序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇電影制作技巧范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

論文關(guān)鍵詞：小電影,視頻轉(zhuǎn)場,無技巧轉(zhuǎn)場

隨著技術(shù)的演進(jìn)，功能強(qiáng)大的計算機(jī)的崛起為視頻編輯的普及提供了可能。其集合了視頻編輯、音頻處理、字幕生成、視頻效果及過渡特技等多種功能于一身，代替了傳統(tǒng)編輯中若干硬件，促進(jìn)了非線性編輯系統(tǒng)的誕生。同時，大量的視頻編輯軟件的開發(fā)，諸如Premiere、繪聲繪影、After Effects、Windows Movie Maker等，給視頻編輯的普及提供了可能。各種民用視頻編輯系統(tǒng)如雨后春筍般破土而出。時至今日，坐在計算機(jī)面前，鼠標(biāo)彈指一揮間，我們就能夠編制自己的家庭“小電影”。

在編制個人家庭“小電影”的時候，我們可以借鑒很多的優(yōu)秀的電影及視頻節(jié)目的制作。平時在欣賞影片的時候，稍有嘗試的人都有可能冒出一兩句內(nèi)行的話：這個片子磕磕碰碰的，讓人看了不舒服。也有人會說：這個片子一氣呵成，很流暢。在看似不經(jīng)意的話語，其實(shí)是對片子最直觀的評價。對于上述的評價，用專業(yè)術(shù)語概括則是：該類影片鏡頭組接的的章法和技巧是否合乎生活與思維的實(shí)際。而要合理的組接鏡頭，場面轉(zhuǎn)換則是其最為重要的一環(huán)。

各種民用視頻編輯系統(tǒng)的開發(fā)為家庭用戶制作自己的家庭視頻節(jié)目提供了可能。各種此道愛好者，樂此不疲的玩轉(zhuǎn)家庭“小電影”。綜觀許多的家庭視頻小節(jié)目，這些玩家?guī)缀鯇⒁曨l轉(zhuǎn)場玩到極致：忽而鏡頭的翻滾離開，忽而各種絢麗的翻頁效果（特別是繪聲繪影的電子相冊的翻頁效果），更不要說是傳統(tǒng)而經(jīng)典的淡入淡出、化與疊、劃像等，反正鏡頭的過渡效果簡直是無所不用其極。在這些家庭業(yè)余用戶的觀念中，除了節(jié)目素材本身以外，絢麗的轉(zhuǎn)場效果能夠增強(qiáng)自己的“小電影”的美感，這恰好是當(dāng)前業(yè)余家庭用戶編輯家庭“小電影”最大的誤區(qū)。下面我們就來談?wù)勔曨l轉(zhuǎn)場的運(yùn)用：

視頻節(jié)目的過渡技巧又稱視頻轉(zhuǎn)場，通過其實(shí)現(xiàn)場面的過渡與轉(zhuǎn)換，即時空的轉(zhuǎn)換。在鏡頭組接時要借助藝術(shù)手法和過渡因素，使場景、段落的轉(zhuǎn)換自然、合理、連慣、順暢。在影視學(xué)中將這種轉(zhuǎn)場主要分為兩種類型：技巧轉(zhuǎn)場和無技巧轉(zhuǎn)場。顧名思義，前者是在場景轉(zhuǎn)換過程中借助一定的技巧進(jìn)行時空轉(zhuǎn)換，如疊化、淡入淡出、定格、數(shù)字特技（劃像和翻頁等）等；而后者又叫連貫性轉(zhuǎn)場，通過鏡頭自然過渡，場景與場景、段落與段落之間直接切換。

視頻節(jié)目中場面的轉(zhuǎn)換，是內(nèi)容發(fā)展到一定程度的要求。對于觀眾來說，場面轉(zhuǎn)換的視覺心理要求是：心理的隔斷性和視覺的連貫性。所謂的心理的隔斷性，就是要使觀眾有明確的段落感，就像寫文章一樣，節(jié)目到這里就告一段落了，就應(yīng)該另起一段。所謂的視覺的連貫性，就是利用造型因素和轉(zhuǎn)場手法，使人在視覺上感到場面和場面之間，段落與段落之間的過渡自然、流暢。對于技巧和無技巧轉(zhuǎn)場兩種方式，前者強(qiáng)調(diào)了心理的隔斷性而忽視了視覺的連貫性，而后者卻恰恰相反，強(qiáng)調(diào)的是視覺的連貫性。

根據(jù)節(jié)目蒙太奇敘述方式的不同，我們一般將視頻節(jié)目分為兩大類型：其一是敘述類，節(jié)目的構(gòu)成形式有下述的幾種類型：連續(xù)性蒙太奇構(gòu)成、平行式蒙太奇構(gòu)成、交叉式蒙太奇構(gòu)成和顛倒式蒙太奇構(gòu)成；其二則是表現(xiàn)類，其節(jié)目構(gòu)成則有積累式蒙太奇構(gòu)成、對比式蒙太奇構(gòu)成、比喻式蒙太奇構(gòu)成和、重復(fù)式蒙太奇構(gòu)成等幾種。

場面轉(zhuǎn)換時，心理的隔斷性和視覺的連貫性受到視頻節(jié)目內(nèi)容要求的制約。一般來說，對于敘述類的節(jié)目（對于家庭用戶來說，我們拍的“小電影”絕大多數(shù)都能歸納入敘述類節(jié)目中），蒙太奇段落內(nèi)部句子與句子之間強(qiáng)調(diào)的是連貫性轉(zhuǎn)場，要求視覺、意思的連貫，因此，一般該采用無技巧轉(zhuǎn)場的方式；至于蒙太奇段落之間，則可以多采用技巧轉(zhuǎn)場的方式。有的人可能會問：我們平常看到的各種MTV，怎么鏡頭之間的轉(zhuǎn)換手段這么豐富，轉(zhuǎn)換技巧用的怎么那么的頻繁？在這里讀者要指出的是：市面上非常常見的MTV節(jié)目，屬于表現(xiàn)類的作品類型。表現(xiàn)力作品不同于敘述類作品，其不強(qiáng)調(diào)作品的順序構(gòu)成結(jié)構(gòu)，同時，也不強(qiáng)調(diào)意思的連貫。

從以上的敘述中，不難看出，對于我們家用型的視頻節(jié)目，除了段落與段落之間可以用上絢麗的技巧轉(zhuǎn)場方式以外，更多的時候還是用無技巧轉(zhuǎn)場的方式來銜接，承上啟下，從而輕松實(shí)現(xiàn)視覺的連貫與意思表達(dá)的順暢。

無技巧轉(zhuǎn)場，顧名思義，就是不采用技巧手段承上啟下，而是用鏡頭的自然過渡來連接兩段內(nèi)容。該種方法，能在一定程度上加強(qiáng)影片的內(nèi)部緊湊性，使讀者有一種在看節(jié)目的時候一氣呵成的感覺。當(dāng)然，運(yùn)用無技巧轉(zhuǎn)場的方法，也能夠加快節(jié)目的進(jìn)程。無技巧轉(zhuǎn)場的方法多種多樣，常見的有：相同主體或相似性轉(zhuǎn)場、主觀鏡頭轉(zhuǎn)場、特寫轉(zhuǎn)場、空鏡頭轉(zhuǎn)場、邏輯性或承接式轉(zhuǎn)場（情節(jié)和內(nèi)容的呼應(yīng)）、比喻性轉(zhuǎn)場、出畫入畫轉(zhuǎn)場等。為了給家庭用戶提供更好的指導(dǎo)，下面以范例的形式逐一介紹無技巧轉(zhuǎn)場方式的運(yùn)用：

相同主體或相似性主體的轉(zhuǎn)場。通過相同主體的穿針引線，鏡頭跟隨主體由一個場景到另一個場景，從而實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)場。家庭用戶在拍攝旅游觀光短片的時候則可以大量選用該種技法來轉(zhuǎn)場。而相似性轉(zhuǎn)場則是利用場景與場景、段落與段落交接處上下兩個鏡頭在形態(tài)上、數(shù)量上的相同或相似進(jìn)行轉(zhuǎn)場，如一組表現(xiàn)運(yùn)動的鏡頭：

鏡頭一：高速奔馳的馬匹；

鏡頭二：在賽道上狂奔的賽車；

鏡頭三：跑道上的百米沖刺。

主觀鏡頭的轉(zhuǎn)場。所謂的主觀鏡頭，即模擬劇中人物視線所看到的鏡頭。該種鏡頭的運(yùn)用一般是上一個鏡頭是劇中人物視線專注于某些事物或場景，景別范圍小，下一個鏡頭馬上實(shí)現(xiàn)場景轉(zhuǎn)換到劇中人物關(guān)注的場景。記錄片中，主觀鏡頭的運(yùn)用較多，將這種轉(zhuǎn)場技巧運(yùn)用的淋漓盡致。

鏡頭一：全景，火車上，顧客甲坐在車窗旁；

鏡頭二：鏡頭逐漸推上去，推到顧客甲在向車窗外觀望的面部特寫；

鏡頭三：順著顧客甲觀望的方向，展示其看到的車窗外迎面飛馳而來的各種景物。

特寫轉(zhuǎn)場。特寫鏡頭，展示的是物體或人物的局部，包含的畫面背景內(nèi)容最少，交代的場景模糊不清楚，利用其轉(zhuǎn)場，能夠很自然的實(shí)現(xiàn)場景的轉(zhuǎn)換而觀眾毫無覺察。分鏡頭如下：

鏡頭一：學(xué)生甲在教室里面專心聽講，鏡頭逐漸推到其聚精會神的面部特寫；

鏡頭二：由學(xué)生甲的面部特寫做一個拉鏡頭，實(shí)現(xiàn)場景由教室轉(zhuǎn)換到圖書館。

空鏡頭轉(zhuǎn)場：所謂空鏡頭即景物鏡頭，畫面中沒有人物的出現(xiàn)，一般用在影片一段內(nèi)容敘述完以后，需要給觀眾一個欣賞的間隙，使意境能夠得到回味，從而順利引出下一段內(nèi)容。空鏡頭的運(yùn)用能夠增強(qiáng)鏡頭的情緒感染，使得觀眾的情緒得以揮發(fā)，從而增加畫面的藝術(shù)感染力。在前不久熱播的《家有兒女》電視劇中，經(jīng)常用到該種轉(zhuǎn)場手法：

鏡頭一：小雪與劉星等在家里的活動場景；

鏡頭二：做一個搖鏡頭，搖過外面的高樓大廈（空鏡頭）；

鏡頭三：屋里的小孩換到室外活動。

邏輯性或承接式轉(zhuǎn)場。利用場景、段落交接處上下兩個鏡頭在情節(jié)發(fā)展上有邏輯關(guān)系，對應(yīng)關(guān)系或因果關(guān)系進(jìn)行轉(zhuǎn)換：

鏡頭一：洪水兇猛，沖垮堤壩；

鏡頭二：村莊被淹沒，解放軍在修筑堤壩，搶救村民。

比喻性轉(zhuǎn)場：利用上下兩個畫面之間有強(qiáng)烈對列作用來轉(zhuǎn)場：

鏡頭一：兒童快樂活動的畫面；

鏡頭二：盛開的鮮花（用盛開的鮮花比喻兒童健康快樂的生活狀態(tài)）

出畫入畫轉(zhuǎn)場。通過畫面中人物或運(yùn)動物體進(jìn)入或離開相應(yīng)畫面或場景而帶來的場面轉(zhuǎn)換。

與眼花繚亂的技巧轉(zhuǎn)場方式比較，連貫性轉(zhuǎn)場方式（無技巧）更能使畫面過渡自然、平滑，使故事劇情的發(fā)展更緊湊、緊密，從而更增加畫面的趣味性和可看性。記得某位視頻后期編輯大師曾這樣說過：一部作品的好壞，除了鏡頭本身質(zhì)量過關(guān)以外，另外一個很重要的指標(biāo)就是看其無技巧轉(zhuǎn)場方式運(yùn)用的合理、恰當(dāng)與否。因此，對于家庭敘事類“小電影”，我們應(yīng)該大力提倡運(yùn)用無技巧轉(zhuǎn)場的方式來組接我們的鏡頭。

參考文獻(xiàn)：

①馬浩，淺析轉(zhuǎn)場技法在影視后期剪輯中的運(yùn)用，《科技信息》2008 (17)

②索云厚，在拍攝實(shí)踐中提高轉(zhuǎn)場意識，《中國電化教育》2000（12）

篇(2)

關(guān)鍵詞：課程改革；選修課；微電影

按照“調(diào)結(jié)構(gòu)、減總量、優(yōu)方法、改評價、創(chuàng)條件”的總體思路，浙江省制定了深化普通高中課程改革的實(shí)施方案。方案重點(diǎn)是加強(qiáng)選修課程建設(shè)，轉(zhuǎn)變育人模式，把更多的課程選擇權(quán)交給學(xué)生，把更多的課程開發(fā)權(quán)交給教師，把更多的課程設(shè)置權(quán)交給學(xué)校，適當(dāng)減少必修，切實(shí)增加選修，實(shí)行選課走班和彈性學(xué)制，建立學(xué)業(yè)水平考試制度，完善綜合素質(zhì)評價等制度，促進(jìn)高中多樣化、特色化發(fā)展，實(shí)現(xiàn)學(xué)生在共同基礎(chǔ)上有個性的發(fā)展。為此，我校積極響應(yīng)省深化課改方案，在高一高二年段平均每班每周開設(shè)8節(jié)選修課，全校共開出160節(jié)選修課程，包括了知識拓展類、職業(yè)技術(shù)類、興趣特長類、社會實(shí)踐類四大類課程，給學(xué)生提供多樣化選擇的余地和發(fā)展個性的空間。為配合學(xué)校發(fā)展的需求，本人在參考各類文獻(xiàn)的基礎(chǔ)上自主開發(fā)了一門社會實(shí)踐類課程――微電影制作。

隨著微博的興起，越來越多的東西被冠以“微”字頭，連電影也不例外。微，就是小，微電影，其實(shí)就是有情節(jié)的小短片。是適合在移動狀態(tài)和短時休閑狀態(tài)下觀看的、具有完整策劃和系統(tǒng)制作體系支持的、具有完整故事情節(jié)的“微（超短）時”（30秒～300秒）放映、“微（超短）周期制作（1～7天或數(shù)周）”和“微（超小）規(guī)模投資（幾千到數(shù)千/萬元每部）”的視頻（“類”電影）短片。

微電影的出現(xiàn)，使得電影在經(jīng)過100年的發(fā)展之后，重新貼近大眾，成為人人都有可能參與、隨時都可以分享的“草根的藝術(shù)”“日常生活的藝術(shù)”。

現(xiàn)在許多家用DV甚至手機(jī)里都內(nèi)置了豐富的藝術(shù)效果或自動編輯功能，所以只需要一個普通的相機(jī)或者一部手機(jī)，再加上一臺電腦和一兩個剪切視頻的軟件，然后再拍一些有主題的片段，似乎就可以完成了一部微電影了。但對于初學(xué)者來說，拍攝視頻是一個看似簡單（只需要按下錄像鍵）但實(shí)際很難（拍出的片子冗長而無趣）的技術(shù)。所以說微電影的制作，看上去是很簡單的一個制作，但一部好的微電影制作，一部能留在人們內(nèi)心深處的微電影，能抓住觀眾想象力的微電影，實(shí)際上不是想象中的那般簡單。

為了能順利達(dá)到預(yù)期，讓學(xué)生能完成一部有意義的微電影，我對課程作了如下安排，我首先讓學(xué)生了解微電影的定義、微電影的特征、微電影的分類、微電影發(fā)展趨勢等基本知識，然后對學(xué)生進(jìn)行訪問調(diào)查：你眼中的微電影。根據(jù)學(xué)生的理解，我把反饋回來的信息進(jìn)行整理，然后讓學(xué)生進(jìn)行微電影鑒賞，包括影視鑒賞基礎(chǔ)、微電影鑒賞指導(dǎo)、微電影佳作欣賞，并對學(xué)生反饋的信息結(jié)合影片進(jìn)行點(diǎn)評。接下來就是講解整個微電影制作流程，微電影制作――拍攝準(zhǔn)備、拍攝過程、后期制作、上傳網(wǎng)絡(luò)等。首先強(qiáng)調(diào)這是需要團(tuán)隊合作的活動，學(xué)生可以自由分組，每個人都要扮演不同的角色，發(fā)揮不同的作用。然后就是確定所要拍攝的電影題材，接著編寫劇本，導(dǎo)演安排劇組中各部門人員實(shí)施拍攝，完成一部微電影拍攝的后期渲染制作，然后將完成好的一部微電影作品上傳到網(wǎng)絡(luò)上。

關(guān)于寫劇本，我覺得必須自己想，想出有創(chuàng)意的劇本，在動手寫或找尋之前，必須確定微電影拍攝的主旨，不能盲目而為之。劇本是微電影的靈魂，希望同學(xué)們的劇本在劇情很精彩的前提下，一定要盡量利用你身邊免費(fèi)的東西。

然后就是關(guān)于拍攝時使用攝像機(jī)的技巧，機(jī)器的好壞決定了片子的畫面質(zhì)量，但機(jī)器不好絕不是影響一個好作品的主要原因，拍出帶感的好畫面才是硬道理。如果同學(xué)們家里有好的攝像機(jī)當(dāng)然好，如果沒有，就用小型DV也可以，原理都是一樣的。重要技巧，如，采光問題、畫面平穩(wěn)感的拍攝姿勢、畫面停留時間、全景近景的切換、跟拍等基本要求的指導(dǎo)，使畫面不至于晃動，給觀眾頭暈眼花的感覺和視覺疲勞。這些攝像技巧需要同學(xué)們在實(shí)踐中慢慢體會和理解，所以需要做的是拍完之后大家先播放觀看，感覺畫面有問題的再重拍、改進(jìn)。

最后是關(guān)于剪輯和編輯的問題，就是拍攝完成后的后期剪輯渲染，這一環(huán)節(jié)需要負(fù)責(zé)后期剪輯的學(xué)生通過本課程的學(xué)習(xí)和網(wǎng)上學(xué)習(xí)到的相關(guān)軟件知識，將完成拍攝的影片進(jìn)行剪接，為影片加入聲音或特效的渲染。在剪輯的過程中需要對軟件的運(yùn)用比較熟悉，從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經(jīng)過初剪、復(fù)剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內(nèi)在表現(xiàn)，即達(dá)到敘事與表現(xiàn)雙重功能的統(tǒng)一。剪輯是一項(xiàng)既繁重又細(xì)致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點(diǎn)。而且聲音部分也得有所規(guī)劃，聲音有先期、同期、后期3種錄音方法，對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進(jìn)行處理。要求剪輯時預(yù)先考慮到聲畫結(jié)合和聲音所能構(gòu)成的一系列藝術(shù)效果。在微電影制作中這也是非常關(guān)鍵的一步，需要同學(xué)們有極大的耐心。

關(guān)于最后網(wǎng)絡(luò)的問題就相對簡單了，學(xué)生精心拍攝制作的成果總是希望有更多的人一起來分享，所以我先在課堂上對學(xué)生的作品先作展示交流，然后教大家通過相應(yīng)的上傳工具將剪輯完成后的作品上傳到網(wǎng)絡(luò)，有熟悉的同學(xué)可以自己上傳，或者老師上傳，供更多的人觀賞。

這是我這門課程的大致安排，其中對拍攝的技巧和剪輯操作方面的講解花的課時比較多，然后帶領(lǐng)學(xué)生利用課余的時間去實(shí)踐拍攝，中間遇到的問題也比較多，我們也是一起摸索。最后是學(xué)業(yè)評價和成績考核，我是通過幾個方面來綜合評價的，表格如下：

學(xué)生學(xué)業(yè)評價表

■

從管理上講，因?yàn)檫x修課是混合班，因此每個班我都安排了學(xué)生分別任命班長，負(fù)責(zé)本班的考勤、紀(jì)律及衛(wèi)生，使本次選修課有序開展，紀(jì)律也較好，學(xué)習(xí)積極性也較好。

從整個教學(xué)安排上講，我覺得中間也實(shí)現(xiàn)了以學(xué)生為主體的理念，主要以培養(yǎng)學(xué)生的合作學(xué)習(xí)能力、自主學(xué)習(xí)能力、實(shí)踐能力和創(chuàng)新能力為基本價值取向，將理論性和實(shí)踐性有機(jī)地結(jié)合起來，能夠真正體現(xiàn)選修課程標(biāo)準(zhǔn)的核心精神。

根據(jù)這門課程的本身特點(diǎn)，我覺得需要學(xué)生有一定的審美趣味，作為教師，也需要在教學(xué)過程中努力用趣味高尚的審美對象感染學(xué)生，引導(dǎo)他們在光、色、聲、影中探索電影的奧妙，用真善美的審美理念影響學(xué)生。

篇(3)

微電影是微時展最快的產(chǎn)物，既滿足了快速接受信息與享受娛樂，也讓遙不可及電影創(chuàng)作走近尋常百姓。但是大量的微電影已經(jīng)陷入追求商業(yè)至上和感官刺激的誤區(qū)，甚至混淆微電影的概念，這必然影響微電影的創(chuàng)作與發(fā)展，本文將從創(chuàng)作的角度思考微電影未來的發(fā)展之路。

關(guān)鍵詞：

微電影；發(fā)展現(xiàn)狀；創(chuàng)作思考；表達(dá)

2010年《老男孩》的播出引發(fā)了集體懷舊、憧憬等各種復(fù)雜的思潮，同時，也成為微電影發(fā)展的里程碑式作品，隨后，具有好萊塢級微電影之稱的《一觸即發(fā)》引起巨大反響，讓微電影再度走入人們視野，從此，微電影的發(fā)展一發(fā)不可收拾，直到今天，微電影在自媒體平臺隨處可見。但是，微電影的發(fā)展態(tài)勢卻并不盡如人意。

一、微電影現(xiàn)狀思考

微制作、微劇情、微紀(jì)錄、微投入，這是微電影的特性，鑒于此，微電影可以遍地開花，以草根、短小、靈活的方式在互聯(lián)網(wǎng)和自媒體中風(fēng)靡，對傳統(tǒng)影像的挑戰(zhàn)也在不知不覺當(dāng)中上演；它具有完整的情節(jié)，在很短的時間講述一個完整的故事，給觀眾以視聽沖擊和心靈刺激。因此，商家利用微電影的特點(diǎn)，千方百計的達(dá)到商業(yè)目的，自然，微電影的發(fā)展也夾雜了很多不良元素，但是依然有很多著名導(dǎo)演、社會人士加入到微電影的行列，引領(lǐng)微電影的良性發(fā)展。

二、微電影創(chuàng)作思考

微電影更多的是表達(dá)每個作者的內(nèi)心、記錄生活、實(shí)現(xiàn)自己電影夢的方式，微電影的創(chuàng)作原型、靈感均來源于生活、來源于社會的各個角落，大都反應(yīng)創(chuàng)作者本人或周圍的境況。以小見大，是微電影常見的創(chuàng)作方式，用一件小事，反應(yīng)出社會上某個普遍存在的現(xiàn)象或問題，如黃渤的處女作《特殊服務(wù)》、第58屆威尼斯電影節(jié)評委會大獎，伍仕賢作品《車四十四》。前者從人生出發(fā)，破產(chǎn)的老板企圖在賓館自殺，但是被誤入房間的小姐從死亡邊緣拉回，告訴觀眾，要用積極樂觀的態(tài)度對待人生；后者改編自真實(shí)事件，講述一位女司機(jī)在偏僻道路上的不幸遭遇，道出了人性的光輝與黑暗。此外，類似受到好評或引起極大關(guān)注的微電影還有十分鐘年華老去系列，尤其是最后一部《百花深處》，引起了極大的社會反響。

三、微電影關(guān)注思考

電影不光有娛樂功能，還有一定的教育功能，微電影屬于電影，自然也不例外，除了表達(dá)自己內(nèi)心的想法和思考，更重要的是關(guān)注社會、人文與人性。《老男孩》之后也涌現(xiàn)出了很多關(guān)于懷舊的作品，80后已經(jīng)步入社會的中堅力量，這一代人在成長的過程中逝去了什么、改變了什么，正是微電影《老男孩》所關(guān)注的，所以才能引起共鳴，自然，作品也被社會推崇，被市場認(rèn)可。它的成功最關(guān)鍵的地方在于關(guān)注點(diǎn)的選擇，80后或者70后每天奔波在節(jié)奏緊張的職場，無暇顧及和思考自己的生活，在不知不覺中，青春已然溜走，但作為天之驕子的一代，都有過夢想，作為生活在社會轉(zhuǎn)型和改革的一代，他門的生存狀態(tài)卻不盡人意，懷舊系列微電影從人文關(guān)懷的角度出發(fā)，再現(xiàn)了80后的生活，引發(fā)了社會群體性的思考。

社會變革和發(fā)展之快，讓很多人失去了自我、迷失了方向，無法適應(yīng)這個節(jié)奏，尤其是在北上廣這些大都市打拼的年青一代，近幾年成為被關(guān)注的主要群體，很多的微電影作品都在反映他們的生活狀態(tài)，如黃渤的微電影處女作《特殊服務(wù)》，創(chuàng)業(yè)失敗的年輕人想以死來逃避，但是誤入房門小姐的樂觀的生活態(tài)度將他從死亡線拉回，從而拯救了一個年輕的生命。我們在創(chuàng)作自己微電影作品的時候往往會面臨選擇怎樣的主題，亦或是選擇講述什么樣的故事，這決定于創(chuàng)作者的關(guān)注角度，兩者息息相關(guān)。社會現(xiàn)代化建設(shè)加速，城市化建設(shè)趨向一致，很難看到有代表地域文化的建筑，陳凱歌微電影作品《百花深處》借一個馮先生（瘋先生），反應(yīng)了城市化建設(shè)中出現(xiàn)的一系列尷尬的矛盾。微電影的關(guān)注點(diǎn)選擇一定不能漫無邊際、摸不著邊，必須是發(fā)生在普通人身上或者身邊的微事件，而且一定要做到以小見大，結(jié)合自媒體和移動終端等觀看方式，所創(chuàng)作的作品定能走入人心。

四、微電影發(fā)展思考

1、商業(yè)與藝術(shù)的結(jié)合微電影廣告是當(dāng)今影視廣告中非常流行的一種，以產(chǎn)品為原型創(chuàng)作一部短片，可短可長，也可以分系列呈現(xiàn)，如大眾CC微電影《巴比倫迷霧》、益達(dá)《酸甜苦辣》系列等，這些作品從表面來看，是在講述一段或愛情、或人生的故事，但實(shí)際，產(chǎn)品廣告已經(jīng)在故事結(jié)束后深入人心。電影制作離不開商業(yè)的支撐，因此，電影在發(fā)展初期就與商業(yè)基礎(chǔ)結(jié)合在一起，不可分離，隨著電影產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，商業(yè)與藝術(shù)的糾結(jié)也不斷加深，微電影亦是如此，微電影當(dāng)今的發(fā)展已不是當(dāng)初的粗枝爛葉，它的制作不斷地在靠近電影，從前期到最終產(chǎn)品制作完畢，每一個階段都已經(jīng)無限度接近電影的制作，沒有商業(yè)的投入，根本無法制作優(yōu)秀的作品。

2、勇敢的表達(dá)鑒于微電影的特性和網(wǎng)絡(luò)、自媒體的播放平臺，微電影的表達(dá)語境很開闊，比院線的影片可以反映更深刻的內(nèi)容。自媒體已經(jīng)無法脫離人們的日常生活，手機(jī)、筆記本、平板電腦等信息接受終端發(fā)展速度飛快，人們接收信息的方式越來越隨意和方便，對于短小精悍的微電影來說，自媒體成為其功勛之臣；網(wǎng)絡(luò)平臺相對開放，對于微電影的創(chuàng)作帶來極大的方便，創(chuàng)作者可以盡情的去表達(dá)自己的思想、分享自己的生活經(jīng)歷和所見所聞、揭示社會不為人知和黑暗的一面……在網(wǎng)絡(luò)平臺，這些都可以實(shí)現(xiàn)，因此只需創(chuàng)作者能夠勇敢的去表達(dá)、去發(fā)掘。

3、思維與技巧的創(chuàng)新微電影除了時間長度與電影的差別外，其他制作方法幾乎沒什么不同，思維和技巧都可以借鑒電影。設(shè)置懸念、情節(jié)起伏、矛盾沖突、鏡頭運(yùn)用等都可以從電影的創(chuàng)作思維和技巧中學(xué)習(xí)，但是，畢竟長度有限制，需要結(jié)合片子的內(nèi)容和特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)新。其次，在微電影中，時空的轉(zhuǎn)變不像電影那么頻繁，時空轉(zhuǎn)換相對固定，所以，為了吸引受眾眼球，制造視聽沖擊，鏡頭的安排和轉(zhuǎn)換需要更有新意。

五、結(jié)語

篇(4)

【關(guān)鍵詞】美國電影產(chǎn)業(yè);中國文化產(chǎn)業(yè);啟示

一、美國電影產(chǎn)業(yè)

在當(dāng)今的國際市場上，美國電影占據(jù)著統(tǒng)治性的地位。在第一次世界大戰(zhàn)期間，美國的電影趁著歐洲正在處于戰(zhàn)亂的時期，逐漸的取代了當(dāng)時的法國、英國等電影打過，得到了迅速的發(fā)展。如今，美國的電影在世界上所占的地位依舊是獨(dú)占鰲頭，其中以美國的好萊塢電影為代表搶占了全球大部分的票房，目前年收入能夠達(dá)到30多億美元。美國的好萊塢電影產(chǎn)業(yè)之所以得到如此發(fā)展，與其運(yùn)營模式的成功是分不開的，這些正是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)的，對于我國的文化產(chǎn)業(yè)的興起有著重要的借鑒價值。

美國的電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，與其運(yùn)行模式是分不開。就此而言，好萊塢的卓越在于他的制片廠制度和電影的分類制作售賣。在好萊塢發(fā)展的出去，有很多小公司的存在，為了能夠是現(xiàn)在最小的成本下得到最大的利潤，一些電影企業(yè)逐漸的聯(lián)合到一起，早好萊塢開始建立使用大規(guī)模的生產(chǎn)的制片廠。這些制片廠的制度主要體現(xiàn)在：

第一，電影制作精細(xì)。好萊塢的電影制作的都很精細(xì)，屬于分工明確、流水線制作的方式。在最開始的啟斯東制片廠，編輯部門的分工十分的精細(xì)，首先由塞納特提出關(guān)于電影的意圖，然后再開劇本會議來對劇中的任務(wù)、故事等進(jìn)行討論，最后由專業(yè)的人士來對故事進(jìn)行潤色，從而增加故事的笑料。

第二，制片人決定一切。在啟斯東制片廠之中，制片人是有著很大的特權(quán)的，正是由于這個特點(diǎn)是的制片人個人的特點(diǎn)能夠在電影的集體的智慧和細(xì)密的分工中被消散、卻又能處處得到體現(xiàn)。

第三，明星制度是票房核心。在好萊塢的電影中，加大了明星對于電影票房的作用。好萊塢充分的對明星進(jìn)行了挖掘和追捧，以此來盡可能的提高票房，這使得很多觀眾是根據(jù)明星的陣容來進(jìn)行購票的，而忽視了電影本身的質(zhì)量。

好萊塢的電影中，最經(jīng)典的是類型電影，就是把電影進(jìn)行分類的制作以及進(jìn)行市場售賣。類型電影把藝術(shù)產(chǎn)片的標(biāo)準(zhǔn)化類型進(jìn)行了規(guī)范，通過對于第一步成功的影片進(jìn)行模仿而形成了這種模式，可以將其分為：音樂片、恐怖片、強(qiáng)盜片等等。好萊塢在對電影進(jìn)行了制作的同時，還建立了系統(tǒng)的反饋體系，從而對成功的故事以及技巧的重復(fù)性進(jìn)行進(jìn)一步的強(qiáng)化，也正是因?yàn)檫@樣，每一個故事的模式、敘事技巧都是相對固定的，這是制片廠和觀眾進(jìn)行持續(xù)性的價值交換的結(jié)果。因此，制片廠越來越看重于那些已經(jīng)被驗(yàn)證過的敘事技巧。以及一些故事化的公式。當(dāng)然，也正是由于好萊塢的恪守原則、不輕易的改變，使得好萊塢的電影經(jīng)久不衰。

在好萊塢的發(fā)展歷史上，格里菲斯作為一個泰斗級的任務(wù)是不容忽視的存在。在他轉(zhuǎn)戰(zhàn)好萊塢以后憑借著勤奮以及天賦，逐漸的奠定了好萊塢在世界電影上的地位。他把很多流派以及很多前輩導(dǎo)演們的分散的創(chuàng)作融合到一起，然后加入自己創(chuàng)造的東西，在內(nèi)容上充分的體現(xiàn)了對于下層人們的苦難所寄予的同情和理解，形成了具有自己的風(fēng)格的影片。在他之后，

電影技術(shù)變得成熟，各個國家的電影也得到了進(jìn)一步的發(fā)展，然而好萊塢的電影地位始終不容撼動。

二、對中國文化產(chǎn)業(yè)啟示

中國的娛樂業(yè)的發(fā)展以及未來并不樂觀，然而對于國家的發(fā)展卻有著至關(guān)重要的作用，應(yīng)該對其進(jìn)行極大的重視。從美國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展我們可以得到一些啟示：

第一，轉(zhuǎn)變觀念。我國的文化產(chǎn)業(yè)要想得到會進(jìn)一步的發(fā)展，就應(yīng)該改變?nèi)藗兊南敕āＲ溃藗兊膭?chuàng)造力是無窮無盡的，所以要相信人民群眾的創(chuàng)造力，并且盡力的去激發(fā)他們使其釋放到整個社會之中。電影在美國的發(fā)展已經(jīng)成為了一種分工很精細(xì)的工業(yè)，它主要提供的是娛樂而不是說教，是一種生活娛樂不可缺少的方式，而在我們這里卻并非如此。我們應(yīng)該對其進(jìn)行反思，淡出原來的教化功能，更加的突出娛樂，或者至少要將兩者進(jìn)行統(tǒng)一，引起人們的興趣，才能夠使其得到更好的發(fā)展。

第二，注重顧客導(dǎo)向。要注重迎合市場的需求，滿足人們的需要。近年來，中國的經(jīng)濟(jì)得到了快速的發(fā)展，隨之電影產(chǎn)業(yè)也得到了發(fā)展，電影的票房不斷的上漲，展示了人們在物質(zhì)生活得到了需求之后對于精神生活的追求。因此，提供具有高品質(zhì)的電影產(chǎn)品以供娛樂很重要。所以，電影產(chǎn)業(yè)應(yīng)該提升影片的質(zhì)量，吸引人們興趣。

第三，拓展衍生品。電影的衍生品來源于電影，可以在電影放映結(jié)束之后的一段時間內(nèi)繼續(xù)為電影創(chuàng)造出更多的收益，同時也可以使得電影有更進(jìn)一步的宣傳，更加的受到人們的歡迎。電影的衍生品我們之前見到很多，米老鼠唐老鴨就是代表。

三、結(jié)束語

本文首先對于美國電影產(chǎn)業(yè)，以好萊塢為代表，對其發(fā)展進(jìn)行了介紹，然后通過對于美國電影產(chǎn)業(yè)的介紹對于它對于中國的文化產(chǎn)業(yè)的啟示進(jìn)行了簡單的分析，希望對于中國電影發(fā)展有所作用。

參考文獻(xiàn)：

[1] 張雯;任東改;;動畫運(yùn)動規(guī)律中動作的中國式思維培養(yǎng)[J];美術(shù)教育研究;2012年13期

[2] 李曉蓓;蔣安;;影視產(chǎn)業(yè)中的集聚經(jīng)濟(jì)――從好萊塢到橫店[J];電影評介;2006年13期

篇(5)

張會軍(以下簡稱張)電影教育的普及在中國是這幾年的事電影的專業(yè)教育或者說精英教育我們國家不輸于國外，甚至中國電影教育比西方國家的電影教育質(zhì)量還要好我們處于領(lǐng)先地位。與國外的電影教育相比，我們的差異集中在三個方面：精英還是大眾?國外的電影教育是精英和大眾并存，一些專業(yè)的專科院校二級院校主要培養(yǎng)精英型的專業(yè)藝術(shù)人才，例如：俄國、法國、美國、日本、韓國的電影院校，而在一些綜合大學(xué)中，則是普及型的多是以學(xué)校整體綜合素質(zhì)教育的一部分開設(shè)電影知識和史論研究的課程。我們國家的電影教育在90年代中期前，特別是電影學(xué)院完全是培養(yǎng)精英型的電影專業(yè)人才。而現(xiàn)在，在國家擴(kuò)大教育規(guī)模的形勢下， 些綜合大學(xué)，也紛紛以學(xué)校整體綜合實(shí)力和專業(yè)背景為依托開設(shè)電影(電視)并冠以。“影視”的名稱招收本科和研究生層次的學(xué)生。

實(shí)踐還是理論?國外的電影專業(yè)院校本科層次的專業(yè)電影教育是制作實(shí)踐型的，研究生教育專業(yè)碩士MFA是制作實(shí)踐型的，其他大學(xué)的研究生教育基本上是理論型的。我們國家的電影教育中，電影學(xué)院本科層次的專業(yè)電影制作教育是實(shí)踐型的研究生教育有實(shí)踐型也有理論型的我們國家的些綜合大學(xué)，本科有實(shí)踐／理論型的，研究生全都是理論型的基本上是“光說不練”。綜合還是專科?國外國內(nèi)的電影教育有綜合的也有專科的，基本上綜合多于專科。綜合培養(yǎng)的影視人才普遍存在包羅萬象定位不清劃界不科學(xué)等特點(diǎn)。專科的電影教育中也有分專業(yè)培養(yǎng)和不分專業(yè)培養(yǎng)兩種情況，后種情況比較多。甘現(xiàn)在學(xué)生的實(shí)踐教學(xué)是一個什么樣的情況7學(xué)生到畢業(yè)的時候，可以拍上膠片嗎?

張　現(xiàn)在的學(xué)生多了，我們采取的辦法是各個系的學(xué)生都要嘗試進(jìn)行一些拍攝訓(xùn)練，積累制作過程的經(jīng)驗(yàn)和程序體驗(yàn)。由于經(jīng)費(fèi)的問題低年級的時候都是用DV進(jìn)行拍攝也有是用Beta的。根據(jù)專業(yè)的不同，作業(yè)的要求也不盡相同有拍攝一個相對完整的故事的，也有就是感受拍攝全部過程的有進(jìn)行些技巧訓(xùn)練的，攝影系拍攝膠片的機(jī)會比較多，包括16mm(負(fù)片及正片)35mm(負(fù)片)。其他的同學(xué)要等到4年級的時候才會接觸到膠片，他們一般有若干個短故事片可以拍攝由學(xué)院提供前后期設(shè)備燈具、膠片、洗印、經(jīng)費(fèi)由于學(xué)生比較多必須要競爭這是一種激勵機(jī)制。當(dāng)然，有人對這樣的做法會產(chǎn)生異議說這種競爭沒有意義，或者是會變得非常奇怪。沒有辦法我們現(xiàn)在就要給學(xué)生形成這樣一個習(xí)慣以后畢業(yè)出去了也是有競爭力才有可能找到資金才能拍上片子才能體現(xiàn)自己的價值，任何事情是不會自己不爭取就送上門的，甘學(xué)院已經(jīng)有了非常好的電影前期和后期制作設(shè)備了，是什么樣的情況?張很多國外的電影專業(yè)人士和教授到北京電影學(xué)院參觀看到了我們國家的電影學(xué)院擁有與世界電影制作同步的如此先進(jìn)和價值昂貴的電影前期(攝影機(jī)照明燈具輔助拍攝器材)和后期制作(數(shù)字制作，后期編輯工作站聲音系統(tǒng))設(shè)備他們非常驚訝他們的驚訝不只是學(xué)院的設(shè)備怎么樣而是對我們這個國家的認(rèn)識發(fā)生了深刻的變化。但是由于電影專業(yè)的特殊性，我們還沒有辦法使所有的人都可以隨時用上設(shè)備，這是在任何一個國家也沒有辦法解決的事情，但是對今天的學(xué)生來講已經(jīng)是件非常幸運(yùn)的事情了，甘我知道在國外綜合大學(xué)的電影(學(xué)院)和專業(yè)中學(xué)生也是用DV拍攝作業(yè)畢業(yè)的時候會拍16ram膠片的電影(還部是自己付費(fèi))學(xué)生在學(xué)校根本不可能拍上35mm的電影膠片相比之下北京電影學(xué)院的學(xué)生是幸福的，問題是他們自己是吾可以在心里感受到這種幸福。

張　我始終認(rèn)為：學(xué)習(xí)電影定要按照膠片的技術(shù)規(guī)模和程序?qū)W習(xí)，這是最高層次的，學(xué)會了這個，拍什么電視DV絕對沒有問題。我們只有學(xué)習(xí)了電影的技術(shù)用膠片進(jìn)行了系統(tǒng)的訓(xùn)練才會體會膠片的質(zhì)感和拍攝制作的流程才會有學(xué)電影專業(yè)的感覺和心態(tài)，在電影領(lǐng)域我們必須建立一個技術(shù)的系統(tǒng)和思維的方式才能夠面對所有的技術(shù)和藝術(shù)問題，我也看到，現(xiàn)在的一些人認(rèn)為電影技術(shù)已經(jīng)越來越簡單化甚至很多人都在拍攝DV認(rèn)為獲取影像容易了。實(shí)際上現(xiàn)在是設(shè)備的形式多元化了在操作上比原來簡單了但是設(shè)備的多元化和操作的簡單化，并不等于影像技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的簡單化，現(xiàn)在用DV是可以拍攝出影像來，但是用膠片進(jìn)行創(chuàng)作和拍攝的那種感覺節(jié)奏時間思維技術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)控制只有拍攝了膠片以后才會獲得，正如現(xiàn)在誰都會做飯但是可以稱之為廚師和大師的不多。我們不能把會拍和可以拍作為我們的終極標(biāo)準(zhǔn)。電影學(xué)院現(xiàn)在仍然堅持拍攝35ram電影膠片，是因?yàn)檫@是我們學(xué)院的傳統(tǒng)是因?yàn)槲覀儗W(xué)院有各個專業(yè)的教學(xué)在支撐是因?yàn)槲覀冇刑妆容^系統(tǒng)的課程和實(shí)踐的方法在保證是由于我們有青年廠采用一整套的電影實(shí)習(xí)方法保證學(xué)生畢業(yè)作業(yè)的完成，這些都是我們進(jìn)行電影教學(xué)的一個有機(jī)的整體，學(xué)院有這個意識，教師有這個意識，但是，學(xué)生很多的還沒有深刻的有這個意識。

篇(6)

關(guān)鍵詞：三維數(shù)字化；真人電影；自由度

中國分類號：J904文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-37-2

一、電影與三維動畫的特點(diǎn)和關(guān)系

電影是一門根據(jù)視覺暫留原理，運(yùn)用照相及錄音手段把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上，通過放映在銀幕上造成活動影像和同步聲音以表現(xiàn)一定內(nèi)容的技術(shù)。真人電影就是必須有真人參與，實(shí)際拍攝，借現(xiàn)代科技成果為工具與材料，運(yùn)用創(chuàng)造視覺形象和鏡頭組接的表現(xiàn)為畫面的手段。在銀幕的時間和空間里，塑造運(yùn)動的、逼真的、音畫結(jié)合的具體形象，以反映社會生活的現(xiàn)代藝術(shù)。

三維動畫，是指在計算機(jī)中建立一個虛擬世界，動畫師在這個虛擬的三維世界中按照要求建立模型以及場景，再根據(jù)圖紙設(shè)定模型的運(yùn)動軌跡、虛擬攝影機(jī)的運(yùn)動和其它動畫參數(shù)，最后按需求為模型賦上特定的材質(zhì)，并打上燈光。當(dāng)這所有完成后就可以讓計算機(jī)自動運(yùn)算，生成最后的畫面。所有的一切均在電腦中完成，全數(shù)字化影像。由于其精確性、真實(shí)性和高度自由性，被廣泛應(yīng)用于教育、醫(yī)學(xué)、軍事、娛樂等諸多領(lǐng)域。在電影制作方面，這項(xiàng)新技術(shù)能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。三維動畫可以用于電影電視劇的特效制作（如爆炸、下雨、煙霧、光效等）、特技（變形、撞車、虛幻場景或角色等）、廣告產(chǎn)品展示、片頭飛字等等。

三維動畫是電影的一種特殊表現(xiàn)形式，電影包含三維動畫。三維動畫也能準(zhǔn)確地“還原”現(xiàn)實(shí)世界，給人以親近感、逼真感，宛如身臨其境。電影與三維動畫的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實(shí)地感受生活的愿望。

二、電影與三維動畫的制作原理

三維動畫是一種特殊的電影，是一種特殊的表現(xiàn)形式，電影包含三維動畫，所以在整個制作環(huán)節(jié)中有很多相似性。前期，都是確定文學(xué)劇本、分鏡頭劇本，確定構(gòu)圖和光影、運(yùn)動方式和時間、音樂與音效等，各種場景、角色的設(shè)定等工作。后期，主要是將之前所做的視頻片段、聲音等素材，按照分鏡頭劇本的設(shè)計，通過非線性編輯軟件的編輯，最終生成動畫影視文件。

三維動畫與電影在生產(chǎn)中主要的區(qū)別和不同在于中期制作層面，電影是實(shí)拍素材，三維動畫是計算機(jī)生成影像。

電影中期制作：

根據(jù)投資方意圖、資金狀況，選擇導(dǎo)演、演員，組建攝制組，包括：場記、化妝、道具、燈光、美術(shù)、后期指導(dǎo)、跟組剪接等等準(zhǔn)備開機(jī)。現(xiàn)場拍攝：道具、服裝、拍攝設(shè)備由劇務(wù)負(fù)責(zé)安排租借或生產(chǎn)制作，演員由導(dǎo)演選定，化裝、服裝到位。攝影、燈光負(fù)責(zé)現(xiàn)場拍攝。在導(dǎo)演的安排下，演員彩排、走位。導(dǎo)演負(fù)責(zé)影片的整體創(chuàng)作以及攝影制作組織人員的分配等各項(xiàng)工作。客戶現(xiàn)場監(jiān)制并協(xié)調(diào)攝制組工作，如不發(fā)現(xiàn)問題應(yīng)該及時與導(dǎo)演溝通，利于雙方妥善處理。攝制組演職人員準(zhǔn)備、彩排、拍攝。拍攝中會遇到方方面面問題，要由導(dǎo)演協(xié)調(diào)處理，許多難以拍攝的效果要根據(jù)資金情況酌情處理，還有天氣、交通等等許多不可預(yù)知的情況，可選擇在影棚中拍攝，還是外景拍攝。

三維動畫中期制作：

同樣根據(jù)前期的設(shè)定，在計算機(jī)中通過相關(guān)制作軟件制作出動畫片段，制作流程為建模、材質(zhì)、燈光、動畫、攝影機(jī)控制、渲染等，這是三維動畫的制作特色。

與真人電影制作相比較，三維動畫其實(shí)就是整個電影制作的數(shù)字化，全部電影制作過程在計算機(jī)中完成，環(huán)保、低消耗，而且能夠完成實(shí)拍不能完成的鏡頭，制作不受天氣季節(jié)等因素影響，可修改性較強(qiáng)，可以大大降低拍攝成本。

三、電影向三維動畫數(shù)字技術(shù)靠攏

隨著科技的發(fā)展，計算機(jī)在影視領(lǐng)域的延伸和制作軟件的增加，三維動畫數(shù)字影像技術(shù)大大拓寬了實(shí)景拍攝的影視效果范圍；其不受地點(diǎn)、天氣、人員等因素的限制；在成本上相對于實(shí)景拍攝也節(jié)省很多。電影制作的最主要三個方面在不斷的三維化就是最佳例證，包括演員、置景和攝影。

（一）角色的三維數(shù)字化

演員的自我與其所要塑造的角色之間不可能完全一致，總是存在著一定的甚至使很大的差異。不僅會有社會地位的差異、生活經(jīng)歷的差異、文化程度的差異，也有性格氣質(zhì)的差異、生活習(xí)慣的差異等等。面對這種差異，演員不但需要自身主動向角色靠攏，同時也需要一些外在的手段處理，將其入戲。早期電影依靠化裝、服裝等手段將其整合成特殊角色，如60年代的《人猿星球》，用橡膠倒模，角色表情僵硬，難以表達(dá)細(xì)膩情感。后來利用橡膠面具內(nèi)安置電機(jī)馬達(dá)，實(shí)現(xiàn)機(jī)械處理細(xì)膩表情，如《勇敢者的游戲》，獅子、河馬等，但受到種種的限制，不能充分發(fā)揮導(dǎo)演的想象，最具代表性的電影《阿凡達(dá)》，導(dǎo)演詹姆斯?卡梅隆十年磨一劍，就是為了等待三維技術(shù)的成熟，成功塑造了現(xiàn)實(shí)中沒有的角色，納美人。與真人交相呼應(yīng)，成功表達(dá)了劇情的意圖。通過三維技術(shù)，演員不再受現(xiàn)實(shí)的方方面面的限制，可以根據(jù)導(dǎo)演的理念量身定做，而且沒有明星的片酬，每一個動作可以無限細(xì)分地去慢動作把握，細(xì)膩準(zhǔn)確地不受外在限制地把握出來。

（二）置景三維數(shù)字化

按照電影美工師設(shè)計的電影布景圖樣和要求，制作拍攝影片所需要的各種典型環(huán)境的布景。電影置景的各主要工種有建筑木工、雕刻木工、建筑油漆工、彩繪工、裱糊工、建筑瓦工、泥塑工等等。花費(fèi)巨大，尤其是古裝戲或科幻片，整部戲幾乎所有鏡頭的所有場景都需要全新建造。為了避免資金的浪費(fèi)，在技術(shù)上不斷創(chuàng)新，早期電影分層處理，近景實(shí)體搭建，中遠(yuǎn)鏡整個用幕布手工繪制效果，如《賓虛》沙漠、城堡、天空都由巨大的幕布繪制而來。在后來，使用藍(lán)摳，演員近景只需在藍(lán)色幕布前表演，通過后期軟件直接替換成所需的背景，在藍(lán)布上放置跟蹤點(diǎn)，可以實(shí)現(xiàn)攝像機(jī)的運(yùn)動與場景的完美結(jié)合，代表作如《星球大戰(zhàn)》前傳三部曲，幾乎全部在影棚中制作完成，演員只用在很短的時間內(nèi)完成相應(yīng)的動作拍攝，其他均交給三維后期部門完成，無論在宇宙、宮殿還是飛船上都表現(xiàn)得惟妙惟肖。

（三）攝像鏡頭數(shù)字化

攝像就是使用攝像機(jī)把光學(xué)圖象信號轉(zhuǎn)變?yōu)殡娦盘枺詈蟮玫降臉?biāo)準(zhǔn)信號可以送到錄像機(jī)等記錄媒介上記錄下來，或通過傳播系統(tǒng)傳播或送到監(jiān)視器上顯示出來。由于電影攝像機(jī)畫面精度高，機(jī)器龐大，不便于操作，所以對傳統(tǒng)攝像師一般如下要求“穩(wěn)、平、準(zhǔn)、勻、清。”“穩(wěn)”，畫面不穩(wěn)、鏡頭晃動會影響畫面內(nèi)容的表達(dá)，破壞了觀眾的欣賞情緒，使眼睛疲勞。“平”，指所攝畫面中的地平線一定要平。尋像器中看到的景物圖形應(yīng)橫平豎直，如果線條歪斜了，將會使觀眾產(chǎn)生某些錯覺。“準(zhǔn)”，一般指落幅要準(zhǔn)。當(dāng)某個技巧性鏡頭（推）結(jié)束時，落幅畫面中鏡頭的焦點(diǎn)、構(gòu)圖應(yīng)該是正好的。“勻”，是指運(yùn)動鏡頭的速率要勻，不能忽快忽慢，無論是推、拉、搖、移還是其他技巧，都應(yīng)當(dāng)勻速進(jìn)行。“清”，正常情況下，畫面聚焦應(yīng)清晰。

為了達(dá)到上述效果，早期一般使用固定鏡頭，采用三腳架固定機(jī)位，避免運(yùn)動，但這樣就是劇情呆板，缺乏生動，死氣沉沉。后來使用了軌道、搖臂，以及斯坦尼康等穩(wěn)定設(shè)備，大大拓展了劇情跌宕起伏的豐富性，但由于攝像機(jī)和攝影師的物理空間問題，仍有許多地方去不了，許多東西拍不到。

采用三維動畫的數(shù)字化攝像機(jī)可以完美解決上述的所有問題，在三維中，默認(rèn)的攝像機(jī)自然就能做到穩(wěn)、平、準(zhǔn)、勻、清。由于數(shù)字技術(shù)不是一次性拍攝，是計算機(jī)仔細(xì)推敲的結(jié)果，所以許多要求非常熟練的技巧可以反復(fù)試驗(yàn)加工習(xí)得。另外由于在計算機(jī)中虛擬生成，沒有自身的物理空間，所以可以自由穿梭，任意馳騁。影片《戰(zhàn)栗空間》中，雖然為現(xiàn)實(shí)中的普通場景，但就為了追求攝像機(jī)的最大自由度控制，導(dǎo)演將場景整個數(shù)字三維化，在影片中實(shí)現(xiàn)常規(guī)下難以拍攝的鏡頭，令觀眾耳目一新。

四、結(jié)論

三維動畫會逐步替代真人電影，美國已經(jīng)宣布10年到15年之間消滅膠片，2020年三維動畫生成的影像將肉眼無法分辨。電影三維數(shù)字化是大勢所趨，不久的將來，電影工業(yè)可能類似于現(xiàn)今的三維動畫企業(yè)，只剩下了技術(shù)人員在計算機(jī)前辛勤的工作，一切阻礙和限制將在虛擬數(shù)字化中灰飛煙滅，自由、高效、環(huán)保、重復(fù)修改，為電影藝術(shù)開啟了多種可能性，更好地融合人文精神。

篇(7)

關(guān)鍵詞：剪紙；定格動畫；材料

剪紙動畫是將中國民間剪紙藝術(shù)運(yùn)用到美術(shù)片設(shè)計制作中的一種具有中國特色的美術(shù)片類型。

1 早期中國剪紙動畫

中國首部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》是以萬古蟾為首的動畫制作人，實(shí)地考察和研究剪紙并將剪紙這門藝術(shù)運(yùn)用到動畫里。作為第一部初步探索和研究剪紙的動畫，在《豬八戒吃西瓜》這部動畫中，人物形象多為側(cè)面，在人物的全身做了很多關(guān)節(jié)與皮影戲中的關(guān)節(jié)相結(jié)合。同時在這部動畫中，豬八戒、孫悟空、唐三藏、沙和尚這幾個人物形象都以平面繪畫雕刻為主。把控人物的動作節(jié)奏的是通過將人物放在攝影機(jī)下面，撥一個動作拍攝一幀這樣的方式進(jìn)行拍攝的。作為中國第一部剪紙動畫，《豬八戒吃西瓜》算取得了巨大的成功。經(jīng)過先前這樣的探索，在《漁童》這部動畫中，不論是塑造的人物形象，還是拍攝技巧都有了很大的進(jìn)步，在人物動作上結(jié)合了舞蹈型的動作，運(yùn)用剪紙的形式強(qiáng)調(diào)了裝飾風(fēng)格，著重表現(xiàn)了剪紙藝術(shù)的魅力。場景上也產(chǎn)生了切換多場景的形式，擺脫了《豬八戒吃西瓜》中單一的場景方式。

這些探索和研究使中國剪紙動畫走向輝煌，1961《人參娃娃》，該片獲得了民主德國第四屆萊比錫國際短片和紀(jì)錄片電影節(jié)“榮譽(yù)獎”，埃及亞歷山大國際電影節(jié)最佳兒童電影“銀美人魚獎”，這是首次在國際獲獎的中國剪紙動畫。1963由萬古蟾、錢運(yùn)達(dá)導(dǎo)演的《金色的海螺》是此時最優(yōu)秀的剪紙動畫片。這部電影在人物造型和動作設(shè)計上比較成熟。在塑造人物方面，還是結(jié)合了皮影和剪紙的方法，同時又加入了繪畫技巧，再也不是平面剪紙了。在動作方面結(jié)合了傳統(tǒng)戲劇的表演形式，使其表演和內(nèi)容相結(jié)合，場景與中國繪畫相結(jié)合發(fā)揮了更大的名族特色。在1964年6月獲得印度尼西亞第三屆亞非國際電影節(jié)“盧蒙巴獎”。中國剪紙動畫的輝煌時期有十多部動畫在國際上獲得了很多獎項(xiàng)。例如，《長在屋子里的竹筍》（1976年）獲南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節(jié)一等獎。《猴子撈月》（1981年）獲加拿大第十屆渥太華國際動畫電影節(jié)兒童片一等獎；保加利亞第四屆卡部落奧國際喜劇電影節(jié)最佳短片獎。《鷸蚌相爭》（1983年）獲南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節(jié)特等獎；南斯拉夫國際青少年電影中心動畫片特別獎；加拿大多倫多國際動畫電影節(jié)特別獎；第三十四屆西柏林國際電影節(jié)短片“銀熊獎”；第四屆中國電影“金雞獎”最佳影片獎。《火童》（1984年）獲首屆日本廣島國際動畫電影節(jié)C組一等獎；第五屆中國電影“金雞獎”最佳影片獎。《草人》獲全國少數(shù)民族題材電影“騰龍獎”美術(shù)片二等獎；第二屆日本廣島國際動畫電影節(jié)C組一等獎。中國剪紙動畫走上了鼎盛時期，都是以中國的民族特色為著重點(diǎn)。故事情節(jié)都是從中國傳統(tǒng)故事而來，有著深刻的寓意，對人們有強(qiáng)烈的教育意義。

隨之而來的是中國剪紙動畫的衰退，21世紀(jì)以來，中國的剪紙動畫少之又少，大家紛紛加入了二維動畫和三維動畫的行列。但在新時期下中國剪紙動畫也在緩緩向前發(fā)展，不同的剪紙形式紛紛呈現(xiàn)在大家面前，并且結(jié)合二維動畫和三維動畫進(jìn)行了探索和研究

如今的剪紙形式五花八門，有歐洲剪紙（也叫做剪影）以剪影的方式制作動畫，也有以色彩色塊的方式，單幀拍攝的動畫，還有結(jié)合二維平面，用電腦繪制，制作關(guān)節(jié)，通過搭建場景再逐一拍攝。現(xiàn)在三維動畫也在模擬紙質(zhì)效果并通過綁定骨骼表情系統(tǒng)，材質(zhì)燈光進(jìn)行剪紙動畫效果。

2 國外剪紙動畫

隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)在剪紙動畫已經(jīng)從傳統(tǒng)向新世紀(jì)發(fā)展。如今剪紙動畫的類型多種多樣，不再僅限于中國傳統(tǒng)工藝上的剪紙。

法國剪紙動畫《三個發(fā)明家》Les trois inventeurs1980，本片在2006年法國Annecy國際動畫電影節(jié)上評選出的“動畫的世紀(jì)?100部作品”位列第76名。此片運(yùn)用的是紙雕的形式，以精美的紙藝雕刻呈現(xiàn)出一系列故事。而且故意挑選了巴洛克甚至是已經(jīng)走向扭曲的洛可可風(fēng)格，應(yīng)用的剪紙形式更加繁雜。

法國剪紙動畫《王子與公主》Princes et princesses（2000）。本動畫為芝加哥國際兒童影展最佳動畫影片。以剪影的方式呈現(xiàn)師徒三人創(chuàng)造的六個小故事，剪影畫面穿越中世紀(jì)的歐洲、古埃及還有日本。

《英國剪紙動畫 剪紙工藝》The Paper Architect（2013）。本片由紙張建筑師Davy and Kristin McGuire制作，將真人與立體剪紙相融合，將裝置藝術(shù)與文藝的獨(dú)白和投影的夢幻恰到好處地融合到了一起。

現(xiàn)在剪紙動畫再也不是局限于平面動畫，而是逐漸走向了立體。通過研究中國傳統(tǒng)剪紙動畫，并結(jié)合了國外的剪紙動畫。筆者得到了啟發(fā)，開始制作一系列利用遠(yuǎn)近構(gòu)圖的方式層層疊嶂立體的剪紙場景進(jìn)行動畫制作。雖然場景的景深還是會受到紙片本身的影響造成平面單薄的效果，但是通過前后近遠(yuǎn)景的擺放，再通過一幀一幀的拍攝，使剪紙動畫不再是單單的平面運(yùn)動。利用前后景觀的錯落，還讓筆者在創(chuàng)作中有個小小的發(fā)現(xiàn)――鏡頭語言的運(yùn)用，近景遠(yuǎn)景的切換，剪紙動畫再也不是單一的鏡頭運(yùn)動了，可以準(zhǔn)確運(yùn)用中景、近景、遠(yuǎn)景、推拉搖移等多種鏡頭語言。

以上是筆者對剪紙動畫的發(fā)展線索的梳理，以及對剪紙動畫在新世紀(jì)的發(fā)展和新的藝術(shù)形式的分析。通過分析正在嘗試的作品，筆者認(rèn)為剪紙動畫的研究不能停留在以前，在新世紀(jì)要邁開步伐運(yùn)用新技術(shù)、新形式進(jìn)行實(shí)踐，在前進(jìn)的過程要不斷本著傳承與開拓的精神。不能忘記以前，也要展望未來。注重實(shí)踐，敢于實(shí)踐，將其應(yīng)用到我國剪紙動畫的設(shè)計與應(yīng)用中去。

參考文獻(xiàn)：