序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇樂理教學的重要性范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

一、基本樂理教學中存在的問題

基本樂理教學對于我國音樂教學和音樂人才的培養都起到了重要的作用,為了更好地滿足社會對于音樂人才的需求,需要對基本樂理教學進行改革,同時要不斷解決基本樂理教學中存在的問題。通過研究和調查得知,目前基本樂理教學中存在的問題如下。

(一)沒有針對不同學生進行不同層次的教學。通過調查問卷得知,學生在進入學校學習音樂之前,對于基本樂理有著不同的基礎,有些學生僅僅了解一般的樂理知識,但是一部分同學卻對樂理非常精通。所以,學生樂理基礎知識的不同,為基本樂理教學帶來了一定的困難,然而在教學過程中并沒有針對不同樂理基礎的學生進行不同層次的教學:第一,對于基礎比較薄弱的學生來講,如果按照普通的基本樂理教學進度來講,這些學生無法跟上課程的進度,對于其以后的音樂學習會產生嚴重的影響;第二,對于一些基礎比較好的學生來講,重復性的教學容易使得他們產生枯燥的心理,同時也浪費了這些學生學習其他知識的時間。所以,如果不根據學生的學習基礎對課程進行劃分,容易使得基本樂理教學陷入困境。

(二)教師在教學過程中還存在一些問題。音樂教師作為課程的主要參與者,對于基本樂理教學的效果起到了重要的影響。然而,通過調查問卷顯示,很多教師在教學過程中仍然存在一些問題,主要體現在以下幾個方面:第一,基本樂理課程的理論知識比較多,然而課程的課時又是非常有限的,所以很多教師為了能夠講解更多的知識,往往只是進行理論性的概述,而針對一些重點內容不展開講解,學生無法深入地學習相關的內容,同時對于純粹理論性的教學容易產生厭倦情緒;第二,基本樂理教學課程不僅僅需要讓學生學習到基本的理論知識,而且還需要通過自身的實踐,能夠更好地學習到相關的知識。然而,在開展基本樂理教學過程中,往往是一個教師進行理論的講解,而另外一個老師帶領學生進行實踐課程的學習,這就產生了一個問題,學生如何能夠更好地將理論與實踐結合起來。

(三)學生在學習過程中存在一定的問題。由于基本樂理教學內容比較多,而且存在很多類似的概念,因此學生在學習過程中往往會存在很多問題,主要體現在以下幾個方面:第一,對于一些相近的概念不清楚,例如:無法區分調、調式和調性等比較接近的概念,所以很多學生認為三者是等同的,這就體現出教師在講課過程中沒有對相關知識進行講述,導致學生無法更好地區分相關的概念;第二,記譜法對于音樂的學習有著非常重要的作用,然而學生在學習過程中往往會忽略其重要性,從而使得學生經常性地遺漏一些符號,經常出現一些細小的錯誤。

二、基本樂理教學的優化策略

目前我國的基本樂理教學仍然存在很多問題,這些問題對于學生的學習造成了不利的影響,同時也無法更好地為社會培養高素質的音樂人才。所以,為了更好地開展基本樂理教學,為學生的音樂學習打下良好的基礎,可以參考以下幾點策略。

(一)基本樂理教學與實踐教學相結合。基本樂理教學雖然聽上去像是純理論的教學,但是這門課程對于學生的實踐能力同樣要求很高,所以為了更好地開展基本樂理教學,彌補基本樂理教學中存在的一些問題,必須要將基本樂理教學與實踐教學相結合,為此可以做到以下幾點:第一,在進行課時的安排上面,可以讓理論課程和實踐課程相互穿插,這樣學生能夠在學習理論知識后,盡快地將理論知識應用到實踐學習上面,從而更好地加深對理論的學習印象;第二,理論教學和實踐教學的導師應該做好充分的溝通,使得兩者的教學內容具有一致性,這樣才能使得學生更好地在理論教學和實踐教學之間做到平衡。

(二)積極發揮學生在教學過程中的主體作用。隨著素質教育的進一步提倡,在進行基本樂理教學過程中,應該充分尊重學生在課程中的主體地位,教師應該做好課程中的引導工作,從而能夠更好地提高基本樂理教學的課堂效果。為了更好地發揮學生在課程中的主體地位,可以做到以下幾點:第一,教師應該與學生進行充分的溝通,了解學生希望如何開展課程,這樣能夠更好地滿足學生的需求,從而能夠以學生感興趣的方式開展教學,能夠讓學生更好地參與到課程當中;第二,教師應該在課程中與學生進行積極的交流,讓學生能夠充分地表達自己的想法,教師也可以更好地了解學生的學習情況,從而針對教學進度進行不同的調整。

(三)教學過程中應該發揮專業特點。基本樂理教學是一門綜合性的課程,很多與音樂教學相關的專業都需要學習這門課程,但是與音樂相關的專業比較多,而且各個專業有不同的側重點,所以為了更好地提高基本樂理教學的教學效果,需要結合不同專業的特點開展教學活動,為此可以做到以下幾點:第一,教師需要對不同的專業內容和特點進行充分了解,從而能夠更好地根據專業的特點,調整基本樂理教學的教學內容,從而能夠為相關專業打下更加堅實的音樂基礎;第二,在基本樂理教學過程中需要引入美學因素,音樂是需要欣賞和審美的,所以如果在基本樂理教學過程中加入了美學元素,那么可以讓學生更好地感受到音樂的魅力,能夠從美學角度更好地學習基本樂理課程的相關內容。

(四)將基本樂理教學與其他音樂課程緊密結合。對于音樂專業的學生來講,不僅僅需要學習基本樂理知識,而且還需要學習其他音樂知識,而基本樂理教學是其他音樂課程教學的基礎,因此與其他音樂課程有著緊密的關系,所以在進行基本樂理教學過程中,需要與其他課程緊密結合,為此可以做到以下幾點:第一,將基本樂理教學與視聽教學很好地結合起來,音樂專業的學生不僅僅需要掌握一定的音樂知識,而且需要自身來表現音樂,所以需要將理論知識與視聽練習相結合;第二,與其他課程做好兼容和調整,使得基本樂理教學與其他課程之間不能存在過多的重復內容,同時也要求基本樂理教學為其他音樂課程的學習做好鋪墊。

三、結語

篇(2)

關鍵詞 視唱練耳 基本樂理 教學

中圖分類號：J613.1-4 文獻標識碼：A

對于學習音樂的學生來說，樂理、視唱練耳是每人都必學基礎課程，它是音樂者綜合素質的體現，也是學習音樂專業的根基。多年的教學實踐證明，凡是視唱練耳、基礎樂理水平高的，演唱和演奏的效果就相對要好。

1表演藝術專業視唱練耳與基本樂理相結合的重要性與必要性

在長期的教學實踐中，我國表演藝術專業對學生進行視唱練耳與基本樂理教學時，采用的都是分離的教學模式，使得很多教師在教學這兩門課程以及學生學習這兩門課程時有諸多的困擾與不便；從現階段的音樂教育發展狀況而言，由于這兩門課程之間有著非常密切的聯系，所以對這兩門課程進行有機整合是非常有必要的；其主要表現在以下幾個方面：

（1）視唱練耳是一門實踐性比較強的課程，而基本樂理則理論性較為強烈；教學這兩門課程采用分離的教學模式時，學生在學習視唱練耳時則會表現得無從下手、手足無措，不能將基本樂理知識較好地運用進來；而在學習基本樂理時，因其具有理論性較為強烈的特點，所以學生在學習時就會覺得枯燥無味，甚至還有一些學生會認為學這么多理論根本就沒有用處，走出去靠的是實力，而不是令人乏味的理論知識；如果在教學的過程中能夠實現視唱練耳與基本樂理的有機結合，學生在理論與實踐相結合的教學模式下，便能理解掌握得更為通透，從而將這兩門課程學好；

（2）視唱練耳與基本樂理都是關于音符高低、節奏長短以及調性調式等音樂基本要素中的學科；盡管這兩門課程在表現形式上各有不同，但是其教學目標與教學任務都是一樣的，它們是可相互融合與滲透的，從而為視唱練耳與基本樂理相結合提供出了有利的條件；

（3）實現視唱練耳與基本樂理相結合之后，將有利于學生對音樂的理解和記憶，從而有助于學生對音準效果的準確掌握，逐漸將學生的精唱與范唱能力培養出來，幫助學生更好地鞏固音樂基本理論知識；此外，在表演藝術專業中，對視唱練耳與基本樂理的整合進行加強，有助于學生在有限的教學時間內獲得并掌握好比較全面的音樂知識，從而讓學生學會從理論知識出發，將音樂實踐技能的優勢充分地發揮出來，促進音樂理論知識的音響化發展，慢慢地對學生的音樂素質進行培養與提升。

2實現視唱練耳與基本樂理相結合的原則與方法

盡管，視唱練耳同基本樂理之間有著千絲萬縷的聯系，但是在思維方式上，它們還是不同的；也正是因為它們之間存在著不同之處，所以它們才能實現良性的互補，有利于它們緊密的聯系在一起，這樣才有將其結合在一起的必要性。聽音、視唱是視唱練耳課程的主要形式，是對學生的音樂表現力與感知力進行培養，要求學生擁有更多的感性與直接思維方式音樂基礎理論的學習是基本樂理課程的主要學習內容，要求學生具有理性的與邏輯的思維方式；所以，在教學的過程中，只有將這兩門課程有機結合起來，這既有區別又有聯系的兩門課程才能實現整合與統一，從而將其整體優勢與綜合優勢充分發揮出來；在進行視唱練耳與基本樂理教學的時候，表演藝術專業的教師有必要將理論與實踐結合起來進行教學。

在教學的過程中，如果教師只讓學生孤立地去對音高、節奏、和弦以及旋律等進行訓練，會讓學生覺得這課程非常枯燥無味，在學習的過程中就會表現得較為困難；在教學的過程中，如果教師以音樂的音響作為著手點，分析聽覺，使得學生理解并掌握所感知到的音樂現象，學生便能很快地將其與理論知識相聯系，并對其進行分析、辨別與歸納記憶，有利于獲勝獲取較為完整的音樂印象；在這種教學模式下，在教學視唱練耳的過程中缺乏了必要的理論指導問題就得到了有效解決。在傳統的視唱練耳與基本樂理教學中始終強調的都是專業性較強理論知識的講述與枯燥的技能技巧訓練，而采用娛樂性、審美性以及知識技能相融合的教學方式，這種情況將得到有效的改善。就音樂藝術的實質而言，它是一種情感的藝術與表現地藝術，具有較為強烈的審美娛樂功能；在進行教學的時候，將這種娛樂審美功能同訓練以及知識技能的講解相結合，理論知識與技能訓練的專業性就能得到淡化，從而有利于將學生對這兩門課程的學習興趣與欲望激發出來。

3結語

社會、時代在不斷地發展變化，教育課程標準與教學目標也要跟隨著社會時代的變化發展腳步而發生著或大或小的改變；只有這樣，高校培養出來的人才才能適應社會時代的發展，真正成為社會所需要的人才，而不是過期的人才。因此，對表演藝術專業視唱練耳與基本樂理相結合的教學進行研究與探索，具有非常重大的意義。

參考文獻

[1] 石碩.固定與流動的結合――淺論高師視練教學中固定唱名法與首調唱名法的結合[J].中山大學學報叢，2010.

[2] 黃鷹.樂理與視、唱練耳課程整合與教學手段多樣化探索――兼及音樂綜合能力的培養和提高[J].中國音樂，2006.

篇(3)

【關鍵詞】學前教育；視唱練耳；教學；有效性

前言

近些年，學前教育專業在我國發展迅速。很多高等院校開設了學前教育專業，主要的目的就是為了培養具有較高素質的幼兒教師，可以更好的服務于學前教育工作。視唱練耳樂理作為學前教育專業中一門基礎的入門級課程，具有重要的位置。但是在實際教學過程當中，視唱練耳還存在一些問題，這些問題不僅影響了學前教育專業樂理視唱練耳教學的效果，還會對學生未來職業的發展造成一定的影響。想要確保學前教育專業學生們未來發展，就一定要做好對學前教育專業視唱練耳教學有效性的研究。

一、樂理視唱練耳在學前教育專業中開設的目的和重要性

樂理視唱練耳在學前教育專業中具有著重要的意義，其主要的教學目的就是全面系統的對學生的在音樂課堂中節奏、節拍以及視唱練耳等音樂知識和實踐技能的了解和掌握，進而提高學生對音樂學習的積極性。對于學前教育專業自身而言，并不能和專業的音樂院校做比較，但是在學校教學中，教師應該讓學生了解和掌握樂理知識，并且結合樂理視唱練耳練習學生們對節奏、節拍、音高以及音準的掌握和運用，并且為教學過程中學生的唱歌學習、音樂伴奏以及今后幼兒教育動作奠定堅實的基礎。所以，學前教育專業中樂理視唱練耳教學的有效性研究具有著重要的意義。針對于音樂作品來說，不僅僅只是包含節奏和音符，其中還蘊藏著很多的音樂理論，心理學、生理學、沒血、和聲、曲式以及調式調性等。從文字表面上理解學前教育專業樂理視唱練耳，主要和唱、聽有聯系，但是實際意義上涵蓋的科學性較為廣泛。可以不斷的融入音樂方面專業的樂理知識在視唱練耳訓練中。例如在訓練視唱練耳時，可以根據音樂作品本身具有的風格特點以及曲風，對音樂作品相關的音樂知識以及作曲背景進行簡要的介紹。通過這種方式的教學不但可以提高學前教育專業學生的視唱練耳訓練，還可以將樂理知識融入到實踐教學當中。因此，視唱練耳在學前教育專業中具有著重要的意義。[1]

二、學前教育專業視唱練耳教學存在的問題

目前，從視唱練耳教學情況來看，視唱練耳教學存在的問題主要表現以下幾個方面：

（一）忽視視唱練耳教學的有效性

忽視視唱練耳教學的有效性一方面是教學忽視了視唱練耳訓練，還有一方面是學生忽視視唱練耳訓練。造成教師出現這樣狀況的原因有很多方面，例如由于學前教育專業日常課程比較多，教師沒有全面的考慮，亦或是由于教師將側重點放在對幼兒心理教育和知識教育上。導致學生出現這樣情況的原因是由于學生并沒有真正意識到樂理視唱練耳教學在學前教育專業中具有的重要性，還有可能出現的原因是學生對學習音樂積極性不高，具有一定的排斥性，在主觀上這也可能是造成學生不喜歡音樂的原因。

（二）缺少音樂樂理專業教材

目前，雖然有一部分高等院校都已經開設了學前教育專業，當中課程的設置也包括視唱練耳，但是還有一部分高等院校中并沒有自己編寫印刷的視唱練耳教材，缺少音樂專業教材，在這樣的情況下很難保證視唱練耳教學的質量。通常情況下，這些高等院校視唱練耳教材都是以國內外著名的師范大學學前教育專業樂理視唱練耳教材為主機型撰寫和印刷的，雖然這些著名的師范大學學前教育專業中視唱練耳專業水平被認可，但是學校知識一味的效仿教學內容，并沒有和本學校自身的實際教學水平、教育環境、師資力量以及教學需求，那么很難保證學前教育專業中視唱練耳教學的有效性。

（三）教學方法不當

視唱練耳在實際教學過程中，應該合理的選擇和采用良好的教學方式可以合理有效的保證視唱練耳教學效果的有效性。但是通常情況下，有一部分教師都是按照教材中的教學內容照本宣科的教學方式，這樣的視唱練耳教學方法雖然可以取得一定的教學效果，但是從專業的素質教育和職業教育來說，這會影響著學生今后未來職業的發展。[2]

三、提高學前教育專業樂理視唱練耳教學有效性的對策

要想提高學前教育視唱練耳教學的有效性，教師不但要樹立正確的教學觀念，還一定要確保樂理視唱練耳教學的有效性，并且通過正確的教學方法來實現提高樂理視唱練耳教學的有效性。

（一）樹立正確的樂理視唱練耳教學的觀念

學前教育專業中教師一定要糾正自身的教學模式和教學觀念，并告訴重視和認可學前教育專業中視唱練耳教學的重要性，并發現視唱練耳教學對學生未來的職業發展以及日后從事幼兒教育工作打下堅實的基礎，并將視唱練耳教學列入到重點的教學當中去。與此同時，教師應該轉變學生對音樂學習的意識，通過思想教學模式和行為指導學生正確的了解和掌握學前教育專業中視唱練耳教學的重要意義，并未視唱練耳教學的有效性提供有利的條件。[3]

（二）培養學生的自我調節能力

在進行視唱練耳教學時，教和學這兩者是相互聯系的，其視唱練耳教學的主要的特點是將教學分解，然后再整合起來。將音樂作品中的各個音樂要素進行分解聯系，例如節奏、節拍、音高、音準等要素，并對和聲和旋律進行連接性的聽寫，最后整體的分析音樂作品，深深的體會到各個音樂要素運用的特點。學前教育專業學生在學校學習的環境下，學生通常對音樂樂理知識的了解都是由教師灌輸，學生對教師的教學計劃具有較強的依賴性，要想將視唱練耳教學做好更好的效果，教師不僅要灌輸學生樂理知識的學習和講解，還應該讓學生根據自身的學習狀態尋找自己的學習方法，讓學生充分的實現自我學習、自我訓練的能力。學生可以自主的制定出學習計劃，例如課堂教學訓練、課后實踐活動、自我評價以及監控訓練，逐漸的培養學生自我學習的能力。

（三）做好專業樂理視唱練耳教材的研究

針對學前教育專業中樂理視唱練耳教學行為而言，一個科學完善的教材具有著重要的作用。教材在研發和編寫的過程中，對高等音樂院校中樂理視唱練耳教材的效仿和借鑒具有著積極的作用。在效仿和借鑒的同時，一定要注重教材內容融合性問題，確保自身所研發和編寫的視唱練耳教材在典型教材的指導下，不僅可以滿足學前教育專業對樂理視唱練耳教學的需求，還可以滿足學生們的實際學習情況。使學前教育專業中視唱練耳教材可以真正的發揮著對學生學習需求的指導作用，為學生的音樂素養和幼兒教育水平提供保障。

（四）借助現代教學技術

視唱練耳在實際教學過程中，聽覺能力的訓練具有著重要的意義，一般音樂作品都是通過敏捷的聽力以及感知能力去完成。但是就現階段的視唱練耳狀況來說，單一的對學生進行聽覺能力的訓練是不可行的。目前，社會上各項科學技術在不斷的進步和發展，這就使得視聽技術也在不斷的進步和發展，表現能力也在不斷增強。學前教育專業中視唱練耳教學主要的表現是不斷的打破傳統的教學模式，補進可以調動人體的感知能力，還可以在最大程度上發揮了人體的最大潛能。與不同的節奏、節拍結合訓練可以帶來不同的時代特征和文化特點，進一步的提高了學期教育專業樂理視唱練耳教學的有效性。一方面可以增強學生聽覺能力的訓練和運用，另一方面要提高聽覺和視覺能力相互協調的訓練和培養，這樣的教學方式是學前教育專業樂理視唱練耳教學有效性的顯著特點。[4]

（五）實現學前教育專業樂理視唱練耳教學方法的創新

視唱練耳是一個比較漫長枯燥和不斷重復的學習過程，主要表現的是一種螺旋上升的狀態，如果學生在學習的過程中出現厭倦心理、乏味，那么就很難保證視唱練耳的效果。學前教育專業樂理視唱練耳教學過程中，實現視唱練耳教學方法的創新，不但可以保證視唱練耳的教學效果，還可以實現對學生學習的自主性和學習興趣的保持，因此做好學前教育專業中樂理視唱練耳教學方法的創新對視唱練耳教學具有著重要的作用。視唱練耳教學中，音節、調式具有著重要的地位，對于音準和節奏的了解和掌握，不但可以有效的提高對音樂的感知能力，還可以讓學生對音樂作品的旋律和調式做出正確的判斷。在節奏教學上，教師可以利用節拍器幫助學生提高對音樂的節奏感，根據節拍器上指示燈閃爍頻率來幫助學生掌握節奏的時間，幫助學生了解和掌握節拍的速度和長短。在音準教學上，教師可以通過采用鋼琴伴唱的方法讓學生從分的了解和掌握音準。讓學生先聽鋼琴伴奏，然后教師為學生進行鋼琴伴奏示范，最后讓學生進行鋼琴彈奏，實現對音準的有效性的了解和掌握。

（六）重視課后練習和心理調節

除了在課堂上的教學和訓練之外，針對課堂訓練和課后復習這樣的學習模式，這就要求學生應該積極的通過集體的形式來進行視唱練耳的訓練，尤其是對于音樂的初學者來說，要講重點放在集體訓練的方法上，由于集體訓練不論是在熟練程度上練習還是對音樂要素的準確度上，都具備較大的保障。通常在學生視唱練耳訓練不穩定的條件下，對音高錯誤的概念一旦產生就很難扭轉形式。因此，在音準概念還沒有形成準確性和獨立性，我們應該重視學生的集體訓練。此外，由于學前教育專業中學生在進入校園之前其實并沒有進行系統性專業的練習和培訓，其中大部分的學生都是來自于鄉村小鎮，在初中和高中階段基本上都是沒有進行專業性、規范性音樂課，學生們對音樂樂理知識的了解和掌握能力比較差，底子薄，對音樂感知能力差。對于這些音樂綜合素質能力比較差的學生來說，在初期學習的過程中通常會產生較大的心理障礙，因為學前教育專業樂理視唱練耳需要學生對音樂有著直接的反應和表現，但是在課堂的練習當中音調唱不準、音高的聽辨能力不正確，這些因素都會打消學生學習的積極性和自尊心，因此在學習初期，一定要不斷的鼓勵和愛護學生，注重培養學生互助共進的學習意識，還要有足夠的耐心幫助學生改變不足之處，提高他們的能力。

四、總結

綜上所述，做好如何提高學前教育專業樂理視唱練耳教學的有效性的研究，不但影響了學生未來職業發展，更對我國幼兒教育事業的發展有著重要的作用。在實際教學中，教師除了要樹立正確的教學觀念以外，還應該對自身教學方法不斷地創新改革，確保教學行為能夠符合大綱對學前教育專業樂理視唱練耳教學的要求，幫助學生建立良好的音樂綜合素養，為我國幼兒教育水平的提升保駕護航。

參考文獻

[1]李小寧.淺析如何提高學前教育專業視唱練耳教學的有效性[J].音樂大觀,2013,(03):111.

[2]劉哲.學前教育本科專業視唱練耳樂理教學方法[J].陜西學前師范學院學報,2016,(02):103-105.

[3]田媚娜.學前教育專業視唱練耳教學的有效性研究[J].黃河之聲,2015,(11):33.

篇(4)

下面就樂理高考復習課的教學談談我的幾點體會。

一、把握復習重點。明確學習目標，提高學習效率

目前，樂理考試是由各招生院校自主命題，在教材和考試內容上還沒有統一的標準。對當前普遍認可和使用率較高的一些樂理教材進行比較(如李重光《音樂理論基礎》、傅子華《實用樂理教程》、付妮《樂理考前輔導教程》等)，可以看出，教材的常規內容大致相同，只是在具體問題的深度與廣度上各具特色。針對這一情況，可以把常規內容講解和訓練作為樂理高考復習課教學重點；把學生必須掌握的學習內容，由淺入深，重新排列，合理安排學習進度：標出每個章節的重點和難點，讓學生在復習課的開始就明確學習目的，從而較好地提高了學習效率。

二、依據教學內容。重點講解基礎性概念與定義，提高學生能力

樂理高考復習課的學習內容涉及面較廣，包括記譜法、音程、和弦、調式等多方面內容。面對范圍較廣，環節較多，各環節又相互關聯的樂理教學內容，我認為掌握每個章節的基礎性概念與定義尤其重要。在講授的過程中，針對具體概念與定義，從根本上解釋其含義，要求學生務必透徹理解每個概念與定義所包含的實際意義，從而達到舉一反三的目的，提高學習能力。

例如，在《和弦》章節中，原位七和弦一節，關于七和弦的名稱問題。以大小七和弦為例。大小七和弦，包括三層含義。第一層含義，它是一個由四個音按照三度疊制關系構成七和弦；第二層含義，大小七和弦中的“大”字，表示七和弦的根音、三音、五音構成的三和弦性質，是一個大三和弦；第三層含義，大小七和弦中的“小七”兩個字，表示七和弦的根音與七音的音程關系，是小七度。把大小七和弦概念講清楚以后，七和弦中其它的六種和弦就可以讓學生舉一反三，收到良好效果。

三、講究教學方法，創造自然和諧的教學環境，提高學生的學習興趣

對每個教師來講，培養學生對所授課程的興趣，調動學生的學習積極性非常重要。在教學過程中，教師應該想辦法讓枯燥的理論變得鮮活有趣，讓學生找到學習的樂趣。

1、根據不同章節的具體內容，總結一些規律，讓看似復雜的內容變得簡單易懂，使學生更加輕松地掌握所學內容。

例如：在第一章《音的高低》中，音的分組是重點內容，也是重要的考點之一，每個學生必須掌握。由于學生所學的專業各不相同，有一些學習民樂的同學對五線譜不熟，每到遇到音的分組，總是出現錯誤。為了便于學生掌握這個知識點，讓學生以C音定位，記住C音在五線譜的大譜表上呈現出的對稱性特點，以C音為坐標，找到其它音的位置。將其規律告訴同學們后，絕大多數學生在面對音分組的題目時，就不再困難了。

從譜例中可以看出以中央C為軸，C音在五線譜的大譜表上呈現出的對稱性特點。

2、為了讓學生易懂易記，經常編一些口訣，加深印象。

如：在《調式》章節中，講解五聲調式的音階結構過程時，以五個音之間的相鄰關系，讓學生背誦口訣，達到良好效果。

根據五聲調式音階特點，相鄰兩音的關系只有兩種，一種是大二度，另一種是小三度。由此，用數字表示音的個數，同時還表示他們之間的關系是大二度。兩個數字之間代表兩個音之間關系是小三度。因此，宮調式就形成了321排列特點。由此類推，商調式222：角調式123，徵調式231：羽調式1 32。這個辦法使學生很快就掌握了五聲調式的結構特點。

又如在《和弦》章節關于三和弦原位極其轉位的教學中，按照三和弦的結構特點，編成口訣：大小大、小大小、小小減、大大增。

三和弦有四種，分別是：大三和弦，小三和弦，增三和弦和減三和弦，它們的結構是三個音按照三度疊制而成，原位三和弦由兩個三度構成。如大三和弦，根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，也就是大三度加小三度，構成大三和弦。于是編成口訣大小大。按照此方法將其它三種三和弦編成以下口訣：小大小、小小減、大大增。

3、對一些容易混淆的概念，用對比法，找出異同點，反復練習，加深印象。

在樂理中，有一些概念容易混淆。如音列與音階、節拍與拍子、根音與低音、同宮音與同主音、穩定音程與協和音程、變化音級與調式變音等，這些不僅易混難分，而且也是考試中容易出現的考點。對這些知識點，最有效的方法就是先進行比較，而后針對它們的異同點，在習題上下工夫，反復用多種題型進行練習，讓學生一看到這樣類似的題就能知道考點是什么，很快就能順利答題。

4、不同的課堂組織形式對提高學生學習效率起到重要作用。為了活躍教學氣氛，有時進行限時回答問題；有時采用競賽形式，分成小組進行搶答；有時采用學生問相互問答等等。這些辦法的采用，對集中學生在課堂上的注意力，提高學生的學習興趣，緩解學生的學習壓力，起到很好作用。

四、以“實戰”為主，提高學生的應試能力

首先，確定以“實戰”為主，先練后講的教學方式。由于學生們在高中一年級已經對該門課程有了一定程度的了解，所以在復習課開始就先做題后歸納，這樣可以加深學生的印象。在做題的過程中，盡可能讓學生多接觸一些試題和題型，把針對同一問題而不同類型的習題歸類，做完后進一步總結歸納，使學生更加牢固地掌握所學知識。

其次，在最后的沖刺階段，連續安排模擬考試，做到考一次，講一次，每考必講，及時解決出現的問題，提高學生的知識水平和應試能力。在練習的過程中，盡可能地強調時間觀念，合理運用時間，經常性安排學生定時定量的練習，也是順利通過考試重要的因素。

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一、創造氛圍，激發學生的學習興趣。

音樂是學校藝術教育的一門基礎課，是實施美育的重要內容和途徑。在教學過程中，不是只教唱幾首歌曲和一些簡單的樂理知識，更重要的是要以優美的藝術形象感染學生、陶冶學生。演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地展示出來，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情景，從而激發學生的學習興趣，充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官，把學生在音樂課堂上的審美體驗推向。例如，在教授唱游課《小企鵝》時，由于學生沒有去過南極，很少看到過企鵝，為了讓他們更好地理解歌曲中的音樂形象，將歌曲和有關南極、企鵝的畫面做成幻燈片，讓學生合著音樂，看著畫面做律動。這樣憨態可掬的企鵝和冰天雪地的南極一下就吸引了學生，使學生情不自禁的萌發了學習這首歌曲的興趣。這樣學生不僅能享受到參與音樂活動的，同時也培養了他們的參與意識和表現欲望。

二、突破難點，讓學生更直觀地去感受音樂。

許多音樂教師對樂理教學大傷腦筋，往往花了大量的時間來講解，而學生卻難以掌握。但是樂理教學對于音樂教學的重要性又不言而喻，如何解決這一對矛盾呢？其實教學過程中，以靜態方式存在的教學材料，通過多媒體的手段可恢復其鮮活的面目，變得有聲有色。例如歌曲《其多列》當中涉及到了學習四分音符和八分音符的內容，屏幕上播放歌曲的同時還有小人的“走”和“跑”分別代替四分音符和八分音符，學生們當然知道走是要比跑慢的，老師加以提醒告訴他們這里的兩個跑加起來就是一個走的速度了。這樣學生們可以眼到、耳到、心到，聽得認真，看得仔細，建立起來的音符時值概念印象深刻，記憶牢固。

三、擴充容量，進行多元文化的滲透。

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然而，由于目前我國音樂教育的水平還很有限，大部分中學甚至沒有開設音樂課，導致各高校所招收的音樂專業學生專業程度參差不齊。另外，還有一部分學生高考前經過了的“強化班”培訓，考試成績不錯，但學得并不系統，也不扎實，這些現象都對基本樂理的教學提出了很高的要求。目前，由于種種原因，高等學校音樂專業的基本樂理課教學還存在很多誤區，如對基本樂理的不夠重視，教學內容不太合理等。

《國家音樂課程標準》在“內容標準”部分中，強調了感受與欣賞、表現、即興創造、創作實踐、音樂與相關文化等內容。筆者認為，基本樂理課的教學也應該依據《國家音樂課程標準》的要求，進行相應的調整。

一、優化教學內容

近年來，隨著社會經濟以及文化事業的發展，基本樂理教材也是種類繁多，各具特色，質量參差不齊，各高校的音樂教師大部分都根據自己的愛好選擇教學內容，這樣很容易造成有些重點內容被忽視、省略、隨意刪減，筆者認為，音的性質、樂音體系、音級、音列、音名、唱名、音的分組、音區、變音記號、記譜法、五線譜、各種譜號及譜表、音符、休止符、節奏、節奏型、節拍、拍子、音值組合法；音程；和弦；大小調式、五聲性調式等；轉調、移調；演奏、演唱法記號、省略記號、裝飾音等內容是基本樂理必不可少的。

另外，由于我們長期以來幾乎用西方樂理知識代替中國樂理，中國傳統樂理知識以及二十世紀以來現代音樂各流派的技法知識在基本樂理書中幾乎無人提及。但是，作為音樂教師在基本樂理的課堂教學中不能忽略，尤其對于二十一世紀的學生來講，中國傳統樂理知識以及二十世紀以來現代音樂各流派的技法知識更顯得重要，基本樂理課堂中加入這些內容，不但開拓了學生的視野，也有利于他們以后的工作實踐。

二、注重學生實踐能力的培養

基本樂理是一門理論性較強的課程，針對高校音樂專業的學生畢業后主要從事基礎音樂教育工作這一特點，教學中不僅要傳授知識，而且還應該通過傳授知識來提高學生的各種能力，如教學能力、自學能力、創新思維能力、分析、解決問題的能力等。更重要的是，要讓學生明確，不僅要“學會樂理”，而且要“學會教樂理”，這就要求教師在教學中盡量為學生提供教學實踐的機會，激發學生的創造性思維。筆者在教基本樂理課時，每節課都會預留15分鐘的時間讓學生來講解一周以前布置的新課內容，通過課堂上的實踐，許多學生原本以為自己的基本樂理學得已經很不錯了，但是，要真正走上講臺準確地講出來，還真不是一件容易的事情。

另外，基本樂理課程的教學最忌“紙上談兵”，還需要與具體的音樂作品相結合，避免重理性輕感性，重理論輕實踐的傾向。如在講解調式分析時，對于學生容易混淆的民族調式中的七聲調式與大小調式的區分，有的老師認為，只要“fa”和“si”少的就是民族調式，“fa”和“si”多的就是大小調式，其實這樣的解釋是非常不嚴謹的，有時候很容易分析錯。最好的辦法就是讓學生多聆聽不同風格的音樂作品，培養音樂感覺。

三、改進教學方法

1、去“繁”就“簡”

我在上基本樂理課時，曾有一個學生對我說她高考前學基本樂理時，每次做作業都要哭，我感覺很驚訝，詳問才知道，原來每次老師都要學生把基本樂理書上的內容一字不差地背誦下來，學生學得非常痛苦，效果也不好。教師在教學時應將繁雜的概念等進行概括、提煉，再讓學生記憶。如在教“音程”時，有的老師讓學生去死記硬背每一個音程的音數，這本是無可厚非的，但本人認為可就“就簡”，在基本音級范圍內，二度、三度記音數很簡單，可以去記，四度、五度可以這樣記：“除fa-si是增四度外，所有的四度都是純四度，除si-fa是減五度外，所有的五度都是純五度，”六度、七度可以用轉位去算，這樣一來，就非常簡單了。再如：講解和弦這一章時，有的學生喜歡記概念，對于大、小、增、減四種三和弦的概念有時候容易記混，我就歸納為：大、小三和弦下面的三度與名稱一致，即大三和弦下面是大三度，小三和弦下面是小三度，上面相反；增三和弦有個“增”字，就像大胖子，即兩個大三度；減三和弦有個“減”字，就像個瘦子，即兩個小三度等等。十幾年來，我通過對音程、和弦、調式等內容的概括、提煉，均取得了很好的教學效果。

2、注重學科滲透

教學范圍的延伸以及與相關學科的滲透，既能激發學生的學習興趣,又能為同步學習或未開設的課程提供前瞻性的指導。近年來，越來越多的音樂教育者開始認同這種學科滲透的教學方式并已運用到了教學中。

第一、基本樂理與視唱練耳的滲透。基本樂理屬于音樂基本知識的范疇而視唱練耳屬于音樂基本技能訓練的范疇，從表面上看好像沒有太大的聯系，但實際上，基本樂理和視唱練耳這兩門課程都包含記譜法、節奏與節拍、音程、和弦、調式調性、速度、力度、演奏演唱法標記等方面的訓練內容。因此，在基本樂理的教學中引入視唱練耳的內容是很有必要的，這樣可以做到聽覺能力的培養與理論講授同步進行。如在音程的教學中，可以彈奏音樂作品讓學生聽辨其中的音程以及不同度數的音程的音樂表現力；講解和弦時，可以通過彈奏實際音樂作品讓學生感受不同性質的和弦的音樂表現力以及不同和弦的色彩的對比等。當然，由于學生程度的不同，不是所有學生都能很容易地從音響中去聽辨或感受到基本樂理中所要求的答案，這需要教師和學生持之以恒，長期訓練。

第二、基本樂理與和聲學的滲透。教過和聲學的老師都知道，如果學生基本樂理沒有學好，和聲學的教學也很難進行。筆者發現，在和弦這一章節的教學中，很少有教師按照四部和聲的排列法等要求去講解，有的教師雖然“做到了”與和聲學的滲透，但彈奏的是“無根和弦”，即只有右手的三個音，沒有左手聲部，這一做法是不可取的。在講解這一章時，講師可以在學生已經會辨認與構造和弦的基礎上，稍講一下四部和聲的排列與簡單連接，再引入音樂作品讓學生去感受。如《黃水謠》的伴奏，呈示段中大三和弦的運用使和聲色彩明亮，表現了黃河兩岸的美麗景色；中段運用減三和弦來表現日寇侵略造成的妻離子散的凄涼景象；再現段運用小三和弦，表達了內心的痛苦以及對敵人的仇恨。在講解基本樂理、欣賞作品的同時，也讓學生感受到了和聲語言在藝術表現中的重要性，為以后學習和聲學打下良好的基礎。此外，教師還可以選取一些比較簡單的音樂作品片段，讓學生分析和弦，然后教師在鋼琴上彈奏讓學生分辨，深入理解所學的和弦在實際音樂作品中的運用方式以及音響效果，這樣，既讓學生學習了和弦知識，又培養了學生和聲感知力以及音樂聽覺能力，可以說做到了基本樂理與視唱練耳以及和聲學的學科滲透。

3、利用多媒體技術提高教學效果

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隨著社會的發展，文化的繁榮，人們對于藝術的需求也越來越迫切，作為藝術門類的高師音樂專業由于其相對寬松的入學條件和較為樂觀的就業前景，越來越受到一些學生和家長的青睞。由于藝術類招生的特殊性，導致學生之間產生一定的個體差異。如：專業水平的良莠不齊、理論素養普遍不高。

所以，進入大學之后，對他們進行專業的、系統的理論學習和訓練就顯得十分重要。而事實是，學生大多比較熱衷于技能的學習，而對于理論學習則普遍熱情不高，重視不夠，效果不好。而教師往往也只注重教學方法的改進，而忽略學科之間相互滲透和融合，結果是學生對理論課學習興趣越來越少，學習的效果也不盡如人意。

一、樂理與其他學科間的相互滲透

傳統的音樂理論學科，包括樂理，視唱練耳，和聲，曲式等課程。這些學科看似獨立，實則相互融合。這其中，樂理是音樂專業的入門學科，它和其他學科之間的關系也最為密切。樂理所涵蓋的知識面相當廣泛。如果沒有扎實的樂理基礎，就有可能打不準節奏，認不對音符，搞不清楚音程關系，辨別不了調式調性……那么，在進行其他學科學習時，就會形成學習的障礙。教師在進行樂理教學的時候，首先應該清楚本學科的重要性，在教學時應力求注重教學細節，把每個知識點都講清講透的同時，通過學科間的滲透以加深學習印象，鞏固學習效果，為其他學科的學習打下良好的基礎。

（一）節奏節拍中的滲透教學。在這一章節中，教師可以安排一些不同節拍的節奏型，讓學生試唱，也可以通過聆聽有代表性的節奏型樂曲的方式，讓學生感受不用節奏節拍在音樂表現上的差異，既調動其主觀能動性，又引起學生的學習興趣，還可以培養其對音樂的感悟能力。教師應該鼓勵學生嘗試將所聽的樂曲的節奏和旋律寫下來，以此鍛煉學生的音樂內心聽覺，為視唱練耳學習打好基礎。

（二）和弦中的滲透教學。在學習和弦這一章的時候，除了要讓學生明確原位和弦、轉位和弦、和弦解決的意義和構成等知識外，還應適當安排一些典型的和弦進行，和弦解決的聽辨練習。如T—S4/6—D6—T;T6—S—K4/6—V7—T的進行等。還可以用一些鋼琴曲和即興伴奏的實例來說明和弦是構成和聲的基礎，而和聲又是構成多聲部音樂的基礎。這些拓展既加深了學生對于知識的理解，又培養學生的和聲內心聽覺，對學生練耳、和聲、即興伴奏的學習都有積極的促進作用。

（三）調式調性中的滲透教學。在學習調式調性章節時，教師可以在課前安排學生搜集一些不同調式調性的樂曲作為課堂練習，讓學生在課堂上演唱，并以分組討論的形式讓學生談體會，通過對比讓學生明確不同調式調性在音樂色彩和表現上的差異，通過對樂曲的欣賞和分析建立其調性感覺,達到學習的目的。

二、視唱練耳與其他學科間的相互滲透

音樂是聽覺的藝術。作為一名音樂專業的學生，沒有一雙能感悟音樂的耳朵，沒有對美的敏感捕捉和辨別，那么，在進行技能學習（如鋼琴、聲樂、即興伴奏、歌曲寫作等）的時候，對于作品的整體把握和二次創作就或多或少會受到一些影響。《禮記•樂記》認為音樂產生于心物相感：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。“”樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”由此看來，音樂的產生離不開兩個基本要素：一是人心，二是外物。而《樂記》更重視心的作用：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲，聲成文，謂之音。”因此，培養學生內心對音樂的理解和感悟能力，遠比教會學生唱對樂譜，聽對音符更為重要。

在當前的視練教學中，我們可能更關注的是硬性的教學效果，是反映在卷面上的分數，而往往忽視了學生內心聽覺的培養。內心聽覺是人能感受音樂的最直接有效的途徑，它包含旋律性內心聽覺和和聲性內心聽覺。前者是針對單聲部音樂來說的，后者則是針對多聲部音樂來說的。二者在訓練中都是必不可少的重要環節。如何在視練教學中打破傳統，使它真正成為一門提高學生音樂感覺的課程，這需要我們不斷進行探索。視練也是一門綜合學科，它與其他學科之間的關系也是密不可分的。只要找到適當的方法，視練也可以成為連接其他學科的橋梁。

（一）視唱教學中的滲透教學。教師在視唱教學中應該做一些前期的準備，準備過程包括視唱階段性的調式音階，調內音程模進，和弦分解及解決，主音導音到各音等預備練習，并且把這個練習當作每次上課的必經階段，在學生心中形成牢固的記憶，強制他們記住音程關系和調式特點。這個階段完成后，即可進入視唱階段。在唱譜之前，教師引導學生先看曲子的節拍、調式、音樂表情記號和術語等常識，在所有的問題都解決后，讓學生先將曲子的節奏通讀一遍，最后再嘗試有表情地唱旋律。經過這三個環節，學生既感受到了樂曲的節奏特點，又清楚了樂曲所表現的內涵。唱旋律的時候內心有了一個明確的指導后，把握和表現音樂也就顯得相對容易了。

（二）節奏訓練中的滲透教學。在進行節奏訓練的時候，應適當鼓勵學生進行節奏的創作。在統一的節拍條件下，以4—8小節為創作標準。讓學生唱自己的作品，或采取2—4人一組的形式進行多聲部節奏的練習。這種訓練模式能增強學生的學習主觀能動性，因為創作本身就是一種學習。而在節奏組合的過程中，學生或多或少可以感受多聲部節奏的形態，為其理解多聲部音樂作品打下基礎。除了鼓勵學生進行節奏的創作外，還可以讓學生嘗試為自己創作的節奏譜寫旋律，并讓學生在課堂上演唱，師生點評。這樣的訓練模式在某種程度上說其實就是小型的歌曲創編了。通過創編，提高了學生的學習興趣，也讓他們明確了音樂的美是通過旋律和節奏等這些基本要素來表現的。

（三）內心聽覺訓練中的滲透教學。舒曼曾說：“當你開始作曲時，全部用你自己的腦子來作，在作品完成之前不要用樂器試奏，只有發自你內心的音

樂才能觸動他人的心。”可見，一個樂者的內心聽覺對于創作和理解音樂有著多么重要的作用。那么，在視唱練耳教學中,如何進行學生的內心聽覺養成訓練呢？筆者認為，前期的基本訓練是必不可少的。至于其訓練方法，已經在前面做過表述，這里就不在重復。當學生視唱練耳學習達到一定的程度以后，就需要加入和聲學中的一些知識進行理論指導，培養其和聲內心聽覺。要建立良好的和聲內心聽覺，必須首先建立良好的旋律內心聽覺，這是一個必然的過程。這個過程的建立是一個長期而艱苦的工作。這時，教師應根據客觀情況，就一些和弦排列規則、各級和弦的屬性與傾向性、和聲進行的基本規律、典型的終止式進行等,并在聽覺分析上重點講解，特別要對多聲部視唱中和聲性多聲部與復調性多聲部的各自特點與難點作分析與比較。

三、基礎和聲學與其他學科間的相互滲透

基礎和聲作為高師理論中的必修課,旨在通過學習使學生對音樂作品的和聲技法予以初步了解；培養并發展學生的多聲感受；理解和聲的藝術價值；進一步提高學生對多聲音樂的審美能力；并為即興伴奏學習打下理論基礎，以適應將來的崗位需要。我國高校音樂專業和聲學課程教學大多沿用音樂學院的教學模式,教學內容多以四部和聲寫作訓練為主。

誠然,這種訓練方法對于作曲與指揮專業的學生來說是很有用處的。然而，對于高師音樂專業的學生來說,這種教學模式就顯出了弊端，原因是:學生在入校時的音樂理論基礎存在較大的差異,進校后由于培養方向的不同,對于音樂理論教學也不像音樂學院要求那么高。在這種情況下,高師的和聲教學如果還走以“四部和聲寫作”為主線的道路,勢必會使學生在學習和聲的過程當中感到吃力,從而影響到學生學習的積極性和學習效果。

（一）和聲與音樂欣賞的滲透。在和聲教學中,對于音樂作品的欣賞和分析是必不可少的重要環節。因此,教師可適量安排與教學內容對應的音樂作品,結合譜例進行賞析,使理性認識和感性認識相結合,以利于其更好地理解和聲對于音樂表現的意義。