在觀眾的心目中便產(chǎn)生了一把衡量的標(biāo)尺，并以此對自己的欣賞態(tài)度進(jìn)行評斷，達(dá)到對藝術(shù)表演的積極配合與反饋。從事二人轉(zhuǎn)表演的藝術(shù)家韓子平認(rèn)為，在藝術(shù)表演上，一定要去學(xué)會對觀眾的心理狀態(tài)進(jìn)行掌握，并滿足觀眾心理需求，要明白觀眾不但只喜歡美好的藝術(shù)形象以及悅耳長槍、生動優(yōu)美的語言，同時，藝術(shù)的表演還要求曲藝表演者擁有一種友好謙虛的做人態(tài)度。在湖北的藝術(shù)曲界就流傳著這樣一個藝諺：“站如蒼松滴翠，坐如玉樹臨風(fēng)，心似春花怒放，目似故友重逢。”要是反過來，一個演員的自我塑造能力過低，那么就會對演員在其進(jìn)行舞臺形象塑造時產(chǎn)生直接影響，也在一定程度上將觀眾帶入藝術(shù)活動偏解中，再嚴(yán)重的就是使觀眾喪失對演員的信任，讓原有情感反映軌道偏離。

“通俗”通常是相對于高深且文雅的曲藝文化而言的，一般是指那些已經(jīng)被大眾、俗世以及各階層所普遍接受并流行的。具有通俗文化代表特征的曲藝文化，便以其用“說”形式進(jìn)行藝術(shù)表演的特征，使得曲藝藝術(shù)表演方式與方法相比較其他高雅藝術(shù)通俗易懂。只要是擁有健全聽覺系統(tǒng)的人，都具備了欣賞曲藝藝術(shù)最基本的條件，因而曲藝文化也廣泛的被人民群眾所喜愛、接受，成為受大眾喜聞樂見的藝術(shù)形式之一。曲藝藝術(shù)的生成與發(fā)展的實際，決定了它是具有民間色彩和民族特點的大眾文化藝術(shù)，由于這種文化是人民大眾創(chuàng)造的，因而擁有廣泛、堅實的群眾基礎(chǔ)。曲藝表演藝術(shù)使用人民喜聞樂見的表演技巧和形式，反應(yīng)出人民群眾最為熟悉和關(guān)心的生活內(nèi)容，體現(xiàn)出人民群眾最真實的思想感情，寄托了大多數(shù)人民群眾最為普遍的審美理想。曲藝表演藝術(shù)的創(chuàng)作是對人民大眾藝術(shù)本質(zhì)的體現(xiàn)，與人民大眾保持著深刻的精神層面聯(lián)系。縱纜歷史上那些傳承至今的優(yōu)秀傳統(tǒng)曲藝節(jié)目，之所以能持之以恒的成為經(jīng)典，主要是由于思想內(nèi)容和主題傾向于人民大眾的理想，表達(dá)了群眾的愿望、訴求，不斷的引起人民的共鳴；同時也采取了人民大眾喜聞樂見的表演技巧和形式。正是由于曲藝藝術(shù)與人民大眾的審美與創(chuàng)造產(chǎn)生了密切的聯(lián)系，因而構(gòu)成了曲藝表演藝術(shù)通俗性特征的生成根源，構(gòu)成了藝術(shù)的內(nèi)容表達(dá)必須通俗的品格依據(jù)。說唱語言的通俗性，在其藝術(shù)的構(gòu)成上主要表現(xiàn)在創(chuàng)作和表演廣泛的使用了各地區(qū)人民群眾的生活語言，即為運用方言、土語進(jìn)行創(chuàng)作的曲藝表演。正如在討論曲藝的藝術(shù)夠?qū)右貢r指出：使用不同地區(qū)的方言土語，采用不同的方言放音亦或者是不同的民族語言來進(jìn)行的表演方式，是曲藝文化的一大特點。正式對方言方音以及民族語言的廣泛依賴，構(gòu)成了曲藝表演藝術(shù)品種的豐富、多樣性。許多相類曲種之所以能相互有別而又成為獨立的曲種，就是由于采取了不同的方言、方音，以及從不同方言方音的基礎(chǔ)上發(fā)出的不同“說唱”的曲調(diào)，來標(biāo)識出自身的獨特地位來。

一切事物的具體形態(tài)在其本質(zhì)上來說都是由所表現(xiàn)的內(nèi)容最終決定的，曲藝表演藝術(shù)的通俗性的特征，表現(xiàn)為藝術(shù)表達(dá)的內(nèi)容時，具有鮮明的通俗性特征。例如，在曲藝表演節(jié)目中，通常會存在的情節(jié)結(jié)構(gòu)大團(tuán)圓式的套路，以剛正不阿、忠勇、清廉、善良以及仁愛、狹義的人物形象為主，主要表現(xiàn)出當(dāng)今社會的主流價值取向和觀念評判標(biāo)準(zhǔn)等等，這是對大眾世俗社會中審美通俗的集中體現(xiàn)。這類曲藝表演的審美特點主要是以大眾活動的生活體驗為基礎(chǔ)，與其他的藝術(shù)表演形式在主要特征和創(chuàng)造方式上有著很大的區(qū)別。現(xiàn)在的很多大作家之所以寫不出好的、可以傳世的作品，就是由于作家的個性創(chuàng)作與曲藝集體性很強的創(chuàng)作有著較大程度上的不同。

曲藝表演藝術(shù)要對寄托著人們生活理想、反應(yīng)人民群眾生活態(tài)度、體現(xiàn)人民群眾生活觀念、時間和思想感情。人們的審美愿望，對藝術(shù)結(jié)構(gòu)進(jìn)行種種表達(dá)，深刻的折射出曲藝表演藝術(shù)對占審美接受者絕大多數(shù)的人民群眾的尊重與理解，顯示出曲藝表演藝術(shù)與最廣大的審美受眾息息想通的藝術(shù)追求與價值取向，凸顯出藝術(shù)的表現(xiàn)和藝術(shù)活動的特征。曲藝表演一定要結(jié)合人民群眾的審美情趣，這一點在曲藝表演中非常的重要，也是曲藝表演藝術(shù)通俗性特點的另一個重要特征。曲藝表演藝術(shù)的傳承與發(fā)展要在反應(yīng)人民群眾的生活理想、生活態(tài)度與生活觀念等的問題上來進(jìn)行研究和探索，真正的使曲藝表演能為廣人人民群眾所接受，為人民群眾所尊重和理解，使曲藝表演文化不斷發(fā)揚光大，并能夠在人們心中樹立新的形象，而且能夠真正成為廣大人民群眾自己的文化。

作者：王永杰 單位：滁州市演藝集團(tuán)歌舞劇院

篇(4)

關(guān)鍵詞：漢族 秧歌 民間舞蹈 審美特征

一、秧歌概述

秧歌是中國北方地區(qū)廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈類型，不同地區(qū)有不同稱謂和風(fēng)格樣式，如：東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。據(jù)史料記載，秧歌最早在800年前的南宋時期就已經(jīng)流行于民間了，秧歌起源于插秧耕田的勞動生活，一般表現(xiàn)為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統(tǒng)一，具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色。

秧歌是一種民族性的集體舞蹈，表演者通常扮作生活中或歷史神話中的人物并組成方陣，由領(lǐng)舞者指揮，集體走出各種隊形或圖案。各地的秧歌一般以秧歌舞隊為主要形態(tài)，舞隊人數(shù)少則十?dāng)?shù)人，多時達(dá)上百人，既有集體舞，也有雙人舞、三人舞等多種表演形式。基本動作較單純，仿佛是民間勞作時基本動作的移植，為增加場面的生動和演出效果，秧歌隊一般要配備扇、帕、傘、棒之類的簡單道具，在鑼鼓、嗩吶等吹打樂器的伴奏下盡情舞蹈。各地秧歌的舞法、動作和風(fēng)格雖各不相同，有的威武雄渾，有的柔美俏麗，千姿百態(tài)，美不勝收，但從中不難看出他們共同的審美特征。

二、漢族舞蹈的審美特征

（一）漢族舞蹈的形式美

舞蹈的形式美是指生活、自然中各種形式因素(色彩、線條、體形、聲音等)的有規(guī)律的組合。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，它只有和生活的精髓緊密結(jié)合在一起才能創(chuàng)造出時代的精品。在構(gòu)思萌動的開始，舞蹈編導(dǎo)首先要思考的就是如何尋找恰當(dāng)?shù)男问剑瑏硗昝荔w現(xiàn)舞蹈的思想和內(nèi)容。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的地位，影響著內(nèi)容的表達(dá)和思想情感的體現(xiàn)。

舞蹈的形式美是一種直觀可感的動態(tài)美。因此，創(chuàng)造舞蹈的形式美，除了必須具備作為物質(zhì)材料的人體外，還要使人體按照藝術(shù)規(guī)律活動起來，創(chuàng)造出美的感性形態(tài)。那么人體憑借什么來創(chuàng)造出美的感性形態(tài)呢？憑借人體本身的動作、姿態(tài)造型、面部表情、手勢和步伐，憑借各種線條、各種形狀、各種色彩、各種節(jié)律、各種態(tài)勢、各種質(zhì)量的動作、造型、手勢、步伐和技巧的組合，構(gòu)成了變化萬端的舞蹈形式美。

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會生活和生產(chǎn)勞動同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。在中國各民族中，漢族最具代表性的民間舞蹈是秧歌。由此“扭”在漢族舞中處處皆是，一個“扭”字，把漢族民間舞勢態(tài)形象地勾勒出來。各種各樣的扭，各個地方的扭，都有不同。“線”的移動.“圓”的表象。妙用“道具”使用道具和歌舞結(jié)合是漢族民間舞蹈的突出特點。使用道具，主要是為了更好地表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容和抒發(fā)舞者的情感。這充分說明漢族民間舞蹈中道具的運用，進(jìn)一步豐富了它的表現(xiàn)手段道具使用的方法很多，有的拿在手中，有的挎在腰間，有的擔(dān)在肩頭，有的戴在頭上等等，無論那種道具，都來自生活，經(jīng)過藝術(shù)加工， 對表達(dá)思想情緒、塑造人物性格、并起美化舞蹈形象的作用。

（二）漢族舞蹈的內(nèi)容美

舞蹈的內(nèi)容美是指舞蹈作品所反映和表現(xiàn)的社會生活內(nèi)容的真與善的統(tǒng)一，是舞蹈作者審美理想的形象體現(xiàn)。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。

作為表演藝術(shù)的舞蹈，不僅要求編導(dǎo)創(chuàng)造的形象有真情舞感，同時也要求演員的表演要真摯而富有激情。舞蹈是人們擠思想感情在高度激動時的形象表現(xiàn)，作為表演藝術(shù)的舞蹈，其主要特征就是憑借人體在有節(jié)律而富有美感的運動中所產(chǎn)生的強烈情緒和情感的直接動覺傳感，使觀眾獲得審美感受并引起情感共鳴，因此舞蹈表演家必須情動于衷—注情入舞一一以舞傳情，求得情與舞合、神與形合。

再如由曲立君創(chuàng)作，海燕、成森聯(lián)袂表演的一臺名為“記憶的風(fēng)帆”的舞蹈表演會，在用舞蹈來表現(xiàn)人生旅途中一段最值得懷念的時刻—童年中的幾個片斷，給人留下了深刻的印象，這臺晚會最能打動人的就是那兩顆天真無邪的童心。

以上的例子說明了真實地表現(xiàn)生活中的典型人物、典型事件，表現(xiàn)人們內(nèi)在的精神世界，是構(gòu)成舞蹈內(nèi)容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美學(xué)價值高低的重要依據(jù)。著名舞蹈家吳曉邦在論述舞蹈美時是，很重視舞蹈思想—即舞蹈的內(nèi)容美的。他認(rèn)為：“我們舞蹈創(chuàng)作都是為了反映和表現(xiàn)我們的社會中生動的人物和內(nèi)容，在舞蹈家的創(chuàng)作下人物必須栩栩如生。通過作品要人們?nèi)フJ(rèn)識出什么是可敬的、可愛的，什么是可笑的、可憐的和可憎的種種人物形象和思想。要具有無私無畏地去塑造出真和善的形象，來表演我們當(dāng)前的生活，那時美就像光芒一樣通過事物的表象來深入我們各部感官中去，也即感動了我們。”①以上論述是這位老舞蹈家數(shù)十年藝術(shù)經(jīng)驗的總結(jié)，深刻而精辟地論述了舞蹈的內(nèi)容美在整體舞蹈美中不容忽視的重要作用。

（三）漢族舞蹈的表演美

舞蹈表演是一門綜合性很強的藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展很大程度上取決于舞蹈表演藝術(shù)的提高和深化。舞蹈是情感的“極致”，而情感的“極致”需要舞蹈表演。舞蹈與舞蹈表演是密不可分的，只有重視舞蹈表演的培養(yǎng)，提高舞者的表演水平和藝術(shù)鑒賞力，舞蹈本身才有意義，其生命力才會更強。 舞蹈，作為一種人體動作的藝術(shù)，是借著人體有組織有規(guī)律的運動來構(gòu)成各種舞蹈形象的。舞蹈中的人體動作是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作。舞蹈表演是屬于舞蹈藝術(shù)的，是舞蹈藝術(shù)第二個層次上的藝術(shù)，是舞蹈藝術(shù)的另一個重要分支。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展很大程度上取決于舞蹈表演藝術(shù)的提高和深化。

舞蹈和其他藝術(shù)一樣，都是反映人類社會生活的一種社會意識形態(tài)；舞蹈和其他藝術(shù)的主要區(qū)別在于藝術(shù)表現(xiàn)工具和表現(xiàn)手段的不同。舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)工具是人的身體，主要表現(xiàn)手段是人體的舞蹈動作。舞蹈是一種以人體的動態(tài)形象反映人類社會生活的最古老的藝術(shù)形式之一。舞蹈起源于對生產(chǎn)勞動、戰(zhàn)斗、社會生活動作的模擬再現(xiàn)，圖騰崇拜和表現(xiàn)、交流思想感情的內(nèi)在沖動。從簡單的模擬再現(xiàn)，到復(fù)雜的概括表現(xiàn)，是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的必然進(jìn)程。從群眾自娛性、社交性、禮儀性的抒發(fā)單一情緒的生活舞蹈，到表現(xiàn)繁復(fù)多樣的社會生活內(nèi)容，形成多種舞蹈形式和體裁的藝術(shù)舞蹈，是舞蹈藝術(shù)從初級到高級的發(fā)展歷程。

歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。民間舞蹈的自娛性和表演性高度統(tǒng)一。對表演者來說，既是為了自娛，抒發(fā)個人感情，也是為了表演，具有雅俗共賞的審美特點。拿東北秧歌來說，它具有強烈的生活氣息，具有潑辣、幽默、文靜、穩(wěn)重的風(fēng)格特點。如《歡天喜地秧歌情》②這一舞蹈作品，就屬于典型的漢族民間舞東北秧歌，表現(xiàn)形式詼諧，風(fēng)格獨特，廣袤的黑土地賦予它純樸而豪放的靈性和風(fēng)情，融潑辣、幽默、文靜、穩(wěn)重于一體，將東北人民熱情質(zhì)樸、剛?cè)岵?jì)的性格特征揮灑的淋漓盡致。

漢族舞蹈是在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著漢民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。漢族舞蹈在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系會隨著社會的發(fā)展進(jìn)步、人們審美能力的提高不斷完善和發(fā)展，因此，對漢族舞蹈的探索，也不能停留于此，而應(yīng)通過對漢族舞蹈的認(rèn)識與研究，使更多的人了解和喜愛漢族舞蹈。

注釋：

①吳曉邦，著名舞蹈家，是中國新舞蹈藝術(shù)的開拓者和奠基人。《奇夢》、《中庸者的悲傷》、《和平的憧憬》等11部作品，是他創(chuàng)作生涯探索階段的作品。

②第八屆桃李杯群舞中國民族民間舞群舞《歡天喜地秧歌情》表演二等獎、劇目創(chuàng)作三等獎、音樂創(chuàng)作三等獎。

參考文獻(xiàn):

[1]王衛(wèi)東.中國漢族舞蹈發(fā)展脈絡(luò)概述.玉溪師范學(xué)院學(xué)報.2001（17）.

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[3]于紅.簡論舞蹈藝術(shù)的動律美.劇作家.2006(1).

篇(5)

【關(guān)鍵詞】花樣滑冰 審美特征 多元性 表演性 節(jié)奏性

花樣滑冰，作為一種新興的體育運動項目，它是“在音樂伴奏下，運動員穿花樣滑冰鞋，在冰面上滑出各種圖形，表演各種技巧和舞蹈動作。有單人、雙人和冰上舞蹈三個項目”①。

花樣滑冰作為體育和藝術(shù)的綜合體，有其自身獨特的藝術(shù)審美特征。研究探討花樣滑冰的藝術(shù)審美特征，對于花樣滑冰本身美學(xué)品位的提升與美學(xué)意蘊的深化，以及對花樣滑冰的編創(chuàng)、訓(xùn)練、表演、欣賞，都具有重要的理性思辨與具體實踐的雙重價值。為此，本文對花樣滑冰的藝術(shù)審美特征這一重要美學(xué)命題，進(jìn)行探索性研究與論述，以期引起關(guān)注與討論。

具體而言，花樣滑冰的藝術(shù)審美特征，可以分為以下三個理論層面進(jìn)行研究。

一、多元性

花樣滑冰藝術(shù)審美特征的第一個特征，是它的多元性。

首先，花樣滑冰是體育與舞蹈的二元化結(jié)合。滑冰是冰上體育項目，花樣滑冰的“花樣”，首先是吸收了舞蹈藝術(shù)的元素。而舞蹈藝術(shù)則是“以經(jīng)過提煉加工的人體動作作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表現(xiàn)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式”②。花樣滑冰中的“托舉”“拋跳”“三周跳”“四周跳”“連跳”等高難動作，都是體育技巧動作與舞蹈技巧動作的有機統(tǒng)一、二元結(jié)合。這是有目共睹的事實。

其次是體育、舞蹈、音樂的三元化結(jié)合。花樣滑冰除了體育、舞蹈兩大要素以外，還有音樂的要素，即在音樂的伴奏下進(jìn)行表演。音樂藝術(shù)作為聲音藝術(shù)或聽覺藝術(shù)，它是“憑借聲波振動而存在、在時間中展現(xiàn)、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應(yīng)和情感體驗的藝術(shù)門類”。③也就是說，花樣滑冰是體育、舞蹈、音樂三位一體的多元復(fù)合體，它集視頻與音頻為一體，融視覺與聽覺為一爐，堪稱是一種音畫新時尚。

花樣滑冰以體育為主，這是毫無疑義的。所以花樣滑冰運動員必須練好滑冰的技術(shù)動作與技巧動作，并以此為基礎(chǔ)和前提。

同時，花樣滑冰運動員還必須具備音樂素質(zhì)，因為在花樣滑冰項目中要有配樂。選擇什么樂曲，由教練與運動員共同商定，但是運動員對選中的樂曲，必須有獨特的感知與領(lǐng)悟，然后才能在音樂進(jìn)行中表演。否則就會陷入盲目狀態(tài)。音樂是一種聽覺藝術(shù)、聲音藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)，又是與廣大人民群眾接觸最廣泛、深受人們喜愛的藝術(shù)。每個人都與音樂結(jié)下了不解之緣，從嬰兒時期的搖籃曲、少年時的兒歌到青年時期的戀歌、情歌、婚歌，再到逝世時的挽歌、哀樂，人生的每一時刻幾乎都有音樂伴隨。所以恩格斯說，在一切藝術(shù)中，只有音樂才能產(chǎn)生與廣大群眾的合作，同時在表達(dá)力量上，音樂也是優(yōu)勝者。花樣滑冰運動員不僅要有一雙靈敏的耳朵，對音樂藝術(shù)有敏銳的感知能力，而且要對音樂的藝術(shù)語言（包括旋律、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性、和聲、復(fù)調(diào)等）有足夠多的理解能力。而重中之重，是對樂曲的情感有很好的體驗?zāi)芰εc表現(xiàn)能力，因為情感是音樂的靈魂。德國著名美學(xué)家黑格爾說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感。”匈牙利鋼琴家兼作曲家李斯特也說，音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒。當(dāng)然，花樣滑冰不同于一般的音樂表演（演唱或演奏），主要是通過音樂的配合使觀眾享受到審美愉悅。這也正好符合我國傳統(tǒng)的音樂文化思想的“寓教于樂”精神。在我國漢字中，音樂的“樂”與快樂的“樂”是同一個字，音義雖有所不同，但是二者又有密切的關(guān)系，它表明，在中國人心目中，快樂就是音樂，音樂就是快樂。所以花樣滑冰運動必要的音樂修養(yǎng)和音樂素質(zhì)，會使表演給觀眾帶來更多的審美愉悅和審美享受，從而提升整個表演的美學(xué)價值。說得再具體一點，即花樣滑冰運動員要對中外器樂曲的體裁及其代表作品有準(zhǔn)確的理解與把握。

當(dāng)然，因為花樣滑冰是體、樂、舞的三位一體，所以花樣滑冰運動員的舞蹈修養(yǎng)與舞蹈素質(zhì)也不可或缺。其一是了解舞蹈的審美特征，包括形象性、抒情性、表演性、表現(xiàn)性、律動性、節(jié)奏性等等。其二是了解舞蹈的本質(zhì)，充分理解舞蹈是以經(jīng)過提煉加工的人體動作作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等各種藝術(shù)元素，塑造具有直觀性、動態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人的感情的藝術(shù)形式。其三是把握舞蹈的情感含量，我國西漢時的《毛詩序》中說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這就把人表達(dá)感情的過程分為言嗟嘆詠歌舞蹈四個階段與四種方式，而以舞蹈為最后階段與最高方式。其四是重點把握舞蹈的律動特點，體育是運動，舞蹈則是律動，花樣滑冰就是體育的運動與舞蹈的律動的完美結(jié)合、有機統(tǒng)一，二者相輔相成、相映生輝。構(gòu)成舞蹈的三要素是表情、律動（節(jié)奏）、構(gòu)圖。舞蹈的表情是人的內(nèi)在感情所表現(xiàn)出的條件動作和姿態(tài)。而舞蹈的律動（節(jié)奏）即是人體內(nèi)心動作（心理動作）與形體動作（外部動作）的有機統(tǒng)一，舞蹈的律動（節(jié)奏）不但可以表現(xiàn)一定的內(nèi)容和情感，還可以形成韻律美。舞蹈的表情離開舞蹈的律動（節(jié)奏），就不再是舞蹈了。同樣，舞蹈的律動（節(jié)奏）如果離開舞蹈的表情，也就沒有生命了。其五是掌握各舞種的特點，并具備主要舞種的表演能力。其中主要有國標(biāo)舞（又分“摩登舞”，包括華爾茲、探戈、狐步舞、維也納華爾茲等；拉丁舞，包括倫巴、桑巴、恰恰恰舞等）、現(xiàn)代舞（又分迪斯科、街舞、霹靂舞、柔姿舞、爵士舞等）、民族民間舞（包括漢族的獅子舞、龍燈舞、跑旱船，蒙古族的安代舞、筷子舞，朝鮮族的長鼓舞、扇子舞，維吾爾族的多朗舞、賽乃姆，彝族的阿細(xì)跳月，苗族的蘆笙舞等）、古典舞、芭蕾舞等等。上述各舞種，花樣滑冰都可能用到。其六是掌握古今中外經(jīng)典舞蹈作品，將其作為自身表演的重要參照系。例如中國的《紅綢舞》《雀之靈》《黃土黃》《摘葡萄》等。這些舞蹈藝術(shù)的經(jīng)典之作，都是花樣滑冰學(xué)習(xí)借鑒的藝術(shù)瑰寶。

總而言之，舞蹈元素是花樣滑冰的重要元素之一，所以花樣滑冰需要有編舞高手，并要求運動員必須有舞蹈表演才華。申雪、趙宏博之所以獲得冬奧會世界冠軍，其舞蹈表演水準(zhǔn)之高，也是功不可沒的。

再次是體育、舞蹈、音樂、美術(shù)的“四輪定位”的四元化結(jié)合，花樣滑冰除了體育、舞蹈、音樂的元素以外，還有美術(shù)元素，即服裝與化妝，服裝又包括款式、顏色、面料等各種更小的元素。服裝與化妝，形成視覺沖擊與吸引力，可以為整個花樣滑冰增光添彩。

由此可見，花樣滑冰的多元性審美特征，是有口皆碑、不容置疑的。明白了這一重要的藝術(shù)審美特征，花樣滑冰運動員就不僅要具備過硬的體育素質(zhì)，還要練就過硬的舞蹈素質(zhì)、音樂素質(zhì)、美術(shù)素質(zhì)等各種藝術(shù)素質(zhì)。世界冬奧會雙人花樣滑冰冠軍申雪、趙宏博，就是這四種素質(zhì)綜合一體的典范，值得我們認(rèn)真總結(jié)和學(xué)習(xí)。

二、表演性

花樣滑冰藝術(shù)審美特征的第二個特征，是它的表演性。

花樣滑冰的表演，不同于一般的體育表演，而是一種藝術(shù)性的表演。它要求花樣滑冰運動員做到形體（外部）動作與心理（內(nèi)部）動作的有機統(tǒng)一、體驗與體現(xiàn)的有機統(tǒng)一，就如同戲劇、音樂、舞蹈等藝術(shù)的表演一樣。波蘭當(dāng)代著名音樂評論家卓菲婭?麗莎在談到音樂的表演性時說：“屬于音樂的特殊性的，還有作品與聽眾之間的中間環(huán)節(jié)，即表演，它具有自己的歷史發(fā)展規(guī)律，具有自己的美學(xué)價值，并在很大程度上服從于社會的要求，同時也改變著作品本身的面貌。構(gòu)成音樂特殊性的這個因素同戲劇藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)是共同的。”④而德國現(xiàn)代舞蹈家瑪麗?魏格曼也指出：“舞蹈屬于一種表演藝術(shù)。舞蹈的舞臺現(xiàn)實，有賴于合格的解釋者，即舞蹈表演家。”⑤英國著名美學(xué)家科林伍德則把一切表演藝術(shù)的本體審美特征概指為：“任何表演者都是他所表演的藝術(shù)作品的合作者。”⑥這就意味著，花樣滑冰同所有的表演藝術(shù)一樣，以表演性為生命與靈魂。而這種表演性，又是依靠表演者的“軟實力”。這也是花樣滑冰運動員的最大難點，是一種綜合能力的體現(xiàn)。

三、節(jié)奏性

花樣滑冰藝術(shù)審美特征的第三個特征，是它的節(jié)奏性。

節(jié)奏是世界上一切事物運動的某種規(guī)律，例如自然界的冬去春來、晝夜更替等，這些有規(guī)律的運動或變化，都會給人的心理造成節(jié)奏體驗。

音樂是有節(jié)奏的藝術(shù)，節(jié)奏是音樂的核心與骨干，它把音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律地組合在一起，成為樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂曲表現(xiàn)出情感的波動起伏，增強音樂的表現(xiàn)力，成為音樂藝術(shù)最主要的藝術(shù)語言與最重要的表現(xiàn)手段之一。

同樣，舞蹈藝術(shù)也是一種有節(jié)奏的藝術(shù)，其節(jié)奏表現(xiàn)為人體的律動，即有規(guī)律的運動，這種運動的規(guī)律又稱作“動律”，其主要標(biāo)志也是節(jié)奏。我國現(xiàn)代著名舞蹈家吳曉邦先生說：“‘舞蹈的表情’就是由人的內(nèi)在感情所表達(dá)出來的各種姿態(tài)和動作。而‘舞蹈的節(jié)奏’卻是表情上‘人體動’的基礎(chǔ)……換句話說，‘舞蹈的表情’離開了‘舞蹈的節(jié)奏’是不可能存在的；而節(jié)奏如果不通過表情也不可能表現(xiàn)出來。”⑦

而花樣滑冰的總體節(jié)奏，正是其滑冰的體育動作節(jié)奏、舞蹈節(jié)奏、伴奏音樂節(jié)奏的“三合一”，也是花樣滑冰運動員生理節(jié)奏、心理節(jié)奏、物理節(jié)奏的“三合一”。

注釋：

①辭海[M].上海：上海辭書出版社，2000：684.

②彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社，2002：177.

③中國大百科全書.音樂?舞蹈卷[M].轉(zhuǎn)引自王次主編.藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)知識[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2006：3.

④卓菲婭?麗莎著.論音樂的狂[M].上海：上海文藝出版社，1980：180.

⑤汪流等.藝術(shù)特征論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1984：349.

⑥科林伍德.藝術(shù)原理[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1985：327.

篇(6)

關(guān)鍵詞:聲樂;表演藝術(shù);形式;符號

中圖分類號:J604.6 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1674－120X(2016)08－0040－03 收稿日期:2015－12－30

人類生活在大千世界，面對著紛雜而繁亂的客觀事物，總會產(chǎn)生一種無序感。因而，人們也總在認(rèn)知、思考和判斷各種信息的整合過程中，尋找一種可以彼此隱射的替代物。符號，也便應(yīng)運而生。當(dāng)我們把視角縮小到聲樂表演藝術(shù)，這一與藝術(shù)聯(lián)系極為緊密，且與生活息息相關(guān)的門類，若將它作為一種藝術(shù)形式來研究時，我們不妨也將其與符號掛鉤，進(jìn)行一種思維和行為的碰撞、理論與實踐的對比詮釋，誠然，更是一種藝術(shù)與符號的對話與交融。

一、聲樂表演藝術(shù)

1.聲樂表演藝術(shù)定義與理解

表演藝術(shù)是一門結(jié)合腦力、體力、想象力、表現(xiàn)力的綜合藝術(shù)，聲樂表演藝術(shù)與所有的藝術(shù)門類一樣，都服從于一定的審美意識，講求美學(xué)原理。那么，就必須建立起一個標(biāo)準(zhǔn)，這個標(biāo)準(zhǔn)能讓我們?nèi)ズ饬俊⑴袛嗄硞€作品美或不美。聲樂表演藝術(shù)從定義上來看，不難看出，它具有十分廣義的涵蓋面和廣識度。藝術(shù)是精神的生命貫注于物質(zhì)之中，是一般意義上的物質(zhì)表現(xiàn)出來的勃勃的生機。表演就是將藝術(shù)又上升到了一個源于生活卻也高于生活的層面，因此構(gòu)成表演藝術(shù)的重要的組成部分，聲樂演唱者本身就是運用自己的身體各個機能的調(diào)動，這也是區(qū)別于其他音樂門類最大的一個特殊性。再加上演員自身對文本的二度創(chuàng)作和理解，將聲樂表演藝術(shù)進(jìn)行一種無限的升華后，讓觀眾可以在有限的時間，遐想出無限的空間，擁有視聽一體的享受。

2.聲樂表演藝術(shù)形式分類

聲樂這一門藝術(shù)，在中國可以說是與歷史同步的一種藝術(shù)門類。追溯這千年的歷史，閱盡這千年的變化。聲樂藝術(shù)的代代相傳已然變成了一種不可從生活中分離的傳承。那么隨著最原始沒有記譜的口口相傳，再到歌譜的出現(xiàn)，聲樂藝術(shù)有了一個巨大的飛躍。加之世界形勢的全球化，藝術(shù)文化的傳播也不僅僅局限于本國。放眼世界，眾多的聲樂藝術(shù)交織于一起，才有了世界舞臺上一次次美麗的綻放。聲樂表演藝術(shù)也有了具體而明晰的分類。民族聲樂表演藝術(shù)，從名字上來看，必然是具有民族特色的一種藝術(shù)形式。就中國而言，民族唱法包括戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法，以及民族新唱法等。民族聲樂的衍變必然與各個地方的民族文化、民族語言以及民族風(fēng)俗有著極大的聯(lián)系。從風(fēng)格方面來看，地處北方的民歌要豪放粗獷一些，南方的民歌則委婉靈巧一些;高原山區(qū)居民聲音高亢嘹亮許多，平原地區(qū)民歌則要舒展自如一些。由于民族唱法的產(chǎn)生，孕育在了民俗聲樂的悠久歷史文化傳統(tǒng)當(dāng)中，因而，演唱形式也是多姿多樣的，演唱風(fēng)格又有鮮明的民族特色。美聲聲樂表演藝術(shù)，美聲準(zhǔn)確來說，起源于17世紀(jì)和18世紀(jì)的意大利，是強調(diào)自如、純凈、平穩(wěn)的發(fā)聲和靈活準(zhǔn)確的聲樂技巧的歌劇唱法。論歌唱方法之本意，它不僅僅是一種唱法，還是一種表演形式和一種聲樂學(xué)派。畢竟起源于國外，因而演唱過程中，不僅僅是方法的區(qū)分，更多的是因為母語的不同，所以演唱的位置也有所不同。因為其采用了比其他唱法的喉頭更低的發(fā)聲位置，因而聲音凸顯著金屬般的色彩，渾厚，以柔為主。通俗(流行)聲樂表演藝術(shù)，從字面來看，就是一種風(fēng)靡于社會的風(fēng)格多樣，沒有固定模式，追求自然、隨意，強調(diào)用自己最真實的聲音去演唱的一種歌唱藝術(shù)。由于它與前兩種歌唱表演藝術(shù)相比，較為接近生活，貼近人們的說話習(xí)慣，所以，很多的人都可以加入演唱過程中，流傳度和傳唱度非常廣。隨著專業(yè)性的通俗唱法進(jìn)入各大專業(yè)院校，其得到了真正的研究和普及，因而作品的難度和技巧的難度都有了增加，越來越體現(xiàn)出很強的專業(yè)性和藝術(shù)性。原生態(tài)聲樂表演藝術(shù)，來自我國民間極少數(shù)人的口中，但分布卻十分廣泛。原生態(tài)的歌唱方法接近于人類的自然發(fā)聲方法，發(fā)聲原理就是接近于新生兒的啼哭。所以原生態(tài)的聲樂表演藝術(shù)的出現(xiàn)，對我國的民族聲樂乃至世界聲樂的發(fā)展都起到了承前啟后的作用，這也是聲樂表演的一大特色。

二、聲樂表演藝術(shù)符號的詮釋

(一)藝術(shù)符號的特性

藝術(shù)，自古以來都是文藝百家不懈探求的問題，正是因為藝術(shù)融入我們生活的方方面面，對經(jīng)濟(jì)社會也有必要的助推作用以及不可忽視的影響作用，所以人類才努力去揭示藝術(shù)的本質(zhì)和把握藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。藝術(shù)符號的產(chǎn)生，其實是一種思維、審美意識、精神的詮釋，更多的是人類對于藝術(shù)主觀意識的態(tài)度強調(diào)。藝術(shù)符號也深化著人類的精神生活，同時成就著一個國家的經(jīng)濟(jì)力量和產(chǎn)業(yè)。縱觀古今，藝術(shù)符號貫穿始終，各種藝術(shù)門類的領(lǐng)域，各個藝術(shù)形式的符號，都擁有時代性的烙印。當(dāng)然，藝術(shù)總是具有審美特性的。藝術(shù)起源于人類社會，是一種精神的高層產(chǎn)物。藝術(shù)最大的特征，就是所有的美一定是真的，為了達(dá)到藝術(shù)符號的最高境界的呈現(xiàn)，就必須不僅僅再現(xiàn)自然，而是在自然的基礎(chǔ)上偏離自然，體現(xiàn)更為崇高的情感和意義。人們常說，藝術(shù)就是反映人類情感，表達(dá)人類思想感情的形式，藝術(shù)符號往往會以不同尋常的方式在某種情景中展現(xiàn)出來，以其深邃的洞察力穿透事物的本質(zhì)。

(二)聲樂表演藝術(shù)符號的理解

提及聲樂表演藝術(shù)符號，我們不得不從表演藝術(shù)符號來進(jìn)行了解和分析，不得不認(rèn)真地提到一個符號學(xué)大家埃羅•塔拉斯蒂，他認(rèn)為表演符號學(xué)是他畢生最致力研究的“存在符號學(xué)”當(dāng)中重要的一個部分，人生就是一場從生到死的表演，表演就是人類由內(nèi)而外的展示。而當(dāng)表演作為一個文本示人的時候，它便有了一個值得每個人為之深思的起點和文字的終結(jié)。表演者就是文本中分離出來進(jìn)行演出的部分，是一種靜態(tài)的存在轉(zhuǎn)化為另一種存在狀態(tài)的過程。聲樂表演符號的載體是身體，當(dāng)然我們將其與體育運動相提并論也并不為過。因為任何一種表演，即便是一種機械性的表演，也需要身體做功，也是具有身體性的。尤其是聲樂表演，站在舞臺上那一個定點的開始，便已經(jīng)開始決定隨著時間的推移進(jìn)行藝術(shù)的呈現(xiàn)。表演者的身體感覺是控制表演符號表意的行為的基礎(chǔ)。作為聲樂歌唱者，當(dāng)然會明白，藝術(shù)的呈現(xiàn)，是收縮自如，強弱分明有對比的音樂，才算是完美的表演。此外，表演藝術(shù)符號還體現(xiàn)內(nèi)心的一種控制。例如當(dāng)我們看到某一位實力了得的歌者在舞臺上表演，作為一個專業(yè)的歌唱學(xué)習(xí)者，總會不經(jīng)意間進(jìn)行內(nèi)心的模仿，欲求自己也如此華麗地表演。這也就會產(chǎn)生一種心理“內(nèi)模仿”，這種表演符號的替代是在觀眾的心里去表現(xiàn)和完成。那么這樣的一種身體感性，必然也算作表演符號的內(nèi)在感性和接受。總而言之，身體感覺是表演藝術(shù)符號的核心，沒有身體性無所謂表演符號的形成，當(dāng)然這個特性也就是區(qū)別于其他符號特性的最重要的一點。表演符號，讓藝術(shù)符號產(chǎn)生至今，有了一個新的里程碑的意義。人類一直去尋找屬于符號的定義和差別，而表演符號則是運用了新的內(nèi)容和新的呈現(xiàn)方式，讓人類有了新的理解和定義。

(三)聲樂表演藝術(shù)符號的傳達(dá)

既然我們一直強調(diào)表演藝術(shù)符號其核心是身體性，同時，聲樂表演藝術(shù)又是非常符合這一特性的表演藝術(shù)門類，那么與之相伴而來的身體性所引發(fā)的自然反應(yīng)必然也是我們需要不斷探究和分析的內(nèi)容。當(dāng)然表演本身就是一種傳達(dá)的過程，這種傳達(dá)大致分為三種模式。

1.身體性與控制性相輔相成

聲樂演唱難度的大小，以及演唱者專業(yè)技巧的能力和舞臺經(jīng)驗的豐富與否，都會使身體性產(chǎn)生不可預(yù)知的情況和反應(yīng)。這也就是所謂緊張性造成的肢體和心理的變化。但是適度的緊張，卻也是表演過程中所必不可少的因素。這種緊張性必然可以控制身體性，隨著劇情的發(fā)展進(jìn)行有效的控制。例如花腔女高音演唱，這是一種極富舞臺展現(xiàn)力的歌唱，由于起源于意大利的歌劇演唱，隨著美聲事業(yè)的發(fā)展，它的流傳延續(xù)了美聲伶人演唱時的技巧和花樣。在《圖蘭朵》當(dāng)中，夜后的歌唱可以說是花腔女高音作品中最富代表性的，當(dāng)夜后出場時，伴隨著非常靈魂性的歌聲出現(xiàn)，我們不僅僅為夜后的聲音所打動，更重要的是歌曲演唱的連貫性、面目表情的泰然自若，以及高難度高音斷唱，給人以非常美的展示和表達(dá)。這樣的歌唱表達(dá)必然要與歌唱者自身身體性的控制達(dá)到一種良好的平衡，才會展現(xiàn)出高超的效果和常人難以企及的聲線表達(dá)。

2.“外化”與“內(nèi)化”和諧統(tǒng)一

提到聲樂表演藝術(shù)，不能不提出對聲樂表演藝術(shù)主體的研究，那就是歌唱者。在上文也提出，表演藝術(shù)符號的核心是身體性，那么將其付諸實踐的便是歌唱者。歌者要融入表演當(dāng)中，就需要“全身心地與角色合一”，當(dāng)然，許多人會提出，這是種悖論性的提法，但是不可否認(rèn)，這一點是表演者所必須達(dá)到的基本的歌唱素質(zhì)之一。當(dāng)然，這一個基本點對于歌者的要求就頗高了，需要演員從劇本的線性中看出外化之物，而與自身內(nèi)在“合一”，那么要展現(xiàn)出來的“合一”便是所謂的“外化”與“內(nèi)化”的和諧統(tǒng)一。例如歌劇藝術(shù)表演，這是諸多藝術(shù)門類最為直觀的以歌者的主體形式呈現(xiàn)的表演藝術(shù)形式，其基本特征就是歌劇演員創(chuàng)造舞臺角色形象。歌者要做到的是在舞臺這個空間來展現(xiàn)時間的延續(xù)。在演出過程中，不僅僅簡單地表達(dá)出角色外在所處的情境，而是要深刻地了解角色與角色的關(guān)系、角色在表演過程中的邏輯思維方式以及作品的走向究竟在何處。這些看似是連貫性的過程，都需要在時間不斷延續(xù)發(fā)展的過程中，由外而內(nèi)地展示出來。

3.“即興”與“不確定性”相依相伴

關(guān)注聲樂表演符號學(xué)，最重要的一點，就是表演的“不確定性”。任何藝術(shù)表演都有在表演過程當(dāng)中出現(xiàn)意外的可能，因為表演本身就是持續(xù)性的、連續(xù)性的、進(jìn)行中的，甚至可以說是可變性的。正是這種不確定性，有時候也會在表演過程中出現(xiàn)意想不到的效果。這就是表演藝術(shù)中經(jīng)常提到的“即興性”，這一點，在很多的表演藝術(shù)門類當(dāng)中都會出現(xiàn)。在聲樂表演藝術(shù)中，聲樂曲的呈現(xiàn)必然要與其年代背景和作者當(dāng)下所處環(huán)境所表現(xiàn)出來的感情進(jìn)行緊密的聯(lián)系和呈現(xiàn)。但是所謂的藝術(shù)呈現(xiàn)，都會如人們常說的“一百個讀者，就有一百個哈姆雷特”。這就說明，每個人對待作品的不統(tǒng)一性，造成了諸多作品表現(xiàn)出來的包羅萬象，造就了一首作品的不同演繹。比如中國原生態(tài)演唱作品，由于它擁有著得天獨厚的地域差異性，另外各個地區(qū)方言不同，造成了藝術(shù)整體呈現(xiàn)出獨特的差異性。甚至可以說，同一首歌由不同的歌手演唱，對于旋律的把握大致一樣，但是棱角性的音符、裝飾性的音符會隨著個人的理解而進(jìn)行改編，甚至臨時性地改編加花。這種表演藝術(shù)的“不確定性”并不僅僅出現(xiàn)在不同人演唱同一首作品，甚至同一個人在演唱同一首作品，不同的時間，不同的閱歷，都會給聲樂的演唱帶來不同的效果呈現(xiàn)。所以“即興”也成為表演藝術(shù)符號的關(guān)鍵詞，使藝術(shù)表演的魅力指數(shù)極大增長。

三、聲樂表演藝術(shù)符號之真諦

聲樂表演藝術(shù)，通常被許多人認(rèn)為是歌唱者的工作，其實不然，每一類型聲樂表演都是源于人類對生活中平常不過的說話語言進(jìn)行的升華和提煉，并且在人類身體機能可以調(diào)整的范圍內(nèi)進(jìn)行合理的訓(xùn)練，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行新一輪的升華創(chuàng)作。對于表演的渴望、想象才造就了如今在各大媒體、舞臺上呈現(xiàn)出的多姿多彩、絢麗無比的精彩歌唱表演。若說聲樂表演是一種舞臺的升華，那么這一觀點恰恰與藝術(shù)的理解有著異曲同工之妙。這也就表明，聲樂表演是藝術(shù)劃分出來的一個分支，如果歌唱表演僅僅是一種空洞乏味的表現(xiàn)，那么這樣的生活已經(jīng)具有了脫離現(xiàn)實的可能性。觀眾會與舞臺上的歌者一同感動，一同流淚，就是因為在這個微妙的空間，產(chǎn)生了一種叫做共鳴的“磁場”，恰恰將歌唱中的內(nèi)容和情感的表達(dá)與觀眾有了新一輪的互動。所以經(jīng)典的歌唱表演藝術(shù)才會永垂不朽地印刻在人類的腦海當(dāng)中。符號學(xué)這一門較為廣義的學(xué)科，與各種門類都可作一種深化的結(jié)合。與聲樂表演藝術(shù)的對話，會讓作為學(xué)習(xí)者的我們更加明白藝術(shù)符號的真諦和藝術(shù)符號以媒介形式傳達(dá)給我們內(nèi)心的真實表達(dá)。這些文化學(xué)科的融合，必然會碰撞出絢麗的火花。

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篇(7)

該書共有八個章節(jié)，分為五個部分。第一部分為第一章，作者為讀者介紹了聲樂理論知識，使讀者可以對聲樂概念有大致的了解；第二、三章為全書的第二部分，從生物學(xué)角度為讀者介紹了演唱的發(fā)聲器官和發(fā)聲原理以及如何利用這些知識讓聲樂表演達(dá)到更佳效果；第四、五、六章成全書的第三部分（該書的主要內(nèi)容），這部分為讀者詳細(xì)闡述了聲樂演唱訓(xùn)練知識，同時分類介紹了歌曲、歌劇的聲樂訓(xùn)練特征和要求，詳實地分析并展示了聲樂表演訓(xùn)練的方法和步驟，從而使讀者對聲樂表演訓(xùn)練更深入更詳細(xì)的了解，也對專業(yè)學(xué)習(xí)者的聲樂表演訓(xùn)練實踐起到了指導(dǎo)作用；第七章系全書的第四部分，介紹的是聲樂訓(xùn)練中一個很重要卻經(jīng)常被忽視的訓(xùn)練――心理訓(xùn)練，作者通過對表演者心理特征的分析，得出聲樂表演者所應(yīng)具備的心理素質(zhì)和良好心理狀態(tài)的訓(xùn)練方法，論述環(huán)環(huán)相扣，邏輯嚴(yán)密；最后一部分即全書的最后一章，主要從聲樂藝術(shù)的構(gòu)成、聲樂藝術(shù)審美特征和審美意識等方面對聲樂藝術(shù)的美學(xué)基礎(chǔ)進(jìn)行了介紹和分析。以審美研究作為全書的收尾堪稱有力而完美，使該書很好地展現(xiàn)了從理論到實踐再到審美感受的聲樂藝術(shù)的各方面魅力。

眾所周知，聲樂藝術(shù)和文學(xué)是分不開的，然而如何中肯地分析二者的關(guān)系卻相當(dāng)考驗作者的研究和表述功底。然而該書對這二者關(guān)系的論述卻做到了既簡潔又準(zhǔn)確，很好地表述出了音樂和文學(xué)的意蘊，其對“聲樂”的定義也描述得精準(zhǔn)而不贅余，簡潔而不簡單。能做到這一點，說明作者對聲樂這門學(xué)科的認(rèn)識是準(zhǔn)確的。雖然這是藝術(shù)研究類的書籍，但其論述的方式并不只是純文字描述。在“聲樂藝術(shù)的構(gòu)造”這一小節(jié)中，作者在一開始就運用結(jié)構(gòu)圖來表示聲樂的構(gòu)成，這種清晰直觀的結(jié)構(gòu)圖的表達(dá)更能讓讀者全方位地理解聲樂藝術(shù)的構(gòu)造，使得讀者能夠更好地在腦海中構(gòu)造出這一部分的知識結(jié)構(gòu)圖，加深對這一部分內(nèi)容的理解。研究者的文字功底確實不錯，但在某些問題上論述得不是太清楚，比如在對聲樂藝術(shù)主客觀影響因素的論述中就顯得有些繁瑣，導(dǎo)致這一部分的重點沒有被突顯出來。

在素材的選擇上，該書在保留舊素材、經(jīng)典素材的基礎(chǔ)上也選取了新素材。例如其對于新民歌的舉例就不僅僅局限于“老生常談”的歌曲，而是加入了新的素材和自己的理解，這樣做的好處就是能夠?qū)F(xiàn)代聲樂在大眾中發(fā)展的特點論述得更好、更容易理解。這正體現(xiàn)出了該書的又一大特點，那就是“接地氣”，能夠緊跟時代和國情。