序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇影視鑒賞論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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影視音樂融入高校公共藝術課的特殊優勢

影視藝術是一門視、聽相結合的綜合藝術形式，影視音樂作為影視藝術的重要組成部分，具有升華影視藝術作品的主題思想、宣泄主人公內心情感、營造主題意境等基本功能，在不同的影視作品中均有體現。當前，國內多數高校均開設了音樂鑒賞類選修課程，學生可以根據自己的喜好自主選擇。事實證明，大學生對這類課程比較喜歡，尤其是一些經典影視作品中的經典音樂。優秀的影視音樂能夠在潛移默化中塑造大學生高尚的人格，修正其偏執、不正確的價值觀念，對真、善、美有更深刻的領悟。影視音樂欣賞讓學生對影視音樂有更加深刻的認識，也拉近了學生與音樂的距離。在教學中再增加一些樂理知識、音樂常識，學生學起來也更有興趣。盡管影視音樂欣賞是以電影和電視的視頻片段作為載體，但必須以音樂素材為主要內容，教師應當引導學生將注意力從影視劇轉移到影視作品中的音樂上來，從而激發他們對音樂嘗試和樂理知識學習的熱情和渴望。從大量的課程實踐中筆者發現，學生多數都有自己喜愛的電影類型，女生較喜歡文藝和清新風格的影片，男生則喜歡題材比較宏大的電影，不同風格的電影豐富了大學生的課余生活。新一代大學生都比較有個性，為他們提供一個開放的平臺去探尋影視音樂的奧秘是非常有必要的。作為教師，筆者經常布置作業，讓學生在課下尋找同一主題下的影視音樂，并分別對他們進行評論，或者直接讓學生在講臺上發表個人對影視音樂的不同看法，鍛煉他們的創造力和團隊合作精神，為大學生的研究性學習提供更廣闊的空間。

影視音樂《家園》欣賞教學設計

電視劇《闖關東》作為2008年中央電視臺的開年大戲，在央視創下了收視神話，全國多數觀眾在同一時間觀看了《闖關東》的大結局。長達52集的鴻篇巨制，生動再現了從到“九•一八”時期，在動蕩中的人口遷徙和奮斗歷史。一曲旋律舒展、風格多變、氣勢恢宏的片尾曲《家園》則成功地塑造了山東“闖民”的高大形象。此曲由劉歡作曲，王敏、張宏森作詞。全曲由三部分組成，第一段由劉歡演唱，曲調跌宕，充滿浪漫情懷；第二部分由宋祖英和劉歡共同演唱，甜美動人的東北民謠《搖籃曲》結合富有律動的Rap說唱，“土洋”結合，形式新穎；第三部分再由劉歡演唱，此曲高亢、激昂的高音部分將音樂迅速推向。筆者結合個人教學實踐，以歌曲《家園》欣賞為主要內容進行如下教學設計：1.走近“家園”（1）欣賞默片《家園》。首先教師在課前將片尾曲的音樂關掉，課上播放無聲的《家園》視頻；然后讓學生圍繞音樂與影視作品的關系，談談看完這段無聲視頻后的感受；最后教師概括總結音樂在影視作品的重要作用，啟發學生關注影視音樂。（2）聯想《家園》音樂。教師先簡單介紹電視劇《闖關東》的故事情節；再讓學生根據故事情節及所看視頻聯想片尾曲的音樂風格。2.走進“家園”（1）聆聽《家園》。教師先播放完整的片尾曲《家園》；再讓學生將聽到的音樂與之前設想出的音樂做比較分析；最后教師總結歌曲《家園》的音樂風格特點。（2）剖析《家園》（譜例1）。教師將分段處理的《家園》分4段播放，每放完一段，讓學生說出該段音樂的演唱者；再用PPT課件顯示樂曲歌詞；總結出第一段、第二段的Rap和第三段都是由劉歡演唱，第二段女聲部分由宋祖英演唱，曲調選自東北民歌《搖籃曲》。然后讓學生結合《闖關東》的主題，思考歌曲為什么加入東北民歌的片段；最后教師總結影視音樂具有的地域性特點，并具體做出分析。（3）學唱《家園》。教師用PPT課件顯示樂曲簡譜；然后教師彈鋼琴，學生分段學唱歌曲簡譜；待基本掌握旋律后，學生跟隨鋼琴伴奏演唱歌詞；接著請學生談談對Rap的認識；讓一位學生演奏架子鼓，一位學生朗讀Rap部分的說唱；教師再概述Rap的由來、特點和國內外代表性說唱歌手；再請學生模仿歌曲中劉歡說唱的內容，節奏律動可以自由發揮；最后教師彈伴奏，學生分三組演唱；一部分男生齊唱劉歡片段，全體女生齊唱宋祖英的《搖籃曲》；一部分男生配合女生演唱Rap片段。譜例13.走出“家園”（1）比較劉歡、宋祖英的演唱風格教師可以提問學生是否喜歡這兩位歌唱家，再讓學生列舉劉歡和宋祖英的其他代表性歌曲；接著讓學生進一步談談兩位歌手的唱法和音樂風格有哪些不同；最后教師總結：劉歡和宋祖英分別屬于通俗唱法和民族唱法，前者演唱流行音樂居多，后者擅長演唱民歌。（2）“民族風”與“流行風”的相互融合先讓學生列舉“民族風”歌手與“流行風”歌手搭檔演唱的歌曲；接著教師補充：玖月奇跡的《中國美》，宋祖英和周杰倫的《本草綱目》，譚晶和陳奕迅的《龍文》等；然后播放玖月奇跡演唱的《中國美》視頻；請學生分組討論“民族風”與“流行風”相互融合的優缺點；最后將持不同觀點的學生代表分成兩組，進行5分鐘辯論會研討。4.重返“家園”（1）了解影視音樂的種類。先讓學生欣賞電視劇《闖關東》的片頭曲；再讓他們分組討論影視音樂中的其他類型；然后教師總結：除了片頭曲、片尾曲之外，影視作品中經常出現的還有插曲、背景音樂等音樂類型，講解它們在影視作品中發揮的不同的重要作用。（2）3位學生代表演唱《家園》。先由教師播放《家園》的伴奏音樂，接著讓一位男生演唱劉歡所唱的片段，一位女生演唱宋祖英所唱的片段，一位學生演唱Rap部分。讓學生在愉快輕松的歌聲中結束這一課程的教學。

教學設計理念

在這節課中，以電視劇《闖關東》的片尾曲《家園》為載體，以走近“家園”、走進“家園”、走出“家園”和重返“家園”為主線，通過看、聽、析、唱、辯等環節展開教學。具體教學理念體現如下：

1.多媒體視聽教學提高音樂審美能力多媒體輔助教學既可以創設生動的教學情境，吸引學生注意力，又可以豐富教學內容，優化教學效果。在影視音樂欣賞教學中，多媒體視聽結合的教學優勢表現得就更加優越。多媒體設備可以將音樂分片段進行欣賞，也可借助一些音樂軟件，如Cakewalk軟件可以將音樂作品的各個聲部分成若干音軌輸入電腦，欣賞時可播放其中任意一音軌或多個音軌。這節課，在欣賞片尾曲《家園》時，教師可運用Cakewalk軟件將這首歌曲的女聲、男聲及Rap分成三個音軌輸入電腦中，課堂上分段播放，讓學生清晰地欣賞各段，充分領略每一段的音樂特色。

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隨著社會經濟的快速發展，在滿足人們物質文化需求的背后，精神文明需求則成為了人們生活中不可或缺的一部分，如今隨著電影、電視等視聽媒體的普及，戲劇作為一門古老的藝術，擁有了更廣闊的發展舞臺，對此，社會需要大批的影視作品表演人才。

目前已有不少高校開設了戲劇影視表演專業，教學安排主要是參照中央戲劇學院和北京電影學院的相關專業進行的，但是戲劇影視表演具有很強的實踐性，在普通高校實行以上著名院校的人才培養計劃顯然是不科學的，一是學生的素質不高，大部分學生的表演理論知識和基本功都比較缺乏；二是師資力量和教學設施不能與高等院校相比，教師教學經驗和閱歷匱乏，學生缺乏舞臺表演鍛煉的機會。所以，各高校應根據自身的特點，探索適合自身的教學方法和教學模式，以培養實用型的人才為目的。[1]

二、戲劇影視表演多元思維教學的重要性

多元思維的戲劇影視表演教學是結合各種實際情況、先進的表演特色與教學理念，充分利用先進的教學視聽資源，創造多元化的教學環境，培養學生多元化的表演思維和方式。目前，戲劇影視表演專業的教學還存在著許多弊端，多元思維的教學模式可以更好地利用先進的科技資源彌補傳統經驗教學中的固有思維模式，做到將聲樂、表演有機的結合，不僅能更快的提高學生的影視表演素質，而且可以促進學生其他專業課的學習。

三、基于多元思維的戲劇影視表演教學

1.教學手段的多元化

第一，要更新教學觀念。在眾多的藝術高校中，“重藝輕文”是一個普遍的現象，很多學生都有著優良的藝術天賦，但在文學修養方面卻嚴重缺失，這給教學帶來了很大的困難，演員不只是面對的一個死角色，而是要奔著將角色dylw.net演活的心態去演，賦予角色靈魂，創造出一個有血有肉的人物，而這些都需要深厚的文學修養，只有這樣才能對劇本、人物心理、故事社會背景有一個清楚的認識和理解。對此，在對表演系開設的課程中，還應增加文學科目，鼓勵學生們去閱讀一些優秀的文學和影視作品，開闊學生的視野，提升他們自身的文學修養。

第二，采用多元化的授課方式。戲劇影視表演是一門實踐性很強的課程，傳統的集體授課模式已滿足不了它的需求了，所以，在教學過程中，教師應采取集體授課為主，小組課，個別輔導課，專業表演課等作為輔助開展多元化的教學，爭取以高效率的教學模式來贏得學生的喜愛。戲劇影視表演專業的學生一般都具有好動的特點，在教學過程中，教師應以提供指導、點評和建設性意見為主，為學生制定教學計劃，課題自選，充分調動學生的積極性，充分利用各自的想象力去塑造演員形象。作為實踐性較強的學科，必須依靠學生自身去摸索、去反復練習和掌握，教師只能以身作則，為他們提供一個良好的文化環境和學習氛圍，啟發學生們自主探索和創作。表演專業的教師要站在更高的思維層次上，去觀察、了解學生，掌握學生各自的優缺點，因材施教，更好的去誘導和啟發學生學習。

第三，利用好多媒體教學資源。戲劇影視表演并不是像數學、物理等一些很抽象的科目，傳統教學中教師只能憑借自己的教學經驗和感覺進行教學，但隨著科技的發展，多媒體教學為影視表演提供了一個更為直觀和專業的平臺，通過多媒體對一些如圖片、聲音、文字和視頻等教學資源的呈現，大大提高了教學效率和教學質量，教師可以通過講解一些典型的表演風格和藝術特點，增強學生對不同藝術派別的辨別能力，此外，還可以通過觀看，來鍛煉學生的模仿能力，提升他們的表演素質。

2.利用多元化的方式培養學生的表演能力

培養學生的表演水平要從日常教學做起，在平時的表演活動中，要善于從多角度對人物做全面的分析，如在什么樣的社會背景下，人物的心理狀態怎么樣，人物的性格特點如何等等，這些都是需要積累的經驗，一個優秀的演員，只有將編劇筆下的角色演活，完美的塑造這個人物形象時，才能更要全身心的投入到所演人物的生活中，真切的去感受、去體驗。

3.實踐表演形式的多元化

戲劇影視表演的實踐形式是多種多樣的，如各大節日晚會（元旦、中秋、國慶等），個人主題音樂會、各種音樂才藝類比賽等，參與這類比賽既可以得到專業老師的現場指導，也可以使自身的表演技能得到較大的提高，是非常值得提倡的。此外，校園內部還具有一些專門的表演社團，可以積極的參與其中，通過與其他同學的交流探討，提升自我素質，獲取更多鍛煉的機會。[2]

4.培養學生表演鑒賞能力的多元化方式

一是利用觀賞性藝術表演提升學生的鑒賞能力。在學習了一定的表演學的基礎上，學校可以組織學生們觀賞一些經典的影視作品或校內外的一些比賽作品，利用小組討論和自由表達的方式，讓學生們對演出節目進行評價，并找出作dylw.net品中值得借鑒和學習的地方，提高學生們對影視作品的鑒賞能力和表演欲望。

二是利用公益講座和影視講座的授課方式提升學生對表演的鑒賞能力。學校可以在自身能力范圍內，邀請影視表演的專業人才，如表演家、藝術家等來校舉辦公益講座，讓學生們近距離的接觸藝術的魅力，通過表演家對表演技巧和對劇作人物的剖析，拓寬學生的視野，培養他們敏銳的洞察力，進而提升他們對藝術的鑒賞能力。[3]

5.教學影視作品選擇的多元化

各國影視作品的特點都不盡相同，所以，教師在教學過程中，應多方面的選取教學素材，例如歐美引領時尚潮流的好萊塢大片、奧斯卡影片等代表歐美特色的作品，可以作為對歐美表演剖析的題材，此外，在我國各民族的藝術表演都有著自己的特色，可見，世界之大，各個國家民族都有著屬于自己的表演特色，在選擇影視素材時，教師們也應拓寬范圍，做到與時俱進，擇優選取。利用多樣化的表演素材，擴大學生的表演范圍，提升學生的表演能力。

總之，隨著社會的不斷發展，人們對影視視聽享受的要求更高了，信息化的時代，一切都在快節奏的進行，尤其是影視業的發展，比其他行業的更新換代更快，所以，教師們要結合實際需要，開展多元化的教學方式，不斷提升學生們的表演素質，為社會培養更多更專業的表演人才。

參考文獻

[1]劉宏偉，新時期戲劇影視表演教學初探[期刊論文]-四川戲劇2012（1）

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辦刊特色：

本刊與中國音樂文學學會、中國音樂家協會的著名音樂家們為繁榮我國藝術文化事業，弘揚中華民族精神為宗旨而構建成的藝術文化傳播平臺而舉辦：中外名家藝術大講堂。將平面媒體與娛教互動結合的方式，在于為愛好藝術的有志之士，提供一個與國內知名藝術專家全方位學習、交流、展示的空間，并將其打造成為繼《藝術人生》、《百家講壇》之后國內第三個與著名藝術專家、學者接觸的精英品牌。“舉藝術名家之力，興藝術教育之火！”是我們全力辦學之宗旨。理念是學習、交流、傳播、發展！以學習為基礎、以交流為中心、以傳播為方式，以發展為目的，本著對藝術的傳承發揚精神，為愛好藝術的學者們打開學習之門，培養創作新人，給有夢想有才能的未名者創造成功的機會，為能更多的發掘出潛在的優秀藝術人才及作品。

目標群體

藝術創作的人 創作精神的人 談論藝術的人 享受精神的人 敢于創新的人 關注音樂的人 愛好音樂的人

發行渠道

主渠道：全國各大書店、全國高等院校圖書館（音樂專業院校）、郵局征訂、報亭等特殊渠道

共贏傳播：央視娛樂欄目合作、央級音樂電臺、多家網絡聯盟、明星官方fans網站、唱片公司、星級寫字樓、高檔娛樂休閑場所、度假村等。

主要欄目

    封面人物：音樂人物、藝人新秀等音樂人才！美術書法名家、教授！讓更多人了解到你的風采！體會到你的優越！

    譜樂聲音：各院校及廣大音樂愛好者詞曲原創作品展示臺，讓“伯樂”看到你的存在，讓優秀作品為更多人共享交流，詞作可尋譜者，譜樂尋找佳詞的互動平臺。

    校園沙龍：展示校園最新動態、招生、活動資訊，各大院校“名師高徒”專訪，校園留言，讓師生之間更為了解！

    資訊：選登各影院、劇院上演信息，專輯發行等文藝快訊！

    音論樂坊：音樂類相關評論，內容涉及音樂研究、科研成果，介紹學習樂器的方法、挑選、保養等專業文章，音樂歷史解析、音樂現象評論、音樂理論創新，品評音樂風格，分析中外音樂差異，影視歌曲、戲曲、藝術歌曲、西洋歌劇等作品賞析、評論類文章及音樂創作過程等相關音樂專業文章！

    執教文壇：相關教育類、文學類評論解析文章，內容涉及音樂、藝術類教學教育淺析，文學評論等教育類文章！

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文本細讀要達到預期效果，也需改變教師單純講授的課堂教學模式。講授法是課堂教學經常采用的方法，通過教師的講述、講解、講演，能在短時間內讓學生獲得大量信息，在傳授新知識的早期階段必不可少，幫助學生盡快掌握基本知識。但若一直以教師講授為主，則對培養學生的自主學習能力十分不利。戲文專業的學生比中文專業的學生文學基礎弱，很容易形成學生學習能力差的誤解。其實不然。以魯迅《狂人日記》為例，學生能夠自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但對這些人物形象的解讀卻感覺困難。這種茫然并非是智力問題，而是因為魯迅的作品經常被安排在課程之首，學生此時還不懂文學批評的方法導致一時無從入手。但如果將文學鑒賞的方法單列出來講給學生，必將枯燥無味，不如將方法以問題的方式融入到教學過程中。問題教學法是將知識以問題的方式呈現給學生，讓學生在解決問題的過程中掌握知識、培養能力。文學鑒賞的過程也可以視為是一個提出問題、解決問題的過程。在學習初期，通常需要教師設計問題，由淺入深，逐步引導學生主動參與、獨立思考。后期則應逐步轉變到學生提問題。教師安排學生課前閱讀作品，讓學生課前自主探究，課中將學生分為兩組，一組提問，一組回答;或者一組將學習成果以學術報告的形式展示出來，另一組則提問質詢。知識的學習之外，探究型的學習能培養學生的團隊合作能力，討論則提升了口語表達能力，若再以作業形式課后形成論文，亦可鍛煉戲文學生較為欠缺的論文寫作能力。

現當代文學課程所面臨的另一難題，是大量優秀的文學作品與有限的課時之間的矛盾。由此，授課過程中教師一定要注意“范例”效用。所選的作品應可起到范例的功能，授課過程中也應注意總結、歸納文學鑒賞的規律。以《沉淪》為例，解讀潘先生時很多同學還不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，則能很快注意到其“留學生”的身份，并由此身份入手對人物加以分析和評判;更有部分同學將這一知識分子形象與狂人、潘先生等知識分子形象相對比，反思現代史上知識分子的道路與命運，提高了運用知識的能力和水平。與傳統教學方法相比，“現代教學方法的運用，要求確立學生的主體地位，以學生為本，強調教師的教法歸根到底是通過學生主體活動來獲得效能，著眼于充分發揮學生的主動性、積極性”。而正所謂授人以不如授人以漁，傳統教學法與現代教學法的交互運用，是學生掌握文學鑒賞基本方法的有效手段。

二、文學鑒賞與專業實踐的融合

對戲劇影視文學專業的學生而言，與研究能力相比，他們更希望得到提升的是實踐能力。這也是他們對理論類課程興趣不高的一個原因，是現當代文學課程的掣肘，卻也是創新的切入點，若能發揮文學與戲文的雙重優勢，則將實現雙贏。講授與表演的結合，是現當代文學作品選講課程可選用的教學方法。表演是戲文學生的必修課，也是他們的興趣與特長，將表演帶入課堂，截取文學作品中的精彩片段讓學生表演并加以陳述，能夠檢測他們對作品的理解程度，也能活躍氣氛，調動學生積極性。以巴金的《家》為例，可表演覺民逃婚后眾人的不同反映，演完后開放“觀眾”進行點評。在互動環節中，對覺新幫覺民說話到底有幾分真心等問題經常產生分歧，“演員”表演時對人物內心的揣摩與“觀眾”對人物的認識在碰撞中激發思考的火花，在討論中加深了對人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需時間較多，即便課前準備所耗費的時間不計，一節課時間學生表演加上點評與討論，最多只能完成一到兩個片段，很難全面鋪開。若要實現全部學生的參與，所需課時量占的比重勢必過多。

當下社會，早就已經進入了“讀圖時代”，“標志著圖像主因型文化取代傳統的語言主因型文化。”圖像文化的流行對于以文字作為表達手段的文學來講是巨大壓力，而當大眾習慣于通過各種影像資料側面了解文學文本時，誤解與偏見也隨之而來。但與其排斥，不如將影像資料引入課堂，化危機為轉機。影像之于課堂教學的負面影響也不能不重視，其一是限制學生的想象力，其二是難以體味文字之美。對于不喜閱讀文字、只通過電影或其他藝術形式了解文學作品的學生而言，作品是以一種固化了的形象出現的，這就弱化了小說為讀者留下的想象空間。再者，電影與文學作品畢竟是兩種不同的藝術形式，在轉化過程中存在不同程度的改編，一部分圖像無法或很難展示的部分必然會丟失，其他內容也會經由導演或編劇的理解產生一些“誤差”，或增或減或變。

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2000年3月頒布的高中語文新大綱（試驗修訂版）強調，應使學生“具有初步的文學鑒賞能力”，“培養（學生）高尚的審美情趣和一定的審美能力”。2000年3月版的高中語文新教材（人教版）“說明”指出“全套書編排的文學作品，約占課文總數的60%”。近十年高考文學作品閱讀考查出現頻繁，分值漸增。可見文學教學在中學語文教學中占有舉足輕重的地位，但是“文學鑒賞一直是語文教學和語文教材的最大難點（甚至是盲點）之一”（劉真福）。那么，如何高效優質地培養學生的文學鑒賞能力呢？本文試結合接受美學來進行探討。

接受美學，亦稱接受理論，發軔于20世紀60年代的德國，其代表人物是姚斯和伊瑟爾。他們反對作者中心論、本文中心論，而強調作品的意義只有在閱讀過程中才能產生，它是作品與讀者相互作用的產物。閱讀并非被動地反應，而是主動地參與，與作品進行交流、對話，從而建立了一門全新的“讀者學”。其中姚斯承襲海德格爾的“前結構”，伽達默爾的“理解視野”和皮亞杰的發生認識論原理提出的“期待視野”概念，對提高中學生文學鑒賞水平有很大借鑒價值。

“期待視野”指閱讀前讀者的大腦并非呈“白板”狀態，而是有一個“預成圖式”，即閱讀文學作品前先行具備的一種知識框架和理論結構，也即既定的先在視野。正如魯迅先生所說：閱讀文學作品“讀者也應有相當的程度。首先是識字，其次是大體的知識，而思想和感情，也須大抵達到相當的水平線。否則和文藝即不能發生聯系。”（《文藝的大眾化》）可見，閱讀文學作品，首先要有語言文字知識和文化生活知識。只有積累了一定的語言文字知識和文化生活知識，才能初步讀解文學作品。如讀《詩經·伐檀》第一章。首先，穡（sè）、廛（chán）、縣（xuán）、huán＠①（huán）等字音要會讀。坎坎（砍樹聲）、干（河岸）、稼（種植）、穡（收獲）、廛（一畝半地）、爾（你）、縣（通“懸”）、彼（那）、素餐（白吃）等詞義能解。“置之河之干兮“即置之于河之干兮”這個省略句式能懂。其它如知道伐檀、＠②獵是怎么回事。這就告訴我們必須扎實地學習古今漢語知識，廣泛深入地體驗生活，使語文生活化，生活語文化，“加強語文實踐”（新大綱），來完善自己的認知心理結構。

但是，文學作品是用描述性語言表達一定的思想感情，如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”“白發三千丈”“雪花大如席”，依現實生活邏輯看這是荒唐怪誕的，但這種文學語言卻極富審美功用。因為“文學是運用語言媒介加以表現的審美意識形態。”如果僅憑語言文字知識、文化生活知識，我們讀出的只是《伐檀》的表層意思，而讀不出深層意味。讀解文學作品必須能對其內在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等內容美與語言、結構等形式美進行感知、理解、評析，也即審美。所以，必須構建審美心理結構。姚斯提出的“期待視野”就是由此而發的。他認為“期待視野”由幾方面因素構成：“類型的先在理解”“已經熟知的作品形式與主題”“詩歌語言與實踐語言的對立”。這就告訴我們：（一）要熟知并掌握詩歌、散文、小說、戲劇、傳記文學、報告文學、影視文學等文體的主要特征。這樣閱讀時就會有選擇地采用一定的方法去解讀作品。如不能用讀戲劇的方法去讀朱自清的散文《背影》，不能用讀詩歌的方法去讀魯迅的小說《阿Q正傳》，也就是說平時教學應讓學生掌握一些文學體裁知識。如高中語文新教材第三、第四冊主要是文學作品。我們可在作品教學前讓學生閱讀《中國文學鑒賞》（袁行霈）、《談讀詩與趣味培養》（朱光潛）、《散文的藝術魅力》（佘樹森）、《現當代小說鑒賞》（楊義）、《古代小說鑒賞》（吳小如）及《現當代戲劇鑒賞》、《古代戲劇鑒賞》等知識短文，也可選修《文學鑒賞常識》、《戲劇影視欣賞與評論》、《美學常識》等課程。（二）充分了解某一類作家及其作品或某一類作品的內涵、形式包括題材、情節、主題等，即需要一定的文學史知識。新大綱中也強調要“了解課文涉及的重要作家作品知識，了解中國文學發展簡況”。新教材第四冊也附錄了《中國古代文學概述》（方智范）和《20世紀中國文學概述》（殷國明）。另外，還可選修《文史常識》等課程。需要指出的是教材中仍有16篇外國文學作品，所以也應介紹相關的外國文學簡史。因為任何一部作品都是處于一定的時空之中，具備一定的文學史知識即建立了一個參照系。（三）積累一些文學創作經驗。“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”（劉勰《文心雕龍·知音》）。雖然新大綱沒有要求學生進行文學作品創作，但近年高考作文規定文體不限，即可寫成詩歌、散文、小說、戲劇等，所以平時不能只要求學生寫作記敘文、議論文、說明文、應用文等實用文體。嘗試文學創作，更能把握作者的匠心，有利于文學鑒賞。只有具備以上三點才能真正認識到文學作品的內在美和外在美。這三方面形成“一種既定的先已構成的期待視野……它可以引導讀者的（大眾的）的理解，造成全面接受”（《接受美學與接受理論》）。轉貼于

認知心理結構、審美心理結構所構成的框架完善與否將決定文學鑒賞能力的高低。如《西游記》，小孩讀出的是八十一難的驚險、孫悟空的神通等，而專家讀出的是情節模式的變幻莫測、人物塑造時神、人、物三性合一的高妙新奇。正如托·斯·艾略特所說：“頭腦最簡單的人可以看到情節，較有思想的人可以看到性格與性格沖突，文學知識較為豐富的人可以看到詞語的表達方式，對音樂敏感的人可以看到節奏，只有那些具有更高理解力和敏感性的聽眾則可以發現某種逐漸揭示出來的內容意義”（《文學理論》）。文學閱讀鑒賞就是讀者以自己的內存圖式與文本（作品）圖式進行比較，或同化（把刺激納入已有的圖式之內，使其成為自身一部分）或順化（遇到不能用原有的圖式來同化新刺激時，便對原有圖式加以修改以求適應）。姚斯認為既定的期待視野與新文學作品之間存在一個審美距離。每次對新作品的接受，都會否定先前的接受經驗，并由新經驗再產生新的接受意識，這就造成“視野的變化”。皮亞杰倡導的發生認識論也認為，就一般而言，個體每遇到新刺激時，總是試圖以原來圖式去同化，若獲得成功，便產生愉悅，而得到暫時的平衡。如果原有的圖式無法同化刺激，個體便會作出順化即調節原有圖式或重建新圖式，直至達到認識上的新的平衡。對文學作品的內容、形式等方面的認識只有在同化與順化、暫時平衡與新的平衡交替過程中逐步深化。相應地，讀者的內在圖式（期待視野）不斷調整、重組，日臻完善，鑒賞水平也將逐步提高。

那么什么樣的文本圖式才能使讀者的內在圖式（期待視野）產生變化呢？姚斯指出：“期待視野與作品之間的距離，熟知的先在審美經驗與新作品接受所需要的‘視野的變化’之間的距離，決定著文學作品的藝術性。”反過來說，文學作品的藝術性越高，越能加大期待視野與文學作品之間的審美距離，越有利于內在圖式的重組與完善，越能提高鑒賞水平。而“通俗或娛樂藝術作品的特點是，這種接受美學不需要視野的任何變化，根據流行趣味標準，實現人們的期待”。可見，閱讀言情、武俠之類的通俗娛樂作品是難以提高鑒賞水平的，必須經常、反復閱讀經典名著，才能提高文學鑒賞水平。所以，歌德說：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是靠觀賞最好的作品才能培育成。”我們平時進行文學教學，不能僅把課本當書本，要讓學生將課本與《語文讀本》結合起來學習，更要自讀新大綱中規定的“古詩文背誦篇目”“課外閱讀推薦書目”，甚至更多的經典作品。

總之，只有引導學生廣泛深入地積累語文、生活知識和文學、審美知識，大量反復地閱讀經典作品，建立和完善認知心理結構和審美心理結構，在期待視野的形成變化中逐步培養起文學閱讀能力，提高鑒賞水平。

字庫未存字注釋：

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【關鍵詞】中學美術 鑒賞教學 創新能力

藝術鑒賞作為一種特殊能力，要有先天的藝術基礎，更需要通過后天專門訓練獲得。美術屬于是視覺藝術，通過鑒賞美術作品，可以形成視覺沖擊力，從中感受美術創作者的創作思想和創作源泉，從而對美術表象下的深刻涵義以正確的理解。

一、學生可以通過美術鑒賞了解人類的文明發展歷程

人類與繪畫存在著不解之源。早期的人類就是運用了繪畫語言進行思想表達和相互之間的溝通交流，人類的社會歷史發展進程當然也可以從繪畫中解讀。當美術不再具有社會實用功能，隨著人類精神文明的發展，美術就被提升到藝術境界，以滿足美術觀賞者的需求。至此，美術的創作已經不再遇有公用價值，而是屬于純粹的精神產品，進入到審美創造范疇，并逐步地深入到人們的日常生活中。實用物品的美化是美術發揮其物質功能的體現。美術是人類的精神財富，但是美術創作來源于個體性精神勞動，其中的獨特個性也是歷史意義的表達，需要在欣賞美術作品的同時，深入解讀其中的內涵，才能夠真正意義地領會到美術作品的美感所激發其的動人效應。《星月夜》是凡高的作品，在整個作品中，所表達的都是創作者的情感和個性。寧靜的夜色，閃爍的星空，給人一種動蕩不安的感覺，這些都可以將凡高創作作品時的那種潛在意識表達出來。美術是社會性的創作，也是歷史的表達。那么在欣賞凡高的這部美術作品的時候，就要通過了解創作背景，并分析當時的美術創作流派、風格和樣式，才能夠形成正確的審美取向，以從自我審美角度解讀美術作品的深刻涵義。

二、學生可以通過美術鑒賞提升審美鑒別能力

美術是具有特殊意義的教育領域。將美術教學以美術鑒賞的教學形式展開，不僅可以引導學生解讀名家作品的形式美和豐富的內涵，而且還可以在教室的引導下，學習到美術作品的精細創作過程，并根據學生自己的領會能力進行訓練。美術鑒賞包括兩個方面的涵義，即鑒別和欣賞。在欣賞美術作品的時候，首先要具有美術的鑒別能力，而這正是提升美術審美層次的有效途徑。在中學的美術教學中，通過美術鑒賞教室，可以利用中學生豐富的情感，培養其對美術這種視覺語言的領悟力，以通過提高學生的視覺體驗能力，形成健康的審美趣味。學生的審美鑒別能力由此而產生，并為樹立審美意識，培育高尚的審美理想具有重要的作用。《哭泣的女人》是畢加索的名作。畫面之美在于其所呈現出來的獨特創作形式。整個畫面都是立體的分解和組合，這是當時較為常用的美術創作手法，卻被畢加索發揮得淋漓盡致。畫面的形式美是獨具特色的。哭泣女的形象可以從三種不同的視角觀察出來，所呈現出來的畫面生動而耐人尋味。哭泣女那無聲似有聲的哭泣，傷心欲絕，她那內心的情感起伏令人心悸。如果深入了解該作品的創作背景，就可以通過畫面了解到戰爭給人類帶來的痛苦，那種欲哭無淚，那種無可奈何的心境，處于苦難歲月里的人們的憂慮等等，都可以從畢加索的這幅畫面中解讀出來。

二、搭建培養學生創新思維的平臺

（一）創建探究式美術鑒賞課堂教學情境

美術鑒賞教學主要強調的是美術藝術欣賞，從中挖掘出具有藝術層次的內容加以評判，以提高學生對于美術作品的欣賞力和判斷力。美術欣賞資料的選擇可以從學生所熟悉的歷史劇入手，從中選擇出極具美感，并具有審美價值的片段。比如，中國有很多的建筑瑰寶，故宮就是世界現存最大的古代接觸建筑之一。就是這樣中國古建筑群，其保存的完整性，已經被列為世界五大皇宮之首。在美術鑒賞課上，美術教師可以運用多媒體課件輔助教學。故宮建筑物的畫面資料可以從歷史電視劇裁剪，比如中學生都喜歡看的《還珠格格》《康熙大帝》等等，不僅提高學生對于建筑資料的興趣，而且還引導學生對于影視劇作品從藝術的審美角度欣賞。為了提高學生的美術創造能力，針對于資料中的美術藝術資料，教師首先不要講解，而是以提問的方式引導課堂教學主題。比如，背景的故宮群都經歷了哪些朝代，其建筑特點是什么。在提問的時候，教師要將問題的答案以圖片的形式展示出來，給學生以必要的提示。學生針對教師所提出的問題，結合自己所學習的知識，分析圖片的內容，從主觀的角度回答問題。學生在回答問題的同時，實施上就是在闡述自己對于故宮建筑的觀點，其對于藝術的審美定位也就呈現出來。隨著各種新的問題不斷解決，學生的創新思維也會影響地有所提高。

（二）將美術欣賞與音樂欣賞相結合

藝術以不同的形式展示出來，但是相互之間的聯系是必然的。音樂和美術即是如此。音樂與美術同屬于藝術門類，音樂依賴于聽覺，美術則突出視覺效果。在中學美術欣賞課上，伴隨著音樂的節奏，不僅渲染了課堂氛圍，而且還會激發學生豐富的想象力。比如，在欣賞《伏爾加河上的纖夫》的時候，為了深化學生對作品的理解，可以配以《黃河號子》的音樂。學生在音樂的渲染下，不自覺地會展開想象，從自己的情感出發，將音樂和畫面內容融為一體，使學生潛移默化中，美術審美得到提升。如果說藝術欣賞活動具有感性的色彩，那么，鑒賞則融入了理性的成分，使學生在獲得審美愉悅的同時，還能夠體會到作品的意蘊之美。此外，在展示著《伏爾加河上的纖夫》的美術作品，播放背景音樂的同時，還可以請一名同學朗誦詩句，引導學生達到“物我兩忘”的審美境界，達到創新思維所追求的境界。

結語：

綜上所述，在中學美術課堂上進行美術鑒賞教學，可以讓學生接觸到大量的古今中外藝術作品，并在美術教師的指導下，鑒賞藝術杰作，熟悉這些名作的藝術表達形式，通過對視覺圖像的觀察，提高美術敏感觀照能力，從而可以通過了解其中所采用的繪畫技巧，領悟美術創作意圖，激發學生的美術創新能力。

篇(7)

    一、本冊教學設計和時間安排

第一單元是詩詞。要充分體會詩歌充沛的感情、優美的意境、凝練的語言以及蘊含的哲理。要重視朗讀和背誦，提高學生的語言素養、口語交際能力和審美意識。總課時為12課時。

    第二單元：是小說。要求掌握小說的三要素、情節發展的幾個階段、描寫人物的幾種方法和自然環境的鋪襯作用。引導學生品味小說語言的精煉、準確、生動的特點，激發學生閱讀小說的興趣，培養他們的洞察能力、想象力和自主學習的能力。總課時為14課時。

    第三單元是議論文。議論文則要掌握文章的論點、論證的方法、議論文語言的特點和對文章中具體內容的理解。學習時應在朗讀中細細體會。總課時為12課時。

第四單元是戲劇和影視文學。了解戲劇和影視文學的一些特點，更好欣賞戲劇和影視，豐富對生活的藝術感受，進一步培養文學的鑒賞能力。總課時為14課時

    第五、六單元是文言文單元。要求：

    1、利用工具書，掃清文字障礙，準確流利地朗讀課文，對課文內容有初步的感知。

    2、根據老師講解的寫作背景來感知課文，能夠理解、體悟文中蘊涵的作者的情感。

    3、在充分理解內容的基礎上進行背誦、默寫、朗讀、思考、積累。

    4、讓學生了解我們所遵循的做人的道理和古代哲人講的是一脈相承的，從而使學生的思想受到熏陶，提高文化素養。總課時為28課時。

    二、復習工作安排

    1、作好復習前的動員準備工作，協調好與其它科目的關系，弄清各班級突出的不足，找準復習的重點。

    2、五月份之前完成下冊的語文教學工作，從六月份轉入全面的復習工作。五月份則重于從面上進行復習，狠抓古詩文和現代文的閱讀。六月份則重于從縱向深入復習，依然是抓好古詩文和現代文的閱讀。

    3、五月份進行一次摸底考。鎖定差距，然后提出彌補彌補差距的可操作性對策措施，千方百計縮小差距。對得分率低的幾塊、要找出原因，對癥下藥。

    4、六月份進行四次強化訓練式的考試，突出重點，抓不足，對難以把握的知識點，要從方式方法上下功夫，則重于從方法上去把握知識。

    5、根據學生的情況，分期分批進行輔導和督促。注重復習的效率，進行必要的考試技巧的訓練。

    6、在知識的掌握過程中，注重分類和積累，把書讀薄；不能貪多，特別是在課外閱讀方面，力求典型和精要，從方法上多給予指導。