序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇世界美術(shù)論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

傳統(tǒng)中國畫的國際化是陽小毛教授必須面對的課題，陽小毛現(xiàn)任江西財經(jīng)大學(xué)教授、碩士生導(dǎo)師，早在2002年公派去法國學(xué)習(xí)期間，就有一個問題纏繞著他的思緒，偌大一個巴黎，幾百家畫廊、藝術(shù)館、博物館，卻很難見到一幅地地道道的中國畫，不是歐洲人對中國傳統(tǒng)文化不感興趣，而是中國傳統(tǒng)文化與歐洲文化背景的巨大差異，使歐洲人在相當(dāng)長的一段歷史時段中不可能明白中國畫的玄妙，文化的傳播與文化的對接需要時間去磨合。

作為一個有民族責(zé)任心的畫家，陽小毛十分清楚這一點(diǎn)，要讓歐洲人看懂中國畫，那么中國畫的國際化，中國民族繪畫與國際接軌是中國藝術(shù)家繞不開的話題，作為中國畫的繪畫語境當(dāng)隨時生轉(zhuǎn)型，這是歷史的必然。在巴黎期間陽小毛與來自國內(nèi)各美術(shù)學(xué)院的教授藝術(shù)家學(xué)者探討這一命題。他欣喜地見到一些畢業(yè)于中央美院的留學(xué)生，在法國春季沙龍、秋季沙龍中所作的各種嘗試，異國的環(huán)境迫使他們求變，他們汲取許多西歐藝術(shù)的元素融入傳統(tǒng)的中國畫，使之中國畫更具現(xiàn)代意識，也就更易于讓大胡子的老外大致明白，起碼是先從視覺上產(chǎn)生共鳴。他開始以國際化的目光關(guān)注傳統(tǒng)的中國畫，如何讓中國畫走向國際，自覺地成為他的一份責(zé)任，青年時代他對西洋畫的民族化進(jìn)行過深入地學(xué)術(shù)探討，陽小毛教授是在西方形式構(gòu)成美學(xué)理論影響下切入中國畫的，然后回歸到傳統(tǒng)。他發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)念是吻合的，只是如何豐富傳統(tǒng)形式的藝術(shù)表現(xiàn)值得去嘗試。他十分關(guān)注中國畫的國際化與現(xiàn)代化，他要讓更多的海外人士了解具有民族特色的中國畫。自2001年他在美國華盛頓舉辦畫展、2000年在中國北京舉辦畫展、2002年在法國巴黎舉辦畫展之后，2010年到來之際畫家陽小毛將自己的畫展辦到了韓國的國會，韓國的國會副議事長以及許多的國會議員觀看了畫家陽小毛的畫展。畫家陽小毛的作品被收藏，許多陽小毛早期的創(chuàng)作由上海人民美術(shù)出版社、人民美術(shù)出版社出版，這些90年代的大量印刷品在收藏界流傳，并有學(xué)術(shù)論文譯成外文在一些國家與地區(qū)傳播。

畫家陽小毛曾在中央美術(shù)學(xué)院研修西洋畫，隨之公派赴法國巴黎深造，堅(jiān)實(shí)的造型能力和色彩基礎(chǔ)為提升和改造中國畫建立了自己的學(xué)科體系，力求傳統(tǒng)的中國畫與國際接軌，他認(rèn)為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)具有自身的視覺規(guī)律，這就為中國畫的國際化、現(xiàn)代化，中國畫的突破與創(chuàng)新提供了可能。陽小毛將傳統(tǒng)的中國畫傳播到世界各地，在讓世界了解中國文化的同時使自身更多地了解了世界。他走出了傳統(tǒng)與地域的局限，與其他本土藝術(shù)家所不同的是，他將自己的目光投向了一片蔚藍(lán)色的海洋，投向了一個更加廣大的視域。

藝術(shù)簡介

陽小毛：中國著名畫家，江西財經(jīng)大學(xué)教授，碩士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國畫百杰藝術(shù)家。大學(xué)本科攻讀西洋畫，先后于中央美術(shù)學(xué)院深造繪畫藝術(shù)，公派赴法國巴黎研修歐洲美術(shù)，20世紀(jì)80年代由上海人民美術(shù)出版社，人民美術(shù)出版社出版的大量印刷品和早期的水彩畫在國內(nèi)收藏界和海外廣泛流傳。堅(jiān)實(shí)的造型能力和色彩基礎(chǔ)為提升和改造中國畫建立了學(xué)科體系，力求傳統(tǒng)的中國畫與國際接軌，他認(rèn)為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)具有自身的視覺規(guī)律，這就為中國畫的國際化、現(xiàn)代化、中國畫的突破與創(chuàng)新提供了可能。畫家陽小毛對中國畫新視域的拓展做了許多有益的探索，全國許多媒體《中國畫家》《當(dāng)代名家》《美術(shù)時空》《書畫名流》《文化娛樂》等專題介紹畫家陽小毛與作品，專版介紹《畫家陽小毛掠影》刊登于人民美術(shù)出版社《水彩藝術(shù)》叢書，曾多次榮獲全國及省市各類獎項(xiàng)，兩次榮獲市政府獎。

1998年中國畫《女性之光》參加日本東京第51回國際文化交流展

2000年在中國北京舉辦畫展，并由《北京日報》《中國日報》予以報道

2001年在美國華盛頓舉辦畫展，并由《華盛頓郵報》《美術(shù)報》予以報道

2002年在法國巴黎舉辦畫展，并由《歐洲日報》《歐州時報》予以報道

1989年《祖國在我心中》上海人民美術(shù)出版社三次再版

2007年《陽小毛中國畫作品集》中國民族美術(shù)出版社出版

論文《陷入溫柔泥沼的當(dāng)代美術(shù)》發(fā)表于《美術(shù)報》

論文《精神的追尋與放逐》發(fā)表于《美術(shù)報》

論文《漂泊的家園》發(fā)表于《北京日報》

論文《水彩特質(zhì)的雨霧歐洲》發(fā)表于《美術(shù)報》

篇(2)

題 目：淺析視覺營銷在服裝賣場中的作用

姓 名：

學(xué) 號： XX03030331

指導(dǎo)教師：

班 級： 服 設(shè)

所在院系： 設(shè)計(jì)與藝術(shù)學(xué)院

科技大學(xué)畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）開題報告內(nèi)容

課題的目的及意義

目的：

視覺營銷的根本目的在于爭取目標(biāo)顧客、擴(kuò)大市場影響和突出品牌形象，因此，絕不能只滿足于熱熱鬧鬧的促銷宣傳和心血來潮的煽情手段。同企業(yè)的所有經(jīng)營活動一樣，視覺營銷也必須堅(jiān)持既定的理念和一貫的策略，并且在設(shè)計(jì)上予以充分體現(xiàn)。

意義：

視覺營銷并不是新的“武器”，而是一門被我們遺忘了的“武器”。作為一種直觀的營銷手段，它其實(shí)一直默默“呆”在每個終端的幕后臺角，人們對它的作用了解甚少，如同一個被“雪藏”的歌手。近幾年當(dāng)我們重新審視和了解它的作用后，“視覺營銷”就開始從幕后走到了前臺。而其更大的意義是：商家們已經(jīng)開始將作為一門獨(dú)立的學(xué)科，發(fā)掘它的潛在威力，同時在終端中進(jìn)行系統(tǒng)的運(yùn)用。

課題的主要任務(wù)；研究可能遇到的問題以及解決的方法和措施

研究主要任務(wù):

1.論述服裝視覺營銷的含義和范疇。

2.針對一個服裝店而言，在色彩、造型、聲音這些相關(guān)的影響視覺注意力方面進(jìn)行分析

3.服裝視覺營銷塑造消費(fèi)者心中的形象。

4.整合視覺營銷，提升銷售業(yè)績。

可能遇到的問題:

1.現(xiàn)有資料和信息不足；

2.對現(xiàn)在服裝賣場中的視覺營銷的應(yīng)用與服裝本身認(rèn)識不足。

3.視覺營銷的應(yīng)用于賣場銷售是否成功。

解決方法及措施：

積極到閱覽室，圖書館等有價值的位置查閱；學(xué)習(xí)研究，向指導(dǎo)老師請教；

從自己實(shí)習(xí)單位的情況為起點(diǎn)，然后再到各大中小型服裝賣場中更好的了解服裝視覺營銷對服裝服裝賣場的影響狀態(tài)，從實(shí)際出發(fā)，慢慢學(xué)習(xí)服裝視覺營銷在賣場中的作用的認(rèn)識和了解，逐漸完善課題。

論文

大綱

摘要

眾所周知，人們所感受的外部信息有83%是通過視覺傳達(dá)到人們心智的。也就是說，視覺使人們接受外部信息的最重要和最主要的通道。現(xiàn)代營銷知識告訴我們，視覺營銷是作好營銷必不可少的營銷手段之一。

本文旨在從服裝賣場角度來闡述服裝視覺營銷的作用和影響。

abstract

as we all know, people feel the 83% of external information through visual communication to the people's mind. in other words, so that visual access to information outside of the most important and the most important channel. modern marketing knowledge tells us that the visual marketing is essential to prepare marketing of one of the means of marketing.

the purpose of this paper from the clothing store clothing visual perspective on the role and impact of marketing.

關(guān)鍵詞 視覺營銷;視覺沖擊創(chuàng)造價值; 無聲的銷售員

keywords visual merchandising; visual impact create value; silent salesman

正文：

1 引言 服裝視覺營銷概論

1.1服裝視覺營銷的概念

1.2服裝視覺營銷的范疇

2視覺營銷在賣場中的具體應(yīng)用

2.1服裝店鋪的整體色彩應(yīng)用技巧

2.2 服裝賣場的陳列設(shè)計(jì)

2.3服裝視覺營銷塑造消費(fèi)者心中的形象

3 視覺營銷的一些實(shí)例分析

3.1 zara店鋪的空間設(shè)計(jì)與陳列形態(tài)

3.2 森馬

3.3 jack jones

4視覺營銷迎來了春天

4.1視覺陳列專家韓陽與《賣場陳列設(shè)計(jì)》

5整合視覺營銷，提升銷售業(yè)績

6 結(jié)束語

7 致謝

前期的文獻(xiàn)資料收集、調(diào)研、實(shí)習(xí)及設(shè)計(jì)條件準(zhǔn)備情況

搜集關(guān)于服裝視覺營銷和陳列設(shè)計(jì)等的相關(guān)文獻(xiàn)資料。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬賽.工業(yè)設(shè)計(jì)與展示設(shè)計(jì).中國紡織出版社,1998

[2]毛春義.服裝展示.湖北美術(shù)出版社,XX

[3]杜異，傅祎.漢諾威世界博覽會設(shè)計(jì),嶺南美術(shù)出版社,XX

[4]王春杰.世界展覽新設(shè)計(jì). 湖北美術(shù)出版社,XX

[5]賴濤.服裝設(shè)計(jì)基礎(chǔ).高等教育出版社,XX

[6]韓陽. 賣場陳列設(shè)計(jì).中國紡織出版社,XX

[7]許亮. 展示設(shè)計(jì).湖南美術(shù)出版社,XX

[8]陸華祥等.最新展館展臺設(shè)計(jì).上海人民美術(shù)出版社，XX

畢業(yè)設(shè)計(jì)主要工作的進(jìn)度安排

1-4周 搜集，查閱與課題有關(guān)的資料,進(jìn)行畢業(yè)實(shí)習(xí).

5-6周 畢業(yè)作品服裝效果圖的設(shè)計(jì)、畢業(yè)作品結(jié)構(gòu)圖

7-8周 畢業(yè)作品服裝制作

9-10周 服裝效果圖、結(jié)構(gòu)圖及文字說明

11-14周 論文大綱及論文資料的收集，論文的撰寫

15周 論文的目錄、縮寫稿、中英文摘要、致謝

16周 服裝動態(tài)展示設(shè)計(jì)

17周 完成畢業(yè)設(shè)計(jì)的全部內(nèi)容

畢業(yè)設(shè)計(jì)每周指導(dǎo)時間、地點(diǎn)安排及畢業(yè)設(shè)計(jì)紀(jì)律要求

每周指導(dǎo)時間：

每周一、周四下午在逸夫樓四樓，不早退；不遲到。

本科生畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）開題報告考核

一、導(dǎo)師對開題報告的評語：

指導(dǎo)教師 200 年 月 日

成績

篇(3)

制定個性培養(yǎng)計(jì)劃，強(qiáng)化藝術(shù)個性發(fā)展

根據(jù)每個學(xué)生學(xué)科基礎(chǔ)及當(dāng)下學(xué)科水平，制定切實(shí)可行的個性培養(yǎng)目標(biāo)和規(guī)劃，使不同基礎(chǔ)不同能力，處于不同起跑線上的學(xué)生都能夠根據(jù)自己實(shí)際找到自己相應(yīng)位置。由于我校美術(shù)學(xué)研究生生源學(xué)科背景較為復(fù)雜，美術(shù)基礎(chǔ)差別較大，藝術(shù)修養(yǎng)參差不齊。在以往我們所招的研究生中，既有純粹美術(shù)專業(yè)院校畢業(yè)的基礎(chǔ)較優(yōu)秀者，也有綜合性大學(xué)美術(shù)類專業(yè)的學(xué)生，以及部分跨學(xué)科、跨專業(yè)非藝術(shù)類基礎(chǔ)較差的學(xué)生。由于他們前期學(xué)科背景不同，不論是專業(yè)實(shí)踐能力或理論修養(yǎng)、藝術(shù)審美水平等方面都明顯存在很大差異，統(tǒng)一模式的培養(yǎng)計(jì)劃和目標(biāo)顯然是不現(xiàn)實(shí)的，也不利于學(xué)生藝術(shù)個性發(fā)展。因此，我們在制定培養(yǎng)計(jì)劃和目標(biāo)時，就應(yīng)該根據(jù)每一個學(xué)生具體情況，包括素質(zhì)基礎(chǔ)、審美修養(yǎng)、發(fā)展?jié)撡|(zhì)等綜合因素，制定因人而異，因材施教，揚(yáng)長避短，因勢利導(dǎo)的個性化培養(yǎng)計(jì)劃是非常必要的，它有利激活和放大每一個學(xué)生潛在的藝術(shù)基因，讓不同背景學(xué)生各自發(fā)現(xiàn)自我藝術(shù)個性所在，調(diào)整和確立自己未來發(fā)展目標(biāo)。

藝術(shù)個性發(fā)展問題，實(shí)際上涉及藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)創(chuàng)新的問題。藝術(shù)的發(fā)展不僅需要藝術(shù)共性，需要共同的原則，也需要差異化表達(dá)，需要個性發(fā)展。缺失了個性的藝術(shù)是無法突破和創(chuàng)新的。因此，我們在美術(shù)學(xué)研究生整個培養(yǎng)過程中，還應(yīng)該將尋找和發(fā)現(xiàn)學(xué)生不同個性作為重要內(nèi)容之一。導(dǎo)師不僅需要指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)中外藝術(shù)傳統(tǒng)，研究和汲取藝術(shù)傳統(tǒng)的精華，而且更應(yīng)該指導(dǎo)學(xué)生通過對傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，從中悟出藝術(shù)創(chuàng)造的真諦，從中發(fā)現(xiàn)自己藝術(shù)上的潛在基因與個性，并鼓勵學(xué)生充分認(rèn)識自我個性存在的價值，張揚(yáng)那些常常忽視的與眾不同的獨(dú)自特點(diǎn)與細(xì)節(jié)，揚(yáng)長避短，創(chuàng)造出自己的一份藝術(shù)天地。

強(qiáng)化藝術(shù)實(shí)踐能力，減輕論文壓力

我國目前美術(shù)學(xué)研究生教育，應(yīng)該分為兩個大致方向，一是較為純粹的美術(shù)理論研究，重點(diǎn)在于從理論上總結(jié)和研究過去和現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)生的美術(shù)現(xiàn)象、美術(shù)成果、理論評價及未來發(fā)展研究，學(xué)生既可以具有一定的藝術(shù)實(shí)踐能力，也可以拋開實(shí)踐，全力以赴進(jìn)行理論探索。另一方向則重點(diǎn)在于藝術(shù)實(shí)踐，在于以培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)造創(chuàng)新人才為目地。這一方向不僅要求學(xué)生具有一定的理論基礎(chǔ)，更需要其自身較深厚藝術(shù)實(shí)踐能力做支撐。一個缺少基本藝術(shù)實(shí)踐能力的人，是無論如何難以創(chuàng)造藝術(shù)形象來表達(dá)自己對世界的看法和理想的。對后者而言，能否擁有相當(dāng)藝術(shù)實(shí)踐能力，能否擁有相當(dāng)藝術(shù)形象創(chuàng)造能力，顯然是判斷一個學(xué)生是否合格的關(guān)鍵所在。由于我校美術(shù)學(xué)研究生教育起步晚及研究生培養(yǎng)機(jī)制、考評標(biāo)準(zhǔn)的原因，在過去的培養(yǎng)機(jī)制上一直存輕實(shí)踐，重論文的問題，不論學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐和創(chuàng)造能力如何，都難以作為考察學(xué)生是否達(dá)到培養(yǎng)目標(biāo)的依據(jù)，畢業(yè)論文的撰寫特別文字?jǐn)?shù)量的要求，才是衡量學(xué)生是否達(dá)到畢業(yè)要求的關(guān)鍵。美術(shù)類學(xué)生在邏輯思維和理性分析問題上與其它學(xué)科特別是理工科學(xué)生相比較，往往表現(xiàn)出較大劣勢。就我校以往研究生情況，同樣字?jǐn)?shù)要求的論文，對其它學(xué)科背景學(xué)生，特別是理工科或文科背景學(xué)生可能并不太難，論文質(zhì)量也較好，而美術(shù)類學(xué)科背景學(xué)生往往表現(xiàn)出較大難度。為完成論文字?jǐn)?shù)要求，學(xué)生大多或過早地將精力投入到畢業(yè)論文撰寫上，極大影響了藝術(shù)實(shí)踐探索；或與自己研究內(nèi)容脫節(jié)，論非所用；或拼湊內(nèi)容，偏離論文核心；或內(nèi)容大而全，缺少對主題核心內(nèi)容的較深層次的實(shí)質(zhì)性研究，甚至將論文寫成教科書停留在知識通識和介紹階段。這無疑在一定程度上偏離了美術(shù)學(xué)自身的特點(diǎn)與發(fā)展規(guī)律，一定程度上影響了學(xué)生培養(yǎng)質(zhì)量，甚至學(xué)生未來發(fā)展趨向。因此，我們有必要圍繞美術(shù)學(xué)研究生教育與培養(yǎng)的特點(diǎn)，調(diào)整機(jī)制，適度減輕美術(shù)學(xué)實(shí)踐類學(xué)生畢業(yè)論文壓力，使他們能夠更多時間用于藝術(shù)實(shí)踐與探索。能否充分保證美術(shù)學(xué)實(shí)踐類學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐，強(qiáng)化藝術(shù)實(shí)踐能力，是學(xué)生未來藝術(shù)創(chuàng)造創(chuàng)新的基礎(chǔ)所在。

鼓勵學(xué)生獨(dú)立思考，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能

藝術(shù)個性的建立來自于藝術(shù)創(chuàng)造者的獨(dú)立思考。是藝術(shù)創(chuàng)造者獨(dú)特心性、獨(dú)特審美思想支持下對客觀世界的獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)，是自我心靈感受的自然流露與表達(dá)。對于美術(shù)學(xué)研究生培養(yǎng)，如何培養(yǎng)其獨(dú)立的思考能力，鼓勵學(xué)生尊重自己的心靈感受，選擇自己的表達(dá)方式，是逐步培養(yǎng)藝術(shù)個性發(fā)展與藝術(shù)創(chuàng)新思想的關(guān)鍵。因此，美術(shù)學(xué)研究生教育，首先導(dǎo)師應(yīng)站在更高的宏觀角度，破除師承門戶之見，培養(yǎng)和鼓勵學(xué)生學(xué)會獨(dú)立思考，獨(dú)立判斷自己藝術(shù)未來趨向目標(biāo)，鼓勵學(xué)生學(xué)會以懷疑的眼光看待導(dǎo)師的講解，敢于對老師觀點(diǎn)提出質(zhì)疑和不同看法，甚至敢于質(zhì)疑和打破前人既有的認(rèn)識和定論。鼓勵學(xué)生向大師學(xué)習(xí)，不僅研究大師的藝術(shù)，更要研究大師的首創(chuàng)精神。鼓勵學(xué)生學(xué)會從不同角度看待事物，善于從不同側(cè)面做出不同判斷，努力培育和造就研究生良好的獨(dú)立思考能力。

由于我國整體教育存在的弊端，我們的學(xué)生往往即便到了研究生階段，還大多缺乏獨(dú)立思考能力和自信心。就我校美術(shù)學(xué)研究生教育，對絕大部分學(xué)生，共同的問題就是不喜歡獨(dú)立思考，本應(yīng)自己解決的問題，卻喜歡處處聽命于老師的安排，本來要靠自己去尋找的答案，卻習(xí)慣聽老師的講解與評判。這無疑對培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造創(chuàng)新能力是極為不利的。藝術(shù)創(chuàng)新問題，不僅需要深厚的藝術(shù)實(shí)踐基礎(chǔ)，需要學(xué)生充分把握藝術(shù)上的本質(zhì)與規(guī)律，更需要學(xué)生綜合素質(zhì)的不斷提高和完善，需要豐富鮮活的藝術(shù)審美思想，它涉及由“技術(shù)”到“藝術(shù)”之間的區(qū)別與升華問題。因此，我們的美術(shù)研究生教育，不單要為學(xué)生更多提供不同形式藝術(shù)成果，供其從中尋找和總結(jié)藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律，更要注重開闊學(xué)生生活視野和人文修養(yǎng)的提升，培養(yǎng)學(xué)生較高層次的藝術(shù)審美思想和敏銳的藝術(shù)洞察能力。當(dāng)然，相對技術(shù)的層面，人文修養(yǎng)的問題顯然要虛幻得多，也困難得多，是其學(xué)科培養(yǎng)問題上伸縮性很強(qiáng)的一個難點(diǎn)。

改善學(xué)習(xí)環(huán)境，增強(qiáng)藝術(shù)氛圍

美術(shù)學(xué)研究生教育，環(huán)境與氛圍是刺激學(xué)生自發(fā)學(xué)習(xí)研究極為重要的外部條件。美術(shù)學(xué)學(xué)習(xí)、創(chuàng)作、研究等不需要也沒有多么先進(jìn)貴重的設(shè)備，但需要良好創(chuàng)作與展示空間條件，需要良好藝術(shù)氛圍去不斷激發(fā)學(xué)生探索的欲望和熱情。由于我校整體辦學(xué)目標(biāo)、競爭考評標(biāo)準(zhǔn)等因素制約，美術(shù)學(xué)研究生教育始終在夾縫中生存。雖然經(jīng)過幾年不斷努力，在教學(xué)空間環(huán)境上有了很大改善，但也只是達(dá)到教學(xué)最基本要求。特別是在藝術(shù)氛圍問題上，由于地理位置及經(jīng)濟(jì)原因等限制，一直缺少外來美術(shù)交流與展覽，缺少外來美術(shù)學(xué)術(shù)講座，特別是國內(nèi)知名藝術(shù)家和理論家的交流與指導(dǎo)等，藝術(shù)氛圍極為淡薄。在一個缺乏藝術(shù)氛圍的環(huán)境里，要激發(fā)起廣大同學(xué)高昂的學(xué)習(xí)與探究熱情顯然是很難做到。因此，如何不斷改善藝術(shù)辦學(xué)條件，在學(xué)科建設(shè)上給予更多支持，能夠不斷引進(jìn)一些高水平藝術(shù)交流、展覽，藝術(shù)講座，使學(xué)生及時撲捉和了解最新藝術(shù)發(fā)展?fàn)顩r和發(fā)展動向，豐富自己藝術(shù)信息，合理規(guī)劃自己未來發(fā)展走向與目標(biāo)，是當(dāng)下和今后都將面臨的問題

篇(4)

析“中西合璧”要用中國文化底蘊(yùn)作為自己的根基 精 品 源自歷 史科

論文關(guān)鍵詞:中國傳統(tǒng)藝術(shù) 西方藝術(shù) 中西合璧

論文摘要:經(jīng)濟(jì)需要國際化,文化也需要與時俱進(jìn),跟上時代潮流。文藝上,我們強(qiáng)調(diào)中西合璧,怎樣才能做到中西合璧呢?只有將中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化與西方現(xiàn)代藝術(shù)理論相結(jié)合,有效配置,發(fā)展有中華文化底蘊(yùn)的現(xiàn)代藝術(shù),發(fā)展根植于本土的藝術(shù)風(fēng)格,才能真正達(dá)到人們心中的認(rèn)同,更好地繼承和發(fā)展中國和世界的藝術(shù)。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)博大精深、源遠(yuǎn)流長,極大地影響著我國的文化和人們的生活;西方藝術(shù)也是日新月異,突飛猛進(jìn),不僅影響西方社會的政治經(jīng)濟(jì)發(fā)展,也逐漸影響我國的文化和人們的生活方式。在日益國際化的今天,只有將中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化與西方現(xiàn)代藝術(shù)理論相結(jié)合,才能真正做到中國藝術(shù)的現(xiàn)代化和國際化。

中國是世界上少有的、歷史文化從未間斷一直延續(xù)至今的國家。中華文明盡管也歷盡滄桑,卻始終綿延發(fā)展、傳承不絕,有著頑強(qiáng)的生命力。我國傳統(tǒng)藝術(shù)的遺產(chǎn)極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術(shù)、傳統(tǒng)美食等,都有幾千年的積累,都有偉大的創(chuàng)造,都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊(yùn)。這是中華民族的寶貴財富,也是全人類的寶貴財富。中國傳統(tǒng)藝術(shù)以其濃郁的鄉(xiāng)土氣息、淳厚的藝術(shù)內(nèi)涵和生動的歷史痕跡,越來越受到世界人民的喜愛和欣賞,成為人類共同的文化“大餐”。其深厚的文化底蘊(yùn)吸引了全世界人民景仰的目光。

藝術(shù)是文化的靈魂之所在。古代中國的藝術(shù)成就高峰迭起,美不勝收:百花齊放的戲劇藝術(shù),筆墨造化的書法,以神似取勝的水墨繪畫,巧奪天工的宮殿、園林。自古文藝不分家,瑰麗璀璨的《詩經(jīng)》、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說等,也是中華民族勤勞、智慧的結(jié)晶。

中西文化的交流從未間斷。中華文明曾傳播、輻射、影響到東北亞、東南亞等其他國家,也曾不斷地從世界各國文明中吸取營養(yǎng)來豐富發(fā)展自己。在古代文化交流的歷史上,出現(xiàn)過漢代班超通西域,唐代玄類西行印度取經(jīng),鑒真東渡日本傳經(jīng),明代鄭和下西洋等無數(shù)動人佳話。

但由于古代中國社會制度上表現(xiàn)出的閉關(guān)自守、故步自封,近代中國受到了來自西方勢力的強(qiáng)烈打擊。覺醒后的中國大量引進(jìn)了來自西方的技術(shù)和觀念。西方的藝術(shù)思潮也洶涌地席卷這中國大地。以來,中國文化面對西方文化的強(qiáng)大進(jìn)攻和挑戰(zhàn),在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中化與西化之間,也就是在“古與今”、“中與西”之間長期存在著激烈的沖突與緊張關(guān)系。為了緩解這種文化的沖突與緊張關(guān)系,中國許多仁人志士開始睜開眼睛看世界,開始研究西方文化的基本特點(diǎn),通過中西文化的比較研究,努力把握中西文化各自的利弊長短,從不同的文化立場出發(fā)為中國文化出了不同的發(fā)展方向。在當(dāng)今全球化時代,中西文化比較研究面臨著全新的時代背景和文化語境,呈現(xiàn)出更加紛繁復(fù)雜的多元化局面,也遇到了許多前所未有的困難和挑戰(zhàn)。

西方藝術(shù)起源于何處?文藝復(fù)興期間有一幅名畫叫《維納斯的誕生》,剛從海洋泡沫中誕生的維納斯站立在一只蚌上,兩位風(fēng)神把她送到岸邊,時辰女神拿著花斗篷前來迎接,天空下著玫瑰花雨,海面微微泛起波瀾。這大概就是西方藝術(shù)誕生的隱喻。

西方的藝術(shù)歷史也非常久遠(yuǎn):神話傳說、祭祀、狩獵、生育、史前洞穴……沿著時間的腳印巡禮西方藝術(shù),可以發(fā)現(xiàn)法國拉斯科洞窟的原始繪畫也充滿了抽象、象征的意味,令人想起印象主義和現(xiàn)代的某些畫風(fēng)。

直到文藝復(fù)興,人文主義思潮的傳播才使西方藝術(shù)重新。達(dá)芬奇、提香、波提切利、米開朗基羅等天才重拾希臘精神,將西方藝術(shù)提升到了新的層次。

近代由于西方生產(chǎn)力水平的不斷提升,藝術(shù)得到了快速的發(fā)展,素描、速寫、水粉、油畫工藝等多個門類的出現(xiàn)證明了西方藝術(shù)蓬勃的生機(jī)。藝術(shù)也進(jìn)人了商業(yè)生產(chǎn),使用的藝術(shù)設(shè)計(jì)如建筑設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)等等進(jìn)人了人們的生活。

西方藝術(shù)對中國的影響與日俱增。以美術(shù)為例,其實(shí)“美術(shù)”這個詞在中國古代是不存在的,直到五四文化運(yùn)動時期,“美術(shù)”(Fine art)才由一些啟蒙思想家譯介過來。

二十世紀(jì)90年代以來,隨著國民經(jīng)濟(jì)的繁榮,人們精神文明和物質(zhì)文明程度的提升以及教育體制改革的探化,美術(shù)教育得到了快速的發(fā)展。中國掀起了學(xué)美術(shù)的風(fēng)潮。各個省市都有專業(yè)的美術(shù)高中或初中,這些專業(yè)學(xué)的都是素描、水粉、油畫等西方美術(shù),學(xué)習(xí)中國畫和中國書法的寥寥無幾。大大小小的美術(shù)輔導(dǎo)班陸續(xù)出現(xiàn)在大街小巷。學(xué)校里出現(xiàn)“哈韓”、“哈日”的流行詞匯,音像店里清一色的通俗流行歌曲,而詩詞歌賦卻幾近退化。

其實(shí)這是整個社會的問題,稱之為“問題”可能有些嚴(yán)重了,改稱“現(xiàn)象”或許更合適些。特別是很多的大學(xué)生、年輕白領(lǐng)們,滿口的‘`YSE"OR"NO",柏拉圖、亞里士多德、莎士比亞等張口就來,但一問到什么老莊、孔子、朱熹、慧能則沒有什么可說的,更不用提什么“有熊氏族”了。

篇(5)

論文關(guān)鍵詞：油畫風(fēng)格，藝術(shù)特色，繪畫語言，內(nèi)容形式，相輔相成

 

一、油畫風(fēng)格：

風(fēng)格是人們常常談?wù)摰脑掝}。“談到繪畫的風(fēng)格，又常常把它和流派聯(lián)系在一起。從意義上說，風(fēng)格是作品藝術(shù)特點(diǎn)的綜合表現(xiàn)，是一種藝術(shù)語言，它包含了內(nèi)容”。一部美術(shù)史，上下幾千年，甚至可以追溯到更遠(yuǎn)，但發(fā)展到出現(xiàn)油畫的階段，是數(shù)百年的事。油畫風(fēng)格流派博雜，尤其是當(dāng)今的時代，藝術(shù)樣式更是林林總總，數(shù)不勝數(shù)。藝術(shù)風(fēng)格是一種氣質(zhì)，是藝術(shù)家的生活閱歷、文化素養(yǎng)、思想感情包括天賦稟性等等因素在作品上的綜合折射。藝術(shù)觀念隨時代的變遷而發(fā)生著變化，但是對純藝術(shù)來說，“風(fēng)格是人”卻是不易之理。“藝術(shù)的品質(zhì)貴在直率坦誠內(nèi)容形式，它不容絲毫矯情。也排斥強(qiáng)自為之的做作。性情率真，格調(diào)自然流露。所以我認(rèn)為油畫風(fēng)格是由畫家自身所處的時代及世界觀所表現(xiàn)出來的一種屬于自己獨(dú)特個性的一種繪畫形式。從某種意義上說它又具有一種標(biāo)志性，比如說一看到向日葵，大家都會知道這是凡高的畫。藝術(shù)都應(yīng)該有屬于自己的風(fēng)格，因?yàn)樗囆g(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家的一種創(chuàng)造個性與藝術(shù)作品的語言、情景交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色。風(fēng)格是一個藝術(shù)家創(chuàng)造個性成熟的標(biāo)志，也是一幅作品達(dá)到較高藝術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)志；它又包括藝術(shù)家個人的風(fēng)格，也包括流派風(fēng)格，時代風(fēng)格，民族風(fēng)格等。

二、繪畫語言：

美術(shù)的基本語言元素是點(diǎn)、線、面、色，任何美術(shù)種類的任何語言表達(dá)方式都是在這四個基本元素的基本上形成和演化開來的。繪畫語言是指畫家用一定的手段和工具材料，使藝術(shù)作品獲得的視覺感受形式。繪畫語言包括線條運(yùn)用、明暗色調(diào)、色彩原理運(yùn)用、空間、透視、構(gòu)圖和筆觸等繪畫元素。完成繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內(nèi)容的體現(xiàn)，精神內(nèi)容的傳達(dá)，即所謂的繪畫主題。繪畫的內(nèi)容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。由此看來繪畫語言實(shí)際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機(jī)融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機(jī)整體，畫家的情感是靠特有的繪畫語言表現(xiàn)。這種語言的運(yùn)用，是根據(jù)畫家自身的藝術(shù)表現(xiàn)力而愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗(yàn)畫家藝術(shù)水準(zhǔn)高低的標(biāo)準(zhǔn)。繪畫語言的不同運(yùn)用，產(chǎn)生不同風(fēng)格的繪畫作品。

油畫用筆作為繪畫語言的獨(dú)特表述形式同造型、色彩一樣是情感的符號，精神的載體，具有獨(dú)立的審美價值。藝術(shù)門類的表現(xiàn)手段稱作“語言”，不同的門類，有其不同的語言。藝術(shù)家的繪畫語言要求真誠、精到、優(yōu)美，有自己的個性。繪畫語言的形式、發(fā)展、變化取決于藝術(shù)家個人對自身、對世界的主體認(rèn)識與價值態(tài)度的更替。繪畫語言應(yīng)是敏銳的，深刻的和富有激情的。這種繪畫語言形式，必須是藝術(shù)家內(nèi)心深層次對現(xiàn)實(shí)的反映以及對諸多因素的整理、增減、強(qiáng)化和凈化。

三、油畫風(fēng)格和繪畫語言的關(guān)系以及自身的看法：

貢布里希說沒有什么藝術(shù)史，只有藝術(shù)家。過去一切只是那些人的演繹，他們留下的是風(fēng)格，畫的面貌就是語言。油畫風(fēng)格和繪畫語言是一種相輔相成的關(guān)系內(nèi)容形式，油畫風(fēng)格是一種目的而繪畫語言則是一種形式，兩者是密不可分的。有什么樣的繪畫語言就有什么樣的繪畫風(fēng)格與之相適應(yīng)論文格式。無論什么風(fēng)格的油畫都是利用繪畫語言并按照創(chuàng)作需要和美的規(guī)律與法則對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行抽離、集中、概括和綜合等藝術(shù)處理。

繪畫語言構(gòu)成一副畫的基礎(chǔ)因素，而我認(rèn)為任何繪畫因素只是表象而這種表象卻又是客觀的，如何反映一幅畫的真實(shí)情感才是最重要的。無論是油畫風(fēng)格還是繪畫語言表現(xiàn)出來的都應(yīng)是有靈魂或是有精神的東西。其中靈魂、精神是種抽象的概念，構(gòu)成這種概念的因素就是形式與內(nèi)容。

人類起初開始時都是注重表象，由于照相機(jī)的出現(xiàn)人們注重寫實(shí)。當(dāng)然又因?yàn)槿祟惐旧淼牟粷M足，覺得這樣是不夠的。從19世紀(jì)末葉開始，西方油畫發(fā)生了根本性變化。傳統(tǒng)油畫比較狹窄的藝術(shù)功能和一體化的寫實(shí)手法已經(jīng)達(dá)到自身體系的高度飽和，因而在哲學(xué)觀念、藝術(shù)觀念的變革中趨于解體。油畫不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)作原則，藝術(shù)家自由構(gòu)造的油畫藝術(shù)形象被視為新的真實(shí)。藝術(shù)家不再通過油畫形式如實(shí)描繪自然，而將油畫形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構(gòu)造作品。印象派之后的三位畫家率先離棄了傳統(tǒng)油畫模式。凡高以奔放的筆觸，使?jié)夂瘛⒚骺斓纳食錆M強(qiáng)烈的力感。表現(xiàn)內(nèi)心情緒的不安。高更以象征的色彩和造型構(gòu)成畫面，作品的空間與傳統(tǒng)的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。塞尚探研用幾何形構(gòu)成藝術(shù)形象，創(chuàng)造出畫面是一個富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫面貌劇變的標(biāo)志。在20世紀(jì)油畫中，由不同的藝術(shù)觀念形成了不同的流派，并制約藝術(shù)形式呈現(xiàn)多種傾向，傳統(tǒng)油畫技法中的某方面因素往往作為藝術(shù)觀念的形式體現(xiàn)被強(qiáng)化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。近百年來西方現(xiàn)代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術(shù)家可以創(chuàng)作任意的油畫面貌。隨著藝術(shù)觀念的不斷擴(kuò)大，導(dǎo)致油畫材料與其他材料相結(jié)合，產(chǎn)生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術(shù)，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位趨勢。我覺得這個演變的過程是一個在不斷完善的過程。

形式有很多種，內(nèi)容也是一樣可以分為簡單內(nèi)容、一般內(nèi)容、復(fù)雜的內(nèi)容就如同兒童畫、中國畫、世界名畫一樣。最終都是要表現(xiàn)一個人的內(nèi)在思想，這才是最重要的。如何表現(xiàn)那就要看你對同一事物認(rèn)識的深刻性了。有句話“至廣大，盡精微”這是所有藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，衡量它的并不是技法內(nèi)容形式，而是修養(yǎng)。或許由于我們崇高這一標(biāo)準(zhǔn)向陷入語言的無奈困境但絕不是因?yàn)樽非髽?biāo)準(zhǔn)的錯，而錯于亦步亦趨的思維方式?jīng)]有文化意志和精神傾注。任何技巧都會使油畫走向墮落。墮落的繪畫是逃避時代的做任何事都需要精神和意志的控制。我們知道打仗之首是要激發(fā)戰(zhàn)士的斗志，如果只是憑手中的刀槍厲害就沒有中國革命的勝利，藝術(shù)之所以偉大，是因?yàn)樗荒茏匀欢坏漠a(chǎn)生“藝術(shù)等于人加上自然”—培根。吳冠中先生說過“筆墨等于零”，脫離了具體畫面的孤立筆墨，其價值等于零，正如未塑形象的泥巴，其價值等于零。同樣只注重形式和表象那你就什么也沒獲得，一幅畫沒有生命力的畫也就成了裝飾畫。

總結(jié)：

每個時代都會產(chǎn)生偉大的油畫家，他們對生活的認(rèn)識與體驗(yàn)是相通的，他們的精神是一致的。所不同的，正是藝術(shù)語言的使用與藝術(shù)風(fēng)格的形成。繪畫語言正像法國畫家莫羅所說的那樣：“它是上帝的！人們從沉默的藝術(shù)中理解到雄辯力量的那一天將要到來，繪畫語言的特點(diǎn)、本質(zhì)以及對人們內(nèi)心的感召力是無限量的。對于它，畫家已付出了全部的精力和心血。運(yùn)用線條、色彩、圖紋以及造型的力量喚起思想：無論是繪畫風(fēng)格還是繪畫語言表現(xiàn)出來的都應(yīng)是有靈魂有精神的東西，這是所有藝術(shù)家所要遵循的，也是我在繪畫這條道路上不斷探索的。”

參考文獻(xiàn)：

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篇(6)

俗話說：嚴(yán)師出高徒，但我認(rèn)為，只有嚴(yán)格還是不夠的，作為初中美術(shù)教師，還要具備相當(dāng)高的藝術(shù)造詣、藝術(shù)功底以及集教學(xué)和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應(yīng)該從以下幾個方面努力：

一、深入學(xué)習(xí)，提高自身的藝術(shù)探究能力

作為一名初中美術(shù)教師，他的工作連接著美術(shù)教育和美術(shù)課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。初中美術(shù)教師的工作思維如果單純局限在教學(xué)，那新意義上的美術(shù)教學(xué)就缺少相應(yīng)的廣度和深度，因此，在新意義上的教學(xué)活動中，美術(shù)教師的工作范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

1、繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實(shí)踐中的感性體驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點(diǎn)、新課題。構(gòu)建起從感性體驗(yàn)到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運(yùn)轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

2、撰寫美術(shù)研究論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨(dú)立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運(yùn)用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

3、涉獵廣博的知識。美術(shù)研究論文，離不開繼承和創(chuàng)新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經(jīng)典美術(shù)作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎(chǔ)上成就自己獨(dú)到的藝術(shù)見解，善于吸收他人思想當(dāng)中有價值的藝術(shù)觀點(diǎn)。一代繪畫奇才達(dá)芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨(dú)立創(chuàng)新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實(shí)自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現(xiàn)。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數(shù)學(xué)家、工程師、發(fā)明家、解剖學(xué)家、地質(zhì)學(xué)家、制圖師，植物學(xué)家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，樹立正確的教育觀，全面提高自身的藝術(shù)、文化修養(yǎng)，提高多方面的綜合能力，是當(dāng)前美術(shù)教師值必須調(diào)整的觀念和執(zhí)著堅(jiān)持的學(xué)風(fēng)。

二、完善科學(xué)的教學(xué)思想

初中美術(shù)教師必須具備科學(xué)的教學(xué)理念和教學(xué)思想，只有不斷地完善自己的教學(xué)思想體系，才能不被迅速發(fā)展的教學(xué)形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術(shù)鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術(shù)觀念，熟悉經(jīng)典的繪畫風(fēng)格。其次，要有敏銳地藝術(shù)感受力，能對學(xué)生的作品迅速做出準(zhǔn)確的專業(yè)評價和指導(dǎo)。再次，訓(xùn)練方法科學(xué)合理，對學(xué)生的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)，解決學(xué)生在創(chuàng)作過程遇到的難題，并使之有所提高。

有些學(xué)校，在初中階段，就開始把學(xué)生推到一些專門的美術(shù)培訓(xùn)院校，讓學(xué)生租房，并花高額學(xué)費(fèi)跟著這些學(xué)校的老師學(xué)習(xí)，目標(biāo)很功利，也很單純，就是為了讓學(xué)生考上相關(guān)的院校。試想，如果初中美術(shù)教師具備了科學(xué)的教學(xué)理念，緊跟時代的發(fā)展，不斷地調(diào)整，不斷地完善，教學(xué)能力肯定會有顯著提高，學(xué)生還用到外面租房子，雇別的老師教自己嗎？因此，完善科學(xué)的教學(xué)思想，不斷地調(diào)整充實(shí)自己，緊跟時代的反展，緊跟新的社會需要，緊跟藝術(shù)的發(fā)展方向，是每個初中美術(shù)教師必須直面的現(xiàn)實(shí)和必須達(dá)到的要求。

三、亦師亦友，教學(xué)相長。

傳統(tǒng)教育理念當(dāng)中，老師要講師道尊嚴(yán)，但在新的時代里，過于強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，反而和時代有些脫節(jié)。在互相尊重的前提下，新型的教師關(guān)系是亦師亦友的關(guān)系，這有助于教師和學(xué)生相互間更多的溝通和了解，有助于彼此觀念更好的表達(dá)和溝通，因此，建立亦師亦友的新型師生關(guān)系，有助于教學(xué)相長，有助于師生雙方的不斷進(jìn)步。師生關(guān)系融洽了，學(xué)生的個性思想才有助于更好的發(fā)展，學(xué)生才能由被動的學(xué)轉(zhuǎn)變成主動地學(xué)，主動地和教師交流，更好的用繪畫的形式表現(xiàn)自己的藝術(shù)見解和藝術(shù)感受，從而形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗(yàn)。我國偉大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西華侍坐》當(dāng)中，鼓勵學(xué)生積極地表達(dá)自己的觀點(diǎn)，主動拉近和學(xué)生間的距離，亦師亦友，放下架子，傾聽學(xué)生們的政治見解。里面有一句名言是：“以吾一日長乎爾，毋吾以也”，意思是，不要因?yàn)槲夷昙o(jì)比你們大一點(diǎn)，（就不敢說話了）。可見，孔子也講師生平等和諧相處。

所以，初中美術(shù)教學(xué)工作，是一個動態(tài)的過程，是教師不斷完善自己提高自己的過程，

篇(7)

關(guān)鍵詞:“十一五”；當(dāng)代中國；美術(shù)研究；學(xué)術(shù)成果；現(xiàn)狀；分析

中圖分類號：J201 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

“十一五”期間，美術(shù)學(xué)與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域的發(fā)展變化較大，隨著高等美術(shù)教育規(guī)模的不斷擴(kuò)大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學(xué)轉(zhuǎn)換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機(jī)構(gòu)紛紛成立，課題申報數(shù)飛速上漲，立項(xiàng)數(shù)不斷上升①，但高品質(zhì)的學(xué)術(shù)成果卻并不多見，反而在總量擴(kuò)大的情況下，質(zhì)的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經(jīng)出現(xiàn)，國家也采取了相應(yīng)的措施，如控制博士生的招生規(guī)模，對學(xué)術(shù)期刊進(jìn)行學(xué)術(shù)評估，對核心期刊進(jìn)行動態(tài)評估，加強(qiáng)對課題項(xiàng)目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優(yōu)秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優(yōu)秀科研成果也在每年的出版計(jì)劃中留有一定的比例，但在市場經(jīng)濟(jì)的環(huán)境中，不良的學(xué)術(shù)風(fēng)氣依然存在，量與質(zhì)的問題并沒有得到有效控制。

全國美術(shù)學(xué)與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)學(xué)科研究的整體態(tài)勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領(lǐng)域內(nèi)的研究向縱深發(fā)展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術(shù)研究亦逐漸增多，一些新興學(xué)科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學(xué)科研究領(lǐng)域的面在不斷擴(kuò)大，基礎(chǔ)研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發(fā)展時期。這主要體現(xiàn)在兩大方面，一是國家項(xiàng)目的推動及省（市）、部門各級項(xiàng)目的立項(xiàng)與資助力度不斷增強(qiáng)，大多數(shù)有研究前景的個人與集體項(xiàng)目都能獲得各種不同的支持；二是研究生的學(xué)位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學(xué)科研究的發(fā)展，因?yàn)槠渲械拈_題、評審、答辯等種種環(huán)節(jié)，在掌控論文的學(xué)術(shù)質(zhì)量上還是發(fā)揮了作用，還有一些學(xué)生在認(rèn)真地鉆研學(xué)問。

與美術(shù)史論的傳統(tǒng)學(xué)術(shù)研究相比，創(chuàng)作實(shí)踐方面的研究更為活躍。美術(shù)市場空前繁榮，展覽不斷，當(dāng)代藝術(shù)的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現(xiàn)狀的研究也隨之展開，美術(shù)批評理論也隨著批評實(shí)踐活動而有所發(fā)展，推動了各種創(chuàng)作理念；尤其是設(shè)計(jì)藝術(shù)理論研究，雖然還處于初創(chuàng)時期，亦初具規(guī)模，這與設(shè)計(jì)藝術(shù)教育的普及有關(guān)，與學(xué)科的基本教育規(guī)模與實(shí)踐性有關(guān)，其研究成果大多還體現(xiàn)在教材與基礎(chǔ)理論問題上。

現(xiàn)依據(jù)“十一五”期間美術(shù)與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)科研究的主要情況與基本特點(diǎn)，分述如下。

一、基礎(chǔ)理論研究

“十一五”期間的美術(shù)基礎(chǔ)理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數(shù)量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術(shù)概論”一類，有鄧福星的《美術(shù)概論》（2009年版）、趙一丹的《美術(shù)概論》（2008年版）、陳美渝的《美術(shù)概論》（2007年版）及高國良的《影視美術(shù)概論》（2008年版）、肖清風(fēng)的《設(shè)計(jì)藝術(shù)概論》（2007年版）、朱主編的《設(shè)計(jì)藝術(shù)概論》（2006年版），其特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統(tǒng)模式，展開了多元論述。在門類美術(shù)的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術(shù)，未見其他門類美術(shù)的著述。在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉(zhuǎn)型：以宗白華的中國畫理論為解析案例》（2008年版），就在探討20世紀(jì)中國美術(shù)理論話語的現(xiàn)代問題。

在“十一五”國家課題立項(xiàng)中，基礎(chǔ)理論方面的選題比例也小，占美術(shù)類課題總量約17%，其中包括對西方藝術(shù)理論的研究，設(shè)計(jì)藝術(shù)理論、批評理論及各項(xiàng)專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復(fù)立項(xiàng)。

與美術(shù)基本理論研究現(xiàn)狀相比，設(shè)計(jì)藝術(shù)理論的研究成果略為突出，且作者隊(duì)伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強(qiáng)主編了一套設(shè)計(jì)藝術(shù)基礎(chǔ)理論叢書（2006年版），以及邵宏編著的《設(shè)計(jì)學(xué)概論》（2009年修訂版）、胡守海的《設(shè)計(jì)概論》（2006年版）、張燾的《室內(nèi)設(shè)計(jì)原理》（2007年版）、焦健等主編的《空間設(shè)計(jì)原理》（2007年版）、清華大學(xué)課題組編的《設(shè)計(jì)藝術(shù)的環(huán)境生態(tài)學(xué)》（2007年版，“十五”規(guī)劃題）、何燦群主編的《人體工學(xué)與藝術(shù)設(shè)計(jì)》（2007年版）、陸小彪等的《設(shè)計(jì)思維》（2006年版）等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設(shè)計(jì)藝術(shù)的關(guān)系研究》（2009年版），以及熊的博士學(xué)位論文《器以藏禮：中國設(shè)計(jì)制度研究》（2007年）。

二、美術(shù)史研究

“十一五”期間的美術(shù)史研究依然是重頭戲，成果數(shù)量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術(shù)通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現(xiàn)研究主體的學(xué)術(shù)立場及其觀點(diǎn)，實(shí)際上還是取通用的體例及通常的史學(xué)觀，無甚建樹。五年間，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國美術(shù)史出版有13本，外國（西方）美術(shù)史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②其中，值得關(guān)注的是中國工藝美術(shù)史就出版6部，有5部是個人專著。應(yīng)該說，這與“十一五”期間國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的大力展開有關(guān)，與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)科的興起與普及有關(guān)，與文化研究及新美術(shù)史學(xué)觀的興起也有關(guān)系。外國美術(shù)史寫作中比較值得關(guān)注的是陳平的《西方美術(shù)史學(xué)史》（2008年版），特別是他又主編了一套“美術(shù)史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術(shù)》、《作為精神史的美術(shù)史》及《羅馬晚期的工藝美術(shù)》。

美術(shù)史的研究方法是這一時期倍受關(guān)注的問題。圖像學(xué)、藝術(shù)形態(tài)學(xué)、藝術(shù)社會學(xué)及藝術(shù)心理學(xué)等研究方法，甚至包括政治學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、意識形態(tài)研究、比較研究等不同學(xué)科的研究方法，也不斷地滲入中國美術(shù)史學(xué)界，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的歷史文獻(xiàn)學(xué)及風(fēng)格樣式研究。其間，較有影響的是美籍華人學(xué)者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術(shù)》（2005年版）與《武梁祠：中國古代畫像藝術(shù)中的思想性》（2006年版）。2007年4月，首屆高等藝術(shù)院校美術(shù)史學(xué)教育年會在中央美術(shù)學(xué)院召開，會議主要著眼于青年一代的美術(shù)史學(xué)者，而來自各藝術(shù)院校及科研機(jī)構(gòu)的青年學(xué)者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點(diǎn)，如華南師范大學(xué)顏勇的論文《西學(xué)語境中的傳統(tǒng)畫論：以“墨分五色”的二三種現(xiàn)代詮釋為例》，又如中央民族大學(xué)吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫――民國時期美術(shù)史的一個考察》，還有中央美術(shù)學(xué)院張鵬有關(guān)寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨(dú)到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術(shù)學(xué)院召開，其研討的主題是“美術(shù)的地緣性”，并設(shè)六個分論題，即（1）差異與融合；美術(shù)考古的視角；（2）地域性母題的圖像呈現(xiàn)；（3）美術(shù)及其理論中的地方觀念；（4）地緣性與風(fēng)格流派；（5）文化地域性的價值限度；（6）地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學(xué)術(shù)議題已轉(zhuǎn)向有關(guān)方法論的專題研究，“研究視角”比“學(xué)術(shù)立場”更受人關(guān)注。2009年10月第三屆美術(shù)史學(xué)教育年會在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強(qiáng)與潘耀昌均關(guān)注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術(shù)研究”；而在“中國古代美術(shù)研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學(xué)者所接受。

中國美術(shù)史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項(xiàng)目。如屬于“十五”國家重點(diǎn)項(xiàng)目之一的“中國道教美術(shù)史”（2003年立項(xiàng)），其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》（李淞著）獲首屆中國美術(shù)獎理論評論獎（2009年），與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》（2001年立項(xiàng)的國家年度課題）及裔萼的專著《二十世紀(jì)中國人物畫史》（2001年立項(xiàng)的文化部青年項(xiàng)目）。

中國近現(xiàn)代美術(shù)研究在“十一五”期間依然是一熱點(diǎn)③。已出版的專著有呂澎的《20世紀(jì)中國藝術(shù)史》（2006年版）、張曉凌主編的《中國現(xiàn)代美術(shù)史文獻(xiàn)集》第一輯（2007年版）、陳瑞林的《中國現(xiàn)代美術(shù)史教程》（2009年版）；再版的有阮榮春的《中國近現(xiàn)代美術(shù)史》（原名為“中華民國美術(shù)史”，2005年版）、潘耀昌的《中國近現(xiàn)代美術(shù)史》（北京大學(xué)出版社，2009年版）。潘公凱負(fù)責(zé)的“中國現(xiàn)代美術(shù)之路”的課題組（北京市教委共建項(xiàng)目）于2006年相繼在香港、上海組織召開學(xué)術(shù)研討會，會議邀請海內(nèi)外學(xué)者就20世紀(jì)中國美術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型問題展開討論。張曉凌負(fù)責(zé)的“中國現(xiàn)代美術(shù)史”課題組（“十五”國家重點(diǎn)）也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項(xiàng)目將在2010年下半年結(jié)題。鄭工的《民國時期美術(shù)思潮》（2001年文化部項(xiàng)目，原題為“20世紀(jì)中國美術(shù)大論辯”）已于2006年結(jié)題（將在2011年出版）。而在博士學(xué)位論文選題方面，數(shù)量更多，出版的也不少。如顧丞峰的《現(xiàn)代化與中國百年美術(shù)》（2007年版）、薛娟《中國近現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)史論》（2009年版）、馬琳的《周湘與上海早期美術(shù)教育》（2007年版）、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》（2007年版）等等。相比“十五”期間，研究范圍擴(kuò)大了，研究深度也加強(qiáng)了，其特點(diǎn)是以現(xiàn)代化理論為核心，注重社會文化的整體轉(zhuǎn)型，同時也在進(jìn)一步整理資料，敞開學(xué)術(shù)視野，消除偏見。

中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因?yàn)樵?0世紀(jì)書法漸次游離出了中國美術(shù)圈，而在21世紀(jì)，在學(xué)科整合的過程中開始有所溝通，學(xué)科建設(shè)迅速發(fā)展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書（2007年版），歐陽中石主編的《中國書法藝術(shù)》（2007年版）；專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”（第1輯，2009年版），王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》（2007年版），獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。

三、區(qū)域美術(shù)（含民族美術(shù)）研究

“十一五”期間區(qū)域美術(shù)研究比較活躍，正因?yàn)檫@一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態(tài)，而地域性的美術(shù)研究又受到地方政府及有關(guān)文化教育單位的重視，作為地方文化建設(shè)的一項(xiàng)重要內(nèi)容或有地方特色的研究項(xiàng)目進(jìn)行扶持。區(qū)域美術(shù)研究的特點(diǎn)，一是文化中心區(qū)域，二是文化邊緣區(qū)域。如北京的地區(qū)性美術(shù)研究就有兩項(xiàng)成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀(jì)北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術(shù)史》（2008年版，北京市“十一五”社科規(guī)劃項(xiàng)目）。前者聚集了國內(nèi)頗有建樹的美術(shù)史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強(qiáng)等人；后者主要是一批青年學(xué)者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術(shù)志》（2004年版）和《20世紀(jì)上海美術(shù)年表》（2005年版），在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關(guān)澳門美術(shù)與設(shè)計(jì)方面的研究項(xiàng)目，已結(jié)題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設(shè)計(jì)藝術(shù)》。由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》（2008年版），收錄了莫小也的《澳門早期美術(shù)史：遠(yuǎn)古至1850年》與鄭工的《澳門美術(shù)史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術(shù)史”（2003年立項(xiàng)的國家年度題）也基本完稿。

相關(guān)的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術(shù)史》（2006年版）、張亞莎的《美術(shù)史》（2006年版）、范曉杰等人合著的《山西美術(shù)史》（2009年版）、朱琦的《香港美術(shù)史》（2007年版）、徐文琴的《臺灣美術(shù)史》（2007年版）。還有一些民族美術(shù)史的研究課題在“十一五”期間陸續(xù)立項(xiàng)，如彭林緒的《土家族工藝美術(shù)史》（2007年度）、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術(shù)與文化表意》（2007年度）、李青的《絲綢之路與西北民族美術(shù)史研究》（2007年度）、李宏復(fù)的《中國少數(shù)民族刺繡工藝文化研究》（2008年度）及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術(shù)發(fā)展歷程與特性研究》（2009年度）。

區(qū)域研究的性質(zhì)應(yīng)屬于文化研究，或者說是有關(guān)地方知識及在特定空間區(qū)域內(nèi)文化關(guān)系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關(guān)系、差異性論述等問題上容易形成關(guān)注的焦點(diǎn)。只是目前美術(shù)學(xué)界對文化研究的方法及意義認(rèn)識還不明確，故在寫作時容易出現(xiàn)視野不清。其中最大的認(rèn)識誤區(qū)，就是將區(qū)域美術(shù)研究作為局部范圍內(nèi)的一般美術(shù)史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實(shí)際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術(shù)史研究暨《北京美術(shù)史》學(xué)術(shù)研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。

四、邊緣性的文化研究

邊緣性的文化研究主要指跨學(xué)科的綜合性研究。“十一五”期間，美術(shù)學(xué)及設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)處于學(xué)科的基本建設(shè)階段，新的邊緣類型學(xué)科出現(xiàn)不多，其隊(duì)伍基本是由民間美術(shù)、工藝美術(shù)及設(shè)計(jì)藝術(shù)等相關(guān)領(lǐng)域的研究人員構(gòu)成，理論基礎(chǔ)較為薄弱。其中最引人注目的是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作興起后，帶動了民間美術(shù)與民間工藝美術(shù)的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學(xué)及民俗學(xué)。如喬曉光的《本土精神：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與民間美術(shù)研究文集》（2008年版）、吳志躍的《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)新視野下的福建民間美術(shù)》（2008年版）、沈泓的《節(jié)慶狂歡：民間美術(shù)中的節(jié)俗文化》（2009年版）等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續(xù)立項(xiàng)，絕大部分都屬于調(diào)查報告④，其立項(xiàng)在美術(shù)及設(shè)計(jì)藝術(shù)類中每年的比例數(shù)高低不等，如2007年有五項(xiàng)（其中兩項(xiàng)為國家重點(diǎn)），2008年有四項(xiàng)，2009年有六項(xiàng)（其中兩項(xiàng)為國家重點(diǎn)），分別為當(dāng)年美術(shù)及設(shè)計(jì)藝術(shù)類總立項(xiàng)數(shù)（含文化部項(xiàng)目）的19%、10%、17%（不含工藝史研究），但重點(diǎn)題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。⑤

隨著2007年當(dāng)代藝術(shù)市場的火爆，藝術(shù)市場學(xué)也為人們所關(guān)注。有些學(xué)者開始研究藝術(shù)市場的運(yùn)作規(guī)律，涉及種種與藝術(shù)品交易有關(guān)的經(jīng)濟(jì)現(xiàn)象，思考其中的理論問題，并涉及當(dāng)代藝術(shù)的存在意義及其評價體系，重新判定藝術(shù)與社會意識形態(tài)之間的關(guān)系，重新判定藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)社會之間的關(guān)系，重新面對藝術(shù)的公共性，面對在新的城市天空中藝術(shù)的存在方式及交流方式。藝術(shù)社會學(xué)的內(nèi)容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統(tǒng)的歷史學(xué)所能勝任的。應(yīng)該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調(diào)研報告，以及建立在宏觀基礎(chǔ)上的分析判斷。中國藝術(shù)市場的不規(guī)范，許多統(tǒng)計(jì)數(shù)字不可靠，資料來源也很復(fù)雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學(xué)位論文涉及到藝術(shù)市場機(jī)制、藝術(shù)市場語境下的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展問題，關(guān)于中國藝術(shù)市場史的研究也已起步。

2006年，中央美術(shù)學(xué)院成立了藝術(shù)市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術(shù)財富》叢書，如《藝術(shù)財富》（一）（2006年版）、《藝術(shù)財富：全球藝術(shù)市場新格局》（2007年版）、《藝術(shù)財富：全球化與中國藝術(shù)市場》（2008年版）、《藝術(shù)財富：金融危機(jī)下的藝術(shù)市場》（2009年版）；同時藝術(shù)市場分析研究中心還陸續(xù)出版了2006年至2010年的中國藝術(shù)品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術(shù)市場研究中心也連續(xù)了2008年與2009年的《中國藝術(shù)品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關(guān)村科技園區(qū)雍和園管理委員會、藝術(shù)北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會主辦了“2010藝術(shù)經(jīng)濟(jì)論壇――后金融危機(jī)時代的藝術(shù)市場與藝術(shù)收藏”，其議題有宏觀經(jīng)濟(jì)背景與目前藝術(shù)市場、中國經(jīng)濟(jì)發(fā)展和藝術(shù)市場復(fù)蘇、亞洲當(dāng)代藝術(shù)市場是否能夠走出危機(jī)以及亞洲藝術(shù)市場的前景。

五、創(chuàng)作理論與實(shí)踐研究

美術(shù)創(chuàng)作理論與實(shí)踐的研究歷來是美術(shù)學(xué)研究最為薄弱的環(huán)節(jié)。大多數(shù)著述都停留在基礎(chǔ)性技法理論教材的編撰，也有結(jié)合自身的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐總結(jié)一些經(jīng)驗(yàn)，提出一些看法，有的也試圖建構(gòu)一個系統(tǒng)的創(chuàng)作理論框架，實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)主張。

與原理論研究不同，創(chuàng)作理論的研究正在于實(shí)踐性及可操作性，其中技術(shù)性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術(shù)理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現(xiàn)的當(dāng)代社會，藝術(shù)的創(chuàng)新性不斷為人所重視，而創(chuàng)作理論與實(shí)踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應(yīng)屬設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)科，如新媒體藝術(shù)、圖形創(chuàng)意研究、傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中運(yùn)用等，論文數(shù)量較多，也有一定的見地，而那些傳統(tǒng)的繪畫與雕塑領(lǐng)域，創(chuàng)新性研究不多。但在“十一五”期間立項(xiàng)的一些國家課題，有望在這一方面取得發(fā)展。如2007年度的“中國畫寫意傳統(tǒng)中的世界性研究”（國家重點(diǎn)）、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”（國家一般）；2008年度的“書法創(chuàng)作理論研究”（文化部項(xiàng)目）；2009年度的“當(dāng)代中國水墨語言體系研究”（國家一般）、“中國北派山水畫的自然形態(tài)與筆墨形態(tài)研究”（國家一般）、“基于工作過程的服裝設(shè)計(jì)理論與方法論研究”（國家一般）、“數(shù)字傳媒設(shè)計(jì)中中國元素的融入及其應(yīng)用研究”（國家一般）等。

六、問題及反思

問題一：在國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)選題規(guī)劃上最突出的問題是美術(shù)學(xué)與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)依然混合在一起，既不利于設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)的項(xiàng)目規(guī)劃與立項(xiàng)，也在擠壓美術(shù)學(xué)的項(xiàng)目資源。在國家學(xué)科分類目錄上，美術(shù)學(xué)與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)都是二級學(xué)科；同樣，在國家學(xué)科分類及代碼表上，美術(shù)與工藝美術(shù)、書法也是并置的。

因?yàn)槎囗?xiàng)學(xué)科均囊括在“美術(shù)學(xué)”內(nèi)，造成每年“美術(shù)學(xué)”類的項(xiàng)目申報數(shù)居高不下，從而引起項(xiàng)目資源配置上的問題，導(dǎo)致“美術(shù)學(xué)”類的申報項(xiàng)目被大量削減，影響了學(xué)科的健康發(fā)展。同時，我們還應(yīng)該看到一些新興學(xué)科的研究出現(xiàn)不少學(xué)術(shù)泡沫，與規(guī)劃項(xiàng)目扶持不當(dāng)也有關(guān)系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項(xiàng)目承擔(dān)者的實(shí)際學(xué)術(shù)水平與科研能力。

問題二：學(xué)術(shù)創(chuàng)新最重要的就是要有獨(dú)到的見解，這一點(diǎn)在集體編撰的項(xiàng)目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認(rèn)學(xué)科帶頭人的積極意義，而在于我們?nèi)绾握_處理科研立項(xiàng)中學(xué)科的“體系化”建設(shè)與“課題性”研究的關(guān)系。所謂“體系化”建設(shè)，即指那些學(xué)科的系統(tǒng)性理論建構(gòu)；而“課題性”研究，則是針對某一具體項(xiàng)目的深入研究。從目前的學(xué)科發(fā)展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發(fā)掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領(lǐng)域。如果沒有基礎(chǔ)性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復(fù)地拼湊組合，在所謂的“框架結(jié)構(gòu)”上做文章。但這并不等于說我們不需要學(xué)科的體系化建設(shè)，學(xué)科的體系化建設(shè)不能只停留在“通史”、“通論”上，而應(yīng)該形成各自不同的理論派別，從基礎(chǔ)理論開始，形成“一家之言”，才能構(gòu)成“百家爭鳴”的大局，促進(jìn)學(xué)術(shù)繁榮。

現(xiàn)階段我們更需要獨(dú)辟蹊徑式的研究，從而加強(qiáng)某一選題的研究力度，以點(diǎn)帶面，拓寬研究的領(lǐng)域。特別在傳統(tǒng)的中國美術(shù)史學(xué)領(lǐng)域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項(xiàng)有國際影響力的學(xué)術(shù)成果。如中國的宗教美術(shù)就是一個極有學(xué)術(shù)發(fā)展前景的研究領(lǐng)域，尚且不論四大石窟（云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟）美術(shù)，論敦煌學(xué)的影響及其在國際學(xué)術(shù)上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術(shù)作品，數(shù)量也極其龐大。中國古代美術(shù)遺品中，半數(shù)以上應(yīng)與佛、道有關(guān)。這是其它國家和地區(qū)難以具備的文化遺產(chǎn)與學(xué)術(shù)資源。與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作一樣，古代美術(shù)遺址及遺跡的保護(hù)與研究也迫在眉睫。過去，我們已經(jīng)整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關(guān)的文獻(xiàn)資料也陸續(xù)加以整理，但深入細(xì)致的高品質(zhì)論文卻難得一見，相關(guān)的研究選題也很少。

另外，繼續(xù)鼓勵少數(shù)民族美術(shù)研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數(shù)民族美術(shù)及邊遠(yuǎn)地區(qū)的美術(shù)研究拓展至周邊國家和地區(qū)的美術(shù)研究，提升區(qū)域美術(shù)研究的學(xué)術(shù)水平，既看到歷史文化在不同區(qū)域間的交流與互動，也揭示美術(shù)在地區(qū)性政治生活與文化生活中的作用及意義。

問題三：美術(shù)基礎(chǔ)理論研究貧弱。基礎(chǔ)理論需要較長時間的學(xué)術(shù)準(zhǔn)備，尤其需要由創(chuàng)作理論沉積一段時間后再行引發(fā)新的突破。目前，藝術(shù)創(chuàng)作空前活躍，藝術(shù)家的創(chuàng)作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關(guān)藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的研究報告。

我們不能說美術(shù)創(chuàng)作中沒有學(xué)術(shù)問題。過去美術(shù)家總期待著理論家?guī)退麄兘鉀Q理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因?yàn)槟切├碚搯栴}都與創(chuàng)作實(shí)踐密不可分。與其他的人文學(xué)者一樣，美術(shù)創(chuàng)作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認(rèn)為是天才的創(chuàng)造力的體現(xiàn)。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統(tǒng)的新知識才能支撐藝術(shù)的新范式。當(dāng)代藝術(shù)鼓勵創(chuàng)新，也為新的藝術(shù)理論出場提供了前所未有的機(jī)遇。而這種理論又會支持新的藝術(shù)批評，促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐，溝通藝術(shù)與社會公眾之間的審美聯(lián)系。（責(zé)任編輯：楚小慶）

① 僅就“十一五”期間國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目立項(xiàng)情況統(tǒng)計(jì)，2007年度為18項(xiàng)，2008年度快速遞增為29項(xiàng)，2009年度為30項(xiàng)，分別占當(dāng)年立項(xiàng)課題總量的21%、30%及29%，連續(xù)三年居各學(xué)科之冠。“十一五”期間，美術(shù)與設(shè)計(jì)藝術(shù)部分的結(jié)題數(shù)量也高居各學(xué)科之首，2007年度為18項(xiàng)，2008年度為9項(xiàng)，2009年度為12項(xiàng)，分別占當(dāng)年結(jié)項(xiàng)課題的53%、50%與40%。

② 統(tǒng)計(jì)資料來源于國家圖書館館藏書目。

③ “十一五”期間，中國近現(xiàn)代美術(shù)研究的課題立項(xiàng)數(shù)占當(dāng)年美術(shù)學(xué)及設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目總數(shù)的比例約為23%（2007年）、25%（2008年）、31%（2009年）。

④ 如“當(dāng)代中國的社會變遷與傳統(tǒng)手工藝的保護(hù)、發(fā)展”（2007年度國家重點(diǎn)）、“中國民間工藝美術(shù)傳承人口述史數(shù)據(jù)庫”（2007年度國家重點(diǎn)）、“閩臺民間美術(shù)淵源與流變”（2007年度國家一般）、“珠江流域少數(shù)民族銅鼓藝術(shù)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)”（2007年度國家一般）、“毛南族傳統(tǒng)織錦技藝的搶救與研究”（2007年度文化部課題）、“安徽省徽州雕刻藝術(shù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承研究”（2008年度國家一般）、“現(xiàn)代社會湘西南少數(shù)民族民間美術(shù)生態(tài)與保護(hù)研究”（2008年度國家西部）、“贛閩粵邊區(qū)客家服飾的藝術(shù)人類學(xué)研究”（2008年度國家青年）、“中國苗族刺繡藝術(shù)數(shù)據(jù)庫”（2008年度國家數(shù)據(jù)庫）、“中國現(xiàn)代手工藝術(shù)的發(fā)展研究”（2009年度國家重點(diǎn)）、“中國少數(shù)民族剪紙藝術(shù)傳統(tǒng)調(diào)查與研究”（2009年度國家重點(diǎn)），“全球化背景下的嶺南莨紗綢服飾文化資源保護(hù)與復(fù)現(xiàn)對策研究”（2009年國家一般）、“布依族摩教藝術(shù)調(diào)查研究”（2009年度國家西部），“民間美術(shù)資源的調(diào)查研究”（2009年度國家西部），“撒拉族文化遺產(chǎn)保護(hù)與研究――以青海河湟地區(qū)撒拉族民間藝術(shù)為例”（2009年度國家西部）。

⑤ 據(jù)《全國藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃歷年立項(xiàng)課題匯編（1983-2009）》統(tǒng)計(jì)。

Primary Analysis on Research State for Chinese Fine Art in the 11th Five-Year Period

ZHENG Gong

(Institute of Fine Art, Chinese Academy of Arts, Beijing 100029)