序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇當代文學中現實主義與創作性淺談范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

當代文學中現實主義與創作性淺談:風景油畫藝術創作中的現實主義與表達

摘 要：風景油畫是近現展而來的油畫創作中的分支，從不被重視到自成體系，經歷了很長時間的歷史沉淀。本文論述了現實主義風景油畫的產生與發展，對風景油畫創作中的現實主義表達進行了討論。

關鍵詞：風景油畫；藝術創作；現實主義；表達

基于現實主義的風景油畫創作，是將創作者對客觀世界的感受具象化的過程。這種對象是自然真實的創作，需要創作者對描繪對象進行觀察后，通過意識內的選擇，將細節進行概括取舍，以藝術加工的方式將片段組合后形成一個統一的有機結合體，通過自然風景的呈現，將內心的情感體驗外放。

一、現實主義風景油畫中的發展

風景油畫的描述主體是自然界的景觀與物體，表現形式采用了油畫的材料與技法進行創作。早期的油畫題材中，描繪對象主要是人物，風景知識作為背景的輔助形式存在畫作中。這種狀態從中世紀一直持續到文藝復興時期，以風景為主要題材的油畫作品出現于17世紀的荷蘭，直到20世紀才蓬勃發展起來。風景油畫傳入中國是在19世紀后半葉，中國風景油畫在現代有了長足的發展，對現實世界與社會生活的反應十分豐富，具有強烈的民族性。下圖為我國著名油畫家徐唯辛創作的風景油畫，扎實的油畫寫實功底，獨立的思考賦予作品以豐富的內涵，并造就了深刻細膩的現實主義表現風格，使其作品呈現出獨特的韻味和學術價值。

繼法國浪漫主義之后，出現了以贊美大自然，描寫現實普通人們生活的現實主義美術運動。現實主義繪畫是指表現生活真實的藝術，用忠實于對象的手法描寫自己眼界所及的事物，是透過現象反映事物的本質。一般說來，現實主義是指那種“如實”描繪現實可觸世界的藝術形式，有時又稱“寫實主義”。現實主義在題材上拋棄了新古典主義的神話傳說與古代英雄人物、浪漫主義的中世紀傳奇、異國情調和不切實際的幻想，把眼光指向現實生活，拓展了藝術創作的題材范圍。在藝術表現上，它重視自然美和真實美，以追求寫實手法為特點，如實地描繪大自然和反映現實生活，倡導對社會生活的評價，對普通人生活的關切，對大自然的親切描繪。現實主義繪畫是由“巴比松畫派”的風景畫家以柯羅的作品為首，與號稱“農民畫家”的米勒，以及以“現實主義畫家”自稱的庫爾貝和一些政治諷刺畫家的創作為代表所形成的。

二、現實主義在風景油畫中的內涵

風景油畫中的現實主義是包括在基本的品質與內涵中的，風景油畫通過對客觀存在的真實風景（空間、形象、色彩、光線）進行描繪，同時，風景油畫還能夠揭示自然風景與創作者之間的聯系，通過風景內在的意境韻律表達出感染的姿態、蓬勃的生命、美好的情懷。在現代中國風景油畫的創作過程中，創作者通過自身對自然界風景的觀察，以獨特的創作語言進行多樣化的藝術表達，將現實主義精神充分融入到當前的油畫創作中。

（一）風景油畫現實主義的真實性

風景油畫使用具體的形象將現實生活描繪到畫布上，是通過細節完成的真實描繪。真實性是由兩方面表現的，分別是生活和藝術的真實。生活的真實是油畫將真實客觀的生活以畫面的形式表現，藝術的真實則是油畫創作過程中在現實存在描繪的同時融入主觀的情感。

（二）風景油畫現實主義的社會性

風景油畫在對客觀存在的自然風景描繪的同時，經常能夠將創作者自身的主觀情感與氣質帶入其中，比如對社會的民主責任感、古典的英雄主義精神、現實的人文精神等。而中國的風景油畫中現實主義的表現通常多為傳統文化的滲透，以人文精神與文人寫意融合在一起，通過風景油畫描繪現代社會的進步。

三、結束語

風景油畫在不斷的發展過程中，由次要背景到主要題材，再到整體繪畫風格的形成，經過了長期的發展與沉淀。在自然界景物中獲得靈感、尋求單純、真誠、新鮮的生命力，是現實主義風景油畫藝術的內在精神與內涵。而現代中國風景油畫在形式與內容上都取得了很大發展，需要多樣化的語言表達滿足創作過程中的精神需要。

當代文學中現實主義與創作性淺談:中國現實主義油畫創作的思考與探索

摘 要：現實主義作為一種創作方法，經過十九世紀至二十世紀的發展，形成一套屬于自己的現實主義繪畫理論體系，熱愛隨處可見的現實是現實主義的特點，它把對形式的探索和現實文化相結合起來，把個性化的語言和當代視覺經歷相融合，積極去面對困難疑惑、不逃避；適應每一個時期的時代要求，將創作心德融入在意識、文化、理念中，更貼近生活，貼近社會。

關鍵詞：形成；演變；思考；探索

一、中國現實主義油畫形成與演變

（一）中國油畫現實主義的坎坷之路

著名畫家徐悲鴻等受到西方學院派寫實傳統的影響較強烈，他們成為中國美術教學的奠基人；雖然三十年代初中國一些前衛的畫家組成了“中國獨立美術協會”主張野獸派、立體派、達達派和超現實主義的學習，但由于環境的變化，“中國獨立美術協會”在三十年末就宣告結束。抗日戰爭時期藝術家被迫遷徙，長途跋涉中，他們的精神狀態和生活方式發生了重大變化。從浪漫變得現實深沉，無形中豐富了創作資源，啟發了藝術家對現實描繪的沖動。“”這十年期間，畫家成為為政治斗爭而工作的工匠，解說政治斗爭口號是創作的唯一本職工作，導致這一時期中國繪畫史的空白，毫無創作者的個人感情、感受可言。七十年代末，十年浩劫中幸存的老一輩藝術家、中國油畫家和開始創作的青年油畫家，他們在中國油畫事業一片廢墟后尋求崛起，從文化災難中站起來，雖說作品為數不多，但是代表了當時的一種理想和人生態度，代表油畫工作者的遠大志向。

（二）中國油畫現實主義的反思之路

二十世紀現實主義來到中國后，隨即成為油畫創作的主流派別，但是意識形態的支配使得其與現實主義有所偏離。經歷了八十年的探索，逐漸在概念與內涵上更深層次的詮釋現實主義，中國藝術家漸漸關注周圍的生活和社會環境，重點表現當下現實環境下的精神狀態和生存現實，使得現實主義繪畫獲得新的發展能源。改革開放之初，隨著藝術為政治服務極端化的終結畫家開始回歸現實、反思歷史，油畫藝術進入了一個“傷痕美術”時期，出現大批以反映普通民眾生活的油畫作品，其中羅中立的《父親》、何多苓的《春風已經蘇醒》等作品為代表，鄉土寫實主義作品出現與流行。后來跟上陳丹青的《西藏組畫》更是把以前人們從來沒有深刻注意到的藏族民眾形象和精神狀態呈現給觀眾，但整個時期繪畫還是處于封閉的社會環境，并與當時的政治氣氛關聯太過緊密。

（三）中國油畫現實主義的拓進之路

社會的發展使人們從顧影自憐的思維中走出來關注并介入以及評價生活，勇于面對社會現實、緊握社會問題成為當下現實主義心聲的主要題材。新世紀現實主義畫家們更加關注社會現實更直接和廣泛的描繪現實社會，尤其關注當代社會的弱勢群體，人物形象塑造從人民英雄化走向平民化。有表現歷史文化積淀的、有表現重要時政事件的、有表現畫家個人情感的、有表現百姓市井生活的、有表現大建設場景的、還有表現農民工等等，這個時代的全面開放正好給予創作者們的就是源源不斷的現實主義源泉，社會元素的多元化對創作者的啟迪，所創作出的藝術作品更是時代感愈加強烈。

二、中國現實主義油畫的思考

中國目前社會現實多元是誰也不能回避的現實，如果從西方人的觀點、眼光看中國的當代，西方最需要中國的藝術顯而易見是和他們同步的當代藝術。 當代藝術在歐洲、西方，特別是美國后工業時期的產物，中國整體文化形態目前還不具備，那么現實主義是反映社會最基礎的文化。中國處于變革時期的文化，比較適應現實主義表現的意識。由于我們都是接受學院派的教育，自然而然就掌握了寫實的手法，我們之所以今天提出現實主義，是從意識、文化、觀念上貼近人民、貼近中國最基礎的文化，就是農業文化和工業文化轉型期這一階段。作為現實主義畫家，并不是反映現象，也不是繪制照片，經歷不同，對美得標準觀點不同，重點是他能夠代表這個時代，時過境遷后當人們看見某件作品能回憶起當時的社會形態和生活方式。不少創作者對現實主義的追求當做自己的終身事業，他們擁有一顆熾熱的心，但是深入的思考是對客觀環境的尊重，在思想上對現實主義的詮釋還是應該精益求精。

三、中國現實主義油畫的探索

我們現在所處的社會現實是藝術被金錢的抨擊愈加強烈，藝術職責在這種高壓環境下漸漸削弱，創作者容易把對藝術的責任感拋到腦后，嘩眾取寵、奪取關注成為創作者心中的惡魔，總是幻想，總是飄渺。現實主義藝術反對矯飾的幻想和浪漫，反對閉門造車和模仿抄襲，要求藝術家面對真實的社會現實。庫爾貝在《現實主義宣言》中寫道：“如我所見到的那樣去如實表現我那個時代的風俗、思想和它的面貌，不僅要做一名畫家，還要做一個人；總之，創造活的藝術，這就是我的目的。”庫爾貝說出了藝術家的本職要務，而且我覺得他也說出了當今藝術特別是當今中國現實藝術應該有的一種態度。

當代文學中現實主義與創作性淺談:浪漫與超現實主義相結合的法國動畫創作

[摘 要] 法國動畫一直堅持本土浪漫與想象的文化特點，以傳統動畫為基礎，加強技術研發，融合動畫與電影語言，結合浪漫主義與超現實主義，創作出富有法蘭西特色的動畫片。本文以介紹和分析筆者親自參與創作的動畫片《冷漠》的制片流程為主線，詳細介紹了這部動畫從創意、編劇、確定畫面風格、創造角色、完成動畫整個制作流程，結合與法國其他動畫片的比較，以跨文化、多角度的方式探討法國動畫創作的特點。

[關鍵詞] 浪漫；超現實；主觀感受；繪畫；抽象

或許是對歐洲大陸文化價值觀的堅守，或許是對來自美國的全球化商業運作的抗拒，法國的動畫創作總是力圖擺脫明顯的技術感，努力將動畫作品的劇情、畫面以及角色的創造根植于歐洲文化傳統，創作出風格有別于北美和日本風格的動畫片。浪漫主義①與超現實主義②契合了法蘭西的民族性格特點，是法國動畫人偏愛的創作風格，他們以動畫的方式將法國特有的浪漫與想象呈現給觀眾，創造出富有法蘭西特色的動畫影像現實。

本文以介紹筆者在巴黎電影學院留學期間與法國動畫專業同事共同創作的動畫片《冷漠》③的制作流程為主線，結合與其他幾部法國浪漫主義與超現實主義動畫和電影的比較，探討充滿浪漫與豐富想象的法國動畫創作特點。

一、劇本創作：比現實本身更為真實的表達

故事的創作來源于對巴黎繁忙的都市生活的體會，講述一個在地鐵里發生的邂逅愛情的超現實故事。巴黎雖然以其藝術與文化聞名于世，但作為首都，繁忙的城市生活與其他大城市沒有太大差異。地鐵是城市生活的重要組成部分，尤其是擁有百年歷史的巴黎地鐵，每天數以百萬計的巴黎人乘坐地鐵穿行于城市，雖然擁擠，但忙于工作的人們匆匆路過，身邊的他人只是過客而已。

故事的男主角麥克（MEC）在迷宮般的巴黎地鐵中迷失，無意間邂逅在地鐵里畫寫生的女主角菲燁（Fille），菲燁對麥克一見傾心，悄然尾隨，但彼此在擁擠的地鐵里相互尋找卻沒能相聚，終于當麥克即將被地鐵里的過客湮沒之際，菲燁找到他并用自己的擁抱挽救了即將變成“過客”的麥克。當麥克從菲燁的擁抱中蘇醒過來時，卻發現自己站在地鐵出口，一個與菲燁一模一樣的女孩正給自己畫像，當麥克驚詫之余，對她欲言又止時，那女孩已收起畫板，淡然消失在夕陽里。

女主角菲燁實際上是男主角麥克心中的女孩，她的出現和消失如此神秘，帶有很強的“超現實”色彩，而地鐵里擁擠的“過客”實際上是象征著巴黎繁忙沉悶的日常生活和冷漠的都市人際環境，麥克的迷失與湮沒意味著對生活的熱情與幻想的消逝，女孩的愛情和她的畫筆是挽救麥克心靈的關鍵。

在確定故事情節的時候，近10人的創作小組中來自東方的2個組員對故事結尾處超現實的情節轉換表示憂慮，擔心觀眾會難以接受，而多數法國同事表示堅持這個情節創作，在他們看來，巴黎是個充滿神秘與浪漫的地方，給地鐵加入跨越時空的跳躍式情節更符合這部動畫的地方特點。

所謂“現實”，其存在需要兩個要素：主體（觀察現實的人）與客體（現實里的存在），而對現實的超越實際上是在主體上發生，帶有主觀性。貢布里希認為超現實主義“不是模仿現實而是創造一種新的現實”④，這種現實更加接近于創造者的內心，將他心靈深處對現實的感受，以更加真實甚至超越語言的方式表達出來，達到超越現實的藝術效果。《冷漠》的劇情設計實際上體現了編劇對巴黎繁忙都市生活的主觀感受，以浪漫主義手法將故事情節在錯動的時空里穿梭，類似于電影《天使愛美麗》⑤里的男女邂逅，如此不尋常卻又自然而然，愛情就這樣發生了。

二、畫面風格：繪畫語言的回歸

法國人對畫面的美感非常強調，尤其推崇繪畫感，哪怕是使用最新的三維虛擬技術，他們也要模擬出類似于繪畫語言的動畫影像畫面。《冷漠》的美術指導在確定畫面風格的時候，其出發點是動畫片的畫面基本效果而先不考慮技術的因素，當畫面風格確定后才開始研究實現這些效果的影視技術。

首先，影片的整體視覺風格是水彩的效果，其色彩純度略高真實環境顏色；雖然影片是采用三維技術完成，但在渲染時盡量去除計算機圖像細膩柔和的漸變以及高光和反光效果，缺少閃光的畫面使影片視覺效果類似于亞光水彩紙上的水彩畫，手繪材質方式更突出畫面的繪畫筆觸感，使觀眾感覺更像是一部手繪水彩動畫片。為了達到這種畫面質感，經過反復研究，創作小組決定選取瑪雅（Maya）軟件的亞光 （Lambert）材質為主，考慮到地鐵內環境光線復雜，所有布景的光線、陰影和反光是通過手繪接景（Matte Painting）方式完成的，減少對虛擬燈光照射的依賴，使影片的整體視覺特點介于主觀繪畫與客觀真實之間，暗示亦真亦幻的超現實環境。

另外，為了加強影片的視覺特點，美術指導想為水彩畫面添加鉛筆線條的效果，使線的元素穿插進入影片。為了確定這些線條的風格，創作小組收集了許多藝術家的作品，例如賈科梅蒂的雕塑與素描手稿，蒙德里安的油畫作品等，經過討論決定將奔放自由的線形置于主要造型的邊緣處，重點強調圖像的輪廓線，加強影片的手繪風格。

法國動畫師對畫面美的理解往往與繪畫性緊密相關，（動）“畫”的美感始終扎根于他們的文化傳統，例如動畫電影《瘋狂約會美麗都》⑥也是以鋼筆淡彩作為影片的主要視覺特征。繪畫語言在動畫里的運用是手工動畫對機器的反抗，是將人性始終置于機械之上的體現，是浪漫主義面對計算機圖像全球化的回應。

三、角色創造：

平面與線形塑造立體，抽象取代具象造型 角色創造是動畫的關鍵。《冷漠》的主要角色只有兩個：麥克（Mec）和菲燁（Fille），但是地鐵中穿梭不停的人流也是人物角色，面對如此眾多的“配角”，該怎樣處理這些“過客”與主角的關系，既突出劇情發展，又能讓觀者感受到巴黎地鐵里擁擠的人群，是創作小組重點需要解決的問題。

首先，對兩位主角的塑造，配合影片整體畫面風格，其造型強調“平面感”，通過手繪水彩筆觸作為角色表面材質肌理特點。與動畫電影《復興》⑦的黑白平面以及《與魔共舞》⑧的套色連環畫風格不同，動畫片《冷漠》的主要角色是通過水彩畫面配上線條勾勒來塑造立體感；雖然視覺效果趨于平面化，但是基本光效和陰影還是通過手繪貼圖表現出來，因此造型的體積感依然存在，主角形象給予觀眾的視覺感受還是鉛筆和水彩一起繪制出的立體角色。角色周邊的線形沒有像日本動畫那樣封閉繪制，而是采用帶有手繪感的隨意勾勒，并且按照角色的運動可以繪畫。

對于“過客”的角色塑造是個難題，地鐵里人多繁雜，若一一表現不僅工作量巨大，而且會削弱主角在畫面上的視覺效果。為了解決這個問題，創作小組最終決定采用抽象造型來代替具象造型，將所有“過客”都采用手繪亂線的方式表現。采用類似于涂鴉的線條，模糊地概括出角色的造型，隨意畫出的線條并沒有將背景完全覆蓋，而是通過線條的筆觸縫隙創造出一種半透明感，觀眾隱隱約約看到地鐵里“過客”的存在卻又不太具體，感覺雖然人頭攢動但又模模糊糊，這樣的角色處理體現了動畫創作者對地鐵人群的主觀感受，是“過客”造型的“超現實”化呈現。

四、動畫：生命與生活

“動”賦予“畫”生命，在“畫”中創造生活。動畫片《冷漠》的主角動畫部分依然采用關鍵幀技術完成，但影片的動畫難點是在于線造型的“過客”角色們該怎樣動畫？

為了讓這堆線動畫起來，創作小組實驗了很多方法，比如在瑪雅軟件里使用TOON材質動畫，在AFTEREFFECT中試驗二維合成動畫等，但經過好幾個月的測試效果都不理想。為了確保影片的最終完成，創作小組最終決定采用最基本的方法完成這部分動畫：手繪。首先根據分鏡頭畫和動畫版，總結出所有出現“過客”角色的鏡頭，然后創作小組成員分別按照鏡頭需要來表演并且拍攝下來；經過簡單合成測試通過以后，確定出一組組“過客”的角色動畫的序列幀；接下來，全組成員一起工作，將一幀幀畫面用手繪板在PHOTOSHOP里畫出來。雖然是涂鴉線條，但每秒25幀畫面的工作量也是非常繁重的。每畫好一組“過客”動畫，負責合成的組員在合成軟件里將其與主角動畫以及背景合成測試，直到動態與鏡頭完美結合為止。

有趣的是在這樣一部使用計算機技術完成的動畫片里，同時使用最新的電腦動畫以及最原始的手繪動畫方法；不過這兩種技術的結合體現了動畫創作與技術之間的關鍵問題：在創作中，如何看待技術的地位？動畫最終是通過畫面對觀眾講故事，技術是實現畫面、完成故事講述的基礎，因此，在動畫創作中純粹迷信技術是行不通的，無論是最新還是最古老的技術，其作用還是為影片制作本身服務。尤其是法國動畫人，雖然他們非常熱衷于對技術的研究，但他們對唯技術論并不認可，創造美的畫面與精彩的動畫才是工作的核心。

五、結 語

作為全球影視工業的一環，法國動畫片將法蘭西傳統文化向全球傳播；借鑒法國動畫的創作特點，中國動畫創作能夠根植于自身的東方文化基礎，堅持中國文化特色并不斷創新，通過動畫影片的傳播，讓我們的古老文明可以與當代文化積極地互動。

當代文學中現實主義與創作性淺談:堅持現實主義創作原則和方法,構建與實踐科學的表演教學體系

中央戲劇學院是新中國成立后創建的第一所戲劇學院，有著優良的辦學傳統和學術追求。延安魯藝辦學精神、南京國立劇專辦學經驗和華大三部辦學實踐，為中央戲劇學院的創建奠定了基礎。

1949年11月中央戲劇學院創建。

在建院初始，院長歐陽予倩就提出了堅持現實主義藝術原則和方法，深入研究和繼承我國民族藝術的美學精神和廣泛吸收世界戲劇藝術中所有有價值的成果的辦學思想。

長期以來，學院在教育教學上一直堅持和提倡教學實踐與科研實踐相融合。主張傳統與現代結合、基礎教育與創新教育結合、理論研究與創作實踐結合；重視學生的基本功、基本技能、基礎理論與獨創性素質的訓練和培養，強調專業水平與道德情操并重的教育。以培養具有堅實的專業理論基礎知識與掌握扎實專業創作技能、服務國家和社會的藝術精英人才作為學院的中心任務。

60余年來，中央戲劇學院的教育教學經過長期的探索與實踐，積累了深厚的藝術教育經驗，形成了自己的辦學風格、傳統，構建了自己的教育體系，并培養了許多在國內和國際上有影響的、優秀的、著名的藝術家、專家和學者。

一、對現實主義創作原則和方法的基本理解和認識

數十年的教學實踐，使我們深深體會到，構建科學的戲劇教育教學體系，核心問題是堅持現實主義的創作原則。

眾所周知，任何藝術創作活動需要用藝術的方式來認識生活和表現生活。人們進行藝術創作，怎樣解答藝術與生活的關系、怎樣處理內容與形式的關系、用什么樣的方式來表現生活等，都必將涉及創作原則和方法。

現實主義創作原則和方法，在整個的藝術創作活動中占有重要的地位，是所有藝術創作的基礎。現實主義質的規定性是描寫“真實”，即文學藝術應按照生活原有的樣式和形態來表現生活，反映生活本質的“真實”。這是現實主義最根本的意義。它強調文學藝術要客觀地再現社會現實，從整體的各個方面掌握社會生活，探索隱藏在現象背后的本質，發現事物內在的整體關系。典型論是現實主義理論的核心內容，力求解決文學藝術描寫中人物的特殊與一般的關系問題，創造出個性和共性完美結合的藝術形象——典型形象，在表現細節真實的同時，既要真實描寫和表現復雜的社會關系，還要反映出復雜的社會關系的矛盾運動過程。做到再現典型環境中的典型人物。

總之，現實主義認為文學藝術創作對社會現實觀察得越仔細、研究得越深入，對事件及細節的相互關系和矛盾運動理解得越透徹，就越能獲得真實的力量。典型化是唯一能夠完整地揭示出人物性格、世界觀和命運的正確方法。

我們在長期的教學實踐中，現實主義創作原則和方法始終是用來指導和規整表演專業教學的核心觀念。

二、把現實主義創作原則和方法貫穿表演教學全過程

我們將“藝術是社會生活的反映”的創作觀念貫穿表演專業教學的全過程。明確提出以現實主義創作原則作為重要的教學原則，以現實主義創作方法作為教學的核心課題。教學上，著力使學生在創作觀念上加深對現實主義的認識，掌握和運用現實主義創作方法，能夠創造出活生生的、具有鮮明性格特征的、真實和動人的藝術形象，以及具有濃厚生活氣息和富有藝術情趣的舞臺生活。根據這樣的思路，我們在教學中從一年級最初的教學訓練起就有意識地反復講解和強調表演真實性的重要意義，幫助學生建立和形成“真實性是表演藝術的生命”的創作意識。通過教學訓練與實例分析，幫助學生認識和區分表演上的真實與虛假。要求學生按照人的有機天性的規律在假定的情境中真實自如地行動。采用小品表演練習、觀察生活創作練習作為教學內容進行教學訓練，使學生在學習表演初始階段就懂得和學會關注、了解生活和生活中形形色色的人。這樣教學的目的，既是培養學生建立生活是藝術創作的源泉的意識，認識生活與藝術創作的關系，養成良好的創作習慣，形成正確的表演觀念，掌握正確的創作方法，創造出真實有趣的人物形象和生活氣息。

三、把現實主義創作原則和方法貫穿在表演專業教學中

藝術創作和藝術教育在遵循自身的規律開展活動的同時，應該依循適合于其創作與教學活動要求的方法或者說美學的原則。長期以來，我們堅持把現實主義創作原則貫穿于表演教學活動，用來指導專業建設。在課程結構、教學內容、教學方法、教材建設、人才培養、實踐教學、教師隊伍建設等方面，逐步形成專業特色和完善的教學系統。

大家知道，斯坦尼斯拉夫斯基的演劇體系是科學的演劇藝術創作方法，影響了全世界。它充分地體現了現實主義的原則與思想，是科學培養演員的重要基石。我們的表演教學深受其影響。與此同時，繼承與接受我們民族戲劇的美學傳統和滋養，再加上不斷地研究與吸收世界各國戲劇教育的優秀成果，我們的表演教學形成了系統的、科學的方法。幾十年的教學實踐使我們認識到，演員的培養需要做到以下幾個方面：一是遵循人的有機天性進行科學的訓練，使學生的創作素質獲得全面的培養，這是演員創造角色必備的專業基礎。二是以舞臺行動作為表演創作基礎和以表演技巧作為訓練的重點，使學生掌握表演創作技能，這是演員創造角色應具備的專業技巧。三是依據人生活的法則和運用生活的原理進行藝術創作，使學生在體驗的基礎上再體現，能夠真實準確地揭示角色的心理生活、思想情感與精神世界。為此，我們在教學中強調表演創作應藝術地再現生活的真實，通過典型環境塑造典型人物性格特征，通過舞臺行動創造出符合人物性格特征的形體生活、心理生活以及性格化的語言。

我們根據不同教學階段的任務與教學內容和學生的具體情況，有意識、適度地加大教學訓練的力度，提高學生藝術創作與藝術實踐的能力。教學中，利用課堂教學訓練，調動和激發學生藝術創作的熱情，要求學生多閱讀劇本和多創造角色形象，在實踐中鍛煉與提高表演技能；利用學期、學年的教學檢查、考試和匯報演出，使學生在觀眾面前接受檢驗，展現自己的藝術才能。通過藝術創作實踐，使學生在感性與理性上，加深對表演藝術創作與表演理論基礎知識的理解與感悟，增長才干。

多年以來，表演系幾代教師經過對傳統教學的實踐和借鑒歐美戲劇教育經驗，在表演專業教學上進行改革和創新，取得很好的教學成果，受到國內外戲劇院校的關注。

表演基礎教學的“觀察生活”和“演員創作素質的訓練”教學內容和教學方式，不僅在本系和本院的表導演教學中產生了很好的教學效果，形成了系統的和有特色的教學，并且在全國產生非常大的影響。許多藝術院校都采用了表演系的教學成果進行專業課教學的訓練。

臺詞教學形成了一整套的具有中國文化底蘊和特色的教學內容和訓練的手段，成為表演教學當中重要的教學內容。經過多年積累，臺詞教研室編寫出的教材《舞臺語言基礎與技巧》獲得北京市優秀教材一等獎和國家優秀教材二等獎。該教材在全國被多家藝術院校用于教學的訓練。

形體課形成了系統的課程。教學內容和教學訓練手段豐富、實用。我們根據戲劇影視演員培養的特點和需要，在教學上分別進行形體基礎、中國代表性舞蹈與禮儀、形體技能、外國代表性舞蹈與禮儀、現代舞（爵士舞、踢踏舞）的訓練。通過訓練使學生具有比較扎實的形體表現力的技能。

聲樂課形成了系統的教學內容和教學訓練手段。根據戲劇影視表演創作對演員的要求，我們在結合普通藝術學院聲樂教學內容與訓練手段的基礎上，在教學中強調采用我們民族說唱藝術的演唱形式、技巧，以及通俗歌曲演唱技巧，豐富教學內容。使學生具有一定的音樂修養和演唱技能。

我們還開創了音樂劇表演專業方向。表演系音樂劇專業建設在向日本四季劇團和歐美音樂劇學習基礎上，經過十幾年的教學實踐，形成了基本課程結構、教學系統和教師隊伍。這些年培養的音樂劇表演人才，在國內和國外都有出色的表現。

總之，幾十年的教學實踐證明，表演系的課程建設和形成的教學系統，是表演系的專業建設和教學改革與實踐的具體體現，是行之有效的。

四、把現實主義創作原則和方法體現在藝術人才培養的全過程

藝術人才的培養是一個復雜的系統工程，其核心的問題是怎樣在教育教學的各項活動中能夠有效地或者說自然地幫助學生形成正確的藝術觀念，掌握堅實的專業基礎理論和專業技能。我們認為，現實主義創作原則和方法，在培養藝術人才的問題上，尤其是在藝術人才培養的全過程當中，是必須堅持的。因為學生在接受培養的過程當中，不僅是要學習、掌握專業基礎理論和基本的創作方法，更重要的是建立和形成了正確的專業思維和藝術的鑒賞能力。

60多年來，表演系始終重視基礎教學和研究，強調學生的基本功、基本技能的訓練與基礎理論知識的講授，強調培養學生的獨創性素質；強調創作實踐與理論研究、傳統與現代相結合，強調研究和吸納國內外戲劇影視藝術創作、戲劇影視藝術教育教學中的先進經驗和一切有價值的成果，促進教育教學的建設與發展。

在教學中堅持“重基礎、厚修養、全面培養；重素質、講訓練、協調發展；重技巧、講方法、掌握技能；重創造、講形象、開拓個性；重傳統、講流派、兼容并蓄；重創作、講實踐、檢驗教學”的教學思想。

在人才培養上，堅持以現實主義創作原則和方法作為指導思想，培養基本功扎實、掌握熟練的創作技能、具有堅實的專業理論基礎知識與開闊的藝術視野、具有活躍的創作思維和很強的創作實踐能力、具備良好的藝術素質與高尚的道德情操，以及適應社會發展需求與能夠勝任話劇藝術、影視藝術等藝術創作要求的表演專業人才。

五、把現實主義創作原則和方法融入表演專業教學全過程

怎樣幫助和培養學生解釋藝術創作活動的基本規律與用藝術的方式來認識生活和表現生活？怎樣幫助和培養學生處理藝術和生活的關系與用藝術的方式來表現生活？都必然涉及創作原則、方法。因此在表演教學中，無論是低年級基礎教學階段，還是專業技巧訓練的教學階段和高年級畢業創作實習的教學階段，現實主義創作原則、方法作為一條主線，始終貫穿在表演專業教學活動的全過程當中。

根據這樣的理念，表演系在教學上強化以下幾個方面的工作：

重基礎、厚修養、全面培養。把基礎教學看作是表演專業教育教學的重要環節，把課程設置作為保證教學質量的關鍵。

重素質、講訓練、協調發展。把培養演員的素質與創作素質的訓練擺在教學的首位。即在教學中，一方面講授成為合格的、優秀的演員所應具有的很高的敬業精神與職業道德水準，具有深厚的生活素養、很好的思想修養和嫻熟的專業技巧；一方面進行演員創作素質的培養與訓練，即以表演元素作為教學訓練的重點，采用游戲式的教學手段和方法進行教學訓練，使學生在假定的情境中能夠真實有機地行動和生活的同時，表演創作素質得到訓練和培養，創作天性得到開發，并打下扎實的表演基礎。

重技巧、講方法、掌握技能。把幫助學生掌握表演創作技能與創作方法作為教學訓練的重心，視為表演教學訓練的重要內容。指導學生學習和掌握表演創造心理技巧、舞臺語言表現技巧和形體表現技巧，依據人的生活的法則和運用生活的原理與邏輯進行表演藝術創作。在這個教學階段中把舞臺行動視為重要的創作技巧和科學的創作方法，要求學生掌握并運用于角色的創造。

重創造、講形象、開拓個性。有意識地培養學生的創造性思維、即興表演創作的能力與開拓學生表演創作個性。教學中，培養學生創造角色形象的意識，使學生善于觀察、注意、分析與提煉生活，善于展開想象和生活聯想進行角色形象的構思，善于將知識性記憶和情感記憶運用于角色的體驗與體現，善于運用表演技巧創造出具有鮮明性格特征的角色形象。在教師的指導下，獨立地處理劇本和完成角色形象的創造；創作天性得到開拓與發展。

重傳統、講流派、兼收并蓄。教學中，強調要重視表演藝術的真實性，運用舞臺行動技巧和方法創造出符合人物性格特征的形體生活、心理生活以及性格化的語言。要求學生以真摯的體驗，真實地反映和揭示角色形象的內心世界與精神生活；以真摯的體現，藝術地表現和揭示角色形象的外部性格特征與形象特點。強調要繼承中國戲曲表演美學傳統，學習和運用中國戲曲表演藝術表現手法，豐富表演創作。強調研究和吸收其他國家當代戲劇創作和戲劇表演教學的先進經驗，活躍表演教學研究，促進和推動表演教學的改革與發展。

重創作、講實踐、檢驗教學。畢業創作與實踐，是高年級教學的重點。為了保證教學的質量，學院規定每個畢業班必須完成一個大劇場和兩個小劇場規模的畢業實習與公演劇目的創作，并投入相當的經費和提供最好的條件以確保畢業班的教學如期完成。在這個階段中，教師排練與導演排練結合，教學方法與導演方法結合，教學計劃與導演計劃結合，教學效果與演出效果達成統一。學生表演創造的才能得到充分發揮。

六、把現實主義創作原則和方法作為科學研究的基礎，推進與發展表演藝術教育

構建和實踐科學的體系，提高教學質量，是表演專業教學的需要和根本保障。

學生在學校4年學習的內容與接受的訓練，其本質就是打基礎，所有的教學階段與訓練內容，都是對學生進行演員培養的專業基礎性教育。根據不同教學階段的任務與教學內容，通過有序的教學訓練，使學生在每一教學過程當中能夠深入領會所學內容，完成專業訓練，掌握表演創作方法與表演技巧，掌握不同風格、體裁的表演創作手法，處理劇本與創造角色。并通過講授戲劇基礎知識與表演基礎理論，擴大學生的藝術眼界，活躍學生的藝術思維，增加學生的戲劇文化底蘊，使他們對戲劇藝術、表演藝術的創作任務與創作特點、生活與藝術創作的關系、不同的戲劇風格與體裁、不同的戲劇流派創作等有基本的認識和了解，為今后的藝術創作做好準備。

當前，如何理解現實主義，如何看待現實主義，如何發展現實主義，特別是能否堅持把現實主義創作原則和方法作為戲劇藝術教育教學的指導原則，的確是一個值得深思的問題。回顧60多年的辦學歷程，總結表演教學，毫無疑問，堅持現實主義創作原則和方法對我們教學系統的建立與形成，具有積極作用和重要意義。它是我們專業建設和專業教學的重要原則，是我們進行藝術教育、教學研究的基礎，有利于我們的表演教學實踐，構建科學的教學體系，提高本科教學質量和人才培養。