序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇陶瓷藝術設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞：設計思維、陶瓷設計、思維方式

隨著人類文明的進步，人類有了基本的生活方式和需求，設計是人類為了實現某種特定的目的而進行的一項創造活動，是人類改造客觀世界，使人類得以生存和發展的最基本的活動。設計作為一種文化現象，是人類文明的載體，其根本意義在于人類的生活是人對物的認識而改變物的性質，通過造物的方法，形成物品為人所用，設計的目的就是創造有思想的生命。人類自出于自身生活之需求開始造物以來，就從未停止過從事創造性的設計活動。設計的過程是思維、創意的過程。從古到今，設計思維的不斷擴展，為人類積淀了巨大的創造力；科學技術的高速發展促使產品的更新換代的速度加快，這就決定了將來的產品不僅僅以質量優勢占領市場，更重要的是以有獨特的創意設計去占領市場。要適應這種市場的變化，設計創新就有賴于思維方式和觀念的變革。而設計思維方式和觀念的變革就是把舊觀念的模式打散、分析、重組，創造一種新的更趨于合理的方式。

一、設計思維

設計思維活動是一個不可見的腦力勞動過程，但透過造物的種種表象特征，可充分展現出現代設計思維的內在規律和特點。所謂思維是在表象、概念的基礎上進行分析、綜合、判斷、推理等認識活動的過程，是從社會實踐中產生的。思維的萌生是人的自覺意識的開端，思維的形成是人的精神的豐滿。設計思維作為設計的一個過程，它是在對特定信息、概念、內容、含義、情感思想等的理解分析的基礎上的構思和對視覺形象、表現方式的尋找。設計的思維最終主導設計文化的完成。

設計思維，有別于純藝術思維，它不只是一般藝術所具有的形象思維，而且還有邏輯思維。邏輯思維是基礎，形象思維是表現。設計思維中的邏輯思維，屬于理性認識，是根據信息資料進行分析、整理、評估、決策的過程，以及以功能為要求的材料性能、技術特點、價值因素為條件，也就是保留在大腦皮層上的外界事物的印象。形象思維的特點是大腦完整地知覺現實，不把現實分割成部分，是把表象重新進行組織安排，進行加工、整理，創造出新的形象來，形象思維著重表現在感性的形象推敲；是設計的思維突破口，是在邏輯的基礎上總結合理的感性思維方向，通過形象的藝術思維賦予產品以靈魂。如何在設計過程中激發和發現設計者的思維靈感并運用于創作中，這一點尤為重要。

二、藝術設計實踐中設計思維方式的運用

1、想象與聯想設計思維與陶瓷設計

想象是一種特殊的思維活動，主要運用形象思維，是通過人類頭腦中已有的表象進行加工改造而創造出新形象的心理過程。愛因斯坦說：“想象力比知識重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的泉”。聯想，是創造力的源泉，聯想是由于某人、某事物或概念而想起其他相關的人、事物或概念。因此，聯想是創意的關鍵，也是形成設計思維的基礎。

作為圖形設計思維的訓練首先要從想象和聯想的訓練入手，針對創作中的主題、類型、手法、思想內涵、色彩表現、形式美感和表達等方面，充分展開想象的翅膀，發揮其藝術創作的想象能力。例如，在陶瓷設計中，一件瓷瓶的風景圖案設計，設計者除要多看、多研究前人的成功之作外，還要了解它是怎樣用有限的釉色，組成有云海山石、花木人物、亭臺樓閣等景致的。設計者要掌握所設計的畫面的立體造型和尺寸等生產工藝的科學要求。此外，成品的質感、色彩、風格都必須先在設計者的想象之中形成，這種想象包涵了設計者對作品科學性的運用和藝術審美的主觀意識。總之，要采用不同的藝術思維方法和思維方式，要有不同的想象天地和局限。

聯想有根據事物的外部構造、形狀或某種狀態與另一事物的類同、近似而引發的相似聯想。也有依據一個事物與另一個事物有密切的臨近關系和必然的組合關系而引發的相關聯想式。比如以自然界中的一片樹葉為例，通過觀察、思考和一系列的聯想，創作出眾多別具特色的藝術造型。由梧桐葉產生形的聯想，如手、花、金魚尾巴、鵝掌、小鳥等；由葉的質感產生意的聯想，如飄逸、輕柔、旋轉、甜美、潤澤和生命等。藝術創作中的聯想結果能夠產生一種特殊的心理感受。

在藝術設計實踐中我們常常可以將看似毫無聯系的概念，把它有機聯系起來，用語言、畫筆進行最佳表現。這樣的訓練能夠培養我們藝術設計實踐中廣泛聯想的能力，使藝術思維的創造力得到最大限度的發揮。

2、反向思維的設計理念與陶瓷設計

隨著現代陶瓷藝術設計的發展，許多已有的設計思路已被人們熟悉和運用。在慣性思維的方法上，這些陶瓷設計思路往往束縛了設計者思維的創新和突破，人們得到的都是盡人皆知的事物的特點。模仿容易，而創新難。因此，突破許多固有的觀念、已有的設計思路，是設計者思維創新的關鍵，從而進發出新的設計思路。

反向思維的設計正是認識上的突破和跳躍，它有明顯的反傳統性，往往指向與傳統截然相反的方向。例如；本世紀初功能主義的口號是“形式服從功能”，與古典主義的“形式至上”是針鋒相對、截然相反的。同時，反向思維的設計又有獨特的新穎性。在司空見慣的大量傳統陶瓷設計面前，反向思維運用，往往能設計出令人驚奇的、意想不到的作品來，起到耳目一新、引人矚目的效果。

呂金泉教授的《日用陶瓷逆向思維設計淺探》中他認為：“造型是由線型和各部分的體量構成的，通常它們之間講對比求協調，而在逆向思維設計時，可以有意夸張某一部位或減弱某一部位，通過線形或體量的處理使造型突破常規而產生新意。”比如在茶具設計中，通常其中茶壺的把手設計，一般是作為手握性、實用性設計，但如果拋開慣常設計思維，將把手與壺身對比，進行單獨夸張、衍升等設計改造后，會產生意想不到的效果。德國設計師瑪特歐設計的《幻想一一黑和白小型咖啡具》正是運用了這一反向思維的設計理念，改變了壺把和壺嘴的對應關系，將壺嘴縮小，在視覺上把嘴和壺體視為一體，從而將把手和壺體作為兩大對應關系來處理。因此這套咖啡具獲得了1988年日本設計年獎，也正是這一設計的成功所在。

3、擬物象形的設計思維理念與陶瓷設計

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一、陶瓷藝術設計數字技術應用的興起

20世紀末以來，隨著數字技術的進步與普及，陶瓷藝術設計領域最大的變化就是數字技術日益廣泛的應用。這既是科學進步的需要，更是時代審美理念的體現，因為傳統的陶瓷藝術設計方式既費時費力，也無法滿足現代人不斷更新的審美觀念。數字技術主要以計算機輔助設計的方式融入到陶瓷藝術設計中，它以強大的功能，賦予陶瓷藝術設計以全新的、更為豐富的手段，使陶瓷藝術設計具有了無限的發展潛力。

可以說，數字技術是一場陶瓷藝術設計領域的巨大變革，得到了陶瓷藝術設計工作者的全面響應，以傳統手工畫樣方式進行的陶瓷藝術設計活動已經越來越少，代之而起的是以計算機輔助設計軟件為主導的數字化陶瓷藝術設計。這對于陶瓷藝術設計者來說，極大地提高了其設計工作效率和水平，即使是非常復雜的畫面、造型以及空間形式都可以通過計算機軟件完美地呈現出來，各種藝術風格流派和具有豐富想象力的創意性表現也都可以實現，并且數字技術所展現的虛擬圖像和模型較傳統陶瓷藝術設計的畫樣和模型更具有逼真效果，不僅呈現其本身，還能模擬其環境效果。正因為如此，當前陶瓷藝術設計工作者日益青睞數字技術的應用，從而使數字技術應用在陶瓷藝術設計中全面興起。

隨著高校畢業生的日益增多，能夠應用數字技術進行陶瓷藝術設計工作的人才也日趨增多，這就為數字技術在陶瓷藝術設計中應用的進一步擴展打下了堅實的基礎。數字技術在陶瓷藝術設計中應用的興起，不僅僅從根本上改變了陶瓷藝術設計人才的構成，也悄然改變著陶瓷藝術創作者的創作行為。部分陶瓷藝術創作者根據以數字技術設計出來的畫樣和模型進行創作，帶來與傳統的創作行為所不同的創作體驗。

數字技術在陶瓷藝術設計中的應用趨勢可以說是不可逆轉的。不過，不能過度地依賴于數字技術，畢竟數字技術再先進，也只是設計的輔助手段，因此，在當前陶瓷藝術設計的數字技術應用熱潮中，一味追求技g手段的方式是不可取的。總之，如何使數字技術與陶瓷藝術設計更加有效地結合，是當前陶瓷藝術設計者必須深入思考和探索的問題，也只有這樣，才能使陶瓷藝術設計中方興未艾的數字技術應用更加健康地向前發展。

二、陶瓷藝術設計中數字技術應用特點

應用數字技術正日益成為陶瓷藝術設計的主流，它能夠呈現出具有很強交互性的虛擬畫面、造型等設計方案，在體積、大小、空間、色彩、材質等方面都有非常精確的數據，。各類常見的輔助設計軟件，如PS、3D、Illustrate、AutoCAD等，都具備了各種豐富的功能，能夠全面滿足設計需要，從優勢上來說，便捷性是陶瓷藝術設計數字技術應用最大的特點。

這種便捷性首先表現在設計方案可以不斷優化。傳統的陶瓷藝術設計依賴于手工制圖，僅作品的效果圖描繪就需要耗費大量的時間與精力，細節的描繪更是費時費力，并且所能提供的備選方案有限，在繪圖過程中，對不滿意之處難以進行修改。但是，應用數字技術，設計者則可以輕松地對效果圖進行任意修改與完善，并且每一步驟都是可逆性的，所有問題都能得到及時的修整，所呈現的效果圖也更加美觀、逼真，特別是動態效果是手工效果圖所無法做到的。這種便捷性還表現在設計方案設計者與客戶之間可以方便地進行更有效的溝通，設計者可以隨時依據客戶的需求進行修改，直到達到令客戶滿意的程度為止。

除顯著的便捷性優點以外，直觀性也是陶瓷藝術設計數字技術應用突出特點之一。這種直觀性首先表現于圖像呈現的直觀性。運用數字技術設計的陶瓷藝術作品圖像，可以是二維的畫面，也可以三維以及動態效果的立體模型，并可以對其可能的展示空間環境進行模擬，包括展廳布置、光照條件等，各方面都可以做到仿真的呈現。這種直觀性還表現在設計思想的直觀性。運用數字技術設計陶瓷藝術作品盡管具有便捷性，但是設計者同樣需要付出很多的心血，甚至有可能因為精益求精而付出更多的勞動。數字技術所設計出來的陶瓷藝術作品包含了設計者豐富的思想感情，是其設計理念的集中體現。一件成功的設計方案圖，觀者可以從設計圖中清晰地看到設計理念。

由于數字技術借助計算機，可以獲得更為廣泛的資源和素材，這就使之較傳統陶瓷藝術設計具有更強的綜合性，因此，綜合性也是陶瓷藝術設計數字技術應用的重要特點之一。而由于綜合性特點，陶瓷藝術設計者往往需要從海量的網絡資源中，選取各種設計素材并將其整合至其所設計的作品中，以集中表達設計者的創意思維。

三、陶瓷藝術設計中數字技術應用策略

應用數字技術進行陶瓷藝術設計工作，對于設計者而言當然是如虎添翼，但是如果設計者不采取積極策略進行設計，其仍然無法設計出優秀的作品。所以，陶瓷藝術設計者應當遵循必要的設計原則并采取適合的策略才能夠使作品設計更加成功、完善。

首先，必須有明確的設計目標。設計者在應用數字技術進行陶瓷藝術設計之前就應該對所設計的作品有明確的目的，包括其形式內容、主題立意、思想內涵等，而不能夠僅憑一點感覺就開始設計。在設計過程中，設計者僅憑個人喜好和習慣，甚至僅僅依賴于電腦軟件所形成的偶發隨機的新奇效果，這些顯然都是不對的。只有明確了設計目標，才能在設計過程中有的放矢，避免設計的盲目性，達到事半功倍的效果。

其次，必須有創新的設計思維。設計者如果應用數字技術僅僅是用來復制和模仿他人的創意甚至作品，或者只是稍加改動，這顯然不是一種真正的設計行為。設計者應當在吸取傳統與現代藝術精華的基礎上不斷進行革新與創造，開發與拓展新的陶瓷藝術形式，并賦予其新的思想。不過，數字技術本身的精確特性，使得陶瓷藝術設計者的創意空間受到一定束縛，設計者應不受到電腦軟件的約束，充分展現思想和靈感。

第三，必須有整體的設計意識。應用數字技術來進行陶瓷藝術設計，可以獲取的素材非常多，而設計者如果僅僅是將選取來的素材簡單地堆砌在一起，或者只是進行一些夸張變形，熱衷于新奇的混搭效果顯然是不可取的。這種追求視覺感官刺激的投機取巧并非真正設計師所為，陶瓷藝術設計者應當利用數字技術在集成方面的便利條件，注重各部分之間的組合，使之產生整體的審美效果。

最后，必須有科學的設計可行性。設計者應當認識到陶瓷材料的特殊性，在設計時必須考慮到所設計作品實現的可行性，使最終實物作品的實現得到充分保證。如果不在科學的基礎上對設計的可行性進行準確判斷，則很有可能使看似新穎、美觀的作品只停留在電腦上，而無法真實地制作出來。這就要求設計者熟悉陶瓷材料科學，并具有豐富的實踐經驗。

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【關鍵詞】陶瓷藝術設計專業；工業設計專業；課程設置；陶瓷產品設計

【中圖分類號】G423.02 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）20-0013-02

0.引言

我國社會經濟的發展與創意產業的興起為國內的設計教育提供了良好的的發展契機。但是，面對著發展成創新性國家這一戰略機遇，我國陶瓷藝術設計教育如何培育出更優秀的能夠符合時展的人才成為不可回避的問題。雖然國內許多高校為我國陶瓷藝術設計人才的培養做出了很大的貢獻，但是，怎樣實現人才培養的目標并且能夠真正的使我國的陶瓷藝術設計教育融入社會走向國際成為我國陶瓷藝術設計教育筮待解決的問題。

1.陶瓷藝術設計專業課程設置的現狀

1.1課程設置缺乏全面性和聯系性

陶瓷藝術設計專業課程設置存在的明顯的問題是專業基礎課比重過大，對陶瓷產品設計的課程設置嚴重不足。未能夠全面而合理的安排各種類別的課程，各課程內容比例失調。因此導致學生在整個學習的過程中不能統籌兼顧，不能在各方面實現全面的發展。此外，由于課程設置缺乏合理性，設計基礎知識與工藝基本知識，產品設計方面未能緊密相連，導致學生對陶瓷產品的設計的認識膚淺，不能符合當代陶瓷企業的要求，尤其不能滿足日趨增多的創新性企業對產品的實際需要。學校在陶瓷產品設計課程設置的中往往忽略了市場的這個環節的課程教學。陶瓷產品設計不能“閉門造車”，要求學生多參與社會項目創作，創造條件把學生帶到企業進行實踐學習。單純的掌握一門工藝或一味追求藝術表達都不能滿足市場的需求。必須明確設計概念，了解社會需求，再加以創新型思維的運用產能解決高校陶瓷產品設計中存在的不足。

1.2課程設置缺乏延續性和支撐關系

當今陶瓷技藝由傳統的師徒教育模式發展到高等院校專業技能教育，許多社會信息通過各種渠道的交流使得傳統技藝的生存現狀面臨著新的挑戰。這種挑戰就是專業的人才培養方向與社會的需求方向發生了根本的變化，由傳統思維認識的一種單一的只注重工藝的教育轉化為一種更人性化的教育，對口專業教育轉化為個人興趣或者說是一種結合社會發展需求的學科能力教育。如果學生在設計日用陶瓷的過程中不能很好地理解涉設計的概念及“設計是什么”，設計的目的即“為何而設計”學生就無法產生活躍的思維方式，也不能夠擁有新穎的的設計靈感。導致學生設計出來的作品缺乏吸引力，創新力。只有讓學生深刻理解設計的含義，設計的觀念思想及其觀念，才能徹底的明晰與認識設計的程序與方法。

此外陶瓷藝術設計專業很大程度上發揮著延續中國傳統文化的作用，與繪畫，化學，機械等學科密切聯系，古今中外的設計思想和設計理念相融合，因此，要求高校陶瓷藝術設計課程體系的構建要有拓展性。

2.工業設計專業的基礎課程體系

2.1工業設計造型基礎課程群

工業設計造型基礎課程群除透視與結構素描，還包括色彩設計基礎與造型基礎三門在內的三門課程。[1]設計的根本是對創造力的培養，造型技術是產品造型的的關鍵要素。[2]造型基礎課，是學生深入學習專業設計知識的必須要學好的一門課程，并且該課程對于學生學習來說，不僅要掌握造型的基本技能也要掌握造型的技能與理念。造型能力能夠體現著設計者自身的綜合素質，因此該課程有助于提高學生的創新能力與觀察能力，能夠推動學生在學習過程中產生發展新的觀念。此外，引導學生能夠從多方面因素處理形態問題，并且能夠樹立正確的形態創造觀。

2.2工業設計計算機與多媒體課程群

目前，計算機的高速發展，計算機的軟件功能也在快速的提高，由于計算機對圖形以及圖像方面的處理能力十分強，因此計算機對工業設計產生重大的作用。計算機使用極大地提高了設計的效率，同時降低了設計的成本，更大的意義在于計算機的應用使設計結果更加有水平，更加優秀。加強學生對計算機的學習能力已成為工業設計發展的必然要求。數字媒體技術應用在各個行業各個領域，尤其對于陶瓷造型設計更產生了積極的效果，這一措施的實施為陶瓷設計教學注入了新鮮的血液并且提升了技術含量與高科技的應用，面對現代教學的發展，在教學上應用多媒體進行授課已成為工業設計教育的必然要求，通過對3dsmax、Unity、AfterEffect、軟件交互技術的應用，脫離傳統教學方法及以往該課程的模式化學習，將課程更生動的呈現在同學們面前，多媒體的應用能夠極大地提高學生對工業設計課程的興趣。營造出更有益于學生學習的教學環境。

3.工業設計專業的產品設計課程體系

3.1工業設計專業課程體系

產品設計程序課程體系包括產品設計初步，產品設計程序與方法以及創新性產品設計在內的九次設計實踐課程。不同的課程能夠解決層次不同的設計方面的問題。能夠拉動相應的基礎課程逐步深化與加強的。此外，作為與設計課程并行的設計管理課程群能夠為設計課程提供理論知識方面的補充。

3.2陶瓷產品設計與工業設計專業產品設計

陶瓷產品的外觀設計與工業設計密切相關，外觀設計包括形體設計和色彩圖樣設計，這兩方面的設計與工業設計專業中產品的設計中的造型基礎，設計色彩，形態基礎設計等方面緊密相連。圖形的設計。

3.3工業設計對陶瓷產品設計的影響

工業設計專業的關于產品設計方向基本課程包含設計色彩，設計思維，材料工藝等多方面的課程內容。這些工業設計專業中的課程內容有利于促進陶瓷產品設計教學體系的更加完整，使陶瓷產品設計教學更具有系統性。因此，陶瓷藝術設計專業應該增設與工業產品設計有關聯的諸如陶瓷產品系統設計、陶瓷產品的設計思維等課程。尤其是對“陶瓷產品設計速寫”這一課程的增設，有利于訓練學生造型能力，學生在速寫的過程中能夠很好地表達自身的設計思想，加強構思的形象化。

4.結語

中國陶瓷藝術專業的起步相對于西方、日本等國家比價晚，在受到西方陶藝及傳統陶瓷的雙重影響，同時存在著課程結構不健全，教材不系統等諸多問題，作為高校的陶瓷設（下轉91頁）（上接13頁）計教學工作者我們正處于教學實踐的前驅隊伍，對教學大綱的設置、對課程教材的選擇與編排。這些都需要不斷的實踐與創新為陶瓷工業生產培養產品的設計研究人才是學院式陶瓷產品設計教學的核心任務，其教學程序和教學方法與整個生產過程聯系得非常緊密，不僅要去課程教學對工藝上的訓練并且更重要的是設計理念上的實用性與創新性。我國教學改革的重要任務要求教學內容的安排與實施要緊跟時代的步伐，同時相關學者提出綠色設計概念，這一概念有利于陶瓷產品設計專業改變落后的教學觀念，革新教學內容，有利于實現我國的陶瓷藝術設計專業的教學理念得到本質的升華。[3]

參考文獻

[1]劉謹.型有新生――產品設計中造型的探討[J].神州.2011，（29）

[2]陳英.工業產品造型設計[J].樂山職業技術學院.2011，（02）

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關鍵詞:陶瓷藝術；現代生活方式；結合；研究

陶瓷藝術作為一種歷史悠久的藝術，具有厚重的文化底蘊，在形態、色彩上具有極高的審美價值，已經成為我國古代藝術和文化內涵的一種代表。隨著社會的不斷發展，人們對于藝術作品的審美也在不斷改變。人們對于陶瓷藝術審美的改變也促使陶瓷藝術作品發生巨大的變化。現代陶瓷藝術作品反映出現代人的生活方式。現代陶瓷藝術與現代生活方式的結合主要是從以下幾個方面表現出來的：

一、現代陶瓷藝術與現代生活方式的創新結合

相比于傳統陶瓷藝術，現代陶瓷藝術在許多方面都有了較大的創新。在進行陶瓷藝術品的設計時，設計師往往對設計思維、造型、風格等進行創新，使陶瓷藝術品更加能夠體現出現代人的生活方式。其一，創作思維的創新。陶瓷藝術設計人員應該不斷地對現代生活進行更深層次的體驗，對現代生活進行一種創新性的感悟。設計人員在設計藝術品的過程中，應該將這種創新思維融入作品。陶瓷藝術設計人員也應該不斷培養創造性思維和發散性思維，不斷提高藝術表達能力。當前，許多現代陶瓷藝術作品體現出了創作者較強的創新性。其二，藝術作品造型創新。在造型方面，現代陶瓷藝術還未能進行很強的創新，設計出的藝術作品造型往往大同小異，沒有新穎性。設計人員應該積極了解現代人的生活、審美需求，再根據這些信息進行大膽的創作和設計。陶瓷藝術作品的造型創新還可以借鑒其他藝術作品，通過汲取其他藝術作品的精華進行自身的造型創新。其三，風格創新。現代陶瓷藝術設計人員大多注重風格創新。現代陶瓷藝術作品也很明顯地體現出了這一特點。相比于傳統陶瓷藝術，現代陶瓷藝術在風格上已經有了巨大的變化。在表現現代生活方式時，陶瓷藝術設計人員應該更加注重色彩的選用和搭配，通過運用不同的色彩、塑造不同的造型等創造出不同風格的作品。雖然現代陶瓷藝術基本能夠展現出創作思維、造型、風格等方面的創新，體現現代元素和人們審美意識的變化，但是其中仍有不少可以挖掘與進步的空間。這就需要陶瓷藝術設計人員充分發揮主觀能動性，更好地發揚創新的優秀品質，設計出更多符合人們實際需求的作品。

二、陶瓷藝術與現代生活方式的意蘊結合

意蘊結合是現代陶瓷藝術與現代生活方式結合的靈魂所在。沒有意蘊的陶瓷作品不具備打動人心的力量，就不能成為成功的藝術作品。現代陶瓷藝術設計者比較重視意蘊結合這一問題，這促進了現代陶瓷藝術的發展。當前，人們對于生活環境質量的要求逐漸提高，如何更好地反映現代生活方式、提升環境美感是具有現實意義的問題。現代陶瓷藝術設計者應該注重人們的審美、精神方面的需求，通過藝術表現感染人們，讓人們獲得美的享受。

三、陶瓷藝術與現代生活方式的造型結合

當前，我國現代陶瓷藝術品的造型多樣，能基本滿足現代人的生活、審美需要，這也體現出了造型是現代陶瓷藝術設計與現代生活的結合點，展現了人們的生活特點。目前，不少現代陶瓷藝術作品造型優美，品種繁多，裝飾豐富，風格獨特。在現代陶瓷藝術設計的造型方面，應該得到一定程度的發展。在現代陶瓷藝術造型設計與發展的過程中，要注意從兩個方面考慮這一問題：一是陶瓷藝術自身發展方面。作為文化藝術作品，現代陶瓷藝術的發展不僅反映了人們生活水平的提高，也有利于展現我國傳統陶瓷藝術設計的工藝和手法。二是人們對現代陶瓷藝術的需求方面。人們之所以想擁有現代陶瓷藝術，不僅是為了滿足審美需求，也是出于個人愛好的需要。陶瓷藝術具有深厚的人文底蘊，往往會給人們帶來較強的愉悅感，人們對這種有著深厚意蘊的藝術品往往非常喜愛。現代陶瓷藝術設計者應該認識到，這兩個方面的因素要互相配合，一方面，陶瓷藝術的造型設計得好，人們就會更加熱愛陶瓷藝術，也會促進陶瓷藝術設計的發展。另一方面，陶瓷藝術設計的發展又在潛移默化中促進了人們精神境界的發展和審美水平的提高。

四、結語

陶瓷藝術一直與人們的生活有緊密的聯系。在人類發展過程中，陶瓷藝術也在不斷地發展和創新。現代陶瓷藝術融入了現代生活方式，給人們帶來了一種更美好的審美體驗。現代人在生活中往往愿意選用底蘊深厚的陶瓷藝術品進行裝飾、實用等，這也正是現代陶瓷藝術設計積極與現代生活方式結合的表現，這種表現主要體現在陶瓷藝術品的造型、意蘊、風格的創新上。現代陶瓷藝術品能以自身獨特的、富有人文底蘊的美感給現代人帶來精神、審美上的享受，較好地融入現代生活。

參考文獻：

[1]朱芳芳.淺析現代陶瓷藝術設計中現代生活方式的結合.藝術科技，2014（5）.

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關鍵詞:陶瓷藝術設計專業 陶瓷材料工程專業 藝工結合

一、引言

本文結合藝術設計的行業特征,提出合理整合景德鎮陶瓷學院陶瓷藝術設計專業和陶瓷材料工程專業的有利資源,開辟以工藝結合為特色、以計算機輔助設計為主要設計手段的新型專業,達到培養既有設計師的思維能力又有工程師的實踐能力的雙師型、復合型的跨專業人才的目標。為社會培養急需的復合型陶瓷專業人才的必要性和可行性。

二、增設陶瓷藝術與工程本科專業的必要性

瓷器是中華民族的偉大發明,它的產生和發展豐富了人類文化的內涵,推進了人類文明的進程。經過多年的發展,我國陶瓷行業創造出了前所未有的效益,取得了可喜的成果。然而,我國陶瓷企業是大而不強,新產品創新能力弱,隨著一些跨國陶瓷企業紛紛進軍中國,國內市場的競爭演變成國際市場競爭,陶瓷行業面臨著花色、品種、質量、價格、品牌、服務等全方位的競爭,純粹靠仿制、打價格戰的方式將無法讓企業在激烈的市場競爭中勝出。由于陶瓷行業門檻較低,投資建廠與生產起步快,各企業在生產設備、生產工藝、技術力量等方面相差不大,故很快在產品上達到相同相似的水平,“同質化”已成為陶瓷行業公認的事實,突破同質化的關鍵就在于產品的創新設計。2005年北京中科智業經濟研究所常務副所長鄧飚飚在接受記者采訪時談到:“面對滿街單調和同質化的裝飾材料,一向走個性路線的設計界頗感苦惱:設計師很多完美的創意、個性化的風格,都因無法找到合適的材料來表達而流向平庸。這是目前困擾室內設計師的一個大問題,同時反證中國陶瓷行業設計的落后。佛山是世界建筑陶瓷生產基地,產業高度集聚帶來很強的價格競爭力,但大而不強是中國建陶行業缺乏國際競爭力的癥結。意大利陶瓷能占據世界頂級優勢,其最大的競爭力就在于新產品的設計研發。相信在陶瓷行業,下一階段將是賣設計的時代”。2004年在“首屆建筑設計與建筑陶瓷國際研討會”上,廣東東鵬陶瓷有限公司董事長何新明就向意大利專家SEZZI先生提出,是否能夠通過他的橋梁,為我們搭建意大利設計師與中國陶瓷企業的合作,為我們引進一些設計師?他表示中國陶瓷與意大利最大的差距在于設計,但國內既懂陶瓷工程又懂設計的人才卻很少。在同等條件下設計出適用大眾需求的新產品并提供優秀的服務的企業將能在激烈的國際競爭中勝出。

隨著科學技術的不斷發展,新材料和新技術的日新月異,藝術表現手法的不斷更新,人們的日常生活在不斷的追求高品位和高質量的當今社會,如何將陶瓷藝術與新型的陶瓷材料結合起來,充分利用陶瓷材料的機理在藝術上的表現力,應用造型設計原理和法則處理各種產品的造型與色彩、形式與外觀、結構與功能、材料與結構、外形與工藝的關系,設計出具有很高藝術和使用價值的陶瓷產品,對陶瓷藝術設計人員提出了新的挑戰。例如高檔衛生潔具不僅需要滿足其使用上的功能,而且作為室內裝飾品要求外形美觀,如果讓一個只懂藝術的人來搞設計,他可以設計出造型優美的外觀,但在設計過程中很可能在制備工藝上(包括注漿成型、干燥、干燥、燒成等各種工序)不能很好的實現,甚至影響其使用功能,此時就十分需要有工程的知識來配合,如果讓一個具備工程技術背景和能力的藝術設計師來負責,顯然這種任務就得心應手了。因此,世界上許多先進國家都十分重視產品的設計與工藝與功能的完美結合。然而,在人才培養上目前國內尚沒有開設陶瓷藝術與工程專業的高等院校,當前,我國正在建設創新型國家,國家對陶瓷藝術與工程專業的人才將具有巨大的需求,學生的就業前景將比純陶瓷設計或陶瓷工程專業更加廣闊。陶瓷藝術與工程專業的開設,適應了當前社會、經濟發展對陶瓷藝術與工程復合性應用型高級人才的迫切需求。

現階段國內也有一些高校開設無機非金屬材料和陶瓷藝術設計專業,如清華大學、武漢理工大學和華南理工大學等名牌大學均有這兩個專業,但也只是分別從培養專門的陶瓷藝術設計人才和陶瓷工程人才,并沒有開設兩者緊密結合的陶瓷藝術與工程專業。培養的畢業生都只是從陶瓷藝術或陶瓷工程的方面具有專門的知識,畢業生只能在自己的領域中施展才能。懂得陶瓷工程的人才只懂材料和工藝,不懂設計,懂設計的人才只有設計的理念和想法,但是設計出的產品在工藝上又沒有辦法實現,因此將陶瓷工程與藝術相結合,培養即懂得陶瓷工程又具有較好的藝術設計能力的高級復合性應用型人才就非常必需,以滿足我國陶瓷行業發展的需要。新增陶瓷藝術與工程專業有利于滿足國內對具有工程技術背景和能力的陶瓷藝術設計高級復合性應用型人才的需求,促進我國陶瓷行業的發展,提升我國陶瓷行業在國際上的競爭力;形成具有獨具特色的藝術設計與陶瓷工程相結合的新型專業,進一步增強我校的辦學特色;有利于提高我校的辦學地位和辦學層次;推動我國陶瓷以及相關產品的設計和開發。學生畢業后具備良好的陶瓷藝術設計能力并在陶瓷工程上具有初步的材料工程技術知識,做到藝術設計與陶瓷工程相結合,在陶瓷行業中能獨立開展藝術設計的復合性應用型高級人才。

三、開設陶瓷藝術與工程本科專業的可行性

景德鎮陶瓷學院是國內外唯一一所以陶瓷為特色,以設計藝術和陶瓷工程為優勢,以工為主,工、文、理、管等多學科協調發展的大學。多年來,學院依托基地辦學,形成了工藝美術和陶瓷工程兩大優勢專業,畢業生在社會上享有很高的聲譽。陶瓷藝術與工程專業是藝術設計和無機非金屬材料相結合的專業,“藝”與“工”的結合體現在三個方面:1、科學與藝術的結合,培養出的人才既具有嚴謹的科學思維方式,又具有藝術設計發散的具有靈感的思維方式;2、藝術設計和工程設計相結合。培養出的人才既具有工程設計的理念和思維又具有藝術設計的理念和思維;3、陶瓷工程和陶瓷藝術設計相結合,培養的人才即懂得陶瓷生產工藝,又能利用陶瓷材料進行藝術設計,從而保證設計出的產品在工藝上是可行的。陶瓷藝術與工程專業的開設就是為適應社會的需求,將我院兩大優勢專業結合在一起,培養具有創新精神和實踐能力,具有工程技術背景和能力的陶瓷藝術設計高級復合性應用型人才。畢業生具備根據產品的需要進行陶瓷藝術設計所需的知識、能力、素質。學習陶瓷藝術設計及陶瓷工業過程相關的課程,掌握陶瓷的藝術設計以及充分利用陶瓷材料的特性進行藝術創作,發揮陶瓷在藝術上的展現能力,滿足工程需要。畢業生即可在陶瓷生產部門獨立地從事陶瓷的藝術設計,亦可到科研單位和高等院校從事科研與教學等工作。

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關鍵詞：陶藝藝術城市公共藝術設計

陶藝在我國具有悠久的歷史，現代陶藝以其龐大的藝術背景為依托，以嶄新的面貌展現在大眾面前。隨著經濟的飛速發展，大規模的城市建設持續進行，而所有城市的規劃建設都需要積極賦予一個城市特有的魅力和品位。所以，城市公共藝術設計顯得尤為關鍵。將現代陶藝融入公共建筑與公共環境藝術，是一個全新的研究方向。現代陶藝作為環境景觀因素融入公共藝術建設，能使公共藝術建設具備較強的時代感和藝術感。環境陶藝具有特殊的魅力，吸引了廣大藝術家的不斷探尋。

一、拓展陶藝的文化性

陶藝作為公共藝術的一種體現方式，需要同整體城市環境規劃相呼應。所以，城市中的陶藝作品不但需要體現出城市的悠久文化，還需要體現出城市當前的風貌；不但要彰顯民族特征，還需要提高城市歷史文化藝術的賞析價值，彰顯公共環境的和諧、自然之美。所以，陶藝創作者需要針對城市的歷史文化、民族習慣、人們的生活習性等進行歸納和分析，找到陶藝創作的切入點，緊扣主題，令公共空間內陶藝作品展現出特有的藝術魅力，產生豐富并活躍城市環境的效果，不但具備較高的藝術品位，還可以展現一定的人文精神，凸顯環境陶藝與城市公共空間文化的呼應。

二、拓展陶藝的觀賞性

陶瓷是富有濃郁藝術氣息的珍寶。對于城市公共藝術設計而言，需要更多考量陶藝所形成的視覺沖擊力和特有的魅力。當前，隨著城市人口數量的增加和城市建筑樓層的逐漸增高，城市空間環境的單調感不斷加劇，令人們產生視覺疲勞。而陶藝的自然性較為顯著，可塑性較強，將其應用在城市公共藝術設計中，可以優化城市環境，給人們留下深刻的印象。陶藝作品不但能夠讓人們在城市環境中產生共鳴，還可以讓人們在乏味的城市環境中享受到自然之美。而陶藝的美感和藝術欣賞價值需要人們不斷挖掘。陶藝創作者不僅要把控好陶瓷的自然性，還要根據陶藝所處的環境進行陶瓷的色彩搭配，也需要考慮城市文化特征與時代特點，讓相應的城市元素可以體現在陶藝中，讓城市環境引發人們的共鳴。最關鍵的是，陶藝創作者需要掌握好陶藝的社會意境，讓陶藝融入公共設計，使其不僅通俗易懂，還極富親和力。

三、拓展陶藝的實用性

陶瓷作為文化藝術，也是物質的存在，具備實用性。城市建設能夠體現出陶瓷的材質作用。公共藝術設計者應尋求陶瓷的藝術性、實用性，使陶瓷藝術形式在當前的生活氛圍和建筑空間中體現特有的效果。對于公園建筑而言，通過將古典的粉彩瓷凳、瓷桌等設置在蒼松勁柏中，可以獲得猶如點睛之筆的效果，其寧靜而高雅，不但能夠給予人們藝術的享受，還可以讓游客在休息時心生遐想。對于城市街道而言，陶瓷制作的路燈桿也能夠賦予城市街道不同的文化藝術內涵。甚至旅游景點的垃圾桶，也可使用陶瓷制作。形態各異的卡通陶瓷垃圾桶，不但美觀耐用，還具有陶瓷易清理的優點。臨街建筑外墻也可利用陶瓷制作，如此不僅能夠美化環境，還能夠時常清洗外墻。

四、拓展陶藝的長久性

陶瓷材料的特性決定了其具有融入環境空間的長久性，通過高溫燒制而成的陶藝本身具備較強的抗腐蝕能力，表面釉色長期保持光澤，不會出現褪色現象。真正體現美的作品可以跨越時代，藝術的感染性不會由于時間的推移而喪失，反而會持續保持藝術魅力。如，古代的巖石壁畫和半坡文化的彩陶等，現在看來依舊很美。陶藝在城市公共藝術設計中的應用，不只是為了裝點和豐富公共藝術，其自身也是一種單純的藝術，具備長久的藝術性。陶藝材質的特點在于具有天然性，通過水、土、火與人們建立了久遠的親和關系。陶瓷材質與其他材料相比具有一定的技術優勢，可以長期保持公共藝術景觀塑造的形象。當前，一些都市人由于生活節奏較快，內心十分壓抑，感到特別孤獨。因此，在公共場合中設置一件可以貼近自然、放松心情的藝術品，可以激發人們的審美感受。由于陶藝具有天然屬性，通過水的調節和火的改變，展現出特有的質感和人文關懷，讓人們產生想要接近的沖動。在公共藝術設計中應用陶藝，不但可以讓現代陶藝的自身價值得以展現，也為社會發展乃至文化傳承作出了貢獻。

結語

當前，我國公共環境藝術的宏觀規劃逐步實施，較大程度地優化了公共環境。在城市公共藝術設計中應用陶藝，既能夠創作形態、創作理念乃至創作思維符合公共環境藝術設計的特征，也可以給當代陶藝創作提供全新的思路。

參考文獻：

[1]張黎.環境陶藝的互動性研究.中南林業科技大學碩士學位論文，2013.

[2]段玉潔.城市文化中的公共藝術——對環境陶藝設計與城市文化關系的思考.陶瓷科學與藝術，2010（2）.

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關鍵詞:現代藝術；材料；應用形式；藝術效果

其實，藝術材料所包含的方面有很多，例如：圖騰、陶瓷等各個方面，通過這些材料各個形態的組成以及顏色的搭配，從而形成現代藝術的一種形態。同時，在現代藝術發展的過程中，通過利用現代化的表現手段，可以將“意”“象”等方面，進行有效的結合，并且利用藝術創新的手段，將其顏色和材料形態，進行有效的結合，從而從不同的角度，展現了現代藝術的文化、風情等藝術效果。同時，材料在現代藝術應用的過程中，通過不同的用途，可以展現現代藝術的經濟效益，這對我國現代藝術的發展，也是非常有利的，

一、現代藝術分析

在現代藝術發展的過程中，材料和表現方式是其中非常的組成部分。因此，在現代藝術設計的過程中，對一些材料的文化、顏色、形態等方面，進行全面的應用。同時，在現代藝術設計的過程中，可以通各個方面的形態，展現出現代藝術的內涵，并且將組成部門的形象、直接、集中的把握，可以更加直接展現出現代藝術的文化和藝術感。另外，在現代藝術設計的過程中，通過利用一些現代化的表現方式，例如：象征、抽象、意象等方面，可以將現代藝術提升到一個新的高度，也通過各個方面的表達和融合，可以在一定程度上滿足了現代化人們審美的需求。并且對現代藝術的用途的不斷擴寬，也增加了現代藝術的經濟效益。

二、材料在現代藝術中的應用分析

在現代藝術設計的過程中，現代化藝術表現手法，僅僅是展現現代化藝術性的一個方面，現代化藝術材料也是非常重要的一個方面。因此，在現代藝術設計的過程中，應當對材料的應用形式，進行有效的應用，這樣才能從各個方面將現代化藝術性，提升到一個新的高度。下面就對材料在現代藝術中的應用形式，進行了簡要的分析和闡述：

（一）文化圖騰的應用形式

現代化藝術最主要的特點就是文化性。因此，在現代藝術設計的過程中，應當對其文化材料進行全面的應用。文化圖騰在現代藝術應用的過程中，應當從文化圖騰的走向、含義、表達的內容等方面，展開設計方向，這樣才能在最大程度上展現現代藝術中所要表達的文化特色。同時，文化圖騰在現代藝術應用的過程中，也應當對其用途進行全面的應用，這樣才能在一定程度上展現現代藝術的經濟性能。例如：在我國某城市的風景區域內部公共環境建設，主要是結合當地的文化材料-文化圖騰，構建具有文化特色的風景區域公共環境。那么文化圖騰在現代藝術應用的過程中，常常用于公共環境中，通過文化圖騰中的走向，從而形成立體的藝術效果。同時，在現代藝術的過程中，主要是將文化底蘊，進行有效的結合，以此展現該地域公共環境的文化性，將其藝術性也提升了一個新的高度。

（二）陶瓷材料的應用

陶瓷作為現代藝術設計中，非常重要的一項藝術材料，主要是為人們帶來新的藝術和審美效果。那么，陶瓷材料在現代藝術應用的過程中，主要是對是陶瓷定的色彩、肌理、質感等方面，進行全面的應用，給人們帶來不一樣的視覺效果。其實，在應用的過程中，主要是將現代化現代藝術表現手法與陶瓷材料，進行有效的融合，并且找到相應的切入點。同時，在應用的過程中，一定要找到各個方面的關聯性，例如：雕刻、鏤空、剪裁等塑造方式，將這些與現代化藝術，進行有效的結合，從而展現了現代化藝術的立體效果。另外，陶瓷材料在現代化藝術應用的過程中，應當將肌理和顏色等方面的應用，進行全面的掌控和結合，這樣可以在現代化藝術中形成一個鮮明的對比，現代化藝術中所要表達的內容，可以更加直接的表達，從而在最大程度上滿足了現代化藝術的審美效率，這對我國現代化藝術行業的發展，也是非常有利的。

（三）動物材料的應用

在現代化藝術設計的過程中，陶瓷和文化圖騰僅僅是一方面，還有一些動物材料，也起到了非常重要的作用。因此，在現代化藝術設計的過程中，應當對該項材料的應用形式，給予足夠的重視，并且通過相應的手段，可以提升現代化藝術的商業和經濟價值。例如：在歷屆奧運會現代化藝術設計的過程中，主辦國主要是對本國的風土文化進行全面的展示，就像北京奧運會，主要是利用我國國寶大熊貓作為現代化藝術設計的主要材料。同時，動物材料在現代化藝術應用的過程中，通過利用現代化的表現手法，例如：意象、虛化、夸張等方面的，可以將動物中的可愛等方面的特性，進行全面的展現，并且利用虛化的現代化表現手段，可以賦予一定的親和力。另外，在應用的過程中，在與我國傳統的文化相結合，以此展現了我國的悠久的文化底蘊，全面的展現了現代化藝術的效果。

三、結語

在現代藝術設計的過程中，是由很多的材料組成，通過利用相應的現代化表現手段，從展現其藝術、文化等效果。因此，本文對材料對現代藝術中的應用形式，進行了簡要的分析和闡述。其實，從文化圖騰、陶瓷、動物等材料，就可以知道，在現代藝術的過程中，主要是將其各個方面的顏色、肌理、條紋走向、形態等方面，進行有效的融合，找到相應的切入點，這樣才能提升其現代化藝術效果，更在最大程度上滿足了人們的現代化審美趣味和視覺感受。

參考文獻：

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