序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇書法書寫規則范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

教學計劃是教學活動得以順利進行的基本保證。好的教學設計可以為教學活動提供科學的行動綱領，使教師在教學工作中事半功倍，取得良好的教學效果。下面小編給大家整理的寫字教學計劃范文，但愿對你有借鑒作用!

寫字教學計劃范文1一、指導思想

為了提高學生的綜合素質，陶冶學生情操，促進學生身體健康發展。本學期要加強寫字教學，增強學生的寫字興趣，養成良好的寫字習慣。

二、教學目標：

1、繼續培養學生正確的寫字姿勢和良好的寫字習慣。

(1)首先，要想寫好字就一定要養成正確的寫字姿勢。

當你坐著寫字的時候，身子要正而直，兩肩齊平，胸部挺起，頭部要端正，稍微向前，不要歪斜;兩臂要自然撐開，右手執筆，左手按紙，雙腳要自然放平，踏穩，不要交叉或踮腳尖。

(2)正確的寫字姿勢，不但跟寫好字有密切關系，而且對身體健康也很有好處，所以一定要格外重視，并注意養成良好的習慣。

2、掌握漢字的間架結構和一些常見的偏旁部首。

(1)漢字的基本筆畫，主要有如下一些：

點、彎鉤、橫鉤、橫折彎、橫、斜鉤、橫折、橫折彎鉤、豎、橫折提、橫撇彎鉤、撇、豎提、橫折鉤、橫折折撇、捺、豎折、橫折折折鉤、提、豎彎、撇折、豎折撇、豎鉤等。

(2)漢字的筆順規則，可分為基本規則和補充規則兩種：

基本規則有從左到右、從上到下、先橫后豎、先撇后捺、先外后里、先外后里再封口。

補充規則有先中間后兩邊、右上或里邊的點后寫等。

(3)漢字的間架結構，有如下六種：獨體字、左右結構、上下結構、半包圍結構、全包圍結構、品字形結構。

(4)漢字的偏旁部首。

3、對小學生的寫字提出嚴格要求，那就是六個字："規范、端正、整潔"。

二、具體措施

1、教給學生正確的寫字姿勢(包括執筆姿勢、坐姿、運筆技巧)，使學生形成良好的寫字習慣。

2、要不折不扣上好寫字課，認真作寫字方面的指導。

教師的講解不超過10分鐘，學生練習不少于25分鐘。要求學生每天練字不少于20分鐘。

3、關注學生的作業習慣、書寫習慣，各科教師取得配合，共同督促學生的寫字姿勢。

培養學生“提筆即是寫字時”的意識。

4、發動同學互相督促，互相檢查寫字姿勢。

5、教師做好表率，自己要有正確的寫字姿勢和良好的的書寫習慣，教師的板書要給學生一種寫規范，寫漂亮的印象。

6、開展“遠離橡皮”的活動，培養學生養成認真觀察再提筆寫字，提筆就要寫好、寫對的習慣。

7、展開競賽。

以年級班為單位舉行競賽，強化學生正確的寫字姿勢概念。

8、班內開辟書法展覽角，定期展覽學生、教師的書法作品，給每個人展示自己的機會。

寫字教學計劃范文2一、指導思想：

1、一如既往開展寫字教學，堅持每天上好一節寫字課，增強學生的寫字興趣，養成良好的寫字習慣和學習態度

2、培養學生寫字意識，形成良好的書寫習慣。

通過寫字課程的開展激發學生對中國書法藝術的熱愛。

3、進一步提高學生的文字書寫能力，陶冶學生情操，促進學生身體健康發展。

二、教學目標

1、規范學生的寫字習慣，要求學生寫字姿勢正確，字跡工整、清楚、規范、整潔，紙面干凈，做到“提筆即是練字時。

”激發學生熱愛祖國漢字的美好感情。

2、在寫字中培養學生發現美、表現美、創造美的情緒，從而培養他們高尚的審美情操。

3、采取措施，注意訓練，提高學生書寫水平。

語文教師應結合學生的實際，針對學生不同的書寫水平，制定本班學生練字的具體時間、要求。開辟展示臺，定期展示學生的優秀作業，激發學生寫字的熱情，增強學生的寫字興趣。

4、借助學校的學校書法社團和聘請專家，來指導學生的寫字，充分利用業余時間定期進行輔導，培養一批書法特長生。

5、對低年級的寫字評價，特別要關注認真書寫態度和良好寫字習慣的培養，注意學生對基本筆畫、漢字基本結構的把握，重視書寫的正確、端正、整潔。

通過發展性評價來提高學生的寫字興趣和自信心。

三、具體措施：

1、寫字課的老師要加強指導，相互配合做好主講和輔導工作，不能將寫字課變為自習課。

2、跟班教師要共同督促學生的寫字姿勢(包括執筆姿勢、坐姿、運筆技巧)，不搞形式，讓學生寫字習慣的養成真正落到實處。

3、根據學校安排的寫字教學計劃，合理安排學生每天的練習內容，可以結合所學例字進行舉一反三練習，每周至少有1節課(20分鐘)評講學生作業，要展示優秀作業。

4、每一節課教師要堅持5分鐘內的講解，并保證讓學生每天練習不少于15分鐘。

5、發動同學互相督促，互相檢查寫字姿勢;

認真填寫好學生寫字評價表，鼓勵學生爭取進步。

6、教師做好表率，自己要有正確的寫字姿勢和良好的的書寫習慣，教師的板書要給學生一種寫規范，寫漂亮的印象。

7、各班級要開展“少用橡皮擦、下筆就是寫字時”，鼓勵學生養成認真觀察再提筆寫字，提筆就要寫好、寫對的習慣。

8、各年級相互進行每周寫字情況評價，如實填寫各班的寫字情況表，學校在學期末組織一次學生寫字比賽。

寫字教學計劃范文3教科書內容安排循序漸進，容量適度，使所有學生了解寫字的基礎知識，掌握一般的寫字規律，逐漸掌握鋼筆字的書寫技能，能夠按筆順規則使用鋼筆寫字，做到規范、端正、整潔。

一、教材分析

1、目標要求適度

教科書內容安排循序漸進，容量適度，使所有學生了解寫字的基礎知識，掌握一般的結字規律，逐漸掌握鉛筆字的書寫技能，能夠按筆順規則使用鉛筆寫字，做到規范、端正、整潔，并初步感受漢字的形體美。

2、體現寫字規律

本冊教科書以教基本筆畫、偏旁為重點，從簡到繁，由淺到深。每教一個筆畫和偏旁，配以與之相應的漢字。

3、緊密聯系語文教科書

寫字教學時語文教學的重要組成部分，教學內容編排充分注意與語文教科書相聯系。

4、合理設置板塊

新授課一般由“寫寫筆畫”“描描寫寫”和“自己練練”三個板塊組成。板塊之間層次分明，各有側重。

5、引導自主探究

教科書注意讓學生在自主探究中發現書寫規律。每課設計了兒童化的提示語，提醒學生在練字過程中，注意觀察每個筆畫的形狀、位置以及與其他筆畫的對應關系。

6、重視習字興趣

通過板書設計、漢字描紅、漢字書寫、多種評價方式等，讓學生在愉悅的心境中習字。

二、教學目標

1、能按“寫字歌”中“身直，紙正，頭正，肩平”要求做到用規范的姿勢書寫鋼筆字。

2、能用正確的握筆方法書寫鋼筆字。

3、培養學生養成良好的寫字習慣。

4、學習掌握基本筆畫橫折、豎折、豎提、橫鉤等的書寫技巧。

5、鋼筆字工整入體。

6、培養學生對書法的濃厚興趣。

7、結合書法傳統文化，加強學生的愛國主義教育。

8、培養學生認真寫字和愛惜寫字用具的習慣;

9、掌握漢字的間架結構和一些常見的偏旁部首。

三、重難點

1、進一步了解漢字的結構特點，特別是各種不同的偏旁或同一偏旁在字形不同位置所占的空間大小及筆畫的變化。

2、寫字時做到字跡工整、行款整齊，有一定的速度。

3、培養學生的寫字興趣、審美能力和良好的寫字習慣。

4、培養學生認真寫字和愛惜寫字用具的習慣。

5、激發學生和培養學生的寫字興趣，提高學生對漢字書法的鑒賞能力。

四、學生情況分析

本班共有學生十五人，大多數學生對寫字不重視，在作業中表現出字跡潦草，結構不勻稱，沒有掌握硬筆字的運筆方法與規律。大部分學生沒有接受過正規的書法訓練，最基本的寫字常識都不清楚。他們寫字的時候很隨意，不僅不能端正地寫還經常出現錯別字，紙面也不能保持清潔，涂抹的現象也比較嚴重。學生不能規范自己的寫字姿勢，身直，紙正的持久性較差，對于坐正、肩平、身直，三個一(一尺，一拳，一寸)的規范寫字習慣，在近期內將作為寫字的常規重點訓練，從頭做起。養成了良好的寫字習慣，做到執筆方法和寫字姿勢正確，熟練掌握基本筆畫的書寫。本學期，學生寫鋼筆字興趣較高，大部分學生對寫字有了新的認識和足夠的重視，能注意到保持正確的寫字姿勢和執筆方法，部分學生自控能力差，做得不夠好，本學期要多加指導，加強訓練，使學生養成良好的書寫習慣，把字寫漂亮。

五、教學措施

1、在教學中，適當向學生講述一些有關漢字起源與發展的知識，介紹一些古代書法家勤學苦練的故事，引導學生欣賞書法作品，培養他們熱愛祖國語言文字的感情，采用書法比賽、作品展覽等方式鼓勵學生好好寫字，真正調動起學生學習寫字的積極性和主動性，激發起他們的寫字興趣。

2、認真上好每周一節的寫字指導課，優化寫字課堂教學，在教學中要做到訓練有度，在教學內容上注意由簡到繁，由易到難，使學生體驗到書寫的樂趣，樹立信心

3、重視寫字課教學，先講后練，提示注意點，再讓學生去練習，使學生的練習能夠有章可循，從而提高寫字水平。

4、要做到課堂指導和課后練習相結合;

處理好寫字與識字的關系;處理好寫字教學與課外書法活動的關系。

5、培養和發展學生們的書法興趣和特長，帶動全班同學參與到寫字活動中，進一步提高寫字水平。

寫字教學計劃范文4一、指導思想

鞏固學生“雙姿”訓練的成果，進一步培養學生良好的書寫習慣，通過不斷完善寫字教學評價，對學生進行道德素質、意志毅力、智能素質、審美情操的培養，實現培養學生形成正確的寫字姿勢和寫字技能以及“端端正正寫字，堂堂正正做人”的目標。

二、學情分析

三年級大部分學生經過幾年的寫字學習，已經養成了良好的寫字習慣，能熟練掌握基本筆畫的書寫。學生的書寫工整率還算可以，但入體率不高。執筆方法和寫字姿勢不正確，個別學生的書寫比較草，書法基礎較差，有待加強。

三、工作重點

1、進一步了解漢字的結構特點，特別是各種不同的偏旁或同一偏旁在字形不同位置所占的空間大小及筆畫的變化。

2、寫字時做到字跡工整、行款整齊，有一定的速度。

3、培養學生的寫字興趣、審美能力和良好的寫字習慣。

4、培養學生認真寫字和愛惜寫字用具的習慣。

5、激發學生和培養學生的寫字興趣，提高學生對漢字書法的鑒賞能力。

四、具體措施

1、在教學中，適當向學生講述一些有關漢字起源與發展的知識，介紹一些古代書法家勤學苦練的故事，引導學生欣賞書法作品，培養他們熱愛祖國語言文字的感情，采用書法比賽、作品展覽等方式鼓勵學生好好寫字，真正調動起學生學習寫字的積極性和主動性，激發起他們的寫字興趣。

2、認真上好每周一節的寫字指導課，優化寫字課堂教學，在教學中要做到訓練有度，在教學內容上注意由簡到繁，由易到難，使學生體驗到書寫的樂趣，樹立信心

3、重視寫字課教學，先講后練，提示注意點，再讓學生去練習，使學生的練習能夠有章可循，從而提高寫字水平。

4、要做到課堂指導和課后練習相結合;

處理好寫字與識字的關系;處理好寫字教學與課外書法活動的關系。

篇(2)

關鍵詞：書法；意境；空間；生命

檢 索：.cn

中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）07-0120-02

The Artistic Conception Space of Chinese Calligraphy

FAN Lin-lin（JINSHI Cultural and Arts Exchanging Company limited Heilongjiang，Harbin 150090，China）

Abstract ：This paper attempts to analyze the artistic conception space of Chinese calligraphy from three angles： the Chinese character， the creator and the picture.

Key words ：calligraphy； artistic conception space； life

Internet ：.cn

宗白華先生曾說：“書法中所謂氣勢，所謂結構，所謂力透紙背，都是表現這書法的空間意境”①。中國書法在漫長的發展過程中不斷受民族心理和哲學思潮的浸染，在按照文字特點、書體筆法、結構章法對漢字進行藝術書寫的過程中也融匯著書寫者的情感思考，成為一種富含韻味情致和哲理意趣的藝術形式，構成了中國書法獨特的意境空間。筆者將從漢字的意境空間、書寫者的意境空間和畫面的意境空間三個方面進行分析。

一、象形象意――漢字的意境空間

中國書法是對漢字進行書寫的藝術，其書寫基礎是漢字。漢字是象形表意字，其創造靈感來源于自然物象，“近取諸身，遠取諸物”，取形表意“以垂憲象”②。目前有據可考的最早漢字甲骨文正是通過對自然物象結構規律的探索和摹寫構筑了漢字的形體結構，因此漢字在形成之初便具有了展現自然物象靈性的生命意義。隨著社會的發展，人類的信息量也不斷增加，原始的造字方法不能滿足通過具體象形表現展現復雜信息的要求，因此漢字對物象的觀照由“形”逐漸向“意”轉變，通過寫意手法對物象進行抽象概括與多元組合，極大地豐富了漢字數量。這種漢字形體的抽象簡化手法，將漢字由概念符號表征推向審美領域，通過對物象“意”的提煉升華使漢字成為一種具有審美意味的“意象”，其生命意義進一步加強。

與此同時，抽象簡化的手法使得線條在書法藝術中獲得一種生命張力，通過輕重、快慢、濃淡、間隔構建了漢字獨特的意境空間。縱觀中國書法歷史可以發現，書法藝術是將自然物象線條化抽象書寫的結果，“書法與生命的切近，表現在線條無窮無盡的運動變化中”③。當浸了墨的毛筆在白紙上書寫線條時便因書寫者的運筆技巧獲得一種生命的力量感。由于筆勢走向，線條出現濃淡、粗細、厚薄、強弱的變化，在二維平面空間中獲得一種三維的立體感，中鋒行筆的用筆方法即是通過中間濃厚、兩邊淡薄的筆法處理營造了視覺上的立體效果。線條與線條之間的連貫方式即線條間隔的處理，筆到之處為實，不到之處為意為空，正是通過線條對筆意虛實的處理構成了漢字書寫的形態結構。同時由于運筆節奏輕重快慢的不同，書法的線條便有了起伏，形成“一波一拂，又有三折”的律動感，筆走游龍之中激蕩著多樣的生命活力。

漢字原始的象形結構在數千年的發展中由于千萬人的書寫活動不斷抽象、簡化，同時抽象、簡化的漢字形態又激發了藝術家的書寫再創造的想象力和創造力，從而產生漢字形體的多種演變，書法中漢字線條的流動與結構創造也因此而融匯著一種民族審美趣味的文化積淀意義。它與漢字對自然物象生命力觀照的結構形態、藝術家運用線條對物象的形象的抽象概括和生命力活力的藝術再創造，構成了書法書寫材料――漢字的意境空間。

二、以筆運意――書寫者的意境空間

不管是“尚靜”的篆書還是“尚動”的草書，中國書法藝術都體現著一種行云流水的獨特美感，并在線條流動中見出書寫者的主體神思。這與中國古典美學傳統的影響是分不開的。中國古典藝術的創造實際上是創作者凝神于物，對審美意境的創造，因此形成了獨特的藝術評價傳統：摹寫物象是最次等的“能”的境界，創作者必須在“能”格技巧的基礎上將主體神思融匯其中創造出內蘊豐富的審美意境才可為高手。在書法藝術中審美意境是通過書寫者的意境空間建創造出來的。

書法中漢字意境空間的建構與展示必須通過書寫者的創造表現出來。書寫者將自身的“氣”融會貫通至筆墨書寫形式之中，體現著創作者的審美意趣。從宏觀上來看，書寫者意境空間的形成與時代的整體風氣、文化審美取向密不可分。顏真卿之楷書筆法雄渾豐腴，結構端莊恢弘，骨力遒勁凜然，氣勢雄渾、法度嚴謹，體現著涵泳于盛唐氣象之中的磅礴氣概和宏遠穩健的審美意趣。同時，這種審美意趣也體現著顏真卿的儒家美學取向。楷書講求不激不厲的中正和諧之美，其結構勻稱安穩、線條明晰方潤、法度嚴謹規范，正是指向儒家中庸之道所追求的溫柔敦厚的美學旨趣。同時代張旭的狂草恣意放曠，雖亦體現出盛唐豪邁開闊的風流氣象，但與顏真卿楷書嚴謹端莊的儒家審美取向相比，他較多地受到道家審美取向的影響。道家不似儒家重視規則法度，主張以“心齋”“坐忘”的審美心胸和高揚的自我生命意識觀照變化無形的自然之美，在書法上則表現為飄逸流蕩的審美取向。張旭狂草將漢字的抽象簡化發揮到極致，潦草而幾不可辨，甚或近于山水畫中的潑墨筆法，線條舞動如游龍疾馳，“變動如鬼神，不可端睨”，體現出一種縱意豪放的風姿神貌。從微觀上來看，書寫者意境空間的創造與主體人生經驗和生活閱歷的積累息息相關：“凡文字少小時需令氣象崢嶸，采色絢爛，漸老漸熟乃造平淡，其實不是平淡，絢爛之極也“（蘇軾《與二郎侄一首》）。徐渭早年作品，如《草書杜甫詩軸》《草書春雨詩卷》中筆勢縱橫、線條輕狂，充溢著桀驁不遜之氣，晚年作品如《行書煎茶七類》《行書花鳥圖題詩》等，書風雖仍然表現出狂放酣暢的意趣，但同時又由于歲月淘沙而沉淀出一種老健勁秀的閑逸韻致。這種變化正是由于種種人生轉折所導致的，書法家歷經人生變故，其情感性格、思想理念、心理心境都發生了極大的變化，并在個人書法創作中通過筆勢、結構、章法的不同處理方式體現出主體意趣的轉變。

三、氣韻生動――書法畫面的意境空間

書法畫面的意境空間在由漢字形態結構與書寫者的主體意趣的相互作用中生成的，表現出氣韻生動的美學旨趣。氣韻生動是南朝謝赫提出的美學命題，在中國藝術發展史上占有極為重要的地位。氣韻生動有審美意象和創作主體兩個范疇的內涵：創作主體將個體神思和自身元氣融注到審美意象之中，并與審美意象的生命元氣化合成為藝術的生命神韻；它同時包含有形而上的追求，對藝術生命神韻的創造實際上是創作主體借由對審美意象的觀照指向了對“道”這一宇宙本體和生命的觀照。中國古典美學對氣韻生動的追求構成了書法藝術中書法畫面獨特的意境空間。

書法藝術的書寫材料――漢字來源于對自然事物象形象意的抽象簡化，書法藝術的創作主體將個體神思融匯其中對漢字字形結構進行書寫再創造，整個過程中體現著自然事物與創作主體的生理、精神和社會三重生命意識。“從生命的角度，必然考慮到生態”④，書法藝術出于自然，線條的粗細、厚薄，線條間的虛實有無、筋骨指向天地間陰陽二氣，蔡邕、衛夫人等以自然物象以喻書法正是對自然之道的深刻體悟。對自然物象的體察和對自然之道的追求涵養了書法家親近自然、清直剛正、灑脫自由的人格精神，并將其從個體內化傾向推廣至更為開闊的社會人生，交織成為社會審美風氣，影響著時人的生命精神活動和對宇宙人生的體察感悟。由此可見，書法藝術畫面氣韻生動的意境空間在書寫審美意象和主體情思之時最終指向了對最高的自然――“道”的追問和思索。

注釋：

①宗白華.藝境[M].北京：北京大學出版社，1997：56.

②許慎.說文解字[M].北京：北京中華書局，1965：5.

篇(3)

東漢許慎《說文解字序》說：“書者，如也(或若也、或也)”。如什么呢?茲摘梁武帝蕭衍《古今書人優劣評》數則：“鐘繇書如云鵠游天，群鴻戲海”；“王羲之書字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕”；“蔡邕書骨氣洞達，爽爽如有神力”；“韋誕書如龍威虎振，劍拔弩張”；“蕭子云書如危峰阻日，孤松一枝”；“索靖書如飄風忽舉，鷙鳥乍飛……”[1]81-82康有為《廣藝舟雙楫·碑評》曰：“《爨龍顏》若軒轅古圣，端冕垂裳。《石門頌》若瑤島散仙，驂鸞跨鶴。……《元燮造象》如長戟修矛，盤馬自喜。《曹子建碑》如大刀闊斧，斫陣無前。”[2]822-823漢蔡邕在《筆論》中說：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火、若云霧、若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣!”[3]6元鄭杓認為蔡邕的“象”就是“意象”。姜澄清先生也認為這指的是“創作者心中應存其意象”[4]71。“形者象也，勢者意也。”韓玉濤先生對書之勢做如是說：“勢就是風骨，勢就是境界，勢就是意象”[5]110。由“書——如——象(像)——意象”的邏輯推演我們可以得出結論：書者，如也，如意象也。

書法之所以具有意象性首先在于其載體——漢字本身的象形性特征。我們知道，漢字是由圖像符號轉化而來的，在早期的書法作品如甲骨文和金文中，還能隱約看到古人造字的圖畫性特點。但若據此認為書法意象性僅由漢字的象形特征決定就不夠全面了。裘錫圭先生在《文字學概要》指出“由象形變為不象形，是字體演變過程中最容易覺察到的變化。在整個古文字階段里，漢字的象形程度不斷降低。古文字所使用的字符，本來大都很像圖形。古人為了書寫的方便，把它們逐漸改變成用比較平直的線條構成的、象形程度較低的符號，這可以稱為‘線條化’。”[6]28公認的最具表現力的書法形式則是最為簡化的行書、草書，這也說明了書法的意象絕不僅是狀物擬態的模仿，應該有更深層次的內涵。而作為意象性另一端的“意”也并非文字本身的釋義。舉例來說明，中國的文字書寫具有雙重意象。第一層意象是對事物的寫征意象，屬字的本意。如“劓”，《說文》云：“刑鼻也，從刀。”這是相當古老的一種鼻刑，刑始于兵，這種酷刑應是古老的征戰中以割鼻報功演變而來。“劓”字的本意，給人是一種殘酷的意象。然而作為書法書寫出來的“劓”字，其字形的另一層意象則可以讓人感覺到，左右偏旁的繁簡疏密之間，就像一老一少相持而立，相安和諧。而書法的藝術意象就在于這第二層意象，這是書法藝術的象外之意象。文字書寫之所以上升為書法藝術，是這第二層意象性在起決定作用。

可以看出，書法意象不是由漢字本身的象形性和表意性單獨構成的，而應是一個多角度，多層次的構造結果。即是說書法意象是由創作者的主體投射，書寫過程中的形式表達和欣賞者的聯想和對作品背景的反觀共同構成的。正如楊小清先生所說的“藝術雖不是客觀的，但也不是主觀的。藝術是‘類’的客體主觀性在AB投射中由C的‘虛化’規則定位的，這是藝術存在的極其重要的屬性。”[7]41書法意象正是這樣通過作者、作品、欣賞者三位一體共同構造，并受時代審美趨向和藝術規則影響而形成的。所以書法意象的形成不是死板的、具體的，而是變化的、虛化的，是在特定的時空范圍內由主客觀相互交匯作用產生的審美體驗。

二、書法意象表達的邏輯指向

既然把書法意象的形成看做主客體雙方共同構成的審美過程，可以將書法意象表達的邏輯指向歸結為以下幾點：

1.立象以盡意，得意而忘象的內蘊

中國書法以“意象”論書的文化淵源可以追溯到《易》學思想和道學精神上。《周易·系辭》說：“古者庖犧氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情。”《道德經》的第二十一章上說：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”作為表意、表象的文字其文化指向是最初的意，作為表現文字美的書法恰恰通過合理的表達將這種美表現出來了。

古典書論中，最早將“意象”二字并提的是唐開元時期的書法理論家張懷瓘，他在《文字論》中說道：“探文墨之妙有，索萬物之元精。以筋骨立形，以神情潤色。雖跡在塵壤，而志出云霄。靈變無常，務動。或若擒虎豹，有強梁拿攫之形；執蛟螭，見蚴蟉盤旋之勢。探彼意象，如此規模。忽若電飛，或疑星墜，氣勢生乎流便，精魄出于鋒芒，如觀之，欲其駭目驚心，肅然凜然，殊可畏也。”[8]211他認為以翰墨構成的筋骨神情，足以體現萬物之精魄，已將書法的意象表現性表達得相當完整。清代劉熙載在《藝概·書概》一文之首指明“象”與“意”的關系：“圣人作《易》，立象以盡意；意，先天，書之本也。象，后天，書之用也。”應當指出，書法中如“萬歲枯藤”、“千里陣云”之類的自然物象，不是再現自然物之形，而是自然物象意態美的寫征。亦是說，書法表現的是自然客體的情趣。可見，書法中象有可見之象，如筆墨線條的特征；有不可見之象，即通過可見的筆墨在特定語境和條件下以聯想、通感的方式生成的象外之象。意，則書法所表現出作者的主觀情緒、神情和意志。書者的心情、情趣不可能直截了當或者一目了然地展示給欣賞者，而是通過藝術作品之象來“暗示”書者之“意”。意象二字一隱一顯，一本一用，概括得完整而精準，成為書法創作和賞評的基本要求和方法。

2.書法意象的自然取向

晉衛夫人的《筆陣圖》，其中將漢字基本筆畫以自然物態之象表述出來，如橫似“千里陣云，隱隱然其實有形”，點如“高峰墜石，磕磕然實如崩也”，其他如“陸斷犀象”、“百鈞弩發”、“萬歲枯藤”、“崩浪雷奔”、“勁弩筋節”，均是以自然之象比擬書法，成為后世書法理論的一大特色。唐李嗣真在《書后品》中評價王羲之書法時寫道：王右軍“正體如陰陽四時，寒暑調暢，巖廊宏敞，簪裾肅穆。其聲鳴也，則鏗鏘金石；其芬郁也，則氤氳蘭麝”；其草行雜體“如清風出袖，明月入懷，瑾瑜爛而五色，黼繡摛其七采”；其飛白體“猶夫霧觳卷舒，煙空照灼，長劍耿介而倚天，勁矢超騰而無地”，“又如松巖點黛，蓊郁而起朝云；飛泉漱玉，灑散而成暮雨……”[9]135這其中“有天時意象，有景觀意象，有人物意象，有色彩意象，有聲音意象，有香味意象，有膚覺意象……”[10]115-116書法作為藝術表現形式必然是人類追求自由，渴望窺見自然變化奧秘的手段，因此以自然之象喻書或是由書想到自然之象，都如馬克思所說是“對自我本質力量的確認”的表現。

3.書法意象的人文取向

“若而書也，修短合度，輕重協衡，陰陽得宜，剛柔互濟。猶世之論相者，不肥不瘦，不長不短，為端美也……瘦而露骨，肥而露肉，不以為佳；瘦不露骨，肥不露肉，乃為尚也。”[11]313骨肉、筋骨、肥瘦等是人們最初用人體意象類比論書的范疇，也是常見的方法，如“顏筋柳骨”是也。書法中人的意象美，也在由表象到內在的發展。由此推及楊雄的“書，心畫也。”三國鐘繇《筆法》：“筆跡者，界也；流美者，人也。”書法美的賞鑒本身就體現了古人對自己身體的認可與欣賞，正如黑格爾在《美學》中說：“自然美的頂峰是動物的生命美。而最高級的動物美正是人類形體的優美。”[12]188對由人創造出的文字以美的形式表達出來的書法給以人體美的類比不能不說是古人確認自我的自信顯現。

書法意象的人文取向還表現在人的氣質品味由書法作品中的反觀。姜夔說：“自然長者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山澤之癯，肥者如貴游之子，勁者如武夫，媚者如美女，攲斜如醉仙，端楷如賢士。”[13]393梁武帝《古今書人優劣評》覺得：王僧虔書如王謝子弟，奕奕有一種風流氣骨；蕭子云書，心胸猛烈，鋒刃難當；羊欣書如婢作夫人，羞澀不真；袁崧書如深山道士，見人退縮……

三、書法意象的構造過程

1.創造過程中的意象構造

首先是意在筆先的構思過程，王羲之所謂“意在筆先”的“意”，“并不是指某種抽象的道理，而是指具有藝術完整性的構思成果，也就是在形象、理性和感情相統一基礎上所構想的具有完整性的藝術形象”[14]290。作者在創作之前一定會對作品的整體風格、技法選擇、氣勢風韻等作出一個全面的構想，在腦中形成一個整體化的形式，并在紙上臆想出結果。然后是創作過程中的具體操作，不談具體技法，從空間構成上看，主要是對空間塊面的分割。如果把書法創作看作用黑色的顏料在白紙上作畫的話，整個書寫過程就是以長短、粗細、濃淡不同的黑色線條將白紙空間塊面分割開來，造成疏朗、緊密、渾圓、尖峭的不同空間塊面，這種黑白對比的空間構成是形成書法意象的物質形式，對于審美意象的生成有著重要作用。最后是創作過程中的調整、安排，這可以分為創作中和創作后兩個階段。創作中的調整主要指對章法構成的安排，這其中涉及陰陽、剛柔、動靜、疏密、巧拙、濃枯、暢澀等一系列對立風格技法的調和、轉換。其目的是要達到古人所說的中和的審美要求。創作后的調整是指物化形態的變換、調變，如紙質書作的裝裱、石刻、木刻等，這些形態轉換對書法表現效果將會產生新的作用，如裝裱產生的立體化效果，掛于壁上的可視效果，石刻的凹凸效果，經風雨殘蝕的金石(這是非主觀性的，但其拓本可以算作再創作的作品)效果都將對書法意象的生成造成影響。

經由以上幾個步驟，書法作品被創作出來，它的物化形態之中蘊涵著作者及其所處時代、社會的風格特征與審美取向，這些都將沉淀為書法意象的內質，伴隨著欣賞者的發掘而顯現為藝術化的意象。

2.欣賞過程中的意象構成

篇(4)

[關鍵詞]書法；意象；藝術構造；意象構造

Abstract：Calligraphyuseslinesasthemainexpressionofvisualarts，andimageexpressionisitsmaincharacteristic.Calligraphyimage，conveyedthroughtheartisticstructure，ischaracterizedbytheconnotationofcreatingimagetoconveymeaningandofexpressingmeaningwithouttoomuchemphasisonimage，andbylogicaldirectionofnaturalnessandhumanity.Calligraphyimagestructure，asacomplexprocess，isintroducedbrieflyfromtwoaspectsofcreationandacceptance.

Keywords：calligraphy；image；artisticstructure；imagecreation

一、書法中的意象表達及其藝術構造性

東漢許慎《說文解字序》說：“書者，如也(或若也、或也)”。如什么呢?茲摘梁武帝蕭衍《古今書人優劣評》數則：“鐘繇書如云鵠游天，群鴻戲海”；“王羲之書字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕”；“蔡邕書骨氣洞達，爽爽如有神力”；“韋誕書如龍威虎振，劍拔弩張”；“蕭子云書如危峰阻日，孤松一枝”；“索靖書如飄風忽舉，鷙鳥乍飛……”[1]81-82康有為《廣藝舟雙楫·碑評》曰：“《爨龍顏》若軒轅古圣，端冕垂裳。《石門頌》若瑤島散仙，驂鸞跨鶴。……《元燮造象》如長戟修矛，盤馬自喜。《曹子建碑》如大刀闊斧，斫陣無前。”[2]822-823漢蔡邕在《筆論》中說：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火、若云霧、若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣!”[3]6元鄭杓認為蔡邕的“象”就是“意象”。姜澄清先生也認為這指的是“創作者心中應存其意象”[4]71。“形者象也，勢者意也。”韓玉濤先生對書之勢做如是說：“勢就是風骨，勢就是境界，勢就是意象”[5]110。由“書——如——象(像)——意象”的邏輯推演我們可以得出結論：書者，如也，如意象也。

書法之所以具有意象性首先在于其載體——漢字本身的象形性特征。我們知道，漢字是由圖像符號轉化而來的，在早期的書法作品如甲骨文和金文中，還能隱約看到古人造字的圖畫性特點。但若據此認為書法意象性僅由漢字的象形特征決定就不夠全面了。裘錫圭先生在《文字學概要》指出“由象形變為不象形，是字體演變過程中最容易覺察到的變化。在整個古文字階段里，漢字的象形程度不斷降低。古文字所使用的字符，本來大都很像圖形。古人為了書寫的方便，把它們逐漸改變成用比較平直的線條構成的、象形程度較低的符號，這可以稱為‘線條化’。”[6]28公認的最具表現力的書法形式則是最為簡化的行書、草書，這也說明了書法的意象絕不僅是狀物擬態的模仿，應該有更深層次的內涵。而作為意象性另一端的“意”也并非文字本身的釋義。舉例來說明，中國的文字書寫具有雙重意象。第一層意象是對事物的寫征意象，屬字的本意。如“劓”，《說文》云：“刑鼻也，從刀。”這是相當古老的一種鼻刑，刑始于兵，這種酷刑應是古老的征戰中以割鼻報功演變而來。“劓”字的本意，給人是一種殘酷的意象。然而作為書法書寫出來的“劓”字，其字形的另一層意象則可以讓人感覺到，左右偏旁的繁簡疏密之間，就像一老一少相持而立，相安和諧。而書法的藝術意象就在于這第二層意象，這是書法藝術的象外之意象。文字書寫之所以上升為書法藝術，是這第二層意象性在起決定作用。

可以看出，書法意象不是由漢字本身的象形性和表意性單獨構成的，而應是一個多角度，多層次的構造結果。即是說書法意象是由創作者的主體投射，書寫過程中的形式表達和欣賞者的聯想和對作品背景的反觀共同構成的。正如楊小清先生所說的“藝術雖不是客觀的，但也不是主觀的。藝術是‘類’的客體主觀性在AB投射中由C的‘虛化’規則定位的，這是藝術存在的極其重要的屬性。”[7]41書法意象正是這樣通過作者、作品、欣賞者三位一體共同構造，并受時代審美趨向和藝術規則影響而形成的。所以書法意象的形成不是死板的、具體的，而是變化的、虛化的，是在特定的時空范圍內由主客觀相互交匯作用產生的審美體驗。

二、書法意象表達的邏輯指向

既然把書法意象的形成看做主客體雙方共同構成的審美過程，可以將書法意象表達的邏輯指向歸結為以下幾點：

1.立象以盡意，得意而忘象的內蘊

中國書法以“意象”論書的文化淵源可以追溯到《易》學思想和道學精神上。《周易·系辭》說：“古者庖犧氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情。”《道德經》的第二十一章上說：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”作為表意、表象的文字其文化指向是最初的意，作為表現文字美的書法恰恰通過合理的表達將這種美表現出來了。

古典書論中，最早將“意象”二字并提的是唐開元時期的書法理論家張懷瓘，他在《文字論》中說道：“探文墨之妙有，索萬物之元精。以筋骨立形，以神情潤色。雖跡在塵壤，而志出云霄。靈變無常，務動。或若擒虎豹，有強梁拿攫之形；執蛟螭，見蚴蟉盤旋之勢。探彼意象，如此規模。忽若電飛，或疑星墜，氣勢生乎流便，精魄出于鋒芒，如觀之，欲其駭目驚心，肅然凜然，殊可畏也。”[8]211他認為以翰墨構成的筋骨神情，足以體現萬物之精魄，已將書法的意象表現性表達得相當完整。清代劉熙載在《藝概·書概》一文之首指明“象”與“意”的關系：“圣人作《易》，立象以盡意；意，先天，書之本也。象，后天，書之用也。”應當指出，書法中如“萬歲枯藤”、“千里陣云”之類的自然物象，不是再現自然物之形，而是自然物象意態美的寫征。亦是說，書法表現的是自然客體的情趣。可見，書法中象有可見之象，如筆墨線條的特征；有不可見之象，即通過可見的筆墨在特定語境和條件下以聯想、通感的方式生成的象外之象。意，則書法所表現出作者的主觀情緒、神情和意志。書者的心情、情趣不可能直截了當或者一目了然地展示給欣賞者，而是通過藝術作品之象來“暗示”書者之“意”。意象二字一隱一顯，一本一用，概括得完整而精準，成為書法創作和賞評的基本要求和方法。

2.書法意象的自然取向

晉衛夫人的《筆陣圖》，其中將漢字基本筆畫以自然物態之象表述出來，如橫似“千里陣云，隱隱然其實有形”，點如“高峰墜石，磕磕然實如崩也”，其他如“陸斷犀象”、“百鈞弩發”、“萬歲枯藤”、“崩浪雷奔”、“勁弩筋節”，均是以自然之象比擬書法，成為后世書法理論的一大特色。唐李嗣真在《書后品》中評價王羲之書法時寫道：王右軍“正體如陰陽四時，寒暑調暢，巖廊宏敞，簪裾肅穆。其聲鳴也，則鏗鏘金石；其芬郁也，則氤氳蘭麝”；其草行雜體“如清風出袖，明月入懷，瑾瑜爛而五色，黼繡摛其七采”；其飛白體“猶夫霧觳卷舒，煙空照灼，長劍耿介而倚天，勁矢超騰而無地”，“又如松巖點黛，蓊郁而起朝云；飛泉漱玉，灑散而成暮雨……”[9]135這其中“有天時意象，有景觀意象，有人物意象，有色彩意象，有聲音意象，有香味意象，有膚覺意象……”[10]115-116書法作為藝術表現形式必然是人類追求自由，渴望窺見自然變化奧秘的手段，因此以自然之象喻書或是由書想到自然之象，都如馬克思所說是“對自我本質力量的確認”的表現。

3.書法意象的人文取向

“若而書也，修短合度，輕重協衡，陰陽得宜，剛柔互濟。猶世之論相者，不肥不瘦，不長不短，為端美也……瘦而露骨，肥而露肉，不以為佳；瘦不露骨，肥不露肉，乃為尚也。”[11]313骨肉、筋骨、肥瘦等是人們最初用人體意象類比論書的范疇，也是常見的方法，如“顏筋柳骨”是也。書法中人的意象美，也在由表象到內在的發展。由此推及楊雄的“書，心畫也。”三國鐘繇《筆法》：“筆跡者，界也；流美者，人也。”書法美的賞鑒本身就體現了古人對自己身體的認可與欣賞，正如黑格爾在《美學》中說：“自然美的頂峰是動物的生命美。而最高級的動物美正是人類形體的優美。”[12]188對由人創造出的文字以美的形式表達出來的書法給以人體美的類比不能不說是古人確認自我的自信顯現。

書法意象的人文取向還表現在人的氣質品味由書法作品中的反觀。姜夔說：“自然長者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山澤之癯，肥者如貴游之子，勁者如武夫，媚者如美女，攲斜如醉仙，端楷如賢士。”[13]393梁武帝《古今書人優劣評》覺得：王僧虔書如王謝子弟，奕奕有一種風流氣骨；蕭子云書，心胸猛烈，鋒刃難當；羊欣書如婢作夫人，羞澀不真；袁崧書如深山道士，見人退縮……

三、書法意象的構造過程

1.創造過程中的意象構造

首先是意在筆先的構思過程，王羲之所謂“意在筆先”的“意”，“并不是指某種抽象的道理，而是指具有藝術完整性的構思成果，也就是在形象、理性和感情相統一基礎上所構想的具有完整性的藝術形象”[14]290。作者在創作之前一定會對作品的整體風格、技法選擇、氣勢風韻等作出一個全面的構想，在腦中形成一個整體化的形式，并在紙上臆想出結果。然后是創作過程中的具體操作，不談具體技法，從空間構成上看，主要是對空間塊面的分割。如果把書法創作看作用黑色的顏料在白紙上作畫的話，整個書寫過程就是以長短、粗細、濃淡不同的黑色線條將白紙空間塊面分割開來，造成疏朗、緊密、渾圓、尖峭的不同空間塊面，這種黑白對比的空間構成是形成書法意象的物質形式，對于審美意象的生成有著重要作用。最后是創作過程中的調整、安排，這可以分為創作中和創作后兩個階段。創作中的調整主要指對章法構成的安排，這其中涉及陰陽、剛柔、動靜、疏密、巧拙、濃枯、暢澀等一系列對立風格技法的調和、轉換。其目的是要達到古人所說的中和的審美要求。創作后的調整是指物化形態的變換、調變，如紙質書作的裝裱、石刻、木刻等，這些形態轉換對書法表現效果將會產生新的作用，如裝裱產生的立體化效果，掛于壁上的可視效果，石刻的凹凸效果，經風雨殘蝕的金石(這是非主觀性的，但其拓本可以算作再創作的作品)效果都將對書法意象的生成造成影響。

經由以上幾個步驟，書法作品被創作出來，它的物化形態之中蘊涵著作者及其所處時代、社會的風格特征與審美取向，這些都將沉淀為書法意象的內質，伴隨著欣賞者的發掘而顯現為藝術化的意象。

2.欣賞過程中的意象構成

普通欣賞者面對一件書法作品首先想到的是它的內容，即它用文字表達的那些詞句是什么。這是不為專業鑒賞家和書法家本身所肯定的，因為書法不是寫字。雖然在古代相當長的時期內，書法的實用性與藝術性是不分的，但這并不能說明古人欣賞書法是從實用性角度出發的，否則為何成篇累牘的書論以形象化的詞句贊美書藝，而沒有哪個稱某位書家書寫清楚、工整，便于識別。事實上到了文字成熟以后，書家們所孜孜以求的恰是突破篆隸那種對稱、規范的書寫風格，因而行草書成為最便于表達書法家個性風格的書體，過于規范缺少變化的書寫則動輒被給以“如排印板”、“狀如算子”的詬病。可見欣賞者首先應關注的應該是形式而不是內容。

對于書法作品的形式欣賞是一個由總到分再由分到總的過程。先是整體觀照，可以見到所書作品的大小，是何書體，字數多少，風格特征，這一步驟能使我們得出整體的評價，即書作是剛是柔，是雄強是秀俊，在心中生成或威武將軍或羅綺美人的人格形象；或雷霆閃電或微風拂柳的心理感受。接下來細賞作品，可以見到字的大小對比，長短安排，虛實映襯，方圓變化，濃枯調和，章法上的起承轉合，疏密穿插……這一過程具有歷時性，如同欣賞音樂和舞蹈，當音符傳至鼓膜，動作映入眼簾，觸動心靈，喚起美感，但前一音節與動作將不再復現，僅是作為完整作品的一個環節和作品本身不可分割。這時的欣賞者看到的將是流動的意象顯現，或如壯士扼腕，或如美人含羞，或如獅子搏象、或如鶴游碧霄，總之作品隨欣賞者活了起來。最后還是會進行統觀式的賞析，但這時的觀照不同于最開始的，經過前兩個程序的欣賞者已被作品的藝術魅力所帶動、感染，不自覺地將那一系列美的感受回味，回頭再來看作品，真是滿紙活物，無需通過目光的移轉整幅作品已動了起來。當然受欣賞者文化修養、見識閱歷等因素的影響，每位欣賞者的構造結果不會完全相同。但可以共通的是通過聯想與通感對書作中的自然物象特征與人自身生命力量的把握。

[參考文獻]

[1]蕭衍.古今書人優劣評[M]//黃簡.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979.

[2]康有為.廣藝舟雙楫·碑評[M]//黃簡.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979.

[3]蔡邕.筆論[M]//黃簡.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979.

[4]姜澄清.中國書法思想史[M].鄭州：河南美術出版社，1994.

[5]韓玉濤.中國書學[M].北京：東方出版社，1997.

[6]裘錫圭.文字學概要[M].北京：商務印書館，1988.

[7]楊小清.藝術構造論[M].桂林：廣西師范大學出版社，1992.

[8]張懷瓘.文字論[M]//黃簡.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979.

[9]李嗣真.書后品[M]//黃簡.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979.

[10]金學智.中國書法美學[M].南京：江蘇文藝出版社，1994.

[11]蘇軾.論書[M]//黃簡.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979.

[12]黑格爾.美學(1)[M].北京：商務印書館，1979.

篇(5)

 

要落實加強中小學書法教育工作最大的問題就是書法師資的匱乏，而解決這個問題的最好辦法就是提髙師范院校學生的書法水平。面對書法實用性的下降，書法實用功能之外的藝術功能則更為凸顯。我們今天的書法教學，既要重視實用性，同時也要重視藝術性。面對這樣的局面，我們應該積極地探索，努力革新，找到本科師范院校書法教學的有效途徑。本文主要從營造書法學習氛圍，強調書法的藝術性，重視書法理論講授及文、史、哲、藝的互相滲透等三方面來嘗試探索本科師范院校書法教學的改革。

 

一、營造書法學習氛圍

 

良好的書法學習氛圍對整個學校的書法水平的提髙起決定作用。師范院校書法教育應打破體制上的束縛，理順不等同于一般性課程的思路。根據學校自身條件，購買資料，開設講座，組織愛好者集會，積極舉辦書法比賽及展覽等方法，以促進學生整體水平的提髙。

 

學校圖書館可以根據實際情況購買足夠的書法經典碑帖及相關書籍。由于種種原因，目前大多數綜合性大學書法方面的資料均極度缺乏。書法學習的書籍主要包括歷代著名碑帖、國家級、省級主辦的書法展覽作品集、各類書法理論書籍等等。學校良好氛圍的形成，豐富的學習資料除外，書法教師在營造學校良好氛圍中擔當十分重要的角色。書法教師除了上好師范生的書法課之外，還應積極擔任大學生書法社團顧問，指導學生書法社團正確開展各項活動。老師和學生的關系應改變傳統的下課就走人的方式。教師需要更多地從學習、生活及思想等細微方面關心學生。

 

有書法專業的學校，還應尋求一個書法專業、師范生教學、社團活動三位一體的教學模式，要使書法專業的教學與普通師范生素質的教學相互影響，相得益彰。老師給學生舉辦講座，正確組織課余書法活動。同時，還應積極籌辦學生書法比賽和展覽。通過比賽和展覽，促進學生書法水平的提髙。

 

二、強調書法的藝術性

 

在教學中，教師應強調書法的藝術性，引導學生轉變觀念，從藝術的髙度認識書法、理解書法，走出書法學習的誤區。傳統的觀點書法就是寫字，書法主要是實用功能，但是隨著科技的發展，書法更多地是作為一門藝術而存在。教師要充分認識實用書法與藝術書法的轉變，在教學計劃及教學目標上作相應的調整。作為藝術的書法表現主要有三：

 

1、它有獨具風格的點畫。中國書法是用若干不同形式的點畫組成的。這種點畫，必須用毛筆按照嚴格的操作方法才能寫出來，這就是歷代相傳下來的“筆法”。所以古人把書法藝術叫作“法書”，意思就是指有法則之書，區別于一般的毛筆字。中國書法藝術的點畫美是多種多樣的，有的秀麗清逸，有的奔放雄健，有的古拙渾厚，有的端莊靜穆……總之，一點一畫都給人以美的享受，使人們從靜的點畫中感受到有如音樂、舞蹈的旋律般的動的樂趣。這絕不是鋼筆字，美術字所能達到的。

 

2、它具有優美的字形。這種字形，楷書不是絕對橫平豎直、死板規則的，草書不是凌亂怪誕、雜亂無章的。它既有嚴格的基本程式，但又變化無端，百態逞妍。它好比舞蹈藝術一樣，雖然基本動作并不十分復雜，但從它當中卻能變化出許多優美的姿態來。

 

3、它能表現出作者的思想感情。書法也是和繪畫一樣，都是通過形象來表現作者的思想感情的。所不同者，繪畫所表現的是人和物，書法所表現的則是一些抽象符號。為什么一些沒有生命的符號會表現出人的思想感情來呢?這個問題比較抽象，但道理卻很明白，人們的一言一行，無不受思想感情的支配，這些思想感情，有時流露于言語，有時流露于行動，有時流露于文章、唱歌、跳舞、繪畫、等等，當然也會流露在書法藝術里。

 

當人們的思想感情貫注到字里行間之后，這些沒有生命的符號，就會變為有生命的藝術品，從而引起欣賞者的共鳴。比如唐朝大書法家顏真卿，是一位正直剛毅的人，立朝處世，正直不阿。侄子季明“安史之亂”殉職后，顏真卿寫下千古名篇《祭侄文稿》。因為此稿是在極度悲憤的情緒下書寫，不顧筆墨的工拙，故字隨書家情緒起伏，純是精神和平時工力的自然流露，最后卻造就了“天下第二行書”。

 

因為書法具有極強藝術性，所以在注重學生基本書寫技巧的基礎上，還應重視學生藝術感覺的培養。教師在訓練學生創作的過程中，要充分調動學生的情緒，使其在書法創作當中更好地直抒胸臆。引導學生把自己真實的思想感情和人文精神與書法藝術相交融。

 

三、重視書法理論講授及文、史、哲、藝的互相滲透

 

任何實踐都需要理論來支撐，書法學習的理論就是中國書法史、書論及相關理論知識。中國書法歷史悠久，書體沿革流變，異釆迷人。追尋三千年書法發展的軌跡，瀏覽歷代書法精品，從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著藝術的魅力。歷代書法名家風起云涌，各領。漢代書法家張芝、鐘繇、蔡邕;東晉“二王”書法家王羲之、王獻之;唐代書法家歐陽詢、虞世南、褚遂良、孫過庭、顏真卿、張旭、懷素、柳公權;宋代書法家蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄;元代書法家趙孟頫、鮮于樞;明代書法家文征明、董其昌;清代書法家王鐸、傅山、鄧石如、康有為、吳昌碩;現當代書法家李叔同、于右任、林散之等不勝枚舉。這些書法名家為我們留下了浩若煙海的書法精品，篆、隸、楷、行、草五體倶有名作。

 

楷書，代表作當推魏碑《張猛龍碑》、《龍門十二品》，其“魄力雄展，氣象渾穆，筆法跳躍，點畫峻厚，意態奇逸……頗為后人稱贊。顏真卿的《顏勤禮碑》書法端莊雄偉，氣勢開張，以豐筋勝，更是楷書典范，因而有“學楷當學顏”之說。行書，首推王羲之的《蘭亭序》，有”天下第一行書”之美譽。草書，懷素的《自敘帖》，飄逸奔放，秀勁流暢，是為草書佳本。隸書，《石門頌》雄健奔放，《禮器碑》清超痩勁，均為漢隸精品。篆書，《泰山刻石》字形工整，筆畫圓勁秀潤，乃篆書之精品。這些名家名篇，名冠中外，受到書壇的追捧，是古今書壇之最髙成就。加強書法理論的學習，不僅能領略歷代大師髙超精湛的書法技藝，領悟其博大的胸懷、髙尚的人格，更能促進書法創作。

 

客觀上講，書法技法課講授起來是比較容易，不外乎是從用筆講到結體、再到章法，講解、示范、訓練、習作點評等一系列習慣式的常規教學。作為學習的主體學生，則一直處于被動的接受狀態。其結果必然是大大喪失了學生的學書熱情和興趣。興趣是學習的巨大動力，因此書法課首先應釆用技法與理論相結合的方法，重視文、史、哲等其他學科對書法學科的滲透，從而豐富書法課的課堂，提髙學生的興趣。書法是一門個性很強的藝術，同時傳統的書法學與文學、史學、哲學、藝術并不像今天一樣涇渭分明，所以教師應該加強各個學科之間的滲透。不同的時代就有不同風貌。

 

古文字學等學科知識的傳授，都有助于啟發和誘導學生熱愛書法，學好書法。在教學中充分運用古代文學名篇，能啟迪學生的心靈，培養他們真善美的優良道德品質;在課堂中多講哲學的知識，有利用鍛煉和提髙學生的思辨能力。總之，讓傳統文化的精華，滲透到學生心靈深處。這時候，書法課就不只是簡單的寫字技能教授，而是一堂集書法技法與中國傳統文化于一體的綜合課程。

 

參考文獻：

 

[1]季伏昆編著，《中國書論輯要》，南京：江蘇美術出版社，1988年版。

 

[2]劉熙載，《藝概》，上海：上海古籍出版社，1978年版。

 

[3]《中國書法史》七卷本，南京：江蘇教育出版社，2007年版。

 

[4]崔爾平，《歷代書法論文選》上海：上海書畫出版社，1993年版。作者簡介：周利鋒(1983.8—)，男，湖南郴州人，廣東

篇(6)

內容提要: 具有獨創性的漢字印刷字體之單字屬于受我國著作權法保護的美術作品。漢字字體包括印刷字體具有抽象的風格特征故不具可復制性，從而不受我國著作權法保護。漢字印刷字體字庫包括其數字化的軟件字體字庫因不具獨創性，依法不能構成美術作品包括匯編美術作品。

一、關于漢字字體、漢字印刷字體及單字和漢字印刷字體字庫

(一)漢字字體及其單字

“字體，又稱書體，是指文字的風格式樣。”“中國文字有正、草、隸、篆、行五種。每種字體中，又根據各種風格，以書家的姓氏來命名，像楷書中有歐(歐陽詢)體、顏(顏真卿)體、柳(柳公權)體等等。”[1]字體其實就是指趨同或者統一的某種特定的文字之表達特性與風格特征，或稱文字的字型風格或字體形象。某種特定字體的字型風格、字體形象覆蓋了這一字體的所有單字，具體滲透和表現在這一字體的所有單字上。例如愛新覺羅·啟功先生創立了自成一體的“啟功體”，又如舒同先生創設的獨具風格的“舒同體”，各自獨有其特定的字形表達特性或稱風格特征，無論通篇長卷還是匾額題詞，稍通書法者一眼即能辨識。盡管啟功先生或舒同先生在兩次落筆書寫同一個漢字時，其著墨筆畫或許會稍有變化，但是其特定的字形表達特性即風格特征卻是非常趨同和鮮明的。字體本身是概括的、抽象的和無形的，字體必須落實與依附在具體的、有形的單字或單字集合上后才能顯示和表達。

(二)漢字印刷字體及單字

印刷字體是“指供排版印刷用的規范化文字形體”，而印刷的定義在國家標準《印刷技術術語》中被闡明為：“使用印版或其他方式將原稿上的圖文信息轉移到承印物上的工藝技術。”[2]所謂印刷字體，就是將原稿上該字體的文字字形通過技術工具以印刷方式轉移到承印物上并且保持該文字字形在印刷前后一模一樣的字體，就是通過規范化、規格化、模具化的印刷技術手段機械性復制再現或者數字化復制再現“規范化文字形體”。

漢字印刷的技術手段先后主要經歷了三個歷史階段。第一歷史階段是早期發明的雕版印刷階段，其先將寫好的文字反貼于木板上，然后將木板雕刻成反體凸字的印版。當時我國雕版印刷的主要字體是宋體楷書。第二歷史階段是畢異發明了印刷活字以后的活字印刷階段，從膠泥活字、木制活字、銅制活字一直演變為后來最常用的鉛鑄活字。近現代的鉛鑄活字通常是通過字模制造的，字模一般就是凹型字符的鑄字模具，用鑄字機通過字模將鉛合金鑄成活字再進行活字印刷。由于漢字單字的數量成千上萬，字形復雜多變，設計費時費力，字模制造困難，所以多年來我國漢字成套活字印刷字體主要局限于黑體、楷體、宋體與仿宋體。第三歷史階段是王選教授發明了漢字激光照排系統后的電腦照排階段，就此告別了鉛與火的歷史，邁人了光與電的時代，告別了我國已經沿用數百年的活字印刷技術，進人了計算機激光照相排版的數字化印刷時代，從此傳統的鉛鑄活字字庫進化為由計算機軟、硬件有效支持的數字化計算機軟件字庫。通過計算機運作的數字化字庫之漢字印刷字體至今主要仍是黑體、楷體、宋體與仿宋體等，但一些創新的漢字印刷字體例如倩體、靜蕾體等也陸續通過數字化技術脫穎而出。

(三)漢字印刷字體字庫和漢字印刷字體軟件字庫

漢字印刷字體字庫就是某一漢字印刷字體之若干數量的單字及其字符等按照國家標準、行業標準、企業標準或者其他標準的規模化集合，例如過去遵循GB2312-80國家標準規定的單字數量及其排列方式的鉛鑄活字規模化集合所組成的傳統漢字印刷字體活字字庫；還有現在遵循同一GB2312-80國家標準依靠計算機漢字激光照排系統運作與實現的數字化漢字印刷字體軟件字庫。當今漢字印刷字體軟件字庫的數字化運作離不開計算機軟件這一技術手段。

早在上世紀80年代初，互聯網還沒有問世，而發展伊始的計算機軟件也還沒有介人字體領域，但我國國家標準主管部門就已于1981年5月1日起施行作為國家標準的GB2312-80簡體漢字字符集字庫，其全稱為《信息交換用漢字編碼字符集——基本集》，其共收錄6763個漢字，并對該6763個漢字進行了“分區”處理。當時，例如黑體、楷體、宋體與仿宋體等各類漢字印刷字體適用該國家標準后就形成了相應各類漢字印刷字體活字字庫。上述GB2312-80國家標準一直沿用至今，不但原來傳統鉛字的漢字印刷字體活字字庫，而且后來居上的數字化漢字印刷字體軟件字庫，都適用這一國家標準規范。科技進步的巨大力量至今已經將傳統鉛字的漢字印刷字體活字字庫從市場到工廠全面淘汰出局，現在使用的都已全面演變為數字化的漢字印刷字體軟件字庫。例如1995年漢儀公司就向市場推出了其56款計算機漢字印刷字體軟件字庫；而方正集團目前在市場上推廣應用的是包括方正黑體、楷體、宋體、仿宋體與倩體等數以百計漢字印刷字體軟件字庫；此外，還有諸多如漢鼎字庫、文鼎字庫、微軟字庫、長城字庫、華康字庫、華文字庫、創藝字庫、金山字庫、昆侖字庫等等，都是漢字印刷字體軟件字庫。

(四)漢字印刷字體字庫的計算機軟件

漢字印刷字體字庫的計算機軟件是漢字激光照排系統的技術手段和技術支柱。漢字激光照排系統對漢字字體軟件字庫的運作及其單字的調用都離不開計算機軟件或其電子產品。但即使這樣，對于漢字印刷字體軟件字庫及其單字，計算機軟件仍然只僅僅是實現其再現、傳輸與顯示、打印功能的技術工具而已。運作漢字印刷字體軟件字庫的計算機軟件可能依法構成計算機軟件作品，但其不屬于本文討論的美術作品。

二、域外字體、印刷字體及其單字的法律保護狀況考察

(一)日本著作權法的規定及相關案例

日本著作權法規定了美術作品及其項下的書法類內容，法院在相關案例中也予以保護。[3]

例如在“動書I事件”一案中，法院將當作標題使用的字體單字，視為美術作品項下的書法內容保護，認定其構成“著作物”即作品。但該案認定被告的行為并沒有構成侵權。[4]在“J士字體事件”一案中，法院強調保護字體單字的條件是其“必須與原先字體相較之下存有顯著特征之獨創性存在；且其本具獨創性的漢字印刷字體單字是著作權法保護的美術作品身需同時具備美感特征而可成為美術鑒賞之對象，方屬相當”。[5]法院認為該案中涉案之字體及單字，與原來一貫應用的“ゴシック夕體(gothic字體)”并無顯著差異，無法滿足上述獨創性與美感之要件，因此不能被認定為“著作物”或者“應用美術著作物”。[6]

(二)我國臺灣地區保護印刷字體的專門化法律規范

我國臺灣地區1992年修正公布之“著作權法”第5條第1項明列作品即“著作”的類別，但其具體內容則授權著作權主管機關制定各類著作之例示加以明確。1992年我國臺灣地區內著字第8184002號公告“‘著作權法’第五條第一項各款著作內容例示”，將第二項第四款“美術著作”闡明為：“包括繪畫、版畫、漫畫、連環圖(卡通)、素描、法書(書法)、字型繪畫、雕塑、美術工藝品及其他之美術著作。”其中將關于印刷字體的“字型繪畫”與一般書寫的“法書(書法)”并列。1998年再以“第8703775號函釋”，將“書法”定義為“系指就文字以個別獨具之技巧予以書寫之創作”，將“字型繪畫”定義為“屬繪畫之一種，系指一組字群，包含常用之字匯，每一字均具有相同特質之設計，而表達出其整體性之創意。”此外，我國臺灣地區1996年曾通過其內著字“第8508305號函釋”認定由電腦產生的“字型”不能成為“字型繪畫”。但在1997年又通過其內著字“第8616210號函釋”進行了糾正，認為“著作權法”關于“著作”之定義并未限定著作人所使用之創作工具及其著作完成時所附著之媒體，創作者憑其經驗與靈感，利用電腦繪圖系統程式表達思想或感情，仍可為創作行為。[7]

(三)德國保護印刷字體的《字體法》

參與發起簽署《印刷字體保護及國際備案協定》的德國，在其1986年終稿的專門的《字體法》中規定：“對于獨創性的印刷字體，可由著作權法依圖案和外觀設計法按照模型進行法律保護；印刷字體的保護期間為10年，可以續期5年、10年、15年，累計不超過25年。”此后德國法院對很多印刷字體設計給予了法律保護。例如“未來字體”的設計者之一Paul Bauer的繼承人成功地指控了鑄造未經授權使用“未來體字型”的侵權行為。[8]

(四)英國及我國香港以版權和外觀設計雙重保護印刷字體及單字

1986年英國白皮書認為：“雖然個別字體可以根據現行版權法獲得保護，或作為一種外觀設計予以注冊，但整套字體的設計并不能根據《1949年注冊外觀設計法令》進行注冊，甚至可能不符合獲取版權保護的資格。”英國1988年通過的《版權、工業設計和專利法》規定個別字群或個別字母可以獲得版權保護。該法第178條實際上將印刷字體的個別字群或個別字母歸類于“印刷時使用的裝飾性圖案”。該法第55條規定，印制字體的版權保護有效期為25年。該法第54條又明確規定：“對于附有印刷字體設計的藝術作品，下列情況不屬于侵犯版權行為：(a)在一般打字、作文、排版或印刷過程中使用該字體；(b)為上述使用而管控任何物品；(c)處置因上述使用所產生的文檔與材料。”即使上述物品涉及侵權，亦不認定侵犯該作品的版權。英國一直通過版權法和外觀設計法雙重保護印刷字體的“個別字群甚至于個別字母”，但其版權法第54條又特別規定了相應的“視為不侵權”的例外情形。[9]

鑒于歷史原因，現行《香港版權條例》因循英國1988年《版權、工業設計和專利法》，一方面認為其涵蓋漢字字體及單字；另一方面也沿用了該法第54條“視為不侵權”的例外規范。[10]

(五)美國對字體字庫軟件和印刷字體及其單字的法律保護

美國對于字體或印刷字體及其單字、字庫的法律保護，主要反映在對相關字體軟件字庫之計算機軟件的法律保護和對字體包括印刷字體及其單字能否作為“繪畫、圖形與雕塑作品”保護兩方面。

對于前者即字體軟件字庫的計算機軟件，美國版權局在1988年還認為字體及字庫的數字化表現形式不構成獨創性創作，因此不給予相關計算機軟件以版權登記，但兩年后美國版權局卻決定給予“能生成特定字體的軟件以版權注冊登記”。[11]Adobe訴Southern Software Inc. (SSI)案[12]是一個典型案例。

對于后者即字體(包括印刷字體)及其單字能否作為“繪畫、圖形與雕塑作品”保護，美國的情況較為復雜。一方面美國版權法本身并沒有排除對其進行保護，而《美國版權法》第101條還明確了“繪畫、圖形與雕塑作品”包括“印刷體”(prints)等平面或立體作品。[13]美國版權局曾于1911年給予字體字庫以版權保護；但1976年后不再給予字體字庫以版權登記，認為其不能滿足《美國版權法》第102條所規定的獨創性與“分離特性與獨立存在”條件(即根據美國版權法的規定，作為實用物品只有在其具有的繪畫、圖形或雕塑的特征能夠與字體的實用功能相分離并能夠獨立存在的時候，才可認定其可版權性)。美國版權局涉及版權登記的相關規則例如C. F. R第202.1條“不受版權保護的對象”(a)款規定，“單詞和短詞組例如姓名、名稱與口號，常見符號設計，印刷裝飾、字母或顏色的微小變化，成分或內容的簡單列舉”都不屬于版權保護對象。又如C. F. R第202.1條(e)款又規定了“typeface as typeface”不受版權保護。然而，這里沒有簡單表述為“typeface"即印刷字體，而是表述為“typeface as typeface"，筆者認為其意即“僅僅作為印刷文字之傳情達意功能用的印刷字體”。盡管美國版權局在其相應規則中明確了“words and short phrases”和“typeface as typeface”的“不可版權性”，但這僅是美國版權局的規則，并非法律位階上的美國版權法直接規范。可以注意到，在近年來的美國法院相關案件的審判實踐中，法院并沒有從根本上一概否定字體包括印刷字體及其單字的“可版權性”，大多沒有僅僅簡單援引美國版權局的上述“不可版權性”的規則，而常注重于《美國版權法》第102條規定的“獨創性”與“分離特性與獨立存在”的判析。加利福尼亞中區地方法院2010年審理與簡易判決的Zhang v. Heineken訴訟案件就是一個典型案例。該案法院以簡易判決駁回了Yu Zhang要求裁定其“傳統中國畫”系列漢字書法作品是“可版權的”并給予版權登記的訴訟請求，但駁回的主要理由不是其不能滿足“分離特性與獨立存在”之條件，也不是“不可版權性”，而是“盡管獨創性標準對作者所做創造性之量的要求是低的，但它不可忽略”，盡管“YuZhang的‘傳統中國畫’是精心制作的，但未達到最低獨創性要求”，“即使是用毛筆書寫的。”[14]

(六)《印刷字體保護及國際備案協定》

與印刷字體相關的唯一國際公約是《印刷字體保護及國際備案協定》，[15]其于1973年6月簽署，但至1996年3月20日才生效。其明確締約方可以選擇版權法、工業設計法、特殊立法以及多重法律保護印刷字體，但其他的規定模糊或者粗略。該國際條約迄今只有十來個國家參加，我國至今還沒有加人，其影響有限。

三、具有獨創性的漢字印刷字體單字屬于美術作品受著作權法保護

對于字體包括印刷字體及其單字的法律保護，唯一相關的《印刷字體保護及國際備案協定》國際條約的規定粗略，影響有限，而且我國沒有加人；同時各國的相關立法及其行政、司法實踐各行其是，莫衷一是；我國目前也沒有如同我國臺灣地區或者英國的專門化的針對性立法；而且相對于字母簡單組合的西方文字及單字而言，形體較為復雜的漢字及單字更容易成為著作權法保護的美術作品。在我國法院具獨創性的漢字印刷字體單字是著作權法保護的美術作品已經發生的相關判例中，有的認定漢字印刷字體字庫之字型屬于具有審美意義的美術作品，[16]并認為該漢字字體字庫“是美術作品的集合”，其“每個漢字和字符”都系經“獨立創作完成，構成美術作品”；[17]有的則判決漢字字體字庫及其計算機軟件屬于美術作品，但其單字都不構成美術作品。[18]我國業界與學界對漢字字體字庫及單字的作品性質、生成條件等問題的認識，仍然存在著差異和沖突。在這樣的國內外背景下，應當在我國現行著作權法的架構下分析漢字印刷字體及其單字的法律保護問題。

(一)不具可復制性的漢字印刷字體不受我國著作權法保護

從我國著作權法保護的現有作品分類來看，漢字字體包括印刷字體之單字應納人美術作品范疇。美術作品，“是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的有審美意義的平面或者立體的造型藝術作品。”[19]眾所周知，美術作品的首要功能是“審美意義”，而不是傳情達意(傳情達意是文字作品的首要功能)。具備獨創性的漢字印刷字體單字作為美術作品，被保護的不是其傳情達意的文字涵義而是其作為藝術作品的字型或稱字形，其相應的首要功能就是審美意義，在于“表形不表意，是畫不是文”。

漢字字體包括印刷字體本身是抽象的和無形的，必須依附在有形的單字及其字庫上才能顯示和表達；而且并非所有漢字字體或者漢字印刷字體都有獨創性，其中有一部分漢字字體包括印刷字體可能達到獨創性高度。然而，無論是否具備獨創性的漢字字體包括漢字印刷字體，其本身僅僅作為一種抽象和無形的表達特性或風格特征，必須具體落實到單字上才能顯示和展現，所以漢字字體包括印刷字體本身沒有可復制性，因而其不受我國著作權法的保護。

(二)具獨創性的漢字印刷字體單字屬于受我國著作權法保護的美術作品

同時具備獨創性與可復制性而且沒有超過法定著作權保護期限的漢字字體包括印刷字體之單字可以作為美術作品受我國著作權法保護。必須強調的是，不是所有的漢字印刷字體都具有獨創性，而且在具有獨創性的漢字印刷字體中也不是所有的單字都具有獨創性，只是那些具有獨創性并且沒有超過法定著作權保護期限的漢字字體之單字才是我國現行著作權法保護的美術作品。但因為漢字各單字之間字形繁簡八筆畫多少的不同，同一漢字印刷字體之具獨創性的字形風格與字形特征也并不是都能在每一個單字字形上充分體現和展現，其中筆畫較多的單字往往能充分體現該印刷字體的特定風格，容易具備獨創性并因此構成美術作品，其中筆畫較少的單字卻常常不足以體現該印刷字體的特定風格，可能不具備獨創性從而不構成美術作品。例如在方正公司創新的倩體字庫中，“飄柔”兩個倩體單字因其字型較為復雜已充分體現了漢字倩體印刷字體的獨創性，依法屬于美術作品，而如“一”、“二”這兩個倩體單字，因其字型簡單難以達到獨創性門檻，從而不屬于美術作品。

筆者認為，可以將我國現在使用的漢字印刷字體及其單字分成四類：第一類是早已超過了法定著作權保護期的字體，例如黑體、楷體、宋體、仿宋體等，這些漢字印刷字體之單字現在都已不享有著作權財產權利；第二類是在上述黑體、楷體、宋體、仿宋體等基礎上改進但其改進程度未達到獨創性高度的字體，這些漢字印刷字體之單字現在也不享有著作權財產權利；第三類是在上述黑體、楷體、宋體、仿宋體等基礎上改進但其改進程度達到了獨創性高度的字體，其單字如果仍然在法定著作權保護期內，則享有著作權財產權利；第四類主要是基于創新并達到了獨創性高度的新類型字體，例如前述方正訴寶潔“飄柔”著作權訴訟案涉及的“倩體”漢字印刷字體，此外還有徐靜蕾手創的“靜蕾體”，以及前述“啟功體”、“舒同體”等。這些漢字印刷字體之單字如果仍然在法定著作權保護期內，則其著作權之財產權利依法受保護。據統計，在人們商業使用或者非商業使用的漢字印刷字體及其單字中，至少百分之九十五以上屬于上述第一、二類已經過了法定著作權保護期的黑體、楷體、宋體、仿宋體等單字。有人一再強調如果一旦認可“可版權的”漢字字體單字享有著作財產權，就會出現“字字要付錢，人人得繳費”的壟斷漢字的形勢，就會造成“中國人沒有免費的計算機字體可用”的局面。[20]其實這完全屬于一種誤解，因為使用者對漢字印刷字體的使用完全可以進行自主選擇，即其可以自主選擇使用須支付著作權使用費的第三、四類漢字印刷字體，也可以選擇使用無須繳費的第一、二類漢字印刷字體。正如同在機場候機，既可以選擇在不用付費的候機大廳里候機，也可以選擇進人須付費的貴賓休息室候機，其均屬當事人的自由選擇，悉聽尊便。所以那種“字字要付錢，人人得繳費”的局面決不會出現。

(三)不具獨創性的漢字印刷字體字庫不屬于美術作品[21]

漢字印刷字體字庫是遵循國家標準或者其他標準，按照其排列規則、數量規則所進行的規模化的簡單集合。如果根據現行GB2312-80國家標準，每個漢字印刷字體字庫的基本漢字不少于6763個單字并按序排列。無論是過去的傳統的物理性的漢字印刷字體活字字庫，還是現在計算機軟件支持的數字化的漢字印刷字體軟件字庫，萬變不離其宗，究其實質都還是同樣的漢字印刷字體之單字的簡單集合；其中部分單字可能具有獨創性。但即使是單字具有獨創性的漢字印刷字體字庫，也不屬于我國著作權法保護的美術作品。一方面，數以千計之漢字單字組合的漢字印刷字體字庫難以認定為單一的美術作品。另一方面，漢字印刷字體字庫無法作為法律保護的匯編作品，根據我國《著作權法》第14條有關“匯編若干作品、作品的片段或者不構成作品的數據或者其他材料，對其內容的選擇或者編排體現獨創性的作品，為匯編作品”之規定，匯編作品的獨創性只能體現在“其內容的選擇或者編排”的獨創性方面。但是在我國，漢字印刷字體字庫“內容的選擇或者編排”是有國家標準的，而且這些國家標準都是非常簡單的，沒有也不能對其內容和編排進行任意選擇和任何取舍，也無法進行相應創作和創新。所以，在“內容的選擇或者編排”上沒有獨創性的漢字印刷字體字庫，不能構成我國著作權法保護的匯編美術作品。

注釋:

[1]百度百科“字體”詞條，http：//baike. baidu. com/view/285104. htm， 2011年6月8日訪問。

[2]百度百科“印刷字體”詞條，http：//baike. baidu. mm/view/297639. htm.2011年6月8日訪問。

[3]參見陳際：《計算機字庫產業的發展和保護》，《電子知識產權》2011年第4期。

[4]參見日本東京地判1985年10月30日判決。

[5]參見日本最高法院2002年9月7日判決。

[6]同上注。

[7]參見蕭雄淋：《電腦字型是否受著作權法保護》，http：//blog.ylib. com/nsgrotius/Archives /2009/12/28/13176

，2011年6月10日訪問。

[8]參見德國1986年《字體法》。

[9]參見英國1988年《版權、工業設計和專利法》(The Copyright， Designs and Patents Act，簡稱CDPA) 。

[10] See Matthias M. Edrich， Typeface Protection：An Overview of Contemporary Laws Protecting the Works of Typeface and Font De-signers， edrich. us/files/ own/Is-Typeface-Protection.

pdf，2011年6月10日訪問。

[11]參見張平、程艷：《計算機字庫產業發展與字體的版權保護》，《電于知識產權》2011年第4期。

[12]參見Adobe Systems Incorporated， Plaintiff v. Southern Software， Inc.，et al.，Defendants， Southern Software， Inc.，Third – Party Plaintiff v. Area Software Corporation， Third-Party Defendant， NO. C 95-20710 RMW(PVT)，來源于Lexis Nexis數據庫。

[13]參見孫新強、于改之譯：《美國版權法》，中國人民大學出版社2002年版，第6頁。

[14]參見Yu Zhang v. Heineken N. V. et al.，Case No. CV 08-6506 GAF (RCx)，來源于Lexis Nexis數據庫。

[15]See Vienna Agreement for the Protection of Typefaces and Their International Deposit(1996).

[16]如北京北大方正電子有限公司訴山東灘坊文星科技開發有限公司侵權訴訟案，參見北京市高級人民法院(2005)高民終字第443號民事判決書。

[17]如北京中易中標電子信息技術有限公司訴微軟公司侵權訴訟案，參見北京市第一中級人民法院(2007)一中民初字第5362號民事判決書。

[18]參見北京北大方正電子有限公司訴廣州寶潔有限公司著作權侵權案，北京市海淀區人民法院(2008)海民初字第27047號民事判決書。

[19]參見我國《著作權法實施細則》第4條第8項。

[20]參見張玉瑞：《計算機字體“商業用字收費”很荒唐》，《經濟參考報》2011年5月4日。