序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇環境藝術設計論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

環境藝術設計論文:淺析中國傳統元素在當代環境藝術設計中的運用

論文關鍵詞:傳統元素　認知心理學　現代環境　藝術設計

論文摘要:以中國傳統文化為背景，試圖從認知心理學的角度來解讀和分析中國傳統文化元素以及人的記憶系統中已有的經驗、信息等對于設計的影響，并以中國元素的視覺形象在現代環境藝術設計中的運用來闡述其在當下空間設計中的意義。

文化是一個群體(可以是國家、也可以是民族、企業、家庭)在一定時期內形成的思想、理念、行為、風俗、習慣、代表人物，及由這個群體整體意識所輻射出來的一切活動。中華文化經歷五千年的發展，形成了獨特的內涵和審美情趣。尤其是在北京奧運會之后，大量的有中國特色的設計作品如雨后春筍般開始在設計界中暫露頭角，加深了中國元素在世界范圍內的認可度。如何有效地運用中國的傳統元素來做設計，并將其與現代設計相結合，使之服務于現代人，成為現在設計研究者不可忽視的課題。

筆者持著學習和探討的態度，試圖從認知心理學的角度來解讀和分析中國傳統文化元素以及人的記憶系統中己有的經驗、信息等對于設計的影響，并以中國元素的視覺形象在現代環境藝術設計中的運用來闡述其在當下空間設計中的意義。

一、認知心理學與現代設計

1.認知心理學的相關概念

認知心理學是二十世紀50年代中期在西方興起的一種心理學思潮，研究的是人的高級心理過程，主要是認知過程，如注意、知覺、表象、記憶、思維和語言等。認知心理學有廣義、.狹義之分，廣義的認知心理學認為凡是研究人的認識過程的，都屬于認知心理學。而目前西方心理學界通常所指的認知心理學，是指狹義的知心理學，也就是所謂的信息加工心理學，它認為人的認知過程就是信息的接受、編碼，貯存、交換、操作、檢索、提取和使用的過程，并將這一過程歸納為四種系統模式:即感知系統、記憶系統、控制系統和反應系統。在這個系統模式中，記憶系統與設計之間的關系最為密切。記憶是原先的刺激不復存在時所保持的有關刺激、事件、意象、觀念等信息的心理機能，是個體對其經驗的識記、保持、回憶或再認’。在記憶系統回憶和再認的過程中，存在對于先前的信息和經驗重組和創新，因而，這個過程對在設計過程中創造性思維的開展有著重要的影響。也對設計起著重大的影響作用。

2.記憶系統與現代設計的關系

阿恩海姆在他的著作《藝術與視知覺》一書當中，曾經提出過:“我們得到的最新形象，是儲藏于我們記憶倉庫里的大量形象中的一個不可分割的部分”。認知心理學認為人已有的知識和知識結構對他的行為和當前的認知活動起決定作用。也就是說，在藝術設計一中，我們所得出的新的視覺形象都和我們記憶系統中的經驗有關，通過創造性思維的過程，對記憶系統中的經驗和信息的視覺形式進行復制和重組。因此，如果從認知心理學的角度來看待傳統文化元素設計中的運用，可以這樣認為，在進行設計的過程中，我們把存儲在記憶系統中的不同記憶類別的元素信息進行提取、重建或者重組，通過創造性思維將信息編碼輸出，用產品的形式或者視覺形式反映到我們的設計作品中。如何將記憶系統中的傳統元素重建或者重組?我們應該首先存儲或者理解傳統元素，才能更好地駕馭傳統元素在設計中的正確應用。

二、中國元素在傳統文化背景下的視覺形態的應用

文化是一種意識形態，是形而上的，而在藝術設計中，我們對于傳統文化的運用實際上是對這一意識形態進行了物質化，以可視的形態，通過我們的創造性思維，最終以藝術作品的形式將其表現出來。因此，我們對于傳統文化的運用實際上是對其視覺形態的運用。

運用中國傳統文化的視覺形態進行設計，重點在于借用某些具有象征意義的視覺形態來表達某種志趣、情感和思想;或是對傳統元素進行創新，將傳統的設計語言滲透于現代的設計之中，創造出新的視覺形態，使其既有傳統元素的形似和神韻，又具有現代設計的意味與形式，喚醒個人的記憶與民族的記憶，進而體現出某個民族的氣質、精神和理念。具體的方式有如下幾種:

1.復制和仿制。設計中運用傳統文化的視覺形態如色彩、造型以及紋樣，遵循原有結構上的韻律、節奏和秩序，采用“傳統外觀，現代結構”或者“現代外觀，傳統結構”等方式，與現代事物相結a e進行重組和重建。這種方式是對傳統文化視覺形態的一種借用，并非機械的照搬，而是要運用現代事物作為載體，做到傳統和現代相結合，從而形成新的形象。

由中國當代著名藝術家盧昊悉心設計的中國限量版法拉利599 gtb fiorano跑車就是傳統和現代相結合，中西合璧的最好例子。盧昊用現代創意的手法將中國古典元素—宋代哥窯開片瓷器式的紋理通過手工漆繪形式在車身上。方向盤點火按鈕上“啟動”和轉速表上“零一十”的字樣，均采用中國書法篆體。將中國元素和西方現代事物完美結合在一起。

2.對傳統文化元素的變異和進化。對元素的提取、轉化和抽象再重構，這是當前設計中廣泛使用的方式。設計師在豐富的文化傳統中去捕捉和發現美的元素，在這些元素中提取適用的材料，使其成為自己創作的素材;同時對這些提取的元素進行轉化和抽象，根據形象的構成，結合現代構成意識對中國傳統藝術重構。用現代的觀念和審美情趣去重新闡釋和發掘傳統的精華，尋到東西方文化的接合點，再有效的與設計作品相結合，形成有傳統文化氣息的設計作品。1998年建成的上海金茂大廈的設計是一個對傳統文化元素的提取轉化處理典型的例子:設計師將古典的“塔型”結構運用到一個現代的摩天大樓的建筑設計中，沒有將中國塔形生硬的放大，但整個建筑的比例是與中國塔形美學比例和力學是相吻合的。建筑師將中國傳統的密檐式塔作為設計構思的原點，將密檐式塔的韻律、輪廓線及細部加以高度的概括，使用“高技派”的設計手法，將傳統建筑的精神通過現代的設計理念和構造手段表現出來。

3.透過文化元素表象尋求思想根源。從中華民族整體文化中尋求構思源泉，推陳出新。吳良墉先生設計的曲阜孔子研究院建筑群，它是傳統文化及建筑思想運用的成功范例。

孔子研究院的園林設計采用的方式是古代的“書院”方式，構思精巧，布局嚴謹。設計中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同時建筑左面引水成渠以喻青龍，前面的小沂河正對應風水中的“金帶環抱”，整個布局體現了傳統的文化觀，也氣和了傳統的風水說要求建筑的選址負陰抱陽，前面有案山，背面有坐山的要求。整個設計還運用提煉的傳統元素，充分使用隱喻的手法，將多種古代建筑元素作為設計的原型，并按照現代的美學觀加以變異，來重新演繹傳統。

三、結語

從認知心理學的角度來解讀傳統文化的視覺形態在現代環境藝術設計當中的運用是一個全新的視角。設計的過程是一個認知的過程，同樣，觀者欣賞設計作品的過程也是一個認知的過程。了解認知過程的發生，不管是對于創作還是審美欣賞都具有重要的意義。從認知心理學的角度來說，我們記憶系統中存在的文化背景和經驗，是促使我們運用傳統文化進行設計的原因。我們所處社會的文化語境充分的激活了記憶系統中的傳統文化，通過創造性思維，我們將傳統文化與現代設計語言相結合，進行重組和重建，使我們設計出來的作品既具有中國文化的特色又不失現代感，還能符合國人的審美心理。

每一個設計師，既承載著歷史也延續著歷史。我們要善于將傳統文化當中的精華運用到設計中來，方能走出一條有中國特色的設計之路。

環境藝術設計論文:現代環境藝術設計與傳統文化淵源初探

[摘要] 本文從傳統文化現狀著眼，分析現代環境藝術創作中的傳統文化要素，以及現代環境藝術設計中的傳統回歸，闡述傳統文化要素在現代環境藝術設計中的現代化，旨在剖析現代環境藝術設計與傳統文化不可分割的本質特征。?

[關健詞]環境藝術設計 傳統文化 文化性 民族性 地域性

文化傳統，是歷史的投影和積淀，是支持一個民族心理活動的潛流。要科學地展現一個民族的歷史過程，就必須展現其文化品格和獨特的文化精神。世界文化從人類迄今發現的最早的洞窟到今天高聳入云的玻璃幕墻摩天大樓，無不體現著人類社會的飛速發展。人類對空間的藝術設計需求已經從早期的簡單生活，發展到更高的要求。這使得環境藝術設計逐漸形成了單獨的學科，一門創造適合人類生活環境的綜合性藝術的科學。環境藝術的存在和發展是通過為人提供適合的生存和生活的場所而實現的人文關懷，隨著時代的發展，在當今社會的環境藝術設計所涉及的學科更加廣泛，其中主要有建筑學、城市設計學、景觀設計學、城市規劃學、人體工程學、環境行為學、環境心理學、設計美學、環境美學、社會學、文化學、民族學、歷史學、考古學、宗教學等多方面學科。

一、現代環境藝術中的文化性、民族性、地域性

上個世紀80年代，人們追求“現代”的渴望空前高漲，“趕超”的沖動彌漫于整個社會。一時間，傳統的文化和規范受到極大的沖擊，人們向往科學、豐裕、文明、工業化。許多發展中國家以西方發達國家的發展模式來設計和發展自己的經濟，人們照搬照抄西方的生活方式，其結果往往以失敗告終，這已從90年代末東南亞地區的經濟危機得到證實。然而國際化和產業化又是我們無法逃避的現實，在經過徘徊和失落之后，開始把注意力轉向社會的主體，考慮自身的發展，在追求現代化的同時，重新開始用理性的眼光去尋找那久久被淡忘的傳統文化，認識到任何國家的發展和文明的進步都不能夠以淡漠歷史、忘卻傳統為代價，“現代化”應該是在傳統文化基礎之上的現代化。進入20世紀90年代后，全球的文化格局發生了巨大的改變，但就總體而言，世界的“全球化”與“本

土化”的雙向發展已成為當今世界的基本走向。

二、設計必須現代化，我們不僅要繼承，而且要發展，要創造

只有創造性地繼承，傳統文化才會有生命力，而且也只有這樣，才能適應不斷發展的科學技術和社會生產力，才能適應已經變化了的國情、民情，滿足人們的基本需求。創造有文化價值的環境藝術空間，是設計師責無旁貸的歷史責任，尤其是當前的文化多元共存之中，如何在環境藝術設計中體現出我們自己本民族的特色，如何營造體現地方特征及風俗習慣的環境藝術空間，是需要我們付出氣力去研究的。而今，我們不僅有外國設計師的經驗，而且還有很多實踐的機會，這樣，我們就會少走彎路，探索出適合中國國情，能夠體現地方特色的環境藝術設計創作方法，發展我國的環境藝術設計事業。

三、傳統文化要素在現代環境藝術設計中的展望

環境藝術使用一種設計的藝術語言。中國人歷來主張語貴含蓄，如蘇東坡所謂“言有盡而意無窮”。環境藝術要以設計的語言之“境”感人，給人以整體的感覺，既忌標語口號化和過于直觀的表達，亦忌藝術語言的泛濫與過分堆砌。這便是傳統文化中的“貴不言”所給予現代環境藝術設計的啟示。

環境藝術所使用的藝術語言是一種“形態語言”，又是一種非確定性的感性語言，此種語言的非確定性特質決定了環境藝術表現的含蓄性與多義性。含蓄的藝術是寬容的藝術，它不那么武斷，不那么盛氣凌人，仿佛是和觀者一同討論和探討生活的真諦。引發觀者聯想和對生活的回味，同時也默默地允許各人有不同的感受和理解，從而也導致了環境藝術欣賞的多義性。這正如聽眾對音樂之感受與理解，可以因人而異，各人有各人的理解再創造過程。環境藝術的感受也是如此，對環境藝術的感受依欣賞者的年齡、性別、文化、職業、種族、經歷、信仰、身體狀況、社會經歷等方面的不同而異。作為信號接受者的人各有其敏感的“頻段”，或者說，有各自的“頻譜響應特征”。多波段廣譜型的人只是少數。環境提供的感官信息則如同電臺所發射的某些節目，隨不同的針對性而有不同的頻段，人們取舍有不同，選取節目的志趣各異，或者感受而引人共鳴的頻段各異況且環境藝術所使用的是比電臺節目更具模糊性的感覺語言，觀者有各自的感受和派生聯想。環境藝術以其含蓄性使人產生遐思聯想，給人再創造的余地，給每人提供了發揮想象力的機會，含蓄性使對環境藝術的體會達到意味無窮的境地，這是傳統的力量所致，詩經有云:“詩有可解、不可解，不必解者也”。現代環境藝術設計的語言含蓄性大義蓋與此通。

?四、傳統文化要素與現代環境藝術設計的可持續性發展思想

我國傳統文化具有儒、釋、道相補充的文化特征。三家均主張人與自然建立密切的關系.儒家重仕途經濟，積極進取，主張:“達則兼濟天下，窮則獨善其身。”士人得志，多指點江山，激揚文字，仕途失意，多歸隱田園，浪跡江湖或遁跡山林，深入大化之中，以大自然為其歸宿。釋教則主張:“色即是空，空即是色。”將自然實體與個人玄想世界相統一。道家則提倡“清靜無為，回顧自然，順應自然，師法自然”。莊周夢蝶，分不清自然之蝶和自身所化之蝶，使本體與自然融合。中國人一直把自己視為自然環境的一部分，與環境息息相通，這種自然觀構成了中國傳統環境藝術設計及室內設計的基本思想，如中國園林就是一種把自然之美與人工美高度結合起來的環境空間，人工環境與自然融為一體，相得益彰。回顧人類文明的發展史，可以清楚地看到在不同的發展時期人與環境的關系處于不同的層面上，在前工業社會，由于受到自然條件與技術能力的制約，人們被動地、潛意識地改造了自然生存的環境，工業社會，科學技術的進步給人類的發展帶來了前所未存的物質財富，技術力量的提高，生產力的進步增強了人們改變自身的生存環境的信心，在社會進步的同時，相應也帶來了負面效應，自然資源迅速消耗，環境日益破壞，人類生存的基礎受到了威脅。技術的進步促進了人類社會的發展，但同時也帶來了預料到的問題:人口惡性膨脹、環境污染、生態危機、人性的淡漠等一系列社會問題。到了后工業杜會，這些日益嚴重的問題迫使人們反思人類的發展歷史，重新認識人與環境的關系，“可持續發展”理論被人們普遍認同，人與環境開始逐步向良性互動的方向發展，“把自然還給人，把人還給自己”，這成為人們的理想和目標。在現代中國，亦開始走上了“現代化”的發展道路。既然有了前車之鑒，我們能否避免西方國家那樣因工業發展給生存環境帶來的不良影響?我們不應再盲目地追從西方，而應正確對待發展與環境的關系，悉心愛護民族的文化傳統和藝術精神，走我們自己的發展之路，用藝術設計的方式，創造新的生存環境，這就是現代環境藝術設計的指導思想。

環境藝術設計論文:淺析中國傳統元素在當代環境藝術設計中的運用

論文關鍵詞:傳統元素　認知心理學　現代環境　藝術設計

論文摘要:以中國傳統文化為背景，試圖從認知心理學的角度來解讀和分析中國傳統文化元素以及人的記憶系統中已有的經驗、信息等對于設計的影響，并以中國元素的視覺形象在現代環境藝術設計中的運用來闡述其在當下空間設計中的意義。

文化是一個群體(可以是國家、也可以是民族、企業、家庭)在一定時期內形成的思想、理念、行為、風俗、習慣、代表人物，及由這個群體整體意識所輻射出來的一切活動。中華文化經歷五千年的發展，形成了獨特的內涵和審美情趣。尤其是在北京奧運會之后，大量的有中國特色的設計作品如雨后春筍般開始在設計界中暫露頭角，加深了中國元素在世界范圍內的認可度。如何有效地運用中國的傳統元素來做設計，并將其與現代設計相結合，使之服務于現代人，成為現在設計研究者不可忽視的課題。

筆者持著學習和探討的態度，試圖從認知心理學的角度來解讀和分析中國傳統文化元素以及人的記憶系統中己有的經驗、信息等對于設計的影響，并以中國元素的視覺形象在現代環境藝術設計中的運用來闡述其在當下空間設計中的意義。

一、認知心理學與現代設計

1.認知心理學的相關概念

認知心理學是二十世紀50年代中期在西方興起的一種心理學思潮，研究的是人的高級心理過程，主要是認知過程，如注意、知覺、表象、記憶、思維和語言等。認知心理學有廣義、.狹義之分，廣義的認知心理學認為凡是研究人的認識過程的，都屬于認知心理學。而目前西方心理學界通常所指的認知心理學，是指狹義的知心理學，也就是所謂的信息加工心理學，它認為人的認知過程就是信息的接受、編碼，貯存、交換、操作、檢索、提取和使用的過程，并將這一過程歸納為四種系統模式:即感知系統、記憶系統、控制系統和反應系統。在這個系統模式中，記憶系統與設計之間的關系最為密切。記憶是原先的刺激不復存在時所保持的有關刺激、事件、意象、觀念等信息的心理機能，是個體對其經驗的識記、保持、回憶或再認’。在記憶系統回憶和再認的過程中，存在對于先前的信息和經驗重組和創新，因而，這個過程對在設計過程中創造性思維的開展有著重要的影響。也對設計起著重大的影響作用。

2.記憶系統與現代設計的關系

阿恩海姆在他的著作《藝術與視知覺》一書當中，曾經提出過:“我們得到的最新形象，是儲藏于我們記憶倉庫里的大量形象中的一個不可分割的部分”。認知心理學認為人已有的知識和知識結構對他的行為和當前的認知活動起決定作用。也就是說，在藝術設計一中，我們所得出的新的視覺形象都和我們記憶系統中的經驗有關，通過創造性思維的過程，對記憶系統中的經驗和信息的視覺形式進行復制和重組。因此，如果從認知心理學的角度來看待傳統文化元素設計中的運用，可以這樣認為，在進行設計的過程中，我們把存儲在記憶系統中的不同記憶類別的元素信息進行提取、重建或者重組，通過創造性思維將信息編碼輸出，用產品的形式或者視覺形式反映到我們的設計作品中。如何將記憶系統中的傳統元素重建或者重組?我們應該首先存儲或者理解傳統元素，才能更好地駕馭傳統元素在設計中的正確應用。

二、中國元素在傳統文化背景下的視覺形態的應用

文化是一種意識形態，是形而上的，而在藝術設計中，我們對于傳統文化的運用實際上是對這一意識形態進行了物質化，以可視的形態，通過我們的創造性思維，最終以藝術作品的形式將其表現出來。因此，我們對于傳統文化的運用實際上是對其視覺形態的運用。

運用中國傳統文化的視覺形態進行設計，重點在于借用某些具有象征意義的視覺形態來表達某種志趣、情感和思想;或是對傳統元素進行創新，將傳統的設計語言滲透于現代的設計之中，創造出新的視覺形態，使其既有傳統元素的形似和神韻，又具有現代設計的意味與形式，喚醒個人的記憶與民族的記憶，進而體現出某個民族的氣質、精神和理念。具體的方式有如下幾種:

1.復制和仿制。設計中運用傳統文化的視覺形態如色彩、造型以及紋樣，遵循原有結構上的韻律、節奏和秩序，采用“傳統外觀，現代結構”或者“現代外觀，傳統結構”等方式，與現代事物相結a e進行重組和重建。這種方式是對傳統文化視覺形態的一種借用，并非機械的照搬，而是要運用現代事物作為載體，做到傳統和現代相結合，從而形成新的形象。

由中國當代著名藝術家盧昊悉心設計的中國限量版法拉利599 gtb fiorano跑車就是傳統和現代相結合，中西合璧的最好例子。盧昊用現代創意的手法將中國古典元素—宋代哥窯開片瓷器式的紋理通過手工漆繪形式在車身上。方向盤點火按鈕上“啟動”和轉速表上“零一十”的字樣，均采用中國書法篆體。將中國元素和西方現代事物完美結合在一起。

2.對傳統文化元素的變異和進化。對元素的提取、轉化和抽象再重構，這是當前設計中廣泛使用的方式。設計師在豐富的文化傳統中去捕捉和發現美的元素，在這些元素中提取適用的材料，使其成為自己創作的素材;同時對這些提取的元素進行轉化和抽象，根據形象的構成，結合現代構成意識對中國傳統藝術重構。用現代的觀念和審美情趣去重新闡釋和發掘傳統的精華，尋到東西方文化的接合點，再有效的與設計作品相結合，形成有傳統文化氣息的設計作品。1998年建成的上海金茂大廈的設計是一個對傳統文化元素的提取轉化處理典型的例子:設計師將古典的“塔型”結構運用到一個現代的摩天大樓的建筑設計中，沒有將中國塔形生硬的放大，但整個建筑的比例是與中國塔形美學比例和力學是相吻合的。建筑師將中國傳統的密檐式塔作為設計構思的原點，將密檐式塔的韻律、輪廓線及細部加以高度的概括，使用“高技派”的設計手法，將傳統建筑的精神通過現代的設計理念和構造手段表現出來。

3.透過文化元素表象尋求思想根源。從中華民族整體文化中尋求構思源泉，推陳出新。吳良墉先生設計的曲阜孔子研究院建筑群，它是傳統文化及建筑思想運用的成功范例。

孔子研究院的園林設計采用的方式是古代的“書院”方式，構思精巧，布局嚴謹。設計中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同時建筑左面引水成渠以喻青龍，前面的小沂河正對應風水中的“金帶環抱”，整個布局體現了傳統的文化觀，也氣和了傳統的風水說要求建筑的選址負陰抱陽，前面有案山，背面有坐山的要求。整個設計還運用提煉的傳統元素，充分使用隱喻的手法，將多種古代建筑元素作為設計的原型，并按照現代的美學觀加以變異，來重新演繹傳統。

三、結語

從認知心理學的角度來解讀傳統文化的視覺形態在現代環境藝術設計當中的運用是一個全新的視角。設計的過程是一個認知的過程，同樣，觀者欣賞設計作品的過程也是一個認知的過程。了解認知過程的發生，不管是對于創作還是審美欣賞都具有重要的意義。從認知心理學的角度來說，我們記憶系統中存在的文化背景和經驗，是促使我們運用傳統文化進行設計的原因。我們所處社會的文化語境充分的激活了記憶系統中的傳統文化，通過創造性思維，我們將傳統文化與現代設計語言相結合，進行重組和重建，使我們設計出來的作品既具有中國文化的特色又不失現代感，還能符合國人的審美心理。

每一個設計師，既承載著歷史也延續著歷史。我們要善于將傳統文化當中的精華運用到設計中來，方能走出一條有中國特色的設計之路。

環境藝術設計論文:淺談中國傳統裝飾藝術在現代環境藝術設計中的體現

論文關鍵詞：傳統；裝飾藝術；現代藝術設計；統一

論文摘要：裝飾藝術是中國文化和中國藝術中的重要組成部分，有著悠久而燦爛的歷史。中華民族的傳統文化在現代環境藝術設計中并不是一個格格不入的內容，而是一個促進其不斷發展和進步的有效形式。我們在學習西方的現代設計理念的同時，需要把我們國家傳統的裝飾藝術精華融入其中，在設計中追求東西方文化的統一，追求傳統與現代的統一。

一、中國傳統裝飾藝術

裝飾藝術是中國文化和中國藝術中的重要組成部分，有著悠久而燦爛的歷史。在它長期發展、演變的過程中，由于歷代勞動人民和能工巧匠的創造實踐和藝術大師的錘煉概括，逐漸形成了鮮明的藝術特色，它不僅參與和塑造了中華民族的民族性也憑其獨具特色的東方美對全世界的文化、藝術的演變和發展做出了重大的貢獻。

在我國悠久文化歷史中，存在著各種各樣的裝飾藝術形式，從史前的陶彩、商周的青銅器、戰國及秦漢的漆器、漢代的畫像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺觀、明代的家具等，歌舞、器樂、漆畫、泥塑，蠟染，皮影、繪畫、剪紙、木雕等，都是中國傳統文化的一個重要組成部分，并形成了自己特有的藝術特色及民族特征。隨著歷史的不斷變遷，每個時代所呈現出的風格也是大不相同的。作為傳統裝飾藝術的表現形式全部是來源于廣大人民的生活當中，是藝術與生活結合的很好的體現。品類繁多的傳統裝飾藝術形式主要都是為了裝點環境、美化生活空間。

二、現代主義設計的形式

現代主義設計在形式上的一個顯著特征就是崇尚簡潔反對裝飾，簡潔的設計最初確實能夠給人以震撼的力量，并且在設計上采用了新材料和新工藝，為適應現代工業生產的發展注入了強大的生命力，但是從另外一個角度來看的話，極簡的現代主義設計也造成了歷史文化發展的斷裂，人文環境中未來擁有的歷史感和時間性，被日趨統一化的傾向所沖淡。人們在世界各地到處可以看到相同的面孔，“少即多、少即無”的理念讓我們看到生活的環境雖然簡潔時尚，但是缺少了更多的內涵，更多的時候是外在的形式取代了內在的涵義。至少80年代以前的現代主義環境藝術設計給人們留下了這樣的印象:環境藝術設計所起到的新作用消除了藝術方法的歷史性，變革了藝術方法的內涵，使環境設計象工廠中的產品一樣被到處“生產”，人類文化的激情被鋼筋混凝土所遮蔽，當形式充分體現生活的需要時就不可能再承認價值的永恒標準，文化的多樣性和豐富性受到壓抑，現代主義設計一的普及化，使地域文化的發展受到了強烈的沖擊，許多帶有濃郁地方特色的人文環境在現代設計中被忽視，使世界環境日益趨同。

三、中國傳統裝飾藝術在現代環境藝術設計中的體現

20世紀以來，人類對空間的概念有了新的發展和理解，工業化的發展引起一系列的環境問題，人類的環境保護意識也隨著變化在加強，環境藝術設計的概念逐漸形成了。現代環境藝術設計改變并重構著人類的活動方式以及思想模式。一般地理解，環境藝術設計是對人類的生活空間進行設計。其設計需要滿足人們的生理空及心理方面的感受，需要綜合地處理人與人、人與環境等多方面的關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。

中華民族的傳統文化在現代環境藝術設計中是一個促進其不斷發展和進步的有效形式。隨著國外各種新思潮的涌入和滲透，在藝術和設計領域，空間設計曾一味地追求和模仿現代主義時尚的風格的設計形式已發生的翻大覆地的變化，現代主義所提倡的極簡的設計風格既失去了設計師及環境的個性，也喪失了民族文化的內涵。所以我們要正確的認識傳統裝飾藝術與現代環境藝術設計的關系，使中國的傳統文化在現代環境藝術設計中得到更好的傳承和發展。

在我們生活的周圍到處可見到傳統裝飾藝術的表現手法。如很多現代建筑的立柱都會采用建筑材料的原色或者漆繪上丹青彩畫來進行裝飾，在題材的選擇上，則是大多數采自具有吉祥涵義的中國神話，歷史故事及動植物紋樣、人物或文字等。在自然中尋求秩序美，從規矩中取得自由化，通過實踐摸索出許多的空間裝飾方法，使裝飾藝術形式從二維的形式轉化為三維立體空間的表現形式，充分運用環境自身的每一個條件，對原始空間進行調整，以強化整體的裝飾效果，使裝飾藝術走向空間化、立體化、流動化，使人產生審美聯想。

傳統裝飾藝術在造型的運用上也很注重點、線、面等基本造型要素的關系處理，講究形式美法則。在具體的表現上，傳統的裝飾藝術還會通過借物抒情來表達某種觀念和寓意，色彩的使用與搭配也隱含著象征性和寓意性，它經歷了從繁雜到單純、由絢爛到淡雅的發展過程。

例如中國2010年上海世博會中國國家館的外觀設計以及館內的展示設計都體現了中國傳統裝飾藝術在現代環境藝術設計中的作用和意義。中國國家館，以城市發展中的中華智慧為主題，表現出了“東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓”的中國文化精神與氣質。展館的展示以“尋覓”為主線，帶領參觀者行走在“東方足跡”、“尋覓之旅”、“‘低碳行動”三個展區，在“尋覓”中發現并感悟城市發展中的中華智慧。中國館的外觀采用了象征吉祥富貴“中國紅”，設計師是從上百種紅色材料色樣中逐一挑選而出的，由7種紅色組合而成。館體顏色由上至下依次由深至淺，能在白晝不同陽光折射和夜間燈光投射及不同視覺高度等條件下，形成統一的具有沉穩、經典視覺效果的紅色。此外，中國館紅板選用金屬材料，采用燈芯絨狀肌理方案，不僅為中國館穿上了更具質感的“外衣”，也為原本張揚、跳躍的紅色賦予了穩重、大氣的印象。新九洲清晏之中，不但濃縮著中國傳統園林和現代造景技術，更蘊藏著中華智慧和東方神韻。每一個小洲上都會有代表中華大地上典型地貌的景觀布置，就好比在微縮了的神州大地上漫步，它們所展現的悠久文化和豐富景觀，也是中國館“城市發展中的中華智慧”展示主題的重要組成部分。在中國國家館最核心的是整面墻都將被放大了數百倍的宋代名畫《清明上河圖》。除國家館的造型整合了中國傳統建筑文化要素外，地區館的設計也極富中國氣韻，借鑒了很多中國古代傳統元素。在地區館的外墻，設計者采用中國古老的文字一一篆書來作為裝飾。“疊篆文字”裝飾的地區館建筑表面，傳遞著二十四節氣的人文地理信息。瀕臨失傳“三斬斧”平均每1厘米寬度要斬7刀，看似簡潔的中國館臺階蘊藏無數奧妙，其共有76級踏步，質量、工藝堪比人民人會堂的大臺階。同時重拾瀕臨失傳的民間絕藝“三斬斧”，塊1米見方的石頭上，斬斧要達上萬刀，整個中國館大臺階加起來達5400多萬刀。中國館大臺階全部采用花崗石“華夏灰”制作而成，呈現出黑自相間的視覺效果。

總之，在這次的中國館的設計到展示到體現中華民族傳統文化的精髓，但又不完全的反古，是4次傳統與現代的完美結合，既讓觀者看到了中國五千年的傳統文化，也看到了中國的繼續向前發展的前景，給世界一個更好的了解中國的平臺。

四、結論

我們在學習西方的現代設計理念的同時，需要把我們國家傳統的裝飾藝術精華融入其中，在設計中追求東西方文化的統一，追求傳統與現代的統一，而不是不盲目追求西化，能夠在現代設計中既表現了中華民族的傳統裝飾的精髓，又讓設計作品更具說服力，融會貫通才是我們現代設計師的長遠目標。

環境藝術設計論文:淺談中國傳統裝飾藝術在現代環境藝術設計中的體現

論文關鍵詞：傳統；裝飾藝術；現代藝術設計；統一

論文摘要：裝飾藝術是中國文化和中國藝術中的重要組成部分，有著悠久而燦爛的歷史。中華民族的傳統文化在現代環境藝術設計中并不是一個格格不入的內容，而是一個促進其不斷發展和進步的有效形式。我們在學習西方的現代設計理念的同時，需要把我們國家傳統的裝飾藝術精華融入其中，在設計中追求東西方文化的統一，追求傳統與現代的統一。

一、中國傳統裝飾藝術

裝飾藝術是中國文化和中國藝術中的重要組成部分，有著悠久而燦爛的歷史。在它長期發展、演變的過程中，由于歷代勞動人民和能工巧匠的創造實踐和藝術大師的錘煉概括，逐漸形成了鮮明的藝術特色，它不僅參與和塑造了中華民族的民族性也憑其獨具特色的東方美對全世界的文化、藝術的演變和發展做出了重大的貢獻。

在我國悠久文化歷史中，存在著各種各樣的裝飾藝術形式，從史前的陶彩、商周的青銅器、戰國及秦漢的漆器、漢代的畫像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺觀、明代的家具等，歌舞、器樂、漆畫、泥塑，蠟染，皮影、繪畫、剪紙、木雕等，都是中國傳統文化的一個重要組成部分，并形成了自己特有的藝術特色及民族特征。隨著歷史的不斷變遷，每個時代所呈現出的風格也是大不相同的。作為傳統裝飾藝術的表現形式全部是來源于廣大人民的生活當中，是藝術與生活結合的很好的體現。品類繁多的傳統裝飾藝術形式主要都是為了裝點環境、美化生活空間。

二、現代主義設計的形式

現代主義設計在形式上的一個顯著特征就是崇尚簡潔反對裝飾，簡潔的設計最初確實能夠給人以震撼的力量，并且在設計上采用了新材料和新工藝，為適應現代工業生產的發展注入了強大的生命力，但是從另外一個角度來看的話，極簡的現代主義設計也造成了歷史文化發展的斷裂，人文環境中未來擁有的歷史感和時間性，被日趨統一化的傾向所沖淡。人們在世界各地到處可以看到相同的面孔，“少即多、少即無”的理念讓我們看到生活的環境雖然簡潔時尚，但是缺少了更多的內涵，更多的時候是外在的形式取代了內在的涵義。至少80年代以前的現代主義環境藝術設計給人們留下了這樣的印象:環境藝術設計所起到的新作用消除了藝術方法的歷史性，變革了藝術方法的內涵，使環境設計象工廠中的產品一樣被到處“生產”，人類文化的激情被鋼筋混凝土所遮蔽，當形式充分體現生活的需要時就不可能再承認價值的永恒標準，文化的多樣性和豐富性受到壓抑，現代主義設計一的普及化，使地域文化的發展受到了強烈的沖擊，許多帶有濃郁地方特色的人文環境在現代設計中被忽視，使世界環境日益趨同。

三、中國傳統裝飾藝術在現代環境藝術設計中的體現

20世紀以來，人類對空間的概念有了新的發展和理解，工業化的發展引起一系列的環境問題，人類的環境保護意識也隨著變化在加強，環境藝術設計的概念逐漸形成了。現代環境藝術設計改變并重構著人類的活動方式以及思想模式。一般地理解，環境藝術設計是對人類的生活空間進行設計。其設計需要滿足人們的生理空及心理方面的感受，需要綜合地處理人與人、人與環境等多方面的關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。

中華民族的傳統文化在現代環境藝術設計中是一個促進其不斷發展和進步的有效形式。隨著國外各種新思潮的涌入和滲透，在藝術和設計領域，空間設計曾一味地追求和模仿現代主義時尚的風格的設計形式已發生的翻大覆地的變化，現代主義所提倡的極簡的設計風格既失去了設計師及環境的個性，也喪失了民族文化的內涵。所以我們要正確的認識傳統裝飾藝術與現代環境藝術設計的關系，使中國的傳統文化在現代環境藝術設計中得到更好的傳承和發展。

在我們生活的周圍到處可見到傳統裝飾藝術的表現手法。如很多現代建筑的立柱都會采用建筑材料的原色或者漆繪上丹青彩畫來進行裝飾，在題材的選擇上，則是大多數采自具有吉祥涵義的中國神話，歷史故事及動植物紋樣、人物或文字等。在自然中尋求秩序美，從規矩中取得自由化，通過實踐摸索出許多的空間裝飾方法，使裝飾藝術形式從二維的形式轉化為三維立體空間的表現形式，充分運用環境自身的每一個條件，對原始空間進行調整，以強化整體的裝飾效果，使裝飾藝術走向空間化、立體化、流動化，使人產生審美聯想。

傳統裝飾藝術在造型的運用上也很注重點、線、面等基本造型要素的關系處理，講究形式美法則。在具體的表現上，傳統的裝飾藝術還會通過借物抒情來表達某種觀念和寓意，色彩的使用與搭配也隱含著象征性和寓意性，它經歷了從繁雜到單純、由絢爛到淡雅的發展過程。

例如中國2010年上海世博會中國國家館的外觀設計以及館內的展示設計都體現了中國傳統裝飾藝術在現代環境藝術設計中的作用和意義。中國國家館，以城市發展中的中華智慧為主題，表現出了“東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓”的中國文化精神與氣質。展館的展示以“尋覓”為主線，帶領參觀者行走在“東方足跡”、“尋覓之旅”、“‘低碳行動”三個展區，在“尋覓”中發現并感悟城市發展中的中華智慧。中國館的外觀采用了象征吉祥富貴“中國紅”，設計師是從上百種紅色材料色樣中逐一挑選而出的，由7種紅色組合而成。館體顏色由上至下依次由深至淺，能在白晝不同陽光折射和夜間燈光投射及不同視覺高度等條件下，形成統一的具有沉穩、經典視覺效果的紅色。此外，中國館紅板選用金屬材料，采用燈芯絨狀肌理方案，不僅為中國館穿上了更具質感的“外衣”，也為原本張揚、跳躍的紅色賦予了穩重、大氣的印象。新九洲清晏之中，不但濃縮著中國傳統園林和現代造景技術，更蘊藏著中華智慧和東方神韻。每一個小洲上都會有代表中華大地上典型地貌的景觀布置，就好比在微縮了的神州大地上漫步，它們所展現的悠久文化和豐富景觀，也是中國館“城市發展中的中華智慧”展示主題的重要組成部分。在中國國家館最核心的是整面墻都將被放大了數百倍的宋代名畫《清明上河圖》。除國家館的造型整合了中國傳統建筑文化要素外，地區館的設計也極富中國氣韻，借鑒了很多中國古代傳統元素。在地區館的外墻，設計者采用中國古老的文字一一篆書來作為裝飾。“疊篆文字”裝飾的地區館建筑表面，傳遞著二十四節氣的人文地理信息。瀕臨失傳“三斬斧”平均每1厘米寬度要斬7刀，看似簡潔的中國館臺階蘊藏無數奧妙，其共有76級踏步，質量、工藝堪比人民人會堂的大臺階。同時重拾瀕臨失傳的民間絕藝“三斬斧”，塊1米見方的石頭上，斬斧要達上萬刀，整個中國館大臺階加起來達5400多萬刀。中國館大臺階全部采用花崗石“華夏灰”制作而成，呈現出黑自相間的視覺效果。

總之，在這次的中國館的設計到展示到體現中華民族傳統文化的精髓，但又不完全的反古，是4次傳統與現代的完美結合，既讓觀者看到了中國五千年的傳統文化，也看到了中國的繼續向前發展的前景，給世界一個更好的了解中國的平臺。

四、結論

我們在學習西方的現代設計理念的同時，需要把我們國家傳統的裝飾藝術精華融入其中，在設計中追求東西方文化的統一，追求傳統與現代的統一，而不是不盲目追求西化，能夠在現代設計中既表現了中華民族的傳統裝飾的精髓，又讓設計作品更具說服力，融會貫通才是我們現代設計師的長遠目標。

環境藝術設計論文:淺談計算機輔助環境藝術設計的發展

[摘要]本文通過對計算機輔助環境藝術設計的起源、現狀及前景的分析，總結出當前人們越來越重視各種繪圖軟件的應用，而忽略了作為視覺藝術的計算機輔助環境藝術設計更應呈現藝術化、人情化和多樣化的特征。

[關鍵詞]計算機輔助環境藝術設計 起源 現狀及發展

隨著計算機軟硬件的進步，計算機輔助設計逐漸成為建筑效果圖表現的主流。所謂計算機輔助環境藝術設計是指設計師通過計算機技術表現設計意圖，最終以圖像的方式告知客戶，使客戶清晰地理解設計師的設計意圖和創意，它是一種更為直接、有效的表現方式，通常又被人們稱為計算機建筑效果圖。

一、計算機輔助環境藝術設計的起源

計算機的發展及應用，使人們的生活日新月異。計算機輔助設計源于計算機圖形技術的產生，計算機輔助設計的研究構想發端于1950年，但使用計算機繪圖的最早記錄是在1963年，美國麻省理工學院的研究人員?伊凡·蘇澤?蘭在美國計算機聯合會會議上發表了名為《畫板》的博士論文，從而開始了計算機輔助設計的發展歷程。他從1950年開始著手開發通過圖形技術來處理人與電腦交互對話的操作系統。1963年，這套以電腦主機、顯示屏、光電筆和鍵盤為工具的圖形畫線系統得到實現。這套圖形畫線系統開發和引進了許多計算機繪圖的基本思想和技術，使用戶可以運用電腦畫出直線、復雜曲線以及簡單的標準部件。

最初cad被解釋為“計算機輔助繪圖”，由于當時計算機在設計上的作用是替代傳統手工繪圖的一種新工具，但隨著后來信息技術的飛速發展，計算機技術在各領域的廣泛應用，cad的含義也在不斷變化擴展，隨著20世紀70年代像素的產生、80年代三維曲面造型系統的開發等，使電腦繪圖從只能用“線”這一基本繪制元素發展到可以用點、面、體進行繪制計算機圖形，從而使cad的含義也發展成現在人們比較熟知的計算機輔助設計這個概念了。1970年的威尼斯雙年展首次接納了計算機繪畫作品，這也標志著新的視覺藝術形式的誕生得到了社會的承認。

我國的計算機輔助設計起源于20世紀70年代。與國外計算機輔助設計發展的軌跡相似，國內計算機輔助設計的研究與應用基本上是從各高等院校發展起來的。20世紀90年代初，隨著我國現代化進程的迅速發展以及計算機的進一步普及，在環境藝術設計和創作領域，計算機技術應用的價值，逐漸得到人們的重視。

二、我國計算機輔助環境藝術設計的現狀

計算機作為信息時代重要的技術工具，在環境藝術設計領域得到普遍應用。在20世紀90年代前，國內對環境藝術設計效果的表現是使用手工繪制的方法，到了20世紀90年代初期，計算機輔助設計技術開始在我國建筑業應用。計算機輔助設計技術在建筑設計表現領域以不可逆轉的潮流迅速發展。尤其是到了20世紀末，計算機輔助設計逐漸成為建筑效果表現的主流。起初，設計師主要運用auto cad軟件進行施工圖的繪制，在方案階段還以手繪為主。但隨著相關專業軟硬件的更新和進步，它自身的強大優勢得以顯示，同時對傳統手繪表現產生了越來越大的沖擊。

隨著近十幾年來我國計算機輔助環境藝術設計的發展，計算機建筑效果表現的類型己經有了很細致的劃分，可以分為：計算機建筑效果圖、計算機建筑漫游動畫和計算機建筑效果虛擬現實。計算機建筑效果圖主要是通過3dsmax，lightscape，photoshop等計算機軟件制作的靜態的效果圖。通過計算機三維軟件從平面、立面數據中得到透視圖，透視點位置及視點角度均可變換，然后再渲染出二維圖像，這種方式是目前社會上應用最廣泛的。計算機漫游動畫是利用3dsmax軟件的三維動畫功能，在建筑物的室內或室外的設計階段就能以可視的、動態的方式全方位展示建筑物所處的地理環境、建筑物外貌和各種附屬設施以及建筑物內部空間的效果，使人們能夠在未來的建筑物中漫游，因而成為建筑設計方案及裝修效果展示、建筑方案投標、論證、評審的有力工具。

三、計算機輔助環境藝術設計的發展趨勢

當前，隨著計算機軟硬件技術的迅猛發展，計算機輔助設計在環境藝術設計領域受到了廣泛的重視和應用，比如各種方案的匯報、投標以及招商廣告中隨處可見，從而出現了大量的繪圖軟件的教程以及在教學上更加重視計算機繪圖軟件的教學課程。人們更多的關注計算機技術，想方設法掌握各種繪圖軟件，在模型、材質、燈光以及各種渲染技法上花費大量的時間，而忽略了最終的效果圖的藝術性。計算機輔助設計是科學與藝術以及計算機與藝術設計相結合的邊緣學科。計算機輔助設計在視覺藝術創造規律、形式法則和審美方法與傳統的藝術設計是相同的。所謂視覺藝術，是通過人的視覺感受而將客觀內容納入主觀心靈并予以對象化呈現的藝術形態。一些美學研究者認為，從審美主體的角度來看，藝術離不開創造者和欣賞者兩個方面，而這兩個方面都要通過一定的感官和相應的感性物質媒介，前者創造出審美對象，后者達到審美愉悅。所以說，作為視覺藝術的計算機輔助設計作品既要真實的描繪場景，又要使欣賞者達到審美偷悅。不可否認，人們的欣賞水平在不斷提高，求新、求異的視覺口味也越來越高。這源于技術的發展、審美的進步，計算機技術的發展對于社會和藝術創造產生了重大的推動作用。

在計算機輔助環境藝術設計發展的初級階段，設計師的目標是使效果圖具有真實感，能夠模擬未來場景的真實效果，具有一定的實用性。目前的計算機建筑效果圖的風格單一，已經不能滿足大眾的不斷提高的視覺口味。計算機建筑效果圖既是表現的技術同時它又是視覺藝術。設計師創造出審美對象，筑物內部空間的效果，使人們能夠在未來的建筑物中漫游，因而成為建筑設計方案及裝修效果展示、建筑方案投標、論證、評審的有力工具。使用的軟件有creator系列三維建模工具及vega場景管理軟件。計算機建筑效果虛擬現實技術強調的是一種身臨其境的感覺，采用的是人與人之間自然的交互方式。它可以實現逼真的、純三維的場景，可以全方位、多角度、完全由用戶自由控制在場景中漫游。作為建筑師可以從多個角度觀察建筑方案，所以說虛擬現實技術不僅可以使用于建筑表現，而且也是一種推敲方案的有利手段。vr技術在我國的環境藝術設計領域中有著廣泛的應用前景，將給環境藝術設計帶來革命性的改變。

設計師創造出審美對象，要使欣賞者達到審美愉悅而不是審美疲勞。為此，根據目前我國計算機輔助環境藝術的發展情況，未來計算機建筑效果圖應呈現藝術化、人情化和多樣化趨勢。

環境藝術設計論文:以生態倫理觀和生態美學觀為出發點的環境藝術設計

一、環境的含義

環境是人類生存的根本，是人類賴以生存的常說和活動的主要影響因素，更是為人類提供各種日常所需的主要手段和控制方法。在當前人們發展的過程中，環境的破壞和污染已成為制約人類發展，影響人們健康的主要手段和措施。在當前我國的環境保護條文中明確的將環境定位為影響人類生存和發展的各種天然和經過人工改造的自然因素的總體，是自然環境和社會環境的綜合體，更是對當前各個成分的總概括，其中包括大氣，水，海洋，土地，礦藏，森林，草原，野生動物，各種古代遺物和遺跡，自然保護區，風景名勝區和當前社會發展中的城市鄉村概念都輸與環境體系中。在這些體系中，對環境影響最大的是 當前城市體系和鄉村體系，其中影響人類生存和發展的基礎是自然因素和各種經過人工改造的自然總體。在環境概念中有兩層含義：

（一）《中華人民共和國環境保護法》中所說的環境，是指以人為中心的人類生存環境，關系到人類的生存與毀滅。同時，環境又不是泛指人類周圍的一切自然的和社會的客觀事物整體。比如，銀河系，我們并不把它包括在環境這個概念中。所以，環境保護所指的環境，是人類生存的環境，是作用于人類并影響人類生存和發展的外界事物。

（二）隨著當前人類社會發展過程中對各個概念和物質需求認識的不斷加深，環境作為當前社會發展的重心和重點逐步成為人們建設的前提基礎，更是影響當前因素和自然保護的基礎前提。

二、環境問題可分為兩大類

一類是由于自然環境因素的破壞和污染所引起的。如：火山活動，地震，風暴，海嘯等產生的自然災害，因環境中元素自然分布不均引起的地方病，以及自然界中放射物質產生的放射病等。

另一類是人為因素造成的環境污染和自然資源與生態環境的破壞。在人類生產，生活活動中產生的各種污染物(或污染因素)進入環境，超過了環境容量的容許極限，使環境受到污染和破壞；人類在開發利用自然資源時，超越了環境自身的承載能力，使生態環境質量惡化，或出現自然資源枯竭的現象，這些都屬于人為造成的環境問題。我們通常所說的環境問題，多指人為因素造成的。當前人類面臨著日益嚴重的環境問題，于是人們呼吁“只有一個地球”，“文明人一旦毀壞了他們的生存環境，他們將被迫遷移或衰亡”，強烈要求保護人類生存的環境。環境問題的產生，從根本上講是經濟，社會發展的伴生產物。具體說可概括為以下幾個方面：

1．由于人口增加對環境造成的巨大壓力；

2．伴隨人類的生產，生活活動產生的環境污染；

3．人類在開發建設活動中造成的生態破壞的不良變化；

4．由于人類的社會活動，如軍事活動，旅游活動等，造成的人文遺跡，風景名勝區，自然保護區的破壞，珍稀物種的滅絕以及海洋等自然和社會環境的破壞與污染。

三、環境治理和保護

在環境治理和環境保護方面，鄭州市這幾年下了很大的工夫。對于母親河的治理就已經略見成效。以前，由于自然因素和人為的破壞，黃河兩岸的環境一度非常惡化，綠城經常在開春的時節會經受一次又一次沙塵暴的洗禮，而我們的母親河也在很多河段出現了斷流的現象。在城市化高速發展的今天，在人們日益追求生活環境優化的今天，城市環境藝術設計和環境之間的矛盾也越來越激化了。

經過當前社會發展中的多次探究和研所，就當前社會環境發展中的各種問題進行分析探究。走可持續發展道路是當前社會發展的首要任務更是一項基本國策， “城市環境藝術設計的生態設計”正是可持續發展戰略在設計領域的一種戰術回應，是將城市規劃路線結合當前環境實際進行研究探索的過程。創作的方法技巧等方面都必將得到重大的發展。此間，“生態經濟”，“生態產業”，“生態美學”及“生態建筑”等新概念應運而生，冠以“生態”的各種詞匯頻頻出現在各行各業的文本中，然而我們必須清醒地看到，實現城市環境藝術設計的生態設計絕非易事。

城市生態環境系統規劃是在城市發展戰略或城市總體規劃綱要指導下相對獨立的規劃體系，與城市總體規劃同步進行。從宏觀到微觀可分為：

城市生態環境系統規劃———綠色空間系統規劃———環境設計三個層次。每一層次含空間性質，功能，生態質量，綠化，環衛，人群特色及景觀風貌等研究內容。

1.制定城市生態環境系統建設的總體目標。在調查研究的基礎上，制定城市生態環境系統在不同發展時期的生態平衡質量，綠化水平，社會服務及特色風貌等指標，在定性的基礎上逐步定量化，使目標體系具有可操作性。

2.城市人群休閑行為的研究和預測。其中包括價值觀念，心理需求，文化取向；人口規模，人口特征(年齡，職業，性別，消費層次等等)；人群在城市空間系統中的流動，集散和停留時間等規律；休閑方式選擇與休閑文化取向。

3.城市生態環境空間序列規劃。對城市的生態綠色空間進行調整，空間規劃從用地規模，空間規模，空間序列組織，空間視線及環境效益等方面綜合研究，形成“點，帶，場”相結合的空間系統。這些空間包括有：城市廣場，主要步行街道，城市濱水地帶，公共綠地，居住小區綠地，大型建筑庭論文聯盟院及市郊農產品綠地等。

4.城市空間環境功能規劃。包括生態效益功能，活動利用類型(游憩，娛樂，運動，集會，展示，分隔，交通……)，人群交流及文化藝術表達等各項功能。規劃同時要對城市各主要空間作出系統的主次功能的認定。

5.城市特色風貌的規劃。在總體特色風貌目標的控制下，充分考慮環境主要空間的藝術風格和文化主題等方面的規劃。

6.綠化規劃對空間進行全面的指標控制。基于各空間功能，生態指標，建設條件確定各空間綠化指標時效要求。綠化指標包括綠化覆蓋率，綠地率，郁閉度及葉面系數等。綠化規劃要對各主要空間值等特征加以規定。

四、總結

環境保護是當前社會發展的重點，更是人們當前生活和發展的基礎。在環境保護的過程中如何實現持續化發展和城市建設技術是當前人們研究的熱潮，更是各個生產和施工單位的主要探索方向。隨著人們對生態倫理觀和生態美學觀認識的不斷加深，在環境藝術設計的過程中逐步的采用當前各種技術手段進行統一綜合的設計，增加其美感和實用感，成為當前設計的基礎前提。

環境藝術設計論文:環境藝術設計專業人才培養的分析與對策

環境 藝術 設計作為同城市規劃設計、建筑設計一起構成國家建設設計人才格局的三個組成部分之一越來越受到重視， 社會 對環境藝術設計人才的需求逐年加大，這一專業設計人才的培養，成為許多高校辦學的熱點，如何辦好專業，培養出適應社會需要的專業人才是 教育 工作者，同時也是業內人士關注和思考的 內容 。本文就哈爾濱 工業 大學建筑學院(原哈爾濱建筑大學)環境藝術設計專業的建設和 發展 ， 分析 闡述進一步辦好專業教育工作的思路和觀點。

一、對環境藝術設計專業社會需求的再認識 社會需求是辦好專業的必要條件和直接動力。在我國"環境藝術"這一名詞才出現不長時間，但年輕的環境藝術設計專業及建筑裝飾業，似乎越來越顯示出它獨特的魅力， 目前 已成為令人傾心的行業之一。顯然， 中國 近些年來的發展，以 經濟 建設為中心的"大環境"為環境藝術建設的發展提供了一個前所未有的空間。這種隨著社會、經濟以及人們對生存環境和 歷史 傳統認識的改變和新的要求，追求更有意義的人文環境，改善人的空間環境質量，從而提高人的生活品質，成為一個新焦點。在經濟和文化向更高層次發展過程中，環境藝術是體現嶄新生存觀念、審美情趣，以及積極樂觀生活態度的重要標志。 現代 社會的發展，人們開始關注自己周圍的環境，由于文化生活的普及和生活與消費水平的提高，對所生活的環境空間有了更廣泛的文化藝術需求。環境藝術在中國正經歷著從對環境的美化處理向對美好環境的創造轉化。環境藝術工程建設越來越多，規模也越來越大。據有關部門不完全統計，僅北京市每年竣工的公共建筑約300萬平方米，如用作裝飾工程費按2000元/平方米 計算 ，工程總量在60億元左右。北京市的住宅每年竣工面積為600萬平方米，約12萬戶，按每戶平均用作裝飾工程費2萬元，總計約24億元。如果統計全國用在建筑室內外環境裝飾工程上的費用將是一個天文數字，這個潛力巨大的市場，正呼喚具有專業水準的環境藝術設計工作者去建設。

目前在全國許多省、市的建筑設計部門都設置了環境藝術設計所（室），上海市、江蘇省、深圳市、大連市等相繼設置了環境藝術設計或建筑裝飾設計 研究 院，各種大小環境藝術設計工程公司更是如同雨后春筍般出現，僅哈爾濱市就有近千家注冊的專業裝飾公司。國家建設部門也正在進一步規范環境藝術設計和工程建設市場。

據有關部門對目前從事環境藝術設計工作的人員調查，主要由三部分人員組成，一是由建筑學專業轉為從事室內外環境藝術設計，二是由美術專業轉為室內外環境藝術設計，三是受過環境藝術設計專業教育的人員擔任，但這部分人僅占百分之計二十左右，院校培養的專業設計人員，還遠遠滿足不了社會的需求。

從生源情況看，近些年來報考環境藝術設計專業的考生一直是報考人數遠遠多于錄取人數，在有些省區甚至接近百里挑一。從生源和就業兩個方面看，繼續辦好環境藝術設計專業是大勢所趨，是社會發展的必然。

二、在動態發展中完善專業教學體系 環境藝術設計專業的開辦在我國歷史較短，在工科院校中如何辦好環境藝術設計專業更沒有現成的經驗可借鑒。只有不斷地研究探索， 總結 經驗在辦學實踐中完善教學體系。

環境藝術設計專業是涉及建筑和美術兩大學科而形成的一個新型的邊緣學科，如何把握好兩者在教學體系中的結合和比重是搞好專業建設的關鍵，它們不是簡單的拼湊，而需要尋找兩者內在的結合點，這是我們需要解決好的一個新課題。從哈工大建筑學院的專業建設看，參與環境藝術設計專業策劃與教學的人員主要由建筑學專業和美術專業兩類學科的教師組成，彼此都在尋找作為圍繞建筑展開的內外環境藝術設計，從本專業角度如何相互滲透并實施教學。教學內容的結合，各環節的連接，教師知識結構的更新等等是進一步調整和完善環境藝術設計專業教學體系的焦點。經過多次社會對人才知識結構需求的調查，教師和學生在教與學兩個方面的意見反饋，一個相對完整并具有工科院校特點的環境藝術設計專業教學計劃基本形成，課程內容也進行了切合專業實際的改動，在探索中大家逐步達成共識，明確了環境藝術設計即涉及邏輯思維又涉及形象思維，它具有工程性，又具有藝術性，把握好兩者的結合是教師教好同時也是學生學好環境藝術設計專業的關鍵。幾年來，哈工大建筑學院教師們在教學過程中總結經驗，修正不足，使專業教育不斷完善，一個相對完整的專業教學體系基本形成。

三、以建筑學為依托辦出專業特色 從廣義建筑學的角度看，環境藝術設計也可作為大建筑學概念的組成部分，都是為人類開拓高品質生活空間的環境 科學 和藝術，同建筑學有許多共同點，也同樣具有功能、藝術與技術的統一體的特質。國際建筑師協會在《華沙宣言》中把建筑學定義為："建筑學是創造人類生活環境的綜合的藝術和科學。"這一定義也同樣適合于"環境藝術設計"，只不過在文化內涵上環境藝術更為深入，在形式上更多具有藝術特性。對環境藝術的研究主要是圍繞著建筑的內外空間環境展開，所以，以建筑學為依托組織環境藝術設計專業的教學是辦好專業的原則。

哈工大建筑學院環境藝術設計專業的創辦正是在這樣一個特有的條件下發展起來，構成了區別于我國藝術院校及其它工科院校開辦環境藝術設計專業的特點，以建筑學為依托成為辦學的優勢。應充分認識社會對環境藝術設計人才的需求狀況并把握時機，把環境藝術設計專業辦成面向二十一世紀，具有建筑行業特色和較高專業水準的環境藝術設計專業人才培養基地。

四、課程建設是專業建設的重要環節 即將到來的二十一世紀將是充滿機遇和挑戰的年代，如何培養我國 社會 主義市場 經濟 和 現代 化建設設計人才，需要重新審視傳統的 教育 觀和人才觀，只有敢于面對現實，才能跟上 時代 發展 的步伐。當前重要的在于轉變教育指導思想，改革人才培養模式，這一切是抓好課程建設的前提條件。

在教學體系、教學 內容 中強調基礎知識扎實，專業面寬泛的指導思想。在環境 藝術 設計專業的課程體系中，改變有些院校只圍繞"室內裝飾設計"建構課程體系的思路，強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路，強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路，充分利用在建筑院校辦環境藝術設計專業的優越條件。在基礎階段選擇部分建筑學專業的專業基礎、技術基礎課程，同時加進具有本專業要求的基礎課程，使學生打下良好的專業基礎。在專業 學習 階段強調以建筑室內空間環境藝術設計為主，以建筑室外空間環境藝術設計及公共藝術設計為輔的主干課程設置，拓寬專業面。使學生在本 科學 習階段，掌握較寬泛的知識。提高綜合素質和適應性。在實踐環節方面，充分利用短學期實習，有計劃有目標地安排社會實踐，參觀調研，讓學生接觸社會，接觸實踐工程，在提高專業認識的同時，提高交流溝通能力，協作能力，組織能力，語言表達等方面的能力。

充分認識設計教育的實質是培養學生的創造能力，并將這一指導思想貫徹于課程內容、教學 方法 之中，這也是課程建設追尋的重要目標。"創造"是設計的靈魂。環境藝術設計是創造性地對人的生活環境進行規劃和提出方案的思考。設計教育要以人的創造力培養為主線，它的目的是對學生進行合乎社會發展趨勢的、感性和理性協調發展的創造力的培養。在課程建設中如何把這一教育主題與教育重心在實際操作中貫徹與落實，是培養綜合設計能力人才的關鍵，這種綜合能力包括了理解能力， 研究 能力，構想能力，表現能力等。作為以行業劃分為基礎的本科教育，往往是一種靜態目標的培養方式，側重于技能的培養，而忽視人才素質、創造能力的培養。只有樹立正確的設計教育目標，認真對本學科的課程設置，教學內容進行合理優選，才能保證環境藝術設計專業教育發展的健康性。

五、把握時機，完善環境藝術設計專業建設 環境藝術設計專業經過近些年的發展，初步完成了教學體系的建立，今后的完善和發展還有許多的工作，下一步專業建設的重點主要是加強內涵建設。

1、 加強教學管理，提高教學質量 教學質量的提高，有賴于完善的教學管理和秩序。在教學工作中，規章制度的建立、健全及落實與監督等方面的工作是提高教學質量的必要保證。

2、 發揮、科研、生產作用，帶動教學發展 產學研相結合，促進教學的發展已被許多成功經驗證實。在知識經濟時代即將來臨的今天，教育和科學技術對經濟發展的重要促進作用備受世人矚目。抓住時機結合專業建立有效的"產學研"機制是進一步推動專業發展的重要一步。

作為以建筑內外環境設計展開的環境藝術設計，涉及到諸多 學科的內容，并形成一個多樣文化現象的復合體，反映了環境和人的關系，結合教學和設計實踐，這一新興學科在許多方面，都需要更深層次的探索和研究。

環境藝術設計是一門 應用 性學科，工程實踐對促進教學及專 業研究具有重要意義。同時作為教學實踐環節將會更有效使學生把書本知識轉化到實際工作中。

3、制定專業建設規劃，穩步、健康地發展 辦好一個專業不是一朝一夕的事，要制定出不同階段的建設 規劃，確定明確的奮斗目標，使專業建設具有努力的方向和工作動力。

環境藝術設計專業正處在成長階段，它的發展需要一批熱衷 于環境藝術教育事業的教師們去努力工作，同時更需要學校及相關專業的支持和理解。我們已經認識到在國家建設飛速發展的今天，環境藝術專業逐漸成為充滿活力的朝陽產業，滿足國家對環境藝術設計人才的需求，將是我們面向二十一世紀培養建設設計人才的重要任務。

環境藝術設計論文:獨立學院環境藝術設計專業三年級專業設計課程體系的建構與實踐

摘要：根據獨立學院專業設置的要求，廣西工學院鹿山學院（以下簡稱”我院”）針對環境藝術設計專業學生的基礎和特點，對其專業主干課程進行了系統的設置，建構了一套完整的教學體系，形成了適合地域性較強的獨立學院中環境藝術設計專業的課程教學體系。通過對該專業的專業主干課程體系的建構與實踐，使學生能夠融會貫通各門課程的知識，并能夠實現具備綜合運用知識分析問題和解決問題的能力，從而達到獨立學院應用型人才培養的目標，滿足國家和地區對不同層次的環境藝術設計人才的需求。

關鍵詞：獨立學院；環境藝術設計專業；課程體系；建構與實踐

一、背景

環境藝術設計專業在國內從20世紀80年代中期出現，發展到今天，本科、高職、高專、電大等院校中都沒置有該專業，20多年的時間里，學生人數激增。然而，這種過快的增長趨勢背后存在著很多嚴重的問題，其中就包括教育體制改革跟不上人才培養目標，導致大批學生設計能力參差不齊，整體水平大不如前。在擴招的大背景下，不同層次的高等院校應在人才培養定位和專業課程設置上突顯自己的特色，并就自身具備的條件和能力制定出適合培養學生向地域性和區域性發展和服務的專業培養計劃。根據教育部(2003)8號文件規定，獨立學院的專業設置應主要面向地方和區域社會、經濟發展的需要，特別是要努力創造條件加快發展社會和人力資源市場急需的短線專業。我院也正是按照文件中獨立學院的專業設置要求，突顯環境藝術設計專業應用型人才培養目標特色，適應地方和區域經濟發展和對人才的需求，采用了3+1的人才培養模式，建構專業主干課程體系，加強學生的實踐應用教學環節，使我院的環境藝術專業人才培養具有自身特色并具有較強的地方和區域就業實力。

二、專業主干課程體系的建構

對于國內大部分院校中的環境藝術設計專業的課程設置而言，一年級的專業基礎課是為了設計入門做引導；二年級的專業基礎課和專業主干課是把學生帶進專業設計領域；三年級的專業主干課則是加強和拓展學生的專業設計能力；四年級的課程主要訓練綜合設計、表達和應用能力，為職業設計師奠定扎實的基礎。

通過二年級的專業學習和訓練，大部分學生能夠初步進入專業學習領域，但是他們對于各門課程的知識掌握相對零散，不能夠有機地將各門課程進行聯系和交融。我們通過三年級的專業課程體系的建構，使學生盡快了解到各課程之間的聯系，并能夠運用各門課程的知識形成自身的理論和應用體系。這樣不僅能夠讓學生有效地并在輕松的學習狀態中融會貫通各課程的知識和技能，并且能夠讓學生懂得怎么運用這些理論知識于實際工作。

1．課程體系的建構

針對獨立學院專業設置的要求，以及獨立學院學生的特點，我院將環境藝術設計專業的三年級課程進行了體系的建構，見表1。這個體系把三年級的專業主干課程和專業技術基礎課程等有機聯系在一起，并將各門課程進行有序的交叉教學，取得了良好的效果。三年級的專業主干課程體系主要以景觀設計ⅱ、景觀設計ⅲ以及園林設計、公共環境設施設計為重點教學內容，同時把專業技術基礎課程中的建筑裝飾構造、裝飾材料與施工工藝、工程概預算及施工管理等課程融入到專業主干課程里面去，加強學生在專業主干設計課程中的的工程技術分析和應用能力。此外，還將一年級和二年級的制圖基礎課程中的auto cad、3d max、photoshop和設計基礎課程中的構成設計、表現技法、模型設計與制作等課程繼續作為三年級專業主干課程的支撐，使學生能夠更進一步地加強專業知識的掌握，并逐步了解綜合運用各門課程的知識去分析問題和解決問題的過程。

2．實踐與應用

以我院環境藝術設計專業三年級上學期的課程來說明體系建構的過程和內容。三年級上學期的專業主干課核心課程是景觀設計ⅱ，以這門課程為重點教學內容，貫穿整個學期。景觀設計ⅱ的主要設計內容是針對我院的一塊空地做規劃和景觀設計，學習成果以圖紙作為主要的表現形式。建構的體系中專業主干課程的設計內容和以往該課程設計內容不同的地方就在于：第一，以往的設計課程總是模擬課題，教師給出原圖紙，學生按照任務書的要求進行設計，而課程體系中經過幾番教學改革，我們選用的是真實場地進行景觀設計，并且場地基地圖需要學生運用低年級學過的建筑測量學來進行場地測量，然后繪制出場地基地圖，再在圖紙上進行設計。第二，在景觀設計ⅱ進行課程教學的同時，我們設置了建筑裝飾構造和裝飾材料與施工工藝兩門課程進行交叉教學。對于學生在景觀設計ⅱ設計過程中遇到的地面鋪裝材料和構造，景觀設施和小品材料和構造等實際問題時，都要求他們運用建筑裝飾構造和裝飾材料與施工工藝兩門課程中所學內容，對上述問題進行市場調查和實地實例分析，最后形成的調查報告內容將成為解決景觀設計中涉及到的材料和構造等方面的問題的支撐材料，并促使學生正確認識材料和構造，確定設計圖紙中各種景觀要素的材料和構造的選擇。

此外，在裝飾材料和施工工藝課程的教學過程中，要求學生進行市場考察和實地實例調研，形成調研報告后，把對材料和構造的認識應用到景觀設計ⅱ的模型設計和制作中去，并在模型設計與制作時，對學生再次強調各類材料的特性、各種膠結材料的選擇、細部連接構造、模型制作工藝等，讓他們在做模型時體驗材料和工藝的知識應用過程。學生從市場考察、材料采購到按照景觀設計ⅱ成果圖紙進行模型設計與制作的整個過程中，能夠較整體地掌握學習的內容。

通過建構環境藝術專業三年級專業主干課程體系，使三年級各門專業主干課程能夠有機的聯系，并讓學生能夠具備掌握各門課程的知識綜合應用的能力。這樣的教學體系能夠使學生在比較輕松的環境中較好地掌握理論知識，并且能夠有效地提高學生自主學習能力，從而提高教學效果。

我院通過對環境藝術設計專業三年級專業主干課程體系的建構和實踐，不僅加強了學生在各門專業課程間的知識融匯和貫通，并且使他們具備了綜合運用知識進行分析問題和解決問題的能力。在整個三年級的專業學習過程中，學生也進一步加強了團隊之間的合作、交流以及服務能力，促使學生的各方面能力較快較好地達到獨立學院人才培養目標，更好地適應地方和區域經濟發展和對人才的需求。

環境藝術設計論文:淺談環境藝術設計專業基礎課程教學改革

【論文關鍵詞】環境藝術設計專業　教育現狀　教學改革措施　實踐教學　教學訓練框架

【論文摘 要】本文從我國環境藝術設計專業現狀及其基礎課程的本質特點入手，分析了在專業設置、教學方法上的不足。提出了解決這些問題的課堂改革措施，如在專業基礎課上實施新的課堂教學形式，逐步形成多樣化的教學方法，培養更多的專業人才。

一 環境藝術設計專業現狀

環境藝術設計是多種學科知識匯集的一個綜合性學科。從廣義上講，環境藝術設計幾乎涵蓋了當代所有的藝術與設計，是一個藝術設計的綜合系統。其專業內容是以建筑的內外空間環境來界定的，可以簡單地分為室內設計和景觀設計兩大部分。從發展來看室內設計相對成熟，所以我國各高校開設環境藝術設計時，通常都偏向室內設計教學方向。

環境藝術設計的對象涉及自然生態環境與人文社會環境的各個領域。自從我國高等院校設立環藝設計專業以來，這個介于科學和藝術邊緣的綜合性學科在全國各高校中都有不同程度的發展，但其教學模式大多是模仿歐美日本等發達國家的教學模式。尤其是近年來，各高等院校不斷擴招，學生人數呈倍數增長，畢業的學生也就相應增多了，而就業問題也成為我們必須面對的首要問題。

二 專業基礎課的教學模式

我國大部分高等院校環藝設計的專業基礎課通常設置在大一、大二階段，部分學校在學生進校后將一年級的課程都設置為素描、色彩，用以加強學生的基礎專業能力。這是加強本身專業素質不高的學生的一個非常有效的教學方式，但是大部分高校的教學方法是“灌輸式”教學，缺少師生間、同學間的相互研討，忽視培養學生的觀察、分析和解決問題的能力和自主學習能力。另外，在教學中部分教師不注意設計與實踐相結合，啟發學生自主設計的能力，而單純地強調完成作業，忽視在完成作業時學生對設計的理解，尤其不能自主地進行設計創作。大部分學生都抱著應付作業的消極態度，而不去對設計本身做太多的研究。這種教學方式不利于培養學生的創造能力和自主學習能力。

三 環境藝術設計專業基礎課程教學改革思考

1．合理安排基礎課教學體系和課程設置

在環境藝術設計專業教學中，不能沿襲傳統的美術教育課程體系，要增強學生藝術想象力和創新能力的培養，以及建筑形體、比例、空間、結構關系的深刻理解。應設立一些相應的關于環境、建筑、空間設計理論課程的學習，使環藝設計專業基礎課程和繪畫專業拉開距離。

2．優化教學環節，創新教學環境

環境藝術設計的專業基礎課程要更加注重實踐過程的教學，要讓學生有更多的機會參與實際項目的設計，鼓勵學生將在外實習的課題項目帶到學校來，在老師的指導下完成。從而在實踐中使學生將理論知識運用到實際的設計中，在設計中增強自己的創新能力。課堂上老師在完成教學的過程后，要讓學生自己組織討論完成課堂學業，充分調動學生的積極性，培養創造能力和自主學習能力。

3．注重課程的融合和交叉，增強專業基礎課程教學的系統性

環藝專業基礎課程中的單個課程不是孤立的而是緊密聯系的，因此要注重課程的融合和交叉，強調專業基礎課程教學的科學性。像在環藝專業基礎課程中，設計素描的教學內容是通過寫生手段培養學生觀察、塑造形體的能力。要根據學生自身專業的特色來尋找適當的訓練方式。可以結合環藝專業的特點多做些配色訓練，注意基礎課和專業課之間的聯系性和支撐性。根據環藝設計專業的方向決定基礎課的內容，與環藝專業設計課程銜接起來，為后續設計課程的學習打下堅實的基礎，以利于提高學生設計的實踐能力。

4．建立課堂教學新形式

針對環藝專業課程建設中普遍存在重專業輕基礎的現象，基礎課和專業課存在嚴重的脫節現象。因此要以設計思維的形成和對設計方法的掌握為引領，構建環藝設計基礎課程新體系。為進一步明確課程的目的，需要重新結構課程的內容與形式。

（1）教學方略上突出大的課程方向，強調整體性、綜合性，弱化單一性：將平面構成與色彩構成合二為一，成為設計基礎。主要解決二維空間的問題；強調素描與色彩的共性和統一性，分而不離，區別在于表現因素上的多少。目的主要在于解決畫面的結構問題，注意表現的豐富性和學生的特點。

（2）各課程在教學內容與形式上進一步明確：①增強課題意識。將課題始終作為一個整體來對待，增強師生雙方面在課程中的主動性和互動性；②設計基礎。將平面構成與色彩構成有機地結合在一起，注重內容上的延承與變化，避免片面的解決問題沒進一步加強點、線、面在語言形式方面的表現力度，突出畫面的結構意味；③設計素描。基礎中的基礎，在設計基礎為能迅速進入這種狀態提供了先決的形式，使學生能更好地投入到畫面的經營之中，點線面、黑白灰、節奏、韻律成為畫面主導的形式因素，要讓學生充分理解素描的本質含義，避免為形式而形式；④設計色彩。注重色彩因素在畫面結構中的意義，要讓學生保持設計素描的中心方略，同時將色彩因素貫穿進來，通過在對色彩在色相、明度、飽和度以及色調等方面的訓練與運用，解決好色彩在畫面結構組織中的構成意義。把所學全面而恰當地運用到課程中；設計色彩還可以通過風景寫生的練習，進一步解決好色彩在畫面結構組織中的構成意義，注重色彩歸納和主觀調整，一切從畫面結構出發。

課程順序的調整和課程內容與形式的變化，帶來的不僅僅是一種簡單的形式變化，這是在理論推究基礎上所進行的教學實踐，呈現出一種不同尋常的學習面貌和學習效果。

四 結束語

環境藝術設計教育是由專業基礎課程和專業設計課程兩個部分構成，專業基礎課程作為環境藝術設計學科的基礎核心課程，應根據不同專業的特點制定不同的教學計劃、教學內容和研究方向，讓學生明確發展方向，順利從專業基礎課向專業設計課過渡。并引入相關學科的知識和生產實踐，與理論知識進行有機整合，形成科學合理的知識結構體系，為學生今后的學習和就業奠定良好的基礎。

環境藝術設計論文:淺談高職環境藝術設計專業人才培養模式中的突出問題

【論文關鍵詞】高職環境藝術設計專業　培養模式

【論文摘要】高職院校的藝術設計專業應進行人才培養模式的改革和創新。本文從培養目標與課程體系、教學模式、實踐教學環節、師資隊伍四個方面，分析了當前高職環境藝術設計專業人才過程中存在的突出問題。

隨著我國城市建設的高速發展，建筑裝飾行業突飛猛進，面對行業發展所帶來的挑戰和新形勢下就業所面臨的巨大壓力，人才培養模式的改革和創新已經成為高職環境藝術設計專業教學改革的目標和核心問題。目前，我國的高職環境藝術設計專業總體發展勢頭良好，但在人才培養過程中，仍存在著認識不到位、改革不到位、特色不鮮明等問題，具體表現在課程設置、實踐教學環節、“雙師”型教師隊伍、校企聯合辦學等方面。分析來看，當前存在的主要問題集中在以下四個方面：

一高職人才培養目標與市場需求脫節，課程體系的高職特色不夠突出

我國在現行的高職環境藝術設計專業的教學體系，多是照搬或脫胎于本科院校以理論教學為主的培養模式。而高職教育應以培養技術應用型人材為主要目標，只有確立了與專業人材培養目標相適應的培養模式，教學目標才能得以實現。

當前高職環境藝術設計專業的教學過程中，大多仍以理論教學為主，教學內容、教學方法與市場人才需求脫節，教學方式趨于程式化、模式化，學生們的學習熱情不高。尤其是在實踐課程中，學生大多是以模擬項目的訓練為主，跟著老師的思路走，缺乏發現問題與解決問題的能力。因此加強教學的實用性、減少模擬性亟待解決。在教學中應重視對學生們創新能力的培養，教學內容要從結合實際出發，通過真實的設計實踐來完成設計方案，教師再不能照本宣科。此外，除了校內的實踐課程外，要積極參與社會上的藝術設計活動，理論與實踐相結合，課題與實際生產相結合，提高學生們的學習興趣，豐富實踐經驗。

摒棄學科型的本科“壓縮餅干”式教學模式，構建出符合我國高職藝術教育規律的全新教學體系，圍繞專業核心職業技能的形成合理的安排理論課和實踐課，理論教學以“必需、夠用”為度，以職業能力培養為核心，注重創新能力的培養，強化實際操作技能的訓練，是高職環境藝術設計專業急需解決的問題。

二教學內容知識老化、教學方法陳舊落后，缺乏科學的多樣化教學

在環境藝術設計教學中，由于現有的教學觀念和教學條件的原因，大多數高職院校環境藝術設計專業依然延用傳統教學模式，依然采取老師在講臺上講、學生聽的灌輸式教學方法。在設計任務的布置上，脫離實際、過于虛擬化，設計案例也過于陳舊，完全與社會需求脫節；在環節測試中，過于注重形式而忽略內容。通過對用人單位及環境藝術設計專業畢業生反饋意見的調查，傳統教學模式培養出來的學生普遍存在以下問題：專業知識過于松散與陳舊，動手能力偏弱、與人溝通能力不強，往往出現“樣樣通，樣樣松”的問題。用人單位也普遍反映目前環境藝術設計專業畢業生到了企業后完全不清楚自己的專長，找不到自己發展的方向，缺乏作為一個環境藝術設計師最重要的認識能力與創造能力。

所以，必須明確認識到高等職業教育是以就業為前提的教育，人才培養要突出適應職業能力的形成，滿足職業崗位的需要，課程也顯然不能以學科為本位，而應是以能力為本位的。因此就業導向、能力本位是高等職業教育課程觀的核心內容。轉變學科本位的思想，實現高職教育的課程模式向能力本位的轉換，在與時俱進和有機整合的觀念指導下實現課程開發，對于當前建設有中國特色的高等職業教育是十分重要的。所以一套科學的符合高職環境藝術設計教育的課程開發方法，是設計課程開發的重中之重。

三實踐性教學體系有待完善

高職院校環境藝術設計專業在不同的學習階段，分別設置了課程設計、專業實訓、畢業實習、畢業設計等實踐教學環節，它們是培養學生解決實際問題、完成技能訓練的主要途徑，是培養學生綜合素質能力的重要手段，是學生從學校走向社會的重要過渡階段。但大部分實踐教學課流于表面形式，教學效果并不理想。很多實踐課程的任課教師缺少實踐經驗，依然沿襲傳統的教學方式，通常布置一套模擬的設計課題，要求學生在課堂上完成所有的實踐教學。而環境藝術設計專業與社會實踐的聯系非常密切，社會實踐包含很多與實際工作相關的內容，拘泥于課堂常規教學形式，顯然無法滿足實際需要，這就導致了“閉門造車、紙上談兵”的情況。學生在完成作業時更側重于藝術的表現，而不太重視實務性、應用性設計。環境藝術設計畢竟不只是表現圖的繪制，它涉及到很多具體的材料及施工方式以及與其他技術工種的銜接與配合，還要有施工組織設計的實施等。在這樣的實際流于形式的實踐教學模式下，學生僅憑感性思維對待設計任務，沒有與實際生活相結合，所以設計出來的作品經常犯常識性錯誤并漏洞百出，在實際操作當中難于實施，到工作崗位后，需要幾年時間的實際鍛煉才能適應工作需要。

加強校外實踐教學基地建設，盡可能讓學生明確本課程在實際運用中的作用，明確該課程的設置目的，少走彎路與偏差。課堂作業目的明確，針對性強，每一次作業都有一次新的目的要求，讓學生盡量探索不同的設計方法，培養其創新意識。盡可能給學生安排實際工程項目的考察實習活動，讓學生了解材料與施工工藝。加強學生的溝通與表達能力，訓練學生與工程甲方的談判技巧。培養學生團隊實踐合作意識和分工合作理念。建立完善與環境藝術設計專業培養目標相適應的實踐教學體系，加強校內外實踐教學基地的建設，加大實踐教學環節的比重，可以突出培養學生基本實踐能力，突顯出高職教育的特色。

在具體實踐課程內容的設置上應深入分析各實踐課程間的內涵及內在聯系，不能把每個階段具體的實踐教學看做是簡單的各門課程的累加。可根據不同年級不同學習階段做出科學合理的安排，加強實踐課程的連貫性和統一性。在市場調節的基礎上有取舍有重點地以能力需要進行整合，以實現實踐教學效能的最大化。

四師資隊伍結構過于單一，結構有待改善

高職環境藝術設計的教學改革以及能否辦出特色，關鍵是教師，教師的專業素質與教學方法會直接影響到教學效果和學生創新能力的培養。目前，高職教師大多數是從學校畢業后直接分配到教師崗位上，雖然在理論水平上有一定的造詣，但缺乏理論與實踐相結合的經驗，這種狀況嚴重制約著教育水平的提高，也難以培養出符合高職培養目標要求的技術應用型人才。因此，必須重視師資隊伍的建設。專業與專業基礎課教師既要具備扎實的理論基礎知識和較高的教學水平，還要有豐富的實際工作經驗。作為學校，結合我們的設計專業，聘請一定比例的設計師作為兼職教師，一方面可以改善師資的結構，有利于教師成長和建設，另一方面也能靈活的適應設計專業變化的要求。作為專業教師必須轉變觀念，要充分利用各種實習機會和學習資源鍛煉自己，不斷更新我們的思維，改革教學方法，多方面的提高自身素質。

綜上所述，高職環境藝術設計專業應積極改革目前滯后的教育模式，思想要開放，立足本土文化，選擇性的學習國外先進的辦學理念，明確培養目標，加大學生技能型人才培養力度，積極尋求企業參與，改善教學條件，豐富教學模式，加強“雙師型”教師隊伍的建設，最大限度地提高我們的教學質量和實現良好的教學效果。

環境藝術設計論文:環境藝術設計手繪技能課程教學

摘要:

隨著經濟的快速發展，各行各業也受到了不同程度的帶動，設計行業也不例外，設計工作表達方式也因此發生了顯著的變化。自電腦軟件技術運用到設計行業以來，減輕了繁復的工作量，但也有不少設計師急功近利，減少了設計前期的推敲，大量復制模型，使得設計行業也投入了流水線作業當中，這會減緩設計行業的發展。藝術設計是一項綜合性很強的工作，而高職院校作為培養藝術設計人才的主要力量，應遵循教學傳統，注重培養學生的設計能力以及手繪表現能力，這樣不僅能夠做到促進設計行業的發展還有利于學生藝術設計能力的提高。

關鍵詞:

高職院校;環境藝術設計專業;教學新模式

一、高職環境藝術設計專業手繪技能概述

手繪技能是繪畫的一種表現形式，具體做法是將設計內容通過手繪的方式將所描繪事物真實、形象地描述出來，通過手繪方式，設計師能夠將其設計意圖以及設計理念生動形象地展現出來。在實際的繪畫過程當中，手繪大致可以分為兩種形式，第一種是草圖式手繪，這種手繪方式能夠在某種程度上反映設計師的設計靈感以及表達意圖，并將設計師的設計方案快速地進行展現;第二種是效果式手繪，通過這樣的手繪形式，設計師能夠將其作品的最終設計效果展現出來，并可以加入設計師的設計主題與個性。作為藝術設計專業中環藝設計專業的學生，掌握手繪技能是十分有必要的，不僅能夠提高其設計素養，還能夠培養藝術設計表現技術，因此，手繪技能是將設計技能與藝術表現、工程技術結合為一體的具有綜合性的設計手段。

二、手繪技能對高職學生的意義和作用

手繪技能是高職院校藝術設計專業學生的必修課，這門課程對設計專業學生的設計能力的培養起到了一個促進的作用，不僅能夠培養其專業素養，還能夠加強對藝術的認知能力。長期以來，手繪技能作為藝術設計專業學生的必修課，一直都受到教學管理人員的重視，藝術設計專業的學生從素描繪畫開始學起，手繪技能則有助于表達其思想意識與思維能力，每一個設計師能夠將其設計想法與表達意圖清楚地傳遞出來，良好的手繪技能是功不可沒的，與此同時，手繪技能也是判斷每一個設計師設計能力強弱的主要依據。對于高職院校的藝術設計專業學生而言，手繪技能是培養其藝術設計愛好的一個良好的工具，與此同時，在學習掌握手繪技能之時，還能夠確立起未來藝術設計發展的大方向。

三、高職環境藝術設計專業手繪技能課程教學現狀

在多個高職院校實地調查之后發現，許多學生對于多媒體的依賴性十分強，完成設計作業之時，大部分都選擇用計算機進行輔助，從而手繪技能受到了忽視。手繪能力作為一種藝術表達形式，在設計專業中的地位是十分重要的，大多數學生在提交藝術作業之時，往往都是選擇用電腦設計來詮釋自己的藝術思想，卻無法用手繪草圖來表達自己的藝術設計思路，結構不清晰，導致了藝術設計創意失去了其本身意義。而電腦設計的方案所花費的時間又遠遠超過手繪圖的設計時間，這就使得設計方案更改周期變長，事倍功半。

四、高職環境藝術設計專業手繪技能課程教學新模式

1．重視學生個性。

魯道夫?阿恩海姆提到，視覺形象并不是對感性材料的復制，而是對現實感受的再次創作，所創作的作品具有想象性與創新性。在手繪方面，這個理論也是通用的，進行手繪的過程當中，要用自己豐富的想象力去描繪作品，只有對作品賦予生命力才能夠使得作品能夠表達出作者真正的意圖。在高職院校的藝術設計教學過程當中，除了要對學生進行理論教學之外，還要加強對學生個性的培養，這能夠幫助學生塑造其獨特的設計風格，除此之外，教師應督促學生在藝術主觀感受表達上多加努力，因為每一幅藝術作品都需要展示作者最真實的內心思想。

2．手繪表現與電腦表現相結合。

手繪表現與電腦表現都是設計者向外界傳達思維信息的一種方式，電腦表現方式能夠表現出事物的真實的樣貌，還原度較高，而手繪效果圖的運用方式則較為簡便，且生成迅速，作品的概括程度也較高。在設計理念角度來看，電腦表現能夠將作者的設計作品通過多媒體的技術展示真實的材質的運用與最終的效果，但是耗費的時間較長;而手繪能夠快速地體現設計者對于藝術的想法，并能夠及時更改，展示設計者的設計才華以及個人藝術素養，所以，將手繪表現與電腦表現進行有效地結合后，能夠取長補短，將作品材質的部分運用計算機技術呈現，作者的設計理念則由手繪的方式呈現，這樣能夠使設計者真實的想法完全地展示出來。

3．培養創新思維與提升個人素質。

對于各行各業來說，創造力都是不可或缺的，因此，我國的高職院校應將學生的創新能力的培養放在首位，在藝術設計專業，這更是不可或缺的一種能力。在藝術設計專業中，手繪設計圖對于立意的要求是十分高的，需要學生對事物的描述有著很強的捕捉能力，能夠看到普通人所看不到的事物的特質，因此，良好的創新能力與個人專業素養是藝術設計專業學生必不可少的。大自然中的事物千姿百態，藝術設計專業的學生應從廣泛的角度去看待每一件事物所蘊含的美，從而才能夠發現事物的另一面與新奇趣，并將所見所感通過手繪的形式表達出來，從而形成一項具有新意的設計作品。

4．適應社會競爭。

高職院校學生的藝術設計作品最終都是要呈現到實際應用中的，因此，免不了與客戶進行溝通以起到改善設計方案的作用。在對設計方案進行討論的過程當中，設計者與客戶可能會出現意見分歧，當與客戶進行溝通時，設置者應為客戶找到最為合理的解決方案，客戶也會有不斷地提出修改意見的可能性。高職院校的學生應多參與課外實踐活動，這樣就會適應與客戶不斷的溝通協調的過程，從而適應社會競爭。

總結

高職院校除了要培養學生的藝術設計技能之外，還要對學生的手繪技能加以重視，以起到塑造藝術綜合性人才的作用。除此之外，還要培養學生具備藝術設計表達的不同能力，這樣對提升設計思維以及快速捕捉靈感都能夠起到促進作用。

作者：邱玉磊 單位:江蘇建筑職業技術學院

環境藝術設計論文:當下環境藝術設計思考

摘要:

本文以“千里之行”中的作品為例，講述設計與當下社會生活息息相關。很大程度上設計能夠改善自然、人類生活，設計應致力于保護自然生態，探索新能源、新材料、新結構為社會帶來的新的可能，關注弱勢群體，對傳統文化的吸收再創造。

關鍵詞:

環藝設計;當下;“千里之行”;生態;新能源、新材料、新結構;弱勢群體;傳統

“千里之行”中優秀畢業設計作品中不乏圍繞社會話題而展開設計的作品，這些作品緊扣當下熱點，進行設計表達或提出解決方案。表達了藝術設計畢業生作為新時代設計師的社會責任感，以及設計服務生活的宗旨。讓生活更便利是設計不斷努力的方向［1］。環境藝術設計者應該關注社會當下存在的問題，從人們關注的社會熱點、難點中尋找設計的窗口。

1、自然生態

“以自然為本”是設計界提倡的新價值觀，但這種觀念在傳播與接受過程中難免會遭到誤解［2］。工業文明中人們渴望人與自然和諧共生的生態環境越來越難保持，人類開始懷戀經濟發展前原始田園牧歌的生活。國內大中小城市為提高本地區環境質量及居民對綠色生態的渴望，修建了綜合公園、中央公園、植物園等各種類型公園。而該類公園相互模仿，元素互借并無太大新意，難以達到還原綠地本身的效果。當下環境設計需要擺脫傳統公園、廣場慣用模式，轉而采用針對性的植物群落以切實改善本地土壤、凈化水質，從根源上解決環境矛盾，而非大量建造矯揉造作的人工景觀，強硬地增加景觀的“可看性”，實則卻是以工業化的手段去掩蓋工業化的弊端，相當于為了掩蓋謊言而去編造另一個謊言。在此次“千里之行”的展覽中，就有這樣關注當下生態環境的設計作品，其中對土地、植被的深入研究值得學習。當下的環境設計師應有這樣生態的眼光與覺悟，了解當下社會生態的主要矛盾、根本矛盾，以此為出發點，探索解決方案方法。

2、探索新能源、新材料、新結構

隨著人口增加、城市發展、生態環境的惡化，與之俱來的是資源枯竭、自然災害的頻繁發生。如何開發新能源、新技術、新結構，防止自然災害對人類社會的毀滅性打擊，降低危險系數。這是當下環境設計工作者需要思考的問題。日本當代著名建筑設計師板茂對紙建筑的研究便是極為成功的范例。任何一個名族地域的自然資源都是有限的，設計師應不斷探索新能源、新材料、新結構在環境設計領域新的可能性。“千里之行”中“#模塊化設計探索#”就是對新的空間資源的一次探索。此外，巧用工業廢材、生活廢材，變廢為寶是一個好的設計思維方向，也是當下社會需要探討的問題。

3、關注弱勢群體

當下社會經濟快速發展，改善了絕大多數人生活條件，但城鄉差距、地區差距，任然是當下社會的大矛盾。現代設計已經漸漸跳出了造物的束縛，把重點放在對人的需求的滿足上，是以“人”為中心的設計。在設計當中，設計的作品是要存在于普通用戶的生活當中的［3］。例如農民工的居住環境、新農村建設、老年公寓、農民工子弟校園景觀等項目，給環境設計師提供了非常大的發揮空間。設計師應該深入諸如此類的社會弱勢群體中間，設計符合其生活、行為特征的人居環境。從環境設計的角度，為不同群體而設計，為大眾而設計，實現社會公平。“千里之行”的作品展中就有關于農村小學的校園設計方案“#趣落—恩施三元小學建筑景觀設計#”該方案立足當地地形地貌特征，因地制宜地進行建筑、場地的合理規劃，為農村兒童提供良好的校園學習環境，體現了新一代環境藝術設計者對農村少年兒童的關懷，以及其對設計促進社會公平的切身投入。

4、傳統文化的吸收再創造

經濟全球化給我國傳統文化的發展提供了有利的條件，但文化呈現出世界趨同或融合的趨勢，又給我國傳統文化帶來了很大的沖擊。我國的現代環境藝術設計要走出一條有自己特色的路子，必然要注重傳統，發展傳統。因此，現代環境藝術設計如何體現中國傳統歷史文脈，顯現地方性和民族性的問題，實際上是傳統和現代，繼承和創新的課題。個性化、傳統的、民族的藝術語言是藝術設計作品保持永久魅力的重要因素。然而個性并非無源之水、無本之木。中華民族有著豐厚的文化遺產，具有獨特的民族傳統風格。設計師應該用現代的眼光去解讀傳統建筑、園林文化，取其精髓，并結合西方現代的設計理念，創作出具有中華民族文化底蘊的現代環境藝術作品。在“千里之行”的作品展中就有學生關注中國古建保護領域，以“#北京古民居改建#”為例，對城墻及周邊情況進行調查，提出其資源利用率不高、環境關系圍合等問題，繼而以再利用為設計目標，并以游人觀看方式為線索，采用空間敘事的手法，結合藏于露、隱喻、模塊化等方式喚醒人們對于城墻的記憶，從而完成承載物質與精神的改造方案。還有“#空間植入—麗江古城民居改造設計#”希望將麗江古城傳統民居與現代建筑結合，以此為出發點進行設計探索，最終得出了新的設計思維方向，形成一個既尊重傳統文化又滿足活動中心功能要求的新建筑，值得借鑒和學習。經過再設計使傳統建筑符合當代人的生活方式，有更多新材料的運用，新的空間格局。總之，環境設計不能也不可能照搬傳統，中國環境藝術要探索更大的發展空間，需要將傳統文化元素提煉成精，并與現代設計理念有機結合。先是要讓我們的優秀民族文化基因融入國民日常生活，然后傳播到世界。

除此之外，當下我們的人居環境、社會生活、精神文化……還有諸多熱點、難點問題值得設計師深入研究。設計早已不再只是狹隘的造型與結構，設計者應當以發展的眼光看設計，思考當下設計思想所面臨的轉變，來探求什么才是未來設計的價值核心。

作者：邱悅 邱欽燦 單位：四川美術學院 重慶榮昌治安中心校治安中心校

環境藝術設計論文:環境藝術設計精神生態思考

［摘要］

隨著我國現代國民的基本生存壓力的不斷增大，其在物質生活欲求與精神生態建設結構之間的矛盾特征呈現了不斷凸顯的態勢，在這樣的背景之下，生態性環境藝術設計工作在改善城市國民精神生態方面的重要作用逐漸凸顯，本文針對環境藝術設計與精神生態問題展開了簡要論述。

［關鍵詞］

環境;藝術設計;精神生態

在現代國人面對較為嚴重精神生態畛域失衡現象的背景之下，當代生態學領域基本理論的研究觸角已經逐步延伸到精神生態的學理層面。精神生態學是以人類個體的精神性存在屬性為研究基點，重點關注作為獨立生產社會實踐主體的人與現實自然社會環境之間相互關系的一門科學，將這一門全新學科中涉及的具體理論研究內容引入我國現代環境藝術設計工作的發展版圖中，給我國藝術設計工作者研究視野的不斷擴展，發揮了重要的促進作用，有鑒于此，本文針對環境藝術設計與精神生態問題展開了簡要論述。

一、環境藝術設計基本理論分析

(一)環境藝術設計的基本理論分析

1．環境藝術的基本概念界定

環境藝術概念本身具備著極為寬廣的內涵指涉，包含“偶發藝術”、“地景藝術”以及“景觀藝術”等建筑裝飾工程領域的藝術設計工作實務形態。人類社會生活實踐環境存在和分布的形態各異的建筑物、城市市政建設工程裝飾設施、城市路燈或者是商業網點外部分布的內容各異的動態或者是靜態廣告版，以及人類在基本日常化社會生活實踐過程中接觸和展現的服飾搭配、和購物、休閑、運動等基本活動行為，都納入到環境藝術構成效果的表意元素體系之中。從這種界定研究模式之下，可以真切感知到環境藝術概念在內涵界定以及指涉層次方面的寬廣性特征，以及環境藝術設計工作者實際承載的工作任務所具備的復雜性和系統性。

2．環境藝術設計工作的基本任務

環境藝術設計的工作目的在于為城市國民基本日常生活，工作任務達成，以及基本社會交際實踐活動的順暢有序開展，構筑和提供具備合情性、合理性、舒適性、美觀性以及有效性屬性特征的空間性活動場地，從學科門類劃分以及學科知識體系構成狀態的視角分析，環境藝術設計實踐工作實現了對多個具體學科涉及內容的綜合性整合與應用。要求建筑環境藝術設計工作者，重點關注自身設計創作方案。在實際執行過程中，可能對實際自然社會環境的生態性考量特征所造成的影響，并在此基礎上，建構以做好自然社會生態環境保護工作為基點的，具備充分的可持續性，以及延續性發展特征的建筑環境藝術設計觀念。

3．環境藝術設計工作的基本實踐特征

緣于“環境”概念本身具備著多個方面的學理解析內涵，并且在基于“宏觀”學理解析視角，以及“微觀”學理解析視角對其展開分析的過程中，往往會獲取彼此截然不同的解析認知結論，直接引致了環境藝術設計工作在內容對象構成體系層次的復雜性和多樣性，既可以是城市市政建設裝飾工程的綜合性設計規劃，也可能是建筑物室內局部使用結構的指向性功能裝飾規劃。

(二)生態性環境藝術設計的基本理論分析

1．生態性環境藝術設計的基本概念界定

生態性環境藝術設計，就是要在傳統環境藝術設計工作的開展背景之下，實現人類個體生存實踐發展，與自然社會環境以及客觀物質存在對象之間的整體化發展和諧狀態，盡可能地減少相互之間可能出現的矛盾、競爭，以及斗爭精神，最大限度地引導和誘發獨立化的人類個體之間形成和發揮合作化的實踐行為品質。生態性環境藝術的產生以及普及發展，使得傳統發展背景之下，自然化人類本性實現穩定順暢的相互結合，有效改善了現代工業文明發展形態，以及城市商業文明演進形態給人類所造成的精神扭曲以及桎梏，提升了人類在基本社會生活實踐過程中的幸福感強度。

2．生態性環境藝術設計的基本實踐原則

第一，人本性原則。人是開展環境藝術設計實踐活動過程中的基本主體，所以在開展生態性環境藝術設計工作的過程中，必須切實堅持以人為本的思想指導原則，通過不斷滿足人類在物質性和精神性層面的基本需求，助力人類基本生存實踐環境優化發展目標的順利實現。人類在應用和改造自然的過程中，一定要做好“度”的把握，在有效維護自然環境與人類社會和諧穩定發展格局的背景下，促進人類生存環境條件的不斷改善。第二，整體性原則。從“環境”概念基本內涵指涉的豐富性角度出發，客觀上要求生態性環境藝術設計工作者，在實際開展設計實踐工作的過程中，扎實秉持整體性的設計認知理念以及設計工作開展原則，要將實際設計的對象區域內已經存在的一切形式的自然性，以及社會性物品對象表意關照元素，都納入到實際生態性環境藝術設計作品形成方案的表意構成元素體系之中，確保實際形成的設計方案，能夠切實做好針對對象設計區位的，在自然性、生物性以及社會文化性表意要素之間的和諧穩定，以及整體一致的建設發展目標。

二、生態性環境藝術設計事業的基本支持技術

要切實減緩現代環境工程項目施工作業過程給開放自然環境所造成的沖擊強度，有效減緩人類社會化生產生活實踐行為所引致的能源資源消耗水平。因此，節約土地資源，減少能源消耗、節約淡水資源消耗規模，以及做好建筑施工過程中的廢棄物處理工作，已經成為我國現代生態性環境藝術設計發展版圖中重點關注的技術目標，圍繞這一技術目標，世界范圍內致力于生態性環境藝術設計目標實現的技術工作者，接連開展了一系列生態性環境藝術設計支持技術形態的探索應用活動，以下選取其中部分具備代表性的技術形態展開具體的介紹分析。

(一)能量活性建筑基礎技術系統

能量活性建筑基礎技術，其基本的技術構成原理就是要在建筑物主體結構的施工作業過程中，完成對上程塑料管技術構件的地下埋入技術處理目標，并通過這一技術操作實施手段，完成對閉式循環系統結構系統的建設工作目標，在循環結構系統中以淡水資源作為熱量交換目標的實現介質。能量活性建筑基礎技術最早于1980年年初誕生于歐洲，在其產生和發展演化的初始階斷，多被應用于居住性使用功能建筑之中，而經過長達三十余年的技術發展演進過程之后，這一技術在今天多被應用于商業性或者是工業性建筑實體之中。從技術實現難度角度分析，這一技術的最鮮明優點在于能夠在不使用專門鉆井技術設備的基礎上，實現對地下熱量交換資源的有效利用。而且在實際的應用過程中，可以切實依照建筑物主體結構施工建設地點所具備的基本土質結構特征，以及建筑工程項目的具體施工要求，開展有針對性的技術處理環節，諸如能量活性基礎樁、基礎墻，以及基礎板等建筑工程技術結構的建設處理工作等，這里展現了這一技術形態在具體應用范圍層次的靈活性特征，給這一技術在現代生態建筑施工過程中廣泛應用創造了充分的實踐可能性。

(二)置換式空調設備新風技術系統

建筑物內部安裝使用的空調設備主要具備三個方面的基本功能:第一，調節建筑物室內使用空間的溫度狀態，在冬季完成供暖任務，在夏季完成制冷任務。第二，為建筑物的內部使用空間提供完成過濾除塵環節的新鮮富氧空氣。第三，針對建筑物內部使用空間的空氣溫度以及流通速率實施調節，避免建筑內外可能出現的噪聲現象給使用者正常生產生活活動的開展造成不利影響。現階段，處于動態發展過程中的新一代空調新風技術系統，其基本的技術特點體現在實現了空調設備內部的供暖(或者是制冷)系統與新風系統之間的相互分離。在空調設備實施制冷過程時，需要使用低溫水(16℃－20℃)，而在實施供暖過程時，需要使用高溫水(25℃－40℃)。源于標準辦公室本身具備較低水平的設計荷載參數，直接保證了商業寫字樓可以引入并運用置換式空調設備新風技術系統，在持續全面開展新風輸送技術指標的背景之下，舍棄交叉混合回風系統導致的空調設備分散布置的空間結構特點，扎實滿足辦公室空間使用者對溫度、濕度等環境狀態參數的動態需求特征。

(三)雙層架空地面建筑系統

雙層架空地面建筑技術系統是現代辦公建筑的標準化配置要素，它是在現代移動通信技術形態，以及TIA空調技術良好發展條件下衍生的一種建筑工程施工技術體系。從近幾十年來的研究資料展開分析，可以發現當代建筑物中建設應用的雙層架空地面結構，通常都會將其高度參數的取值范圍控制在80mm－300mm，并且在這一建筑結構的內部空間之內，實際可以進行幾乎所有類型的現代化辦公設備，以及通信技術電纜線路的布置和敷設工作。其地面結構通常由模數600mm×600mm的建筑結構板塊構成，并且在初步性的敷設工作完成后，可以隨時開展通信電纜線路的檢修和增補處理工作。

結語

圍繞環境藝術設計與精神生態問題，本文從環境藝術設計基本理論界定，以及生態性環境藝術設計事業的基本支持技術兩個角度展開了具體分析，做好生態性環境藝術設計工作，對于我國城市環保建筑建設事業質量水平的提升，以及城市居民精神生態狀態的改善，具備重要的現實促進意義。

作者：王靜 單位：河北美術學院