序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇音樂表演論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

同樣一部音樂作品在不一樣的音樂表演藝術(shù)個性中的藝術(shù)表現(xiàn)是不相同的，個性指的是和他人之間的差異，一部優(yōu)秀的音樂作品勢必要引起人們精神世界與思想體驗上的反思，這也為人們個性的探尋打開了一條全新的道路。作品依托演奏者自身的思想反思與精神感悟，把曲子之中的情節(jié)故事通過聲音展示在我們面前。舉個例子，在2008年舉行的中國古代音樂交流研討活動上，加入活動的民族音樂家李麗與王曉紅同時演奏了一曲高山流水。李麗演奏的是“齊魯大板”的方式，演奏過程中有較為頻繁的智慧，在她的演奏下這首名古曲旋律在各個高低音域間變換，將高山之巔，云霧繚繞之感呈現(xiàn)。而王曉紅演奏形式的則是“中州古調(diào)”，真正表現(xiàn)了一種澎湃沸騰的觀感，讓人仿佛乘坐危舟穿巫峽。二人結(jié)合進行此曲的演奏，真的是一個讓人感受眾山之巔，另一個則讓人感受流水無常。

二、共性的作用

（1）審美共性和整體性

真摯的情感是一部優(yōu)秀作品不容忽視的重點和關(guān)鍵，大部分的演奏家善于找尋到作品中的本質(zhì)美與深層價值，都是因為對作品賦予了深刻的感情，依托表演方式讓聽者能夠從聽覺上了解到作品內(nèi)在的表現(xiàn)內(nèi)容與誠摯的情感。其實本質(zhì)上這種審美的追求是依托于演奏家自身體驗的基礎(chǔ)上，演奏家在自身和觀眾之間搭建了一座無形的溝通橋梁，而讓聽眾能夠同步感受演奏家的情感表達。這種審美觀念在音樂表演層面就是演奏家所必須具備的共性特點。

（2）尊重一度創(chuàng)作

音樂表演藝術(shù)家進行表演詮釋的過程中，不可忽視作品創(chuàng)作過程中的原創(chuàng)性與創(chuàng)作性要求，不能夠忽視創(chuàng)作本意與創(chuàng)作主體。音樂藝術(shù)表演家需要站在作曲家的角度上，對藝術(shù)作品做深度理解，而不能單純地憑借自己的興趣和想法隨意更改之前的作品。在這方面要求演奏家基本功要扎實，了解清楚作品產(chǎn)生的背景，并且詳細全面地理解和探究作品產(chǎn)生的背景以及作曲家所處的生活環(huán)境、當時的社會環(huán)境等等各個方面的特點。不但要從外部進行作品的分析，也要從作品里做深入討論，進而全面有效地了解作者和作品表達的意圖。

三、結(jié)語

篇(2)

（一）教學(xué)對象與專業(yè)課程種類

高校音樂表演專業(yè)的學(xué)生從鋼琴專業(yè)技能基礎(chǔ)的角度講相對較弱，專業(yè)素質(zhì)良莠不齊，這種欠缺在非鋼琴專業(yè)的學(xué)生身上體現(xiàn)得更為明顯，針對這種情況大多數(shù)高校在4年學(xué)制的基礎(chǔ)上對非鋼琴專業(yè)的副修生開設(shè)了2年的鋼琴表演課，鋼琴專業(yè)主修生開設(shè)3到4年的鋼琴表演課。由于受教育經(jīng)費及各科課程安排等因素的影響，非專業(yè)學(xué)生一周的鋼琴課時一般為20———40分鐘，鋼琴專業(yè)學(xué)生則為80分鐘。結(jié)合學(xué)生的情況與專業(yè)課程種類來看，這樣的專業(yè)課程顯得單一化，專業(yè)小課課時量也可根據(jù)學(xué)生具體情況做適當調(diào)整。

（二）課程設(shè)置與培養(yǎng)目標的距離

高校音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標依據(jù)學(xué)校層次的不同存在一定差異，但大都建立在培養(yǎng)應(yīng)用型人才為目標的基礎(chǔ)之上，要求其畢業(yè)生能夠在學(xué)校、藝術(shù)團體、文化館等工作單位上擔(dān)任表演、教學(xué)、組織管理等工作。具體到鋼琴課的培養(yǎng)目標則細化為主修生應(yīng)具備一定的獨奏能力與較好的鋼琴配彈伴奏能力，副修生要求除了具備一定的鋼琴基本演奏技巧以外更著重培養(yǎng)鋼琴伴奏與視奏能力，說到主修生的獨奏能力，不同層次的學(xué)校對其界定也不同，有的更為專業(yè)化，有的則更注重培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力。再者，同一專業(yè)的學(xué)生在專業(yè)素質(zhì)上存在的差異也會影響對課程的需求，例如專業(yè)水平相對較好、程度較深的的學(xué)生往往對專業(yè)課的課時量有更大的需求。在培養(yǎng)目標設(shè)立之初或多或少忽略了在教學(xué)過程中面臨的教學(xué)對象、專業(yè)化要求上的諸多差異，其培養(yǎng)目標只能通過每周一次的鋼琴專業(yè)小課來實現(xiàn)。這樣的課程設(shè)置與其對應(yīng)的基本的或者跟高層次的培養(yǎng)目標來看，存在著不合理性。

二、對改革現(xiàn)狀的思考與建議

（一）課程設(shè)置的多元化

首先，從課程設(shè)置上講，針對不同專業(yè)水準的主修生在原有專業(yè)小課的基礎(chǔ)上可增設(shè)鋼琴專業(yè)選修課，此課程可對程度較深，專業(yè)素質(zhì)良好的學(xué)生開放，學(xué)生可結(jié)合自身的課程安排以及學(xué)習(xí)需求自由選擇。這樣做既能達到對于主修生有一定獨奏技能的一般教學(xué)目標，又能為肯深鉆的學(xué)生提供更高的平臺，教師也有更大空間對不同專業(yè)水準的學(xué)生因材施教，是促成更多教學(xué)成果形成的重要條件。對于副修生可開設(shè)伴奏實踐課，雖然有些學(xué)校也開設(shè)鋼琴即興配奏課，但大部分學(xué)生甚少有舞臺伴奏的實踐機會，學(xué)生通過鋼琴小課學(xué)習(xí)的基本演奏技巧在伴奏實踐課中得以體現(xiàn)和鞏固，同時增加其舞臺伴奏經(jīng)驗。

（二）加強學(xué)科間的聯(lián)系

要演奏好一首作品除了要有能勝任作品難度的鋼琴技巧以外，還需了解作品的創(chuàng)作背景，作曲家的創(chuàng)作意圖，時代的風(fēng)格特征，作品內(nèi)部的和聲音響，曲式結(jié)構(gòu)等等，因此，鋼琴課絕對不能是純粹的技能教授課，要求學(xué)生對其在音樂史、復(fù)調(diào)、曲式分析、和聲等相關(guān)課程中所學(xué)到的知識進行整合，對演奏曲目做力所能及的分析與理解。在鋼琴課上強調(diào)學(xué)科間的聯(lián)系不僅能讓學(xué)生將所學(xué)的理論知識運用到鋼琴課這門實際操作性極強的學(xué)科中，更能培養(yǎng)他們對音樂整體性的感悟力，從而使其能合理運用科學(xué)的辦法獨立把握和展現(xiàn)鋼琴作品。

（三）優(yōu)化師資隊伍

鋼琴教學(xué)是一項專業(yè)性與實踐性極強的工作，除了注意調(diào)整課程設(shè)置與加強學(xué)科間的聯(lián)系等客觀因素，教師本身的專業(yè)技能與教學(xué)經(jīng)驗是影響教學(xué)成果及教學(xué)質(zhì)量的主觀因素。優(yōu)化與建設(shè)師資隊伍是學(xué)科建設(shè)中的重要工作之一。一方面學(xué)校可根據(jù)師資情況引進富有教學(xué)經(jīng)驗、有學(xué)術(shù)權(quán)威的高職稱教學(xué)人員，另一方面可對現(xiàn)有師資進行整合，結(jié)合辦學(xué)條件為在崗教師提供繼續(xù)教育與鋼琴專業(yè)技能進修的機會，以及完善合理的教師教學(xué)水平及專業(yè)技能測評的考核機制，幫助及監(jiān)督在崗教師提高自身的專業(yè)素質(zhì)，從而提升辦學(xué)質(zhì)量。

三、結(jié)語

篇(3)

課題名稱： 淺論音樂表演中的情感體驗

學(xué)生姓名：

系 別： 音 樂 系

專 業(yè)： 音 樂 學(xué)

指導(dǎo)教師：

年 月 日

一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調(diào)聲覺的聲波運動，而是通過內(nèi)在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結(jié)構(gòu)以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。

二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：

主要內(nèi)容：

音樂是一種表演藝術(shù)，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術(shù)很不相同。而音樂表演藝術(shù)則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品傳達給欣賞者，實現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉，升華了的與音樂中的情感內(nèi)涵融為一體的。應(yīng)該說，只有這種藝術(shù)化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術(shù)及意義。

2、音樂的表現(xiàn)與精神性內(nèi)涵。

3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質(zhì)——情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗——投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步驟：

1?大量閱讀古箏方面的文獻和著作;

2?找出有價值的課題;

3?依據(jù)論題精確尋找相關(guān)資料;

4?論文撰寫;

5?在老師的知道下進行修改;

6?定稿并準備論文答辯。

措施：

1?在圖書館和上網(wǎng)查閱相關(guān)資料文獻;

2?真理原有資料;

3?請教知道老師，與同學(xué)交流探討本論題。

進度安排：

1?2005年11月-12月初：查閱相關(guān)的資料;

2?2005年12月中旬：確定選題;

3?2005年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;

4?2006年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿;

5?2006年3月-4月：修改完善文稿;

6?2006年5月：論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 王次沼著：《音樂美學(xué)通論》人民音樂出版社

[2] 修海平 羅小平著：《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》上海音樂出版社

[3] 蘇珊•郎格：《情感與形式》中國社會出版社

五、指導(dǎo)教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學(xué)生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導(dǎo)教師和學(xué)生本人各保存一份。

篇(4)

1.地方師范院校音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的探索與研究——以重慶師范大學(xué)為例

2.回憶我“音樂碩士”的學(xué)業(yè)歷程

3.音樂專業(yè)碩士研究生研究能力的培養(yǎng)研究 

4.山東省音樂學(xué)碩士研究生教育現(xiàn)狀調(diào)查

5.我院首次頒發(fā)音樂碩士、學(xué)士學(xué)位

6.中美音樂教育方向碩士研究生培養(yǎng)模式比較 

7.有關(guān)高師音樂學(xué)碩士研究生教育問題的若干思考

8.音樂教育碩士研究生教學(xué)模式初探

9.綜合性大學(xué)藝術(shù)碩士(音樂)專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)質(zhì)量之研究

10.音樂學(xué)碩士研究生培養(yǎng)方案的現(xiàn)狀與思考 

11.上海音樂學(xué)院第一個音樂碩士誕生 

12.日本東京藝術(shù)大學(xué)音樂學(xué)部的研究生教育情況 

13.關(guān)于高師音樂學(xué)碩士研究生教育規(guī)模及質(zhì)量的探討與思考

14.俄羅斯圣彼得堡國立師范大學(xué)音樂教育碩士培養(yǎng)解析 

15.中美德音樂表演專業(yè)碩士教育的并置比較

16.臺灣師范大學(xué)在職音樂教學(xué)碩士培養(yǎng)模式探究

17.音樂學(xué)碩士研究生教學(xué)現(xiàn)狀之反思

18.我國音樂學(xué)碩士學(xué)位論文使用調(diào)查研究方法的分析與反思

19.積極探索 勇于實踐 積聚能量 服務(wù)社會——記流行音樂作曲與理論碩士研究生論壇

20.從NBPTS音樂教師專業(yè)標準談我國高師音樂教育碩士的培養(yǎng)

21.談音樂學(xué)碩士研究生教學(xué)實踐的創(chuàng)新

22.淺議英國的音樂表演碩士教育

23.音樂教育研究的社會調(diào)查方法應(yīng)用探索——基于108篇碩士學(xué)位論文的調(diào)查分析

24.音樂學(xué)碩士研究生教學(xué)改革研究

25.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置量化分析的可行性 

26.回憶我“音樂碩士”的學(xué)業(yè)歷程(上) 

27.關(guān)于藝術(shù)碩士(音樂)專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)模式的思考

28.談音樂學(xué)碩士研究生教學(xué)實踐的創(chuàng)新

29.2000-2010年中國近現(xiàn)代音樂史方向碩士畢業(yè)論文綜述

30.音樂學(xué)碩士學(xué)位論文的假劣之風(fēng)當遏止

31.新疆音樂學(xué)碩士點建設(shè)的回顧與展望

32.中美藝術(shù)管理碩士研究生入學(xué)要求比較之思考——以中國音樂學(xué)院藝術(shù)管理專業(yè)和美國喬治梅森大學(xué)藝術(shù)管理專業(yè)為例

33.兒童鋼琴音樂在碩士研究生論文中的研究狀況綜述

34.中美音樂學(xué)科專業(yè)學(xué)位碩士培養(yǎng)之比較及思考

35.社會現(xiàn)實下的分享與抗爭——中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系碩士和博士研究生的入學(xué)、教學(xué)與畢業(yè)要求

36.音樂碩士研究生擴招現(xiàn)狀與分析

37.音樂教育社會調(diào)查研究的方法學(xué)探索——基于108篇碩士學(xué)位論文的研究

38.留美碩士座談音樂治療學(xué) 

39.論音樂學(xué)碩士創(chuàng)新能力的培養(yǎng)機制

40.高師“音樂藝術(shù)碩士”(MFA)培養(yǎng)的若干思考 

41.民族音樂學(xué)方向碩士論文的社會調(diào)查方法審視

42.上海師范大學(xué)音樂學(xué)碩士點介紹 

43.簡論加強音樂碩士導(dǎo)師隊伍建設(shè)

44.學(xué)術(shù)的探討 人生的啟迪——王耀華老師一堂普通音樂學(xué)專業(yè)碩士研究生課的記錄與感想

45.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育教師調(diào)查問卷簡析

46.音樂學(xué)系92屆碩士研究生通過論文答辯

47.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育學(xué)生調(diào)查問卷簡析

48.普通高校音樂藝術(shù)碩士[MFA]培養(yǎng)的定位思考

49.學(xué)術(shù)型碩士研究生學(xué)習(xí)態(tài)度調(diào)查研究——以音樂舞蹈生為例

50.我國音樂教育碩士培養(yǎng)中存在的問題及解決策略  

51.我國應(yīng)當設(shè)立音樂表演類碩士專業(yè)學(xué)位

52.音樂治療的臨床操作規(guī)律  

53.音樂藝術(shù)碩士教育研究中的標志性參數(shù) 

54.論藝術(shù)碩士研究生學(xué)術(shù)活動平臺構(gòu)建的學(xué)科價值與意義——以廣州大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院學(xué)術(shù)活動周為例

55.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置的動態(tài)致變因素分析

56.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士舞臺表演實踐的教學(xué)保證

57.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置問卷的調(diào)查分析

58.《民族樂器演奏》選修課程在高校音樂學(xué)碩士研究生課程中設(shè)置的必要性及其意義

59.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置研究的數(shù)學(xué)實證

60.音樂學(xué)碩士“聲樂教學(xué)與研究”方向?qū)I(yè)課程改革探析

61.赴美留學(xué)生馬淑慧獲音樂教育學(xué)碩士學(xué)位回國

62.武漢音樂學(xué)院2003屆碩士研究生畢業(yè)

63.音樂學(xué)碩士“聲樂類研究方向”名稱需準確和規(guī)范 

64.中國音樂學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院獲準開展同等學(xué)力人員申請碩士學(xué)位工作

65.吉林藝術(shù)學(xué)院喜獲音樂學(xué)、繪畫藝術(shù)(油畫版畫)兩學(xué)科碩士學(xué)位授予權(quán)

66.高師音樂學(xué)碩士研究生教育課程體系的建構(gòu)

67.長江師范學(xué)院藝術(shù)碩士(音樂)學(xué)科簡介

68.來自汾河畔的歌聲——中國音樂學(xué)院聲樂碩士研究生杜兵印象

69.藝術(shù)碩士(音樂)專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)現(xiàn)狀調(diào)查與思考

70.音樂教育學(xué)科研究方法現(xiàn)狀分析——基于五所高校碩士學(xué)位論文的定量研究

71.音樂類碩士學(xué)位論文的定量評估

72.音樂節(jié)奏與英語節(jié)奏的共性研究  

73.聚焦多元選題理念 彰顯傳媒音樂特色——中國傳媒大學(xué)2011年音樂學(xué)碩士學(xué)位論文綜述

74.中西音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育現(xiàn)狀比較及啟示

75.音樂藝術(shù)碩士需提高文學(xué)修養(yǎng)

76.思考與實踐——表演方向碩士研究生的西方音樂史教育

77.技巧·修養(yǎng)·境界——音樂“專業(yè)碩士”學(xué)位教學(xué)的三個基本追求

78.對吉林大學(xué)音樂專業(yè)碩士研究生課程建設(shè)的思考

79.從博碩士論文看流行音樂傳播的研究

80.皖西鑼鼓——中國傳統(tǒng)音樂的一支奇葩——讀田耀農(nóng)先生的碩士論文《皖西鑼鼓研究》

81.高師“音樂藝術(shù)碩士”(MFA)培養(yǎng)在課程設(shè)置中存在的問題及其對策

82.高等師范院校音樂專業(yè)碩士研究生教育中引入“社會導(dǎo)師”的可行性研究

83.音樂殿堂里解譯密碼的行者——記徐州師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生楊健

84.中央音樂學(xué)院一九八七年攻讀碩士學(xué)位研究生入學(xué)試題

85.《西安音樂學(xué)院碩士研究生學(xué)位論文選》序言

86.大陸電視音樂傳播的價值觀調(diào)整  

87.音樂和語言神經(jīng)基礎(chǔ)的重合與分離——基于腦成像研究元分析的比較  

88.以審美為核心的音樂教育改革  

89.音樂訓(xùn)練對認知能力的影響  

90.四川音樂學(xué)院表演專業(yè)首屆碩士研究生舉行畢業(yè)音樂會

91.民族音樂學(xué):學(xué)術(shù)前沿與教學(xué)研究——訪中央音樂學(xué)院楊民康教授

92.民族器樂演奏專業(yè)的就業(yè)形勢

93.“普通高校音樂教育專業(yè)師資培養(yǎng)模式與研究生教育改革”成果報告 

94.國際關(guān)系中的音樂與權(quán)力 

95.關(guān)于歌劇《黨的女兒》中音響運用的實踐與探索

96.春花秋實 繼往開來——武漢音樂學(xué)院學(xué)位與研究生教育的發(fā)展 

97.中央音樂學(xué)院研究生導(dǎo)師談研究生教育 

98.為了一個承諾,呈一片赤子之心——高佳佳教授 

99.聚焦區(qū)域音樂文化研究 促進音樂地理理論建設(shè)

100.開啟心靈 共筑前沿——訪著名音樂心理學(xué)教授周世斌  

101.面向移動終端的普通高校音樂教學(xué)云平臺構(gòu)建研究 

102.論儀式音樂的系統(tǒng)結(jié)構(gòu)及在傳統(tǒng)音樂中的核心地位 

103.音樂與情緒誘發(fā)的機制模型 

104.中國傳統(tǒng)音樂在高校存在方式的反思 

105.北京市音樂旅游資源分布規(guī)律研究

106.音樂療法配合長強穴按壓對初產(chǎn)婦產(chǎn)程及分娩結(jié)局的影響 

107.音樂療法在失語癥康復(fù)中的應(yīng)用 

108.美國音樂版權(quán)制度轉(zhuǎn)型經(jīng)驗的梳解與借鑒 

109.音樂干預(yù)在癡呆癥患者中的應(yīng)用研究 

110.高師音樂學(xué)碩士生課程結(jié)構(gòu)失衡的審視

111.民族音樂學(xué):學(xué)術(shù)前沿與教學(xué)研究——訪中央音樂學(xué)院楊民康教授 

112.中國當代音樂學(xué)家  

113.華南師范大學(xué)音樂學(xué)院概況 

114.“學(xué)生喜歡音樂，不喜歡音樂課”現(xiàn)象之探究 

篇(5)

一、改革課程教學(xué)模式

現(xiàn)代課程觀包括課的設(shè)置和課的進程兩方面。課程改革要以知識傳授、技能培養(yǎng)和能力提高貫穿教學(xué)全過程，要以培養(yǎng)“音樂＋教師＋人”的綜合型人才為目標，要將課堂教學(xué)、教學(xué)評價與反饋結(jié)合起來。

（一）調(diào)整課程設(shè)置

現(xiàn)有音樂教育專業(yè)課程除學(xué)校基礎(chǔ)課程外，專業(yè)課分為必修課、限選課和選修課三大塊，其中最大的弊端是教師教育方面的課程僅三門：教育學(xué)、心理學(xué)和音樂學(xué)科教學(xué)論，6個學(xué)分，占總學(xué)分的1/30。即使加上教育實習(xí)6個學(xué)分，也只占1/15，因此，應(yīng)增加音樂教育學(xué)方面的課程，如中學(xué)音樂教育心理學(xué)、中學(xué)音樂教育案例分析、中學(xué)音樂教育思想（史）、新課改的理論與實踐等，將教育與音樂教育學(xué)科方面的學(xué)分調(diào)至18-25學(xué)分，使其占總比例的1/10-1/7。選修課程是拓寬學(xué)生知識面，增強學(xué)生創(chuàng)新意識與能力的重要部分，應(yīng)根據(jù)自身的辦學(xué)特點，結(jié)合學(xué)校及本土的文化特色，切實保障學(xué)生有選修的機會。如通過整合湖湘藝術(shù)文化資源，采取請進來，走出去的方式，開設(shè)湖南民間、民族音樂課程，以專題講座的形式進行；充分利用湖南師范大學(xué)綜合性和師范性的優(yōu)勢，整合系列與文史哲、文理滲透類課程，如文藝評論學(xué)、歌詞寫作、中外教育思想（史）、音樂哲學(xué)等課程。

（二）改革教學(xué)方法和評價

傳統(tǒng)的音樂教學(xué)方法主要是理論課的講授法和技法課的指導(dǎo)訓(xùn)練法，教學(xué)顯得過于單一、陳舊。新的理論課程教學(xué)要以促進學(xué)生思考，促使學(xué)生會學(xué)、善學(xué)、樂學(xué)，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性思維為重要目標來設(shè)計教學(xué)過程，鼓勵開展研究性教學(xué)實踐，課后要留給學(xué)生一定的富有創(chuàng)新性的研究任務(wù)。技法課程的教學(xué)，要突出提高學(xué)生的表現(xiàn)力，講究實效性。要學(xué)會運用緘默知識理論來組織教學(xué)，提高教學(xué)水平，要將教與學(xué)的過程轉(zhuǎn)化成師生平等交流、教學(xué)互補的共同探索過程。教學(xué)評價不僅要關(guān)注學(xué)生的學(xué)業(yè)成績，而且要發(fā)現(xiàn)和發(fā)展學(xué)生多方面的潛能，了解學(xué)生發(fā)展中的需求，幫助學(xué)生認識自我，建立自信。要改革過去的一次性終結(jié)性評價方法，形成過程評價與終結(jié)評價相統(tǒng)一，診斷性評價與成就評價相結(jié)合，理論課程、技法課與實踐評價多元化，學(xué)生自評、互評與教師評價相互印證，平時考察、紙筆測驗與表演評分互為補充的適合現(xiàn)代評價理論和適應(yīng)現(xiàn)實需要的評價體系。如理論課應(yīng)在閉卷考試外，還要讓學(xué)生提交論文、報告或心得體會，將平時表現(xiàn)、考試成績與論文（報告、心得體會）水平綜合起來進行評分。技能課不但要評價其表演技能，還要評價其二度創(chuàng)作的意識和能力水平。

二、構(gòu)建“采、編、練、演、錄”一體化實踐教學(xué)模式

藝術(shù)實踐是高校藝術(shù)教育的重要組成部分，是提高學(xué)生社會適應(yīng)能力和創(chuàng)造能力的重要渠道。目前，高等學(xué)校音樂專業(yè)的學(xué)生實踐自發(fā)的多，有組織的少；參加競賽或協(xié)助演出活動的多，自己組織的社會演出活動少；少數(shù)優(yōu)秀學(xué)生的實踐機會多，絕大部分學(xué)生的實踐活動少；模仿別人的演出多，有自身特色的具有創(chuàng)新性的作品和演出極少；模仿表演流行曲目和外國作品多，表演民間、民族的曲目少。將學(xué)生音樂實踐納入教學(xué)環(huán)節(jié)，作為一門必修課程，要求學(xué)生必須參加一定的實踐活動，并達到相應(yīng)的要求才算完成此門學(xué)業(yè)，其本身就富有實踐意義。為了將學(xué)生藝術(shù)實踐落到實處，培養(yǎng)學(xué)生保護、傳承和發(fā)揚湖南民間民族優(yōu)秀音樂文化遺產(chǎn)的意識，提高學(xué)生挖掘、整理、編創(chuàng)、表演等方面的創(chuàng)新知識和能力，增強了解和適應(yīng)社會的能力，我們推出“采風(fēng)、編創(chuàng)、排練、表演、錄制”一體化的實踐過程來保證實踐教學(xué)的質(zhì)量。“采風(fēng)”就是組織學(xué)生在民間或少數(shù)民族區(qū)域去搜集、挖掘民間、民族音樂，搶救非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，也可以帶領(lǐng)學(xué)生去工廠、學(xué)校、農(nóng)村去接觸和了解社會，體驗生活，收集社會音響資料。“編創(chuàng)”是要求學(xué)生將采風(fēng)所得的音響資料進行整理、加工，改編或創(chuàng)編成藝術(shù)作品。“排練表演”就是組織學(xué)生對編創(chuàng)的作品進行學(xué)習(xí)、排練，并到社會去演出，特別是去民間或少數(shù)民族地區(qū)表演。“錄制”是利用現(xiàn)有的先進錄音、錄像條件，對表演作品進行錄音或錄像，制成音像成品。學(xué)生可以根據(jù)自身的興趣、特長和能力水平，自選參加“一體化”實踐過程的某一環(huán)節(jié)或多個環(huán)節(jié)。評價學(xué)生的方式既要看參與藝術(shù)實踐的過程，也要看藝術(shù)實踐成果。

三、推行創(chuàng)新型教育實習(xí)模式

篇(6)

“二人臺”這個稱呼，在當代中國音樂學(xué)界已經(jīng)是無人不知的了。“東有二人轉(zhuǎn)，西有二人臺”，都是泥土芬芳十分濃郁，民族風(fēng)格十分鮮艷，透露著往昔底層老百姓心態(tài)情致的獨特表演藝術(shù)品種。東邊的，山東、河北百姓跑關(guān)東；西邊的，山西百姓走西口，陜北百姓走北草地。在為生計拼搏的漫長歲月里，兩邊不約而同地創(chuàng)造了集歌舞、器樂、曲藝、戲曲與口頭文學(xué)于一身的表演藝術(shù)品種。

可是，有誰能夠把“二人臺”置于歷史與地理縱橫交織的宏偉坐標中，確認它為三大文化板塊地緣交融所形成的“西口路”經(jīng)濟文化生活的結(jié)晶，對它進行高視角的觀照和細致入微的透視？有誰能夠深入到當代二人臺班社里，跟演員和演奏員們?nèi)宕尾晦o辛勞重走西口路，親身體驗?zāi)潜硌菪〗M和觀賞群體在山溝僻壤間魚水相依、互動相激的鮮活場景，那充溢生機的民俗文化氛圍？有誰能夠把鄉(xiāng)間土屋墻上用紅紙張貼的賬單――把演出若干場的出資人姓名和款項盡行公示的紅榜一幅幅拍攝下來，作為當代文化生態(tài)的活見證搜集保存起來，統(tǒng)計梳理出來，進行音樂社會學(xué)和音樂文化學(xué)的研究？除了楊紅，我還沒有發(fā)現(xiàn)第二人。

楊紅專著《社會變遷中的二人臺研究》近日由中央音樂學(xué)院出版社出版。這是她2004年獲香港中文大學(xué)研究院哲學(xué)博士的學(xué)位論文。這篇博士論文的方法論采納法國文化人類學(xué)家皮埃爾?布爾迪厄所倡導(dǎo)的“參與客化法”（王銘銘譯名participant objectivation）。這方法的特點在于：不僅強調(diào)研究者對于所研究文化事象的親身參與，而且要求把“局外”與“局內(nèi)”溝通融合，充分“對象化”，達到高度客觀性的認知。可貴的是，楊紅不僅從理論上準確地把握了這一方法，而且身體力行，把這方法的精髓化作自己的科研實踐，去采錄，去詢問，去統(tǒng)計，去梳理，去洞察。因此，她所廣泛閱讀的大量文獻資料就從紙面上活躍起來了，成為“客觀性認知”的歷史支撐和地理鋪墊，共同還文化事象以深度真實的本來面貌。

關(guān)于二人臺在當代的生存際遇，有必要再度重視“路文化”這一概念。在近幾百年間，二人臺藝術(shù)是在“西口路”的經(jīng)濟文化獨特生態(tài)中萌生、發(fā)展并成熟起來的，它的表演場景是“西口路”上一個個“點”的鄉(xiāng)鎮(zhèn)市集，給它注人經(jīng)濟與文化養(yǎng)分的是這些“點”上的底層老百姓。近幾十年來，二人臺的不少劇團開始登上大城市的國營劇場，不少人認為這就是標志著二人臺藝術(shù)“登大雅之堂”的“輝煌”時期。楊紅的田野調(diào)查展示了三類文化生態(tài)的對比：（1）國營編制的劇團劇場，(2)都市娛樂場所的火爆炒作，（3)民間班社在鄉(xiāng)間的流動演出。我們能從對比中看出，保持著二人臺固有生命力的，是第三類文化生態(tài)。那么，第三類文化生態(tài)何以能保持固有的生命力呢？是由于：它不脫離傳統(tǒng)音樂文化的沃土，它滿足廣大農(nóng)村老百姓的文化需求，它在密布于廣大地域的許許多多“點”上吸納又播灑民族文化資源。這三項文化優(yōu)勢，用一個詞來概括，那就是“路文化”。我們不妨大膽地斷言，二人臺在新世紀要保持自己的勃勃生機，必須牢牢握住那“路文化”的命根子。

“路文化”概念的建立，讓我們能從“二人臺”這一特定地域特定時期的文化事象上升到概括化的文化定性，轉(zhuǎn)而尋訪各種“文化流”的生命力。

篇(7)

課題名稱：

舞蹈藝術(shù)欣賞

—— 一門值得我們認真學(xué)習(xí)的課程

學(xué)生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業(yè)：

音 樂 學(xué)

指導(dǎo)教師：

一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

20世紀90年代以來，國際經(jīng)濟形勢發(fā)生了重大變化，呈現(xiàn)了諸多發(fā)展趨勢，包括：經(jīng)濟全球化、以信息技術(shù)為導(dǎo)向的新技術(shù)革命、全球經(jīng)濟的市場化以及區(qū)域經(jīng)濟一體化等。經(jīng)濟全球化進程的加速發(fā)展，人類生存方式、文化價值觀念 、文學(xué)活動以及藝術(shù)文化等也都不可避免地受到了影響 。

我之所以會選擇《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程作為我關(guān)注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業(yè)階段的高師音樂系學(xué)生應(yīng)多學(xué)習(xí)專業(yè)以外的多面知識，以不變應(yīng)這萬變的復(fù)雜社會。

雖然《舞蹈藝術(shù)欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業(yè)課程。“舞蹈藝術(shù)欣賞”與其他藝術(shù)的關(guān)系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業(yè)的學(xué)習(xí)是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術(shù)欣賞對學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)很有幫助，對舞蹈藝術(shù)作品的反復(fù)領(lǐng)悟、探究、剖析形式美以及構(gòu)成美的技法，不僅直接培養(yǎng)了舞蹈藝術(shù)欣賞能力，為自己的表演和創(chuàng)作尋找到坐標，而且對舞蹈專業(yè)工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學(xué)習(xí)并借鑒他人舞蹈藝術(shù)的重要手段之一。

在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。

二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：

基本內(nèi)容：

一、開頭

⒈由學(xué)習(xí)者在《舞蹈藝術(shù)欣賞》這門課程中的課堂表現(xiàn)引發(fā)我對學(xué)習(xí)者的調(diào)查;

⒉學(xué)習(xí)者的態(tài)度是由于《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程本身的幾大特殊性所導(dǎo)致，分別是：

① 學(xué)習(xí)者——本系各個專業(yè)學(xué)生;

② 課程時間的安排——大四的第一個學(xué)期;

③ 課程的性質(zhì)——非必修(選修)的專業(yè)課程;

二、⒈ 舞蹈藝術(shù)欣賞的概念;

⒉ 分析舞蹈藝術(shù)欣賞與其他藝術(shù)的關(guān)系;

⒊ 特別提出《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程對舞蹈專業(yè)學(xué)生的重要性;

⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 ：

①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領(lǐng)悟

⒌舞蹈藝術(shù)欣賞的審美價值;

三、結(jié)尾

呼吁全系學(xué)生要用更為認真的態(tài)度來對待《舞蹈藝術(shù)欣賞》這門課程。

擬解決的主要問題：

1. 為什么《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程不能得到重視?

2. 什么是舞蹈欣賞?

3. 舞蹈藝術(shù)欣賞與其他藝術(shù)有沒有關(guān)系?

4. 舞蹈藝術(shù)欣賞課程對專業(yè)學(xué)習(xí)者有沒有作用?

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網(wǎng)上、圖書館搜集相關(guān)資料;

2、請教指導(dǎo)老師黃平副教授，確定選題方向;

3、與同學(xué)共同討論本課題，互相交流意見;

4、寫好開題報告;

5、根據(jù)已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;

6、論文寫作;

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、9月10日——10月30日 依據(jù)論文參考選題，作好論文先期搜集工作;

2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報告;

3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿，接受畢業(yè)論文任務(wù)書;

4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;

5、3月20日——5月10日 修改論文階段;

6、5月10日——5月15日 論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999

[2] 汪流 《藝術(shù)特征論》 北京：文化藝術(shù)出版社 1986

[3] 科林伍德 《藝術(shù)原理》 北京：中國社會科學(xué)出版社 1985

[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質(zhì)教育中〈舞蹈藝術(shù)欣賞〉課程的特殊性 》

[5] 宗白華 《美學(xué)散步》 上海人民出版社 1987

[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術(shù)文集》文化藝術(shù)出版社1992年版

[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994

[8] 王宏建主編 《藝術(shù)概論》 文化藝術(shù)出版社 2002

五、指導(dǎo)教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學(xué)生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導(dǎo)教師和學(xué)生本人各保存一份。