序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術入門教學總結范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞： 包裝工程 美術基礎 專業化創新教學方法

上個世紀末以來，隨著商品市場競爭的加劇以及包裝工業的發展對人才的迫切需求，包裝工程專業如雨后春筍般在全國很多綜合院校涌現。學科的迅速發展必然要求教學方法應更具針對性和專業化。

包裝工程專業是典型的交叉學科，學科的專業定向多元化，學生畢業就業可選擇性大。學生招收的是純文化生，不加試美術，文理兼收，進校后在基礎文化課學習的同時，既需學習物理、化學、工程方面的課程，又要學習藝術設計方面內容，根據各自特長和興趣發展。由于學生既要學文又要學理工還要學藝術，所以相對課時量稍顯不足。學生學習興趣不同，有的學生也學得心有余而力不足，泛而不精。一般來說，該專業學生在一年級完成美術基礎的訓練，同時完成其他文化和專業基礎課程的學習。由于課程涉及文、理、藝三方，所以對各部分課時進行壓縮，美術基礎素描、色彩課時通常在單科64-72學時之間，有些學校甚至更少。因此，相比較藝術類考生而言，學生的文化學習能力稍強，但專業繪畫能力普遍較差，學生進校前幾乎沒有接受過專業的美術培訓。在做包裝設計時，學生普遍存在繪畫能力不足的現象，只有部分天資比較高、對藝術設計興趣比較濃厚的學生會主動通過課后的自我補習，來提高包裝設計方面的專業手繪素養。

一、包裝工程專業的學生來源與傳統教學方法分析

由于包裝工程專業的生源是來自文化高考而沒經美術高考選拔，所以入校時這類學生普遍缺乏正規的美術入門訓練。一般在大學第一學年，接受各為幾十課時的素描、色彩訓練。

正常來說，藝術類考生在進行美術高考前，普遍每天接受繪畫訓練，少則半年多，多則好幾年。每半天學習3個小時，一天相當于8課時，高校64課時相當于藝術生考前培訓8天。8天只能幫助學習和消化簡單結構素描，也許還只是停留在最簡單的石膏幾何體階段。72課時相當于培訓9天，96課時相當于培訓12天，進步不了太多。即便是最有天分的學生也只是初級入門而已。雖然個人學習方法和學習能力很重要，但是適當的時間消耗還是必要的。因此，在包裝工程專業學生美術底子幾乎為零、課時又極少的情況下，應用傳統美術教學方法效果不明顯是可以預料的結果。

美術基礎課程傳統上是小課教學，教師示范并在學生繪畫實踐的時候采用個別輔導的方法。一般入門教學是先找感覺，輔助以簡單的技法，要求學生不斷進行繪畫實踐，在簡單的方法指導下自己去感知，要求學生主動性學習。這種方法，是長期以來形成的傳統繪畫教學方法，具有普遍性，是符合一定科學規律的。但與之對應的是，必須要有足夠的時間大量練習來體驗，畢竟繪畫是一種實踐性很強的學科。

所以包裝工程專業的學生基礎和學科安排并不符合傳統美術基礎學習的條件。所需課時嚴重不足和后期專業要求又比較高是矛盾的重心。這就要求我們重新定位教學方法，嘗試結合包裝工程專業學生的學習特點和課程設置來改進教學方法，以提高教學效率。

二、包裝工程專業對學生美術基礎的需求分析

包裝工程專業美術基礎課程訓練的目的，主要是在后期的設計實踐中，使學生具備基礎造型能力、色彩應用能力和設計作品的表現技能。這是學習包裝設計的基礎必備技能。

與學習純繪畫專業相比，設計專業學生學習美術不是為了將來培養畫家，不需要具備專業畫家的高超的手繪技能。當然，幾十課時的時間也不可能奠定這樣全面的基礎。這就要求我們有針對性地教學。根據這一點，研究的對象應是本專業對學生美術基礎的需求。縱觀全國各大綜合院校包裝工程專業設置的現狀，我們發現，包裝工程專業對于學生美術基礎的需求主要有以下幾個方面：

1、透視原理與結構素描在包裝設計表現對象上的應用；

2、簡單明暗效果在包裝設計表現對象上的應用；

3、色彩構成在包裝設計表現對象上的應用；

4、傳統圖案原理在包裝設計表現上的應用；

5、包裝設計電腦制圖時相關的造型審美和辨別能力。

總而言之，包裝工程專業對學生學習美術基礎的能力要求主要局限在本學科包裝設計的專業方向，表現對象和內容相對具體、單一，在其他對象上的繪畫表現能力上要求比較低，最重要的要求集中在對包裝物表現的技能，這就是包裝工程專業的學生在美術基礎方面的專業需求。因此，為了在短時間內更有效地提高學生的設計表現能力，區別于傳統教學方法中普遍表現對象的內容，包裝物應成該專業學生在美術基礎方面訓練的主要對象，借此提高針對性、專業性以及專門化教學方法。

三、專業化創新教學方法研究

針對包裝工程專業美術基礎課時少、包裝設計表現需求高的特點，必須加強繪畫訓練時對包裝物訓練內容的針對性和聯系，強化包裝設計手繪的表現能力，促進基礎素描中結構、明暗在包裝設計內容方面的理解和實踐應用。因此，必須在基礎技法練習和理論知識學習時直接加入包裝對象進行強化練習。同時，結合包裝專業學生理性思維的學習特點，用最簡單的教學方式提高學生學習的效率，在較短的課時內訓練學生對包裝設計的表現能力。這就需要在專業化教學方法方面的創新探索。

在示范教學法和個別輔導教學法的基礎上，區別于普通藝術類考生的美術教學方法，包裝工程學科美術基礎的專業化教學方法可創新拓展如下：

1.理論形象分析法

繪畫是一門實踐性很強的形象化學科，用抽象的語言和文字來說明解釋，不如直接用圖像來得更直接更簡單。因此，在美術基礎理論知識講解的時候，結合特定的包裝對象，充分圖形化，教師作范畫示范講解是一種很傳統的方式。該方式很形象，但是耗時長，并且示范時教師講解不夠的話，學生也不一定能知其所以然。另外，包裝工程專業人數普遍比一般的藝術班多，正常在每班30人左右，由于學生人數多，一部分同學不能看到完整的示范過程，效果也不是很理想。針對本專業課時少的特點，不宜每節課都進行完整示范。可采取多媒體教學法，將步驟完整過程電子記錄，可細拍步驟圖，也可拍成錄像，在大屏幕上一一講解，伴以同步練習，將實踐中的理論講透徹，畫明白，又形象又清晰，同時又可縮短不必要的過程，從而提高理論消化的效率，輕松理解技能的運用方法和規律。

2.數學教學引導法

針對包裝工程專業學生絕大多數都是理科生的特點，運用數學基礎知識進行教學引導。比如，在包裝物造型時，很多同學結構比例觀念不強，形狀總是拿捏不準。可運用坐標軸定位比較、角度比較、幾何形體規律比對、比例分割數據比較等方法，參照工程制圖的部分模式，力求科學直觀簡單地讓學生認識包裝造型、更精準地把握結構和比例。經過筆者幾年來教學的實踐，該理性教學方法效果良好，學生理解起來更直接明了，很容易把握正確方法。

3.舉一反三聯系教學法

傳統美術基礎的教學法大多是教師個人的經驗教學方式，需要學生個人經驗自我認知占主導，強調感覺，在歸類方法的比較上，經驗運用不足。舉一反三教學法即將每一類相似對象的表現方法進行歸類比較，總結相同特性，分解不同特征，在一種對象的教學理解后，可聯系到同類相似對象的表現，從而達到解一類題的效果。比如，學習正方體，可聯系到各種包裝對象的形體跟正方體相關部分，同時講解和示范二者之間的不同在表現時的差異，直接進行相關包裝物的同步練習，強化解題方案的理解吸收。

4.專業強化針對法

由于包裝工程專業美術基礎課時少，所以必須減少不相關繪畫對象的練習，而集中強化包裝設計對象的訓練。因此，在課時內容安排上，素描基礎則是在線條練習和透視原理知識講解后，將幾何體、靜物等表現對象結合相關包裝物進行關聯化強化訓練；色彩基礎則是直接將各種包裝物作為繪畫表現對象，充分利用課時。其他訓練點由學生課后自由練習。這樣可以保證學生在后期專業設計表現和制圖時的包裝設計繪圖能力，保證設計效果。

5.程式化概括表現法

在包裝工程專業美術基礎的教學中，由于學生基礎大都為零，課時又相對比較少，后期設計表現內容相對固定在包裝靜物上，設計表現畫面在藝術表現方面有程式化的概括表現傾向。因此，可適當規范美術教學的內容和方法。舉例來說，明暗表現方面，只要能表現最簡單的黑白灰光影關系就可以，不需要過多的過渡層次，這樣，在明暗技法上的表現層次就相對固定。同時，素描明暗只要能理解素描五大調子，將其簡單概括、進行程式化表現就可以了；色彩方面，由于表現的包裝物造型相對規則單一，因此不需要太多的色彩關系和真實再現，只要在固有色表現立體的基礎上適當地加入一些光源色和環境色，就能表現出純粹的效果。這樣，表現過程概括化了，即便是幾十課時，學生也能較好地掌握包裝美術基礎的內容。

篇(2)

[關鍵詞]繪畫 感知 基本功 樂趣

[中圖分類號]G623.75 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2012）08-0180-01

在一次繪畫學習情況調查中發現，近七成以上的同學認為：學習美術就是能畫畫，標準就是像不像。他們自感缺少繪畫這種“天賦”，對美術課感到迷茫和困惑，總是哀嘆自己畫得一團糟，固執地聲稱沒有“美術細胞”。我不禁陷入沉思：為什么會出現這樣的結果呢？如何才能讓學生學好美術呢？

一、感知美術

感知在美術課堂教學中是至關重要的一個環節，是美術活動的基礎，對課堂教學有促進作用。特別是在課堂教學中，我覺得要從感知入手來提高美術課堂教學質量，就要把握好感知的引導、感知發展和感知表現。例如：在學習《凝固的音樂》一課時，呈現在學生眼前的是一個宏偉的建筑，個別學生能認出那是布達拉宮。有的學生說：“為什么叫這個名字呀，怎么不叫布達拉宮啊？”還有的同學說：“哪里有音樂啊，我就看到建筑物了。”面對同學們各種各樣的想法，我先給學生講解什么是“凝固”，又給學生講解什么是 “音樂”，在美術課中的表現又是什么。把這些基本問題講清楚以后，我從感知的引導入手，借助一首樂曲在他們的聽覺感知方面營造一種情境，再通過他們的這種聽覺感知來進行選擇和判斷，進而引申出由這種情境帶來的建筑（布達拉宮）。然后，再讓學生從視覺感知上做出分析和總結，分析布達拉宮的空間造型和結構。最后，再讓學生動手去畫，去創作。

二、強化基本功訓練

從畫種來分，繪畫可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等。在我們的教學中，每種畫都會接觸到，而每種畫的基本功要求是不一樣的。例如：中國畫的要求是：筆墨運用、線條質量、審美素質和構圖能力。素描也有自己的基本功要求：首先是造型能力，型要準。然后是理解黑白灰的關系，暗面、涼面、明暗交界線、投影等，處理好過渡，這樣才能使物體有立體感。基礎的基礎，就是練習線條，直線、橫線、斜線等，要注意握筆方式。還要有一個正確觀察事物的方法。

學生在學習繪畫的時候，很想一蹴而就，不想苦練基本功。然而，“萬丈高樓平地起”，基本功不過硬，是不能創作出好作品的。

因此，美術教師在教授繪畫的時候，應該強調基本功的訓練，為學生打下堅實的繪畫基礎，打消學生“沒有繪畫細胞”的念頭。

三、讓學生近距離接觸大自然，增加“寫生”的機會

繪畫是一門藝術，藝術來源于生活。要想讓學生有更多的創作靈感，必須讓學生近距離接觸大自然。例如，讓學生畫荷葉，如果學生只是單純地從書本上看到過荷葉，很難創作出與眾不同的荷葉作品，達到最高的程度就是臨摹。如果學生接觸大自然，看到荷葉在一天當中的不同狀態，捕捉其中的一點，進行創作，將會創作出好的作品來。這樣就達到了美術教學的最終目標——使學生在創作的過程中，更具有創造力。

四、鼓勵教學

學生在了解基本的理論知識后，有的同學還是沒有勇氣下筆去創作，這時，需要教師及時去鼓勵。教師在學生沒有下筆前，鼓勵學生“只要畫出來就是好樣的”。在學生畫出來以后，可能這幅畫有很多個缺點，但是教師要找出這幅畫的一個優點，以此來激發學生想畫第二幅的興趣，給學生信心和勇氣進行創作。這樣的良性循環，會使學生越來越喜歡繪畫，在濃厚的興趣指引下，他們會變得越來越優秀。

五、讓學生勤動手，體驗繪畫的樂趣

著名教育家布魯姆指出：“……學習者不應是信息的被動接受者，而應該是獲取過程的主動參與者”，美術教學也是如此，教師要跳出教材的框框，以全新的理念充分發揮學生的主體能動性，讓他們在美術活動的過程中動腦、動手、動口，成為學習的主人。

例如在《美麗的大魚》一課中，要求學生在一條隨意畫的曲線上添畫魚頭、魚尾、魚鰭。海里的魚千類百種，教師不要求學生說出畫的是什么魚。這樣學生可自由地馳騁在想象的王國里，畫出自己心中有不同花紋的鱗片的魚。有的學生還在魚身上裝上微型火箭，在魚背上建房子……千奇百怪。他們興致極高，在相互交流中又激發了新的創意。

這種重其意而不拘其形，重其趣而不苛求其法的教學模式，使學生能用畫大膽地、如愿地表達自己的愛好、情趣。體驗到自主創作的樂趣，受到美的教育、熏陶。

總之，學生如果擁有過硬的基本功，在教師的鼓勵教學下，充分體驗繪畫的樂趣，同時近距離地去接觸大自然，感知美術，一定會學好美術，并且擁有豐富的想象力和創造力。

【參考文獻】

[1]黃超成（著）.非常繪畫入門.廣西美術，2003年.

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關鍵詞：徐悲鴻 素描 美術教育

徐悲鴻（1895－1958）是我國現代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了18年之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術教育和美術創作傾注了大量心血。

徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性，提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術教育中的地位，如同建造房屋打基礎一樣，房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非。”十年后，1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等同。”這在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。

徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”， 堅持以現實主義的原則指導教學。首先，強調培養學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養為始的。指出“藝術之出發點，首在精密觀察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所傳授的觀察方法是：“你要把看到的東西一絲不差的畫出來，要把手和眼睛訓練的很準確，要注意所畫的東西，多看少畫，看準了再下筆，手和眼要協調一致，手要能把眼看到的東西反映到畫面上。……至于初學的人為什么要多看少畫，因為要首先訓練畫家的眼睛，要在對象上看到更多的美。”接著就是從石膏造型和人體模特畫起，所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作，西方人體五官明顯，相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大，在工字樓內底層容納了100多件石膏模型，有些是在西洋藝術史上的著名雕塑，如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鴻從國外專船運回的。

寫實主義是徐悲鴻根據當時的中國畫的弊端而提出的，認為即使是文人畫，也要注重形體的準確性，而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者，徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上，使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力，這在中國畫中也是必需的。打破了傳統文人畫的虛的概括的特點。

徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習，在中國畫課中也大力提倡素描，他以木炭素描為造型基礎課，素描寫生的對象是人；在三年的素描訓練之后，進入國畫的分科學習階段，他的國畫教法與傳統的區別是改畫譜素描為素描寫生入門，在學生掌握一定寫實技能后，再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中，國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿，即準確地刻畫好對象的形體，然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現對象的結構和透視，墨本畫好后再上色，上色的用筆與畫寫實油畫一樣，也以體現對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用，此方法作為對中國畫改良的一個突破口，進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養，改進在素描上的教學，徐悲鴻也講究中國傳統繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生，他還制定了“新七法”，以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性，更便于學生掌握與改進。

徐悲鴻先生的教育活動及思想對現代美術具有重大的影響，使中國美術屆得到迅速發展，擺脫了明清頹敗的一面。現代美術界所呈現的大好局面，正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想，他拓展了現代美術的形態。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現，中國新當代繪畫史會被大大改寫，而一大批新當代杰出的中國人物畫，山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。

注釋：

[1] 楊惠東徐悲鴻寫實主義思想探源，世紀豐碑—新世紀首屆徐悲鴻學術研討會論文集. [C] 天津：人民美術出版社 2004，10

[2]盧開祥 求室學畫記，徐悲鴻. [M] 文史資料出版社.1983.第202頁

[3]艾中信 徐悲鴻研究[M]. 上海：上海人民美術出版社，1984.10

[4]世紀豐碑—新世紀首屆徐悲鴻學術研討會論文集.天津：天津人民美術出版社 2004.10

[5]王澤慶 《徐悲鴻評傳》[M].北京：人民美術出版社出版 1995.1

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【關鍵字】:速寫、契斯恰斯恰柯夫教學體系、線條、明暗色調、臨摹

中圖分類號: G623.75 文獻標識碼: A文章編號:1003-8809(2010)-08-0115-01

速寫作為造型基礎的一門技藝,是搜集素材、錘煉藝術語言、表達情感等多種目的的一種繪畫方式。歷來為藝術家們所鐘愛,把它作為造型藝術的基本功,手摹心繪,相隨終身,受益匪淺。近年來各地美術院校也把速寫列為獨立的考試科目。這說明速寫在招生選拔人才等方面的重要性,從這個意義上講,美術學院增加高考速寫科目是歷史的呼喚,是美術教學的需要。

一、速寫在美術教學中的作用與意義

速寫是素描的一種表現形式,歷代藝術大師從來就沒有認為速寫與素描是兩碼事。安格爾談素描時說:“線和形越是簡練就越富有美和魅力。” 速寫用具比較簡單,隨時隨地可以進行,它能及時定格下作者對事物的觀察和感受,具有很強的記錄性和生動性。他強調的“簡練” “落筆精確”“干凈利落”。它可以根據速寫的目的要求而對對象進行“夸張”和“取舍”。它不僅可以記錄生活,更能抒感,它又能啟迪藝術家的創作靈感。是任何一種繪畫形式所不及的。

二、速寫的表現形式要素與方法要素

速寫的任務是在短暫的時間內敏銳捕捉對象鮮明突出的特征,并將其快速準確簡練概括地表現于畫面。因此,快速,準確,簡練概括,才是速寫的本質特征。線條是速寫最基本的造型語言,也是速寫最基本的造型要素。線條所具有的表現的直接性和快速,簡練,準確的表現特征。既符合速寫自身的特點,又能充分適應速寫的造型需要。對于速寫來講,線條的運用其根本目的是為形象服務。對線條的自如駕馭和自由運用,需要努力實踐認真總結,不斷積累,只有堅持,才能水到渠成。

明暗色調作為速寫的基本造型語言,運用十分廣泛,富有豐富的表現力。以明暗色調為主要表現手段的速寫,在明暗色調的運用上與一般素描相比較,特別需要強調簡練概括,要注意抓好黑白灰的大關系,控制或減弱中間灰色層次,切忌不可對物象明暗色調作客觀的如實描摹。要依據畫面的需要,運用明暗變化規律,能動地調整和控制明暗色調。

以線條與明暗色調相結合為表現手段的速寫,又稱為“線面結合的速寫”,將線條與明暗色調結合起來,有利于發揮兩者的造型優勢,又稱補其二者的不足。既能充分發揮線條抓形迅速,造型肯定,表現靈活的優點,又能充分發揮明暗色調豐富表現強化形體,渲染氣氛的優勢。在具體運用中,我們要注意幾個問題。一是線條與明暗色調要有主次,切忌主次不分而相互“打架”;二是線條與明暗色調要緊緊圍繞形象的表現有機地結合為一體,切忌生硬而各自為“陣”;三是線條與明暗色調都必須簡練概括,切忌煩瑣而如實描摹。

從掌握速寫的表現要素和速寫的表現形式到能夠駕馭自如地綜合運用,關鍵是堅持實踐,打好基礎。認真總結,掌握規律,只有經過長期艱苦的磨練,才能進入自如表現悟感意象的境界。

三、面臨挑戰,解決問題

在當下美術院校擴招的情況下,美術考生的素質呈下降趨勢,美術專業在某種程度上成為一部分低素質學生獲得一種求飯碗的技術培訓場所,這不能不說是美術教育的悲哀。同時派生出的問題也比較多。

問題之一:學生程度差別很大,對速寫訓練和理論學習的接受能力有很大差異。所以教學不得不從最簡單的開始。遵循速寫訓練的原則:由慢到快,由靜到動,由簡到繁。逐漸培養學生的觀察能力、造型能力、想象力、與創造力。

問題之二:學生的學習熱情不高,究其原因主要是因為不是對于美術的愛好,而僅僅是因為單純的考學目的。處于被動的學習狀態。在教學上采取的措施主要是:利用多媒體進行教學,使學生在對大量優秀作品進行賞析的過程中,開闊眼界,激發學生的學習興趣,使教學工作事半功倍。同時要打破傳統的速寫教學中“教”與“學”的對方模式。以學生為教學的主體,引導學生自主學習。調節學生心理狀態,拓寬發展空間,注重培養學生的獨立精神,倡導自主學習,研究性學習和合作學習。引導學生主動探究藝術的本質,特性和文化內涵。培養解決問題的能力,促進速寫學科的學習。

四、速寫學習

速寫教學要貫徹精講多練的原則。速寫教學不但要學習傳授繪畫的知識,而且還要培養學生的繪畫技能。所以理論聯系實際,講練講畫是美術教學的一個重要特點。“講”是“練”的先導,“練”是“講”的深化,“練”是把“講”的知識轉化成為技能,技巧的過程。學生的學習方法應從臨摹入手,學會方法再寫生。臨摹的過程也就是學習繪畫方法和繪畫技巧的過程。從臨摹優秀作品中,我們能學習到別人是怎樣觀察客觀事物的方法。同時也能學習到別人是如何運用繪畫技巧來表現現實生活的。它主要包括兩個方面:一是造型方面的錘煉,二是抓住所繪對象的特征特點,鍛煉對形象的觀察力和反應能力。兩著相輔相成不可偏廢。

篇(5)

我借鑒了多位美術教育家的教學經驗，加上多年的教學實踐，總結了一些心得和體會，以下就素描基礎教學談一下自己的策略以供交流。

一、還學生主體地位，喚起學生興趣

學生是學習的主體，必須提高學生學習的主動性，讓學生樹立學習素描的興趣和信心。在教學初期，我經常根據學生的興趣開設一些欣賞課，分析和欣賞一些大師的素描作品，激發學生對素描藝術的喜愛，逐漸提高學生的欣賞能力。通過實踐證明這種方法是行之有效的，學生的學習積極性得到了很大的提高。

二、科學觀察，規范訓練

在教學之初必須對學生進行嚴格的要求和規范的訓練。當學生具備一定的基礎之后更應該嚴格要求，避免好高騖遠、輕視基礎而導致行百里者半九十的結果。

1.科學觀察

所謂嚴格教學要求主要指科學的觀察方法。科學的觀察方法包括整體觀察和比較觀察。①整體地觀察對象是為了能夠確定整組物體的結構關系，明確各個物體之間的位置關系。看似簡單，實踐中卻出現了許多的問題，其原因就是未認識到整體觀察的重要性。素描教學的任務特點要求作畫時必須嚴謹，必須時刻提醒學生整體觀察，讓學生養成良好的作畫習慣。②比較觀察是為了讓學生明白物與物之間的關系，樹立繪畫就是畫關系的理念。任何一個關系都是依靠比較來發現的。如物體的大小比例要比較觀察才能發現，實踐中強調使用輔助點和水平輔助線、垂直輔助線協助比較觀察。再如明暗層次的比較觀察，單個物體的比較與不同物體之間的比較相結合，遠近物體比較與重疊物體比較相結合，在比較中掌握豐富的明暗層次，最后綜合虛實、強弱關系比較觀察進行起形。

2.規范訓練

規范訓練是指作畫步驟的規范。嚴格的觀察方法決定了作畫的步驟也應該是整體作畫，在起形階段和深入階段都應該反復比較，做好整體到局部、局部到局部、局部到整體的規范掌控，才能成竹在胸、整體推進。因此在高中素描基礎教學中，重視素描幾何形體、素描靜物兩個基礎中的基礎，要特別規范訓練。通過臨摹和寫生，培養學生敏銳的觀察力和多樣豐富的表現能力，并為以后的素描石膏頭像、素描人頭像的學習打下堅實的基礎，至關重要！

石膏幾何體具有標準化、比例化的特點，在教學中便于學生的觀察和表現，也便于老師及時糾正學生學習中出現的錯誤。這一階段的學習能使學生充分認識幾何形體的體積、結構及空間透視原理，幾何形體極度概括性在復雜物體上的反映。

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關鍵詞：農村美術教學；色彩教學；美術特長生

中圖分類號：G640 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）05-036-01

一、農村美術教育存在的問題

我根據在農村高中學校多年的工作實際，總結了以下幾點農村中學美術教與學存在的問題。

1、學生自身學習美術興趣的缺失

每個人在幼兒階段對于畫畫都是很感興趣的，有一種成人沒有的想象能力和創造能力。在不斷的成長過程中，美術學習僅僅停留在簡單模仿的層面上，時間一長，學生、教師都會進入一種任務性的傳授和學習的“死谷”，美術在學生心中美好的形象也會被打破，逐漸學生會對美術失去興趣。

2、缺少教學設備，缺乏優秀人才

教學設備和基礎設施是學校教育的前提，是提高教學質量的重要保障。由于經費有限，學校領導在教育資金分配上只重視對數，語，外等主要學科的投入，使得中學美術教育資源嚴重不足。

由于農村經濟落后，導致交通，娛樂，醫療事業的不發達，偏遠山區的學校甚至沒有美術老師。就算有，也是一些缺乏專業知識，脫離農村美術教學實際的老師，這嚴重阻礙了美術事業的長足發展。

二、農村高中美術特長生的色彩技巧訓練

目前的高中美術教學，在對學生的美術鑒賞能力的培養上還比較薄弱，忽視了學生對色彩知識的觀察和理解。教師在教學方法上沒有創新，目標性不強。那么，如何提高農村高中美術特長生的色彩教學質量，需要教師在平時授課上做好以下幾個方面的工作。

（一）高中美術特長生色彩的階段性訓練

高中美術特長生在色彩教學上的主要教學任務就是促進學生對色彩的認識、理解、運用及表現。所以高中美術特長生的色彩教學，應該注重對色彩的掌握及個性的發揮，增強學生的色彩能力。

1、基礎知識的訓練。加強對基礎知識的訓練是要求學生對美術基礎知識的理解和掌握。這個階段的美術教學對學生要求不能太高，因為這樣容易給學生帶來很大的學習壓力。教師對基礎知識的教學指導應該注重對調色盤的使用，為學生掌握基本的繪畫技巧和色彩性能打下基礎。對于剛接觸美術色彩教學的學生來講，他們對色彩的認識還局限在和普通人一樣的范圍內。所以教師應進一步指導學生對色域的深入了解。

2、重點知識的訓練。這一階段的美術色彩教學要比基礎知識的入門訓練復雜的多。在學生掌握了基礎知識階段的訓練后，他們的腦海中就會形成對色相、冷暖、明度、純度的理解和運用。而通過對重點知識的訓練，學生會對相對復雜性的色彩進行全面的理解和控制。這個階段的主要學習任務就是深入研究純度和明度變化。

3、難度知識的訓練。通過對美術色彩教學基礎知識和重點知識的訓練，學生對色彩有了更深一步的了解。接下來的難度知識訓練主要是通過對色彩冷暖關系研究，強化學生對冷暖色彩的感知能力。水粉畫色彩的冷暖關系非常微妙，僅憑借直觀的觀察，很難發現畫中的重要含義，所以教師必須借助理性的知識來指導學生充分理解當中內涵。

4、對色調的了解及分辨。具有一定獨特色調的美術繪畫作品才能稱得上是優秀的作品，如果作品中的色調雜亂沒有章法，就難以給人美感。學生對色調的運用，需要教師的指導和訓練。我們可以從以下幾方面指導學生對色調進行分辨。以色相進行辨別，包括紫調子和褐調子等；以明度進行辨別，包括亮色調和暗色調；以色性進行分辨，包括冷色調、暖色調及中性色調。這些對靜物色調的理解和應用可以有效的加強學生對色彩的深入理解。

（二）加強學生對色彩客觀原理的認識

對色彩客觀原理的認識是高中美術教學的根本，是學習色彩教學的基本方法和前提。在實際的教育教學中，教師要注重對學生色光寫生的培養。這部分的教學方法是注重培養學生對寫生對象的固有顏色、光源顏色和環境顏色進行細微的觀察，找到它們中的內在聯系。另外，作品的色彩及藝術風格是建立在具體形象之上的，也就是說這是一個寫實的過程。最后，在培養學生色彩認知過程中，學生可以了解到色彩教學的價值不僅在于觀賞和收藏，更在于能夠使學生建立對色彩原理的客觀認知。

（三）注重個性化的培養

色彩應用的個性化是高中美術特長生對于審美的集中體現，能夠充分反映學生在美術上的個人才能，而這種個性在美術教學中顯得尤為重要。太過于整齊一致的教學會阻礙學生個性的發展，傳統的美術教學缺乏個性的色彩教學，導致學生的美術作品沒有生命力，藝術性更難從作品中體現出來。所以，目前的美術教學要重視個體的差異，教師有義務和責任在自己的教學實踐中珍視這種有價值和生命力的差異，更好的培養學生對色彩知識的理解。

三、結束語

美術教育在人才培養上起著不可替代的重要作用，是我國實現現代化教育，實現素質教育的重要途徑。雖然目前我國農村美術教育發展與素質教育改革觀念還有一定差距，但我相信只要通過我們美術老師不斷的努力，學校的全力支持，政府的大力扶持，以及美術特長生通過努力學習色彩教學和自身的不斷成長，農村美術教育事業一定可以不斷改善，蒸蒸日上！

參考文獻：

[1] 趙巍.高中美術特長生色彩教學的策略研究.教改聚焦.2012（12）.

篇(7)

關鍵詞：課程設計；教學模塊；因材施教；項目教學；以展代考；以賽代考

人們對自我形象的關注度標志著一個國家和民族的經濟實力及文明素養的發展水平。隨著國民經濟水平逐漸提高，人們內心對美的追求所產生的巨大能量才使人物形象設計不斷發展、延伸使之成為一門真正的學科。現在人們參與的社會活動越來越豐富，而第一印象的形成往往是由視覺形象來完成的。如何用賞心悅目的形象來表達自身優秀的內在素養，是很多人都面臨的問題。因而，市場在呼喚具有較高專業素質的人才來提升國人的形象力。從而產生了人物形象設計專業。近年來，整體人物形象設計概念的出現，賦予了“化妝”一詞越來越深廣的內涵，因此我們所說的化妝特別強調與人物整體造型的搭配與協調，除了化妝本身的技巧外，還需要與人的發型、服裝、時間、地點、場合等緊密結合，是人物整體形象設計的重要組成部分，如何設置化妝課程使之能很好的與其他主干課程結合需做到：

課程設置

化妝課程是人物形象設計專業的核心課程之一，本課程力求實踐與理論相結合培養學生的人物基礎造型能力。學生首先在開學第一學期先修課程為素描、色彩、設計概論等基礎學科，目的是為了學習專業課程打下基礎，而化妝課程則是為了學生今后做整體造型的一個專業課程之一。本課程的教學目標：讓學生具有一定的化妝造型能力。

課程設計

在第一學期里，針對學生之前沒有美術基礎的情況，本學期主要是帶領學生理解本專業，使學生先對本專業提高興趣而進行入門練習，先對其進行簡單的藝術欣賞從而提高他們的審美能力，在紙上練習簡單的妝面繪畫和色彩搭配為以后做出鋪墊

（入門） 掌握化妝基礎知識

進行紙上妝面練習

在第一學期中的簡單入門那么在第二學期里就要讓學生理解和掌握基礎的化妝手法，主要是對真人進行五官細節的畫法，其中包括人的五官（眼睛、眉毛、嘴）以及粉底的打法，腮紅的位置等基礎性的學習

（基礎） 基礎眼、眉、唇的學習

等到第三學期里，學生已經掌握基礎性的化妝手法后，開始培養學生在實用性妝面上的學習，其中主要包括影樓造型，當日新娘造型等中級專業化妝手法，而在這一學期中，實行以展代考、以賽代考的新模式，對學生進行技能考核來進一步提高學生化妝造型能力和評定學生技能水平依據。

（實操） 影樓、當日新娘妝面的練習

技能考核

在經過了前幾個學期的學習后，就要對學生進行專業性較強的妝面上的學習，主要有劇組造型（古裝造型）、民族造型、年齡妝造型及舞臺展示效果造型等，這需要較強的專業水平和較多時間的實踐練習，而這一學期也是總結性的學期，在畢業設計上學生要把之前所學的專業課程進行一個整體的貫穿來完成一個屬于他們自己的畢業設計，在這里要給學生絕對的發揮和想象空間，就會有意想不到的效果。

（專業） 古裝造型、老年妝面的練習

畢業設計構思

化妝課在教學內容的選取上沒有固定教材，主要是通過各種渠道掌握現在流行趨勢，結合實際社會需求真總結歸納方法來教授學生化妝知識教學模塊主要采用理論授課、多媒體欣賞（提高學生審美能力和激發學生創作靈感）、集中實踐環節。集中實踐環節主要是培養學生的實際動手能力，對人物整體造型的能力進行鍛煉并很好的與理論相結合。本課程的重點是讓學生理解和掌握化妝的原則以及掌握化妝的實用性技能，難點是非藝術學生短時間內學好專業課，那么針對這樣的對象我們主要的解決方法主要有：

項目教學法

主任課教師負責制：每學期主干專業課的任課教師，作為本學期某班的主任課教師（主任教師），全方位地負責組織指導學生的專業學習和技能比賽、專業活動，完成期末作業作品展覽，帶領學生課題小組進行專業創作，完成項目目標

工作室制度。

模擬社會工作，制定工作任務，讓學生通過自己的模式去完成，鍛煉和培養學生的團隊合作力。畢業后能很好的適應社會工作環節和方法。

教學實施

教學組織及學習情境設計：

1.講授理論知識及妝面演示2.學生進行分組合作練習3.完成后學生間相互點評

4.老師做最后總結

考核方法及手段：

實行以展代考、以賽代考的新模式，制定實操教學標準及評價范圍，闡明設計靈感來源，提取資料元素過程說明和整體設計風格等。

課程特色

以一個職業的典型工作任務和以工作過程為導向的教學方法

改革思路

工學結合，學習的內容是工作，通過工作實現學習。

想要更加完善的建立課程體系還需建立主任課教師工作責任制度，提高學生的動手能力，打破單一課堂教學模式，實現課上課下教、學、做的結合。還有階梯式實習計劃使學生實習系統化、職業化。這樣的創新點就是打破了單一課堂教學模式，實現課上課下教、學、做的結合；階梯式實習計劃使學生實習系統化、職業化。（撫順職業技術學院；遼寧；撫順；113006）

參考文獻：