序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇設計師年度總結范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

設計師的素質問題成為核心,一個優秀的設計師應該是具有良好的科學文化素養,敏銳的審美眼光,綜合的創造思維方法和熟練掌握本專業技能的綜合素質,其中文化對設計師的職業素質的影響是不容忽視的。今天小編給大家整理了設計師年度個人工作總結，希望對大家有所幫助。

設計師年度個人工作總結范文一光陰如梭，時光飛逝，轉瞬間20__年己結束，12年的美好時光伴隨著我們疾馳而去，回顧20__年還不能畫上完美句號，常言到;有總結才有進步與提高。無論愿意或不愿意。工作中總有這樣或那樣的不足。反思20__工作中的不足。作為公司一員，我深知自己在設計上還存在很多幼稚和不成熟的地方，當然也有收獲。通過對這些不足與收獲的總結，我堅信在以后的工作中一定能取得更大的進步。優秀作品的設計師最開始也是行動與學習并進的一個結果。我知道光有想法還不行，正真需要的是精通的操作軟件和獨特的設計構思及己有成熟設計的多多借鑒。我了解自己對于這個差距還有很長距離，但我會從一點一滴做起，積累經驗。在此新舊交替之際，為了20__年能做得更好，總結20__年度工作收獲與不足是十分之必要。我對個人在設計中出現的問題做了一個總結。下面是我對20__年獲得的體會：

1、細節決定成敗，在設計過程中一個數字就可能成為你設計中的敗筆，所以在設計過程中一定要細心。

2、手繪功底差，因為在學校對手繪這方面接觸的不是很多，因此在很多時候我想的到都用手繪表現不出來，在這個缺點上我會多看一些手繪畫冊，平常多實際操作練習。

3、構思感不夠強，因為經驗不夠豐富，閱歷不夠深切，導致了現在的局部思想。

在今后的設計過程中我會多看一些室內設計方面的書籍和看一些大師的作品，來提高自己的審美能力。從前輩那里學習、研究，敢去挑戰別人不敢做的事，有對比才有創新嘛!

4、了解色彩搭配，在色彩搭配上，我覺得這是我的一個死角，所以今后多看作品和這方面的書籍，看別人是怎么搭配的，相信只要用心，肯定能做好的。

5、多實踐，首先我先把操作軟件操作熟練。

利用下班時間和平常的休息時間抽出幾個小時來練習我的操作能力，因為我的操作速度還不是那么的理想。

6、多觀察，平常多觀察生活中的任何事物，設計來源于生活嘛!

7、心態要放好，我覺得前面的幾點都是襯托，最重要的就是心態，如果心態沒有放好即使再有才華，也不見的能成功。

所以心態決定一切。

自從加入到我們的隊伍，確實讓我學到很多東西，我會好好珍惜現在的學習機會的。我對公司不定時的培訓非常滿意。總之，我會用心的做好我的工作，把以前的不足慢慢提高，好的繼續發揚，壞的讓它退場。相信只要我們心往一處使，勁往一處寧，陽光總會常亮的。

設計師年度個人工作總結范文二從學校到社會的大環境的轉變，身邊接觸的人也完全換了角色，老師變成老板，同學變成同事，相處之道完全不同。在這巨大的轉變中，我們可能彷徨，迷茫，無法馬上適應新的環境。我們也許看不慣企業之間殘酷的競爭,無法忍受同事之間漠不關心的眼神和言語。很多時候覺得自己沒有受到領導重用，所干的只是一些無關重要的雜活，自己的提議或工作不能得到老板的肯定。做不出成績時，會有來自各方面的壓力，老板的眼色同事的嘲諷。而在學校，有同學老師的默默關心和支持，每日只是上上課，很輕松。常言道：工作一兩年勝過十多年的讀書一個月的實習時間雖然不長，但是我從中學到了很多知識，關于做人，做事，做學問。

通過實習主要是為我們今后在工作及業務上能力的提高起到了促進的作用，增強了我們今后的競爭力，為我們能在以后立足增添了一塊基石。這次實習豐富了我在預算這方面的知識，使我向更深的層次邁進，對我在今后的社會當中立足有一定的促進作用，但我也認識到，要想做好這方面的工作單靠這這幾天的實習是不行的，還需要我在平時的學習和工作中一點一點的積累，不斷豐富自己的經驗才行。我面前的路還是很漫長的，需要不斷的努力和奮斗才能真正地走好。我堅信通過這一段時間的實習，所獲得的實踐經驗對我終身受益，在我畢業后的實際工作中將不斷的得到驗證，我會不斷的理解和體會實習中所學到的知識，在未來的工作中我將把我所學到的理論知識和實踐經驗不斷的應用到實際工作來，充分展示自我的個人價值和人生價值。

現在自己對以后從事的行業和志向還是比較清晰的啦，自己在設計這方面還有很多的興趣和潛力的，現在已經習慣了實習的公司，公司方也讓我繼續留在公司工作。而我個人覺得如果單位還有自己的發展空間和有個和諧的工作環境那就不要到處跑啦，待遇方面不要太坎坷就可以了。

在實習間看到不少同學，不停的換崗位。相對比起來，本人的心態還算可以的啦，給自己定位好的東西，就不要亂改啦。現在工資高低并不能判斷一個人能力的高低，最重要的是能學到屬于自己的手藝。去到哪都不怕餓死!!腳踏實地，從實際出發去工作，去看問題。自己會覺得有安全感。

在實習中，讓我深刻的體會到團結協作對干好一項工程是多么的重要，可以說，它是順利干好一項工程的關鍵所在，同時也是一個人在成長過程中成熟的“基點”。到公司實習的這段時間，不管是我的專業方面還是經驗方面，我都有很大的提升。我認為來到公司我學到的最重要的東西是好的心態+注意細節+尊敬他人+團隊精神。在公司實習的這段時間，不但讓我對建筑裝飾技術有了更深刻的了解，同時還有了不少新的認識。因為考慮到以后畢業有可能從事這個行業的工作，因此我非常珍惜這次實習的機會，在有限的時間里，加深對各種專業知識的了解，熟練對各種專業技能的掌握，找出自身的不足。這次實習讓我受益匪淺，讓我在知識、技能、與人溝通和交流等方面都有了不少的收獲，使我的綜合素質得到了培養，鍛煉和提高。同時我學到了許多寶貴的經驗，這為我以后步入社會打下了堅實的基礎

以上就是自己對這個月的實習生活所做的總結。除了上述方面的收獲外，我還體驗到了人生中的其它方方面面。這一次的實習是我人生當中最有紀念價值的階段之一。給我帶來這么深的感悟：實習不僅教會了我藝術設計方面的知識，更重要的是它讓我學會了生活中的點滴感動。這個月中的所得，無論自己將來從事何種職業，都將使我終身受益。

設計師年度個人工作總結范文三下半年到來終結之余， 回顧上半年走過的所有，總結如下：

篩選客戶：適合自己設計定位的業主才是建筑裝飾設計師的準業主、才能發揮最大的設計潛能。做到這點很難，也許會餓肚子。在裝飾公司工作的設計師也許會炒魷魚。十個成功案例也許就會因為一個牽強的單子一落千丈。對優質客戶劣質客戶二裝、三裝多裝客戶均要采用不同方式鎖定。

量房細膩不可以馬虎，房前后左右外環境，樓層，過道，戶內墻面平整程度，地面，頂面平整程度，敲擊是否有響聲，陽臺下水管徑，衛生間下水管徑，給水管走向下落尺寸，進戶門的顏色，鋁合金門窗的顏色，窗子尺寸和窗臺高度，梁下落尺寸，梁大小、廚房散水是否有地漏、進戶門朝向、光線視線情況，主電源箱所在位置，箱內電源分路情況，以及電線使用的大小、弱電源箱所在位置和分布，都要一一記錄下來。在確定數據無誤之后，還需要再滯留推敲一下，一般地：建筑上的尺寸是有規律的，常見的窗分為1515.1215.1518.1818等這些規律數據，墻間距3300，4000，6000，2000，2500.等等，丈量完畢后，再分析這些數據，一旦發現和常規不一致就要馬上確定原因。同時，現場拍下照片。在繪制CAD原始平面圖的時候，對有CAD不閉合的情況，一定要找到原因。使用紅外線測量儀和卷尺同時交互測量，避免使用工具產生錯誤帶來負面因素。

首次和業主溝通前，準備好一個記錄夾對需要了解的內容列項，和業主溝通的時候眼觀自己鼻尖，余光收留業主每一個細微的聲色，最好使用錄音筆。業主也許是多個，聆聽是關鍵。在幾分鐘時間盡量判定對方的文化修養工作性質興趣愛好，觀察對方的習性和強弱點。確定有決定權的人物，對客戶三次強調的言詞立即筆錄下來。交流的時間越多越好，忌諱談論自己怎么怎么牛、怎么怎么上電視、怎么怎么上書、做了什么什么的大案等等。忌諱輕易告訴對方你的設計思想和方案。談論生活，用百科知識探測對方的百科知識、談論業主走過的生活歷程、鎖定對方生活層次預見發展空間。

思考不僅僅是思考設計方案，全方位的思考也是主案設計師的必須。接與不接是關鍵，確定接設計再思考設計方案。做出平面圖后，分析房型瑕疵找出解決方案，類似把自己的大腦轉化成一個電腦將整個房型放進腦海里建模、轉換視角、思考每一個角落，脫離常人的二維思考走入設計師特有的三維思考方式，也許這種思考會導致你乘錯車，走錯路，睡不著覺。定位風格定位色系定位材質------當你的思考落定后，你的疲憊旁人的責怪，都會化為煙云，帶來的是一種無以言狀的感受。寫設計主題、設計思想、設計源、采用的手法、效果小樣圖、手繪樣圖、施工估算分配計劃，也不能公式化。提交設計方案前、換位思考也必須預見業主要提出的問題，列出計劃記錄，運籌帷幄之中。當予業主交流時發現自己漏思考的問題馬上記錄下來。同時留意其他公司設計師的設計方案，表達時間不要超過50分鐘。講解時，鼠標晃動停留5秒，給業主一個思考的余地，同時觀察客戶的表情。在確定客戶能接受你的設計和價格時，敲定設計方案簽訂設計合同收取設計定金。臨門一腳。

簽訂合同不是萬事大吉，細化工作深入力度一定要到位，CAD施工圖除了標準之外還要做到四度深化，效果表現圖要有震撼力，也許你不是VR的表現高手，但是能做到業主驚訝地說：“這是我的家?”你就成功一半了。3D,PS,LS,VR不是用來忽悠視角騙單的工具。 拿人錢財替人消災，這是古話。有錢人沒錢人都是人、都是百姓，買一套房子很不容易。千萬別容許自己一時疏忽導致客戶罵你一輩子。和你簽訂合約就是信任，這種信任就是你的責任。學會幾個設計軟件不是很難、難的是做人，為了簽單、為了公司、為了老板的命令，都不是別人的錯，錯的是你的人品。

設計定稿的同時還要考慮其它配屬施工，地暖，空調，監控，通風系統，采光，軟配飾接口都要有預見。預見性是設計師能力拔高界限。包括了施工預見材料預見人為預見等，其實就是在沒有完全展示設計成果前預先防范的措施準備方案。它們來自不同的角度不同的時間和不同的施工人群?？臻e時間調出量房時的現場照片和交流錄音，反復思考，思考什么呢?思考設計方案實施的漏洞在哪里?設計無限，沒有最好的設計力求完美并不是錯誤的。

施工合同簽訂前、材質和施工工藝的思考以及細化工作常常被設計師遺忘，也許這不是遺忘而是其他種種因素造成，但是，這恰恰斷送了很多可以成長為主案設計師前途的優秀設計師胚子們的禍根。從木藝工程，粘貼工程，油漆工程，焊接工藝多種交互施工工藝，紙上談兵閉門造車都是設計延伸的中斷，了解各種材料的性能、操作流程、只要看一遍使用說明足矣，動手制作才是邁進主案設計師大門的必修課程。國家法定施工規范是保護自己的唯一武器，所以，在尋找施工工藝流程中還要確定施工規范，切忌天馬行空，調整多維設計思想唯一施工規范形成萬佛歸宗的習性，才能鑄就成熟的主案設計高手。

施工過程中多走施工現場復查前期設計，記錄施工過程，調整總結是一個主案設計師確定自身水準的唯一。但是、看，并不是去看作業人員怎么施工，而是看作業人員的工具和作業后下一道工序即將遺留的隱患，并及時校正解決。整理該案例設計和生產全過程的文字資料澄淀設計業績的積累。放眼設計界不是出示效果圖就是出示實景照片，主案設計師出示的是自己一一設計過的案例展示，每一個案例前期的設計資料生產期的實景照完工后的竣工照。一個設計一個故事，一個設計一本書。那一本本的書才是主案設計師的真正的純金職業牌。

每逢節假日，去看看過去的設計實景，聽聽使用者的建議，記錄曾經的錯誤校正未來的不足，那張張客戶的笑臉、那句句真誠的話語，才是真正主案設計師無價的主案。

篇(2)

感謝您能接受我們的采訪，把您和SDJ介紹給中國熱情的桌游玩家們；感謝您抽出時間，幫我們了解SDJ這個對中國玩家來說既熟悉又神秘的機構。

感謝《DICE》雜志給我這次接受中國媒體采訪的機會，但是我想在開頭先聲明一件事；"Spiel des Jahres"可絕對不是“神秘的 ”機構，至少在德國絕對不是。實際上我們的機構非常透明，SDJ的規則和規定都是公開化的，任何人都可以查詢和了解；而我們的程序也是非常民主的流程，通過投票來進行， 我們的機構可沒有什么神秘的秘密。當然，有一個例外，評選投票是絕對秘密進行的。

似乎SDJ要比埃森展會誕生得更早，SDJ設立的最初情況是怎樣的？

當時的情形和今天完全不一樣， 沒有如今龐大的桌游現場和社區。桌游被看作給孩子們的玩具或是一種簡單的娛樂產品，而不像今天已經成為社會文化的重要部分。那時桌游作者和設計師也缺乏名氣，作者的名字僅僅被印在游戲盒子上，但卻沒有幾個人去關注到底他們都是誰。那時整個德國一年僅有20～40款新桌游出版，而今天這個數字是500款或更多。

現在SDJ有三個獎項："年度游戲獎"、"極客游戲獎"和"年度兒童游戲獎"，但最初只有一個"年度游戲獎"。為什么會增加另外兩個獎項呢？

這些獎項均由SDJ協會授予，意在促進游戲成為一種文化財富，并積極鼓勵與家人朋友一起游戲。事實上，當年SDJ設立最初沒人預料到它的成功，多年來這個獎項一直在積累更多的人氣和重要性。在九十年代“年度游戲獎”獲得巨大成功之后，評審員們意識到把游戲推進到“讓更小的孩子也能參與”的重要性。于是"年度兒童游戲獎"于2001年應運而生。后來因為“年度游戲獎”的獎項只評給人人皆可玩的游戲，復雜又有策略性的游戲會被排除其外，即使是杰作也無法獲獎。為了消除這個障礙，2011年我們又設立了 "極客游戲獎"。

很多中國玩家都想知道SDJ的評委會是如何成立的？

應該說評委會的成立是一個長期不斷的過程。最初的想法由幾位記者們提出：應該建立一個游戲相關獎項。于是經過幾個月的討論和協商，決定干脆設立一個協會來對應相關獎項的評選。于是在1978年，協會成立并選出了游戲，但當年的問題是協會還沒有足夠的能力來組織頒獎儀式，所以第一屆SDJ在轉年也就是1979年才頒出。幸運的是，這兩次評選都是一個贏家，一款名叫Hase und Igel的優秀作品 ，他的設計者David Parlett如今已經是元老級的著名游戲設計師了。

SDJ在評選時的打分原則是什么？評委會成員們自己也玩這些游戲嗎？

當然了，他們必須自己先玩過，不然如何談及評價呢？至于評分的原則則會根據以下幾個方面綜合評定：游戲理念（原創性、可玩性、游戲價值）、規則設計（結構、清晰度、易懂性）、游戲材質（材質、工藝） 、布局和外觀（盒子、游戲版圖、規則書）。

SDJ選擇獲獎游戲的流程是什么？是評審員選擇提名名單，還是設計師或出版商推薦給SDJ呢？

我們的評審員被要求完全獨立工作，不允許有設計師或出版商的參與和推薦。評審員有義務研究今年出版的，所有重要的新游戲。

評審員也要考慮所有當年以及前一年出版的家庭或成人類游戲。而進入評選程序后將分為兩階段：信息收集階段和初次評估階段。在這兩個階段之后，評審員們將參加會議，確立候選名單。這個名單中每個獎項將由3款提名游戲組成 ，至于最終的“年度游戲獎”“年度兒童游戲獎”和“極客游戲獎”究竟花落誰家，是要等到宣布獲獎的前一天晚上才會選出的。

SDJ獎項只為德國設計師準備嗎？中國設計師的游戲可能參與進來嗎，他們該怎么參與呢？

該獎項絕不只為德國設計師準備，事實上設計師的國籍并不重要，只有游戲才最重要。例如以往我們就已有很多非德國游戲獲獎，已經連續四屆“年度游戲獎”獲獎者都不是德國的——《領土》（Dominion）、《只言片語》（Dixit）、《扣扣棋》（Qwirkle）和《王國建設者》（Kingdom Builder）。

要想進入候選名單，游戲必須滿足以下正式基本要求：

1.游戲的規則和附加文字必須為德文。

2.游戲需在當年或前一年出版。幾乎沒有改動的復刻版本或年度版不予考慮。

3.游戲必須最遲于當年5月正式發售， 游戲藍本、樣本或小批量游戲不予考慮。

4.游戲必須在德語國家發售。

5.游戲必須能獨立進行。 現有游戲的擴展包、延伸版和補充包不予考慮。

如果從游戲設計的角度來看，一款偉大的游戲的特征是什么？創造性是最重要的嗎？

第一個問題實在很難準確回答，因為對于成功的游戲來說并沒有秘訣或是公式，很多桌游設計師都在摸索中行進。要衡量一款游戲是否偉大，決定于和你游戲的人們以及游戲時所處的情形和氣氛。并非所有游戲適用于所有人，哪怕你覺得這款游戲非常偉大也會有人不予認同。

至于創造性，我倒覺得并不意味著一切。游戲設計總是涉及到精簡的過程。我認為真正偉大的游戲是直接的，并且不會過于復雜的那種。同時，游戲機制也很重要，最好的機制如果不能帶動玩家情緒，也一文不值；一款偉大的游戲會激勵玩家情緒，并且會給玩家帶來樂趣，即使你已經玩了50次以上也樂此不疲。最后，游戲的平衡性也非常重要。

那么在評審中，SDJ會如何判斷一款游戲設計是否屬于剽竊？

我們不會因為一款游戲在很多很多方面很像另一款，就斷定為剽竊。有許多游戲會運用其他游戲的機制，這不是件壞事。對我們來說重要的是，是否加入了新的或獨特的內容，即使它運用了熟知的機制，如果有自己特有的、有價值的創新，那么也是應該肯定的。

根據您的經驗，當前游戲設計的趨勢是什么？相比過去是否有很大變化？

沒有非常主要的趨勢。如果一定說到某種趨勢的話，那么越來越多元化應該算是一條。另外，最近三年有一個小的趨勢是骰子“回歸”到游戲，同時合作類游戲也開始多了起來。

今年SDJ獲獎的游戲在您的預期之中嗎？候選名單上有沒有您喜歡的游戲？

雖然我是評審會的主席，但我怎么看這些游戲并不重要，重要的是評審們的選擇，我們有民主的評選流程，得獎的游戲都是名至實歸。當然，會有我沒有投選卻當選或我投選卻未選上的游戲。所以我也會撰寫發表了一些游戲評論，介紹那些我喜歡卻未入選的游戲讓大眾所知，比如《東京之王》（King of Tokyo）。

說起來我并沒有最喜歡的某類游戲，我喜歡玩各種游戲。像我之前說的：不同游戲適合不同情景的不同人，所以我也有自己的前二十榜單。從2008年至2010年我用兩年時間在世界各處旅行，那時我喜歡玩帶動玩家情緒的卡片游戲，比如《德國蟑螂》（Cockroach Poker）、《企鵝派對》（Pingu Party） 或《誰是牛頭王》（ nimmt?。Ｋ鼈兒唵我锥?，可以和世界各地的人玩，哪怕我們的語言相互不通。

您認為桌游未來發展的趨勢是什么？您又怎么看待電子類桌游？

我認為現在市場有太多桌游沒被完全開發。每年有太多平庸的游戲生產出來，市場也有太多平庸的游戲充斥其中。有這么多不必要的新游戲，這是多么可怕！不是每個人都想成為一名出色的桌游設計師，只是為推出新游戲而推出新游戲，這是一個不好的趨勢。

而說到電子類桌游我沒有太明確的觀點，他們帶來的改變可能很好，也可能很糟糕，這現在下定論為時過早，只是電子系統要符合游戲設計的需要，這是關鍵所在。

您怎么看待今年的埃森展，如今埃森的意義是否與當初不同？

埃森展至今仍是世界上重要的桌游玩家活動，負責組織展會的的團隊每年都做得很棒。當然展會的意義與最初已經不同。起初它只是在校舍的小活動，如今它發展得越來越大，成為了一項頗具影響的盛會。

您覺得《星蝕》（Eclipse ）和《魔法騎士》（Mage Knight Board Game）在2012年的成功是不是意味著歐式游戲和美式游戲結合是今后版圖桌游的發展趨勢？

不，我不這么認為。還有很多有趣的設計理念，而且我也不認為歐式游戲和美式游戲的結合是一個新的現象。但我認為，如果版圖游戲能夠被更多人接觸，必然將會有更好的發展?！缎俏g》和《魔法騎士》都是極客類游戲。但在德國玩家看來，成功的極客游戲在他們心中的排名并不十分靠前。

當然，請不要誤解我的意思。極客游戲本身沒有問題，但不是SDJ關注的主題而已。我們不提倡把玩游戲當作極客的專屬，而是提倡讓每個人都能快樂地玩游戲，無論家長還是孩子。

每年埃森都會評選出一個組委會大獎，這個獎項與SDJ獎相比有哪些不同？

有很多不同，應該說這兩個獎項沒有共通性?？偨Y起來有三點主要不同：

1.SDJ由獨立評審員組成的評委會選出，成員的名字也對大眾公開。組委會大獎由玩家、設計師、制造商、設計師和制造商等投票選出，每個個人都可以投票，所以如果你的朋友很多，選票也會很多。

2.給組委會大獎投票的玩家大多只知道少數的游戲，他們沒有玩所有游戲。SDJ的評委會成員則要玩過具有參選資格的所有游戲。

3.SDJ創造了龐大的經濟意義和用戶需求。雖然我無法核實組委會大獎的影響，當顯然比起SDJ來要小得多。

篇(3)

集中展示品牌建設新成果

2012年展會將擴大參展企業覆蓋面，增強國際化合作程度，突出實效和品牌。將邀請日本、韓國、香港、臺灣等4個同家（地區）以及廣東、江蘇、重慶、上海、四川、寧夏、山西、新疆、內蒙古、遼寧等15個省、市地區以及省內嘉興、桐鄉、湖州、臺州、寧波、溫州、蕭山、余杭等11個市縣的絲綢女裝企業參展，以突出各地產業發展、轉型、提升的各項成果進行展示、研討、交流。

促進產業與創意相結合

服裝企業的競爭力在于品牌，品牌的核心在于設計。本屆展會將突出設計元素，推進展會與時尚創意產業完美結合。根據絲綢與女裝企業附加值的提升需求，展會期間將舉行多場高質量的服裝設計展演，服裝設計師選拔、評比活動，推動設計師與企業的對接合作。同時開展跨產業設計創意展示，引進加拿大、美國、英國、日本、韓國、香港、臺灣6個國家（地區）等8位設計師展演，特別是與韓國時尚機構聯手，在2011年展會成功合作的基礎上，今年預計將組織政府部門、行業協會、院校機構、業內企業等近400余人來杭，活動內容涉及企業展示、作品、采購合作以及政府間友好合作等方面，極大地擴大了展會的國際影響力。

城市品牌演繹絲綢文化

今年展會將著重展示絲綢文化幾千年來的文化歷程與杭州這座城市的緊密關聯，與杭州人的絲綢情緣。展會執行單位將與中國絲綢博物館、杭州市絲綢行業協會、紡織專業院校三家單位攜手合作，對絲綢文化的歷史、現在、將來進行演繹，力求通過博覽會舉辦的各項活動，展示杭州幾千年來“絲綢之府”的美譽。

創新模式打造網上辦展

本屆展會將集中展示中國乃至國際絲綢女裝產業自主品牌建設新成果，充分展示服裝品牌在拓展市場、引導消費的新抓手，同時實現四個對接，即服裝與市場、服裝與人才、服裝與面輔料、服裝與信息化的對接。展會期間集中區域展示杭州近年來大力開展網絡營銷的服裝品牌，評選“十大網絡服裝品牌”等活動。

全城聯動提升展會氛圍

篇(4)

一、色彩互動延伸

讓·菲力普·郎科羅教授是法國著名的色彩學家，他在“色彩家族學說”中提到，色彩存在并非是孤立的，而是彼此聯系、相互影響的。色彩的這種相互感染性，在很多領域都存在，而最活躍的莫過于服裝領域的色彩變化，它受到來自季節、時期，以及個人的年齡、性別、情緒、愛好、職業等因素的影響。每年兩度的時裝周，對服裝色彩更迭的訴求，引導面料設計師提供更多的色彩搭配基礎及法則，并演變成每一季、每一年度的色彩潮流趨勢。而這也將成為色彩領域的風尚標，漸次影響至室內紡織品領域，不僅在墻紙及其室內空間的環境色彩上得到呼應與顯現，還對家具、家電、器皿的色彩關系，對整個家居的色彩法則產生著巨大的影響。在室內環境設計中，色彩設計和應用是舉足輕重的環節。色彩的選擇不能完全依靠信息的分析和推理，不懂或很少懂得色彩理論的學生和設計師，不見得會比一個沒有經過專業訓練但卻具有較好品味的門外漢更能做出合適的色彩決定，但是不可否認，必要的專業知識和技能一定是理解室內色彩的基礎。

二、色彩跨界品牌

一直以來，室內軟裝設計都講求融會貫通、舉一反三，通過解析相關設計領域之間的聯系，比如服裝與家居，找到共同的設計元素。色彩分析是每年的重點課題，我們通過對特定領域內“跨界”設計的分析，找出色彩元素所體現的相互感染性，并將其應用至設計創作的靈感激發、品牌分析、創意實施等過程，結合理論與實踐，總結出一套指導室內軟裝工作的色彩設計法則。

服裝領域有四大時裝周：紐約一倫敦一米蘭一巴黎。這四大時裝周基本上揭示和決定了當年及次年的全球服裝流行趨勢。因為對大多數的時裝公司而言，至少要花費半年到8個月的時間才能把設計變成成品，所以四大時裝周提前約6個多月進行次年的時裝。而這四大時裝周的風格也不一樣，紐約主要以自然風格為主，倫敦引領前衛風潮，米蘭講求新奇創意，巴黎則上演著一場奢華風格Show。

在關注服裝動態的同時，每6個月舉行一次的美國高點家具飾品展(分春秋兩季)也給了我們很大的啟示，它同樣引領著不同的流行風格、時尚；受歡迎的布纖維、顏色和質地也在此展中得以體現。室內軟裝設計師需要不斷地更新和把握這些布藝的流行趨勢，從這些顏色、圖案和質地的流行風尚中探求出獨到的設計靈感和理念。

2011-2012年時裝周的女裝的色彩流行趨勢，在當季美國高點家具飾品展上已經有了體現。時裝周上的色彩流行趨勢，總體而言，亮色系包括檸檬黃、橙色、珊瑚色、亮粉色、金屬色、電光藍色、紅色等以各種閃耀的姿態出現，突出展現了女性的個性與活力；灰色、橄欖褐色走在了最前沿；翡翠綠、紫羅蘭色調為主設計的服飾大方、高貴；呈現泥澤的卡其色女裝在低調中展現華美。柔和色系中，淡紫、軟糖色、奶油色是最佳的選擇。而經典的紅、黑、白色(以熒光白色為主)同樣在今季里將備受關注。隨之，美國高點家具飾品展上也出現了相同趨勢的色彩搭配。

本年度，2012—2013時裝周的女裝流行趨勢在色彩上還是發生了些微變化，我們看到罌粟紅色，橘紅色，鮮黃色成為重要的色彩。隸屬于紫紅色澤的洋紅色也很受歡迎；而傾向于淡綠色澤的淡薄荷綠色以及淡藍色澤的薄荷自藍色在本季里被淡藍綠色代替，色澤上分別有淡藍和淡綠的設計；2012春夏帶有黃澤的草綠色在2012—2013秋冬被色澤更深的翠綠色取代，淡黃色澤的象牙白在本季里明顯高調了很多，直追白色，被運用到各類單品的設計中；2013春夏季則流行起了色澤偏藍的綠玉色。此外，我們還展開很多小課題的研究，嘗試從某些特定品牌的流行趨勢的基礎上，根據實際的經驗，預見性地分析設計，總結驗證成品效果，使其能夠在特定的時期內迎合人的心理，甚至是不同“對象”類型的心理，從而導致購買行為的發生，促進消費。

三結語

篇(5)

從2000年榮獲上?！爸腥A杯”國際服裝設計大賽銀獎開始,7年來喜訊不斷、捷報頻傳,拿獎拿到手軟:中國服裝設計大師勛章;2006年11月份,榮獲中國時尚大獎年度最佳男裝設計師獎;“光華龍騰獎”――2006中國設計業十大杰出青年;2007年11月份,榮獲中國時尚大獎年度最佳男裝設計師獎和北京國際時裝周最佳男裝獎、最佳休閑獎等等,這些都是業界對曾鳳飛的基本評價。

“曾”為初時

“藝術來源于生活,服務于生活,服裝設計要以生活為基礎、以市場為導向、以創造利潤為條件、以滿足需求為目的。這是我設計的基本理念。”中國男裝設計師曾鳳飛如是說。

追溯這種理念的根源,我們可以從他最初做設計師的起步了解他。在他剛剛進入“愛登堡”公司的一段時間里,曾鳳飛的設計四處碰壁,往往是自己特別滿意的作品在市場上賣得不好,甚至賣不出去,大量的貨品積壓在倉庫里。他承受著巨大壓力,開始尋找落差和出路,究竟是什么原因使得理想與現實有如此大的差異?于是他靜下心來想了許多,走訪了不同的城市,去感受各地的男裝市場,終于發現了現實生活中的男裝與憑想象用藝術手法創作的男裝大不相同。比如,一件藝術品可以有成千上萬個人來欣賞,一個人買就可以了;服裝則不同,1000件衣服要有1000個人來買。國內的消費群體決定了服裝廠家的生產方向。舉個簡單的例子,一件100元和1000元的服裝含金量是不同的,不是做不出好的服裝,而是中國大眾的眼光和消費能力影響了生產廠家,作為一名成熟的時裝設計師要明白這個道理,設計要有彈性。于是他開始了最初的放棄,放棄一些表面浮華的東西,放棄一些個人主義色彩,努力設計出貼近市場且有特色的產品,并對每件設計的面料、版型、輔料、顏色精益求精,力求做到最好。

正是由于日積月累的實地考察,他積累了豐富的素材,練就了敏銳的嗅覺,使他總是能夠準確地把握市場的脈搏,找到顧客的需求點和興奮點,設計出來的服裝融入了休閑、簡約、平實、質樸多種風格元素,實現了藝術與生活的奇妙而又完美的融合,所以總是不用擔心銷路問題。

最后他總結說,服裝設計是一種藝術創作,創作需要靈感,靈感的源頭在生活,在實實在在、認認真真的生活,否則設計就成了無源之水、無本之木,是沒有深度、沒有質感、缺乏生命力的?！白鳛榉b設計師,我必須為公司的利益、產品的銷路著想,什么樣的產品才好銷售呢?我的答案是迎合大眾口味,符合市場需求,所以,我總是親自去做市場調研,把握趨勢、研究動向,這樣我設計出來的服裝才有市場、有銷路。”身兼“圣達威”服飾、“卡銳仕”兩家不同風格服裝企業設計總監的曾鳳飛總有不同于常人的見解和行為。

“鳳”起旋律

一直以男裝設計見長,并取得驕人成績的曾鳳飛,同樣,在多次時裝走秀上,都意欲大膽詮釋中國男人的種種形態。

他認為,從藝術到市場對于每一個設計師都是一種轉變的過程。在男裝的設計中,他慢慢認識到藝術與市場的平衡是設計師最難把握的東西?，F在提出設計師品牌化,就意味著設計師要面向市場。品牌的把握對于一個有市場經驗的設計師來說,首先就是要清楚其設計品牌的定位方向以及大的流行趨勢變化。他每一季的成衣設計都是從大量的設計圖紙中,以1∶1的比例淘汰自己的東西。一場成衣會從構圖到擺上T臺,大約需要兩個月左右的時間。當看到如此繁瑣的過程時,記者問及他為何不去做個屬于自己的品牌,曾鳳飛說,做好設計就是他的理想,是不是自己的品牌并不重要?，F在“圣達威”、“卡銳仕”等品牌市場反應很好,在北京市場的銷量也非常大。任何一個好品牌都主要是靠市場創出來的,市場就是設計師的生命?！捌放频谝?設計師第二,企業不會花錢讓設計師去擺弄著玩的。以前很多設計師不能夠善始善終,說明設計師不能走出誤區,我覺得所有一切都為了市場服務。”

曾鳳飛還坦言,他從不制作曇花一現的作品,更不做一下T臺就被拋棄的服裝,因為市場才是服裝設計師最根本的東西。他說:“我一直堅持這樣做,我會帶動一個產業,將國外流行的東西與國內的時尚做比較尋找差異。這一點我有自己獨到的見解,解讀出來就是我們國人究竟適合穿什么?！?/p>

當然,作為男裝設計師,曾鳳飛更懂得如何抓住男人的精神和心理的需求。環境造就了曾鳳飛對男裝的獨特認識,他越來越覺得男人需要一種能反抗壓抑環境的服裝,但還要不失成熟。只有不斷地去做、不斷去感受,看各地的男裝差異、看色彩、看設計,才發現了很多新的東西,“于是我開始了最初的放棄,放棄了個人色彩、放棄了所謂的藝術,最后發現設計最重要的是創造利潤,而貼近市場的有特色的設計才能得到利潤?！?/p>

如今已成為著名男裝設計師的曾鳳飛,與男裝設計的淵源是神奇的。男裝設計吸引了曾鳳飛,曾鳳飛被男裝設計吸引著。這其中緣由或許是男裝設計的魅力,或許是曾鳳飛的魅力,一切在一場場精彩的服裝秀中自有答案。

“飛”越夢想

如今,男裝概念會隨著市場需求而轉變。職業裝與休閑裝的界限越來越模糊,介于二者之間會有更多的服裝形式出現,這是因為男人在著裝上一直受到固有思想的束縛,但男性往往又是最喜歡也最能捕捉時尚感的一個群體。時尚休閑類服裝在男裝的領域越來越大,品牌化和設計創意對于時尚休閑男裝的概念意義也越來越重要。

正像曾鳳飛所說,新時代的男人更清楚自己想要的已不再是簡單的西裝或休閑裝了。面對消費觀念已比較理性化且漸趨成熟,消費者品牌的傾向性越來越明顯的現狀,在消費者心中形成深刻的品牌印象,成為眾多設計師的首要目的。

另外,男裝設計不容易出彩、男裝不能有很多自我色彩存在的現實,使很多設計師不愿意去做男裝設計工作?，F代社會,男人最關心經濟狀況和社會地位的穩定,這種意識使男裝設計成為一種固定模式,在很大程度上制約了男性服飾的發展。正因為如此,男裝在面料和做工上愈來愈精益求精,但在款式及色彩上卻總是謹小慎微,這樣使男裝逐漸趨于程式化和標準化,也越來越細分化。

篇(6)

時尚的傳承力量

在米蘭柏羽-盛妝亞洲2013年度時尚盛典上，眾多時尚精英展示了各自的風采，這給了成都人一次和亞洲時尚零距離接觸的最佳機會。頒獎典禮的當天，活動雖然是晚上才舉行，但在下午，熱情的成都市民就把紅毯圍了個水泄不通，就連會場旁邊二樓的商鋪都擠滿了人群。每個人都想和時尚接觸得更近一些。

但在頒獎盛典當天，除了部分服裝設計師展示了自己的作品外，對于不少造型師、攝影師來說，他們的作品在現場并沒有得到展示，很多市民也不能直接觀看到他們的作品。所以米蘭柏羽醫學美容醫院十分貼心地收集了本屆的優秀作品，并舉辦展覽。有興趣的市民可以前往觀看，品味大師們獨具匠心的時尚作品，也為自己的生活增添更多色彩。通過品味這些作品，也許你還能找到自己創作的靈感。

在米蘭柏羽醫學美容醫院里，隨處都可以看到本屆優秀的作品。在一樓大廳、二樓休息區、五樓VIP會所，都擺放著吸引眼球的作品，力求讓大家能夠更全面地近距離接觸亞洲的一線時尚。在五樓的VIP會所，陽光透過頂層的玻璃灑進來，作品也因為這層冬日暖陽鍍上了一層金色。柔和的香薰氣息彌漫整個房間，一幅幅精美的作品在這里安靜地呈現著。展區布置得極具現代化，簡約的線條設計，讓整個展覽看上去更具時尚氣息。時尚作品的展示加上醫院本身的時尚設計，讓這里更像是一個觥籌交錯的高檔時尚會所。良好的環境也讓前來欣賞的群眾有了更舒適的體驗。

據了解，本次展覽共有33幅作品，來自亞洲14個國家和地區的推送，包括菲律賓攝影師NiccoloCosme的時尚攝影作品，年度最佳發型師宋燾的作品、年度最佳時尚化妝師的Felix Ferreira的作品，還有在紅毯上引來尖叫不斷，在后臺引來無數嘉賓合影的多位男女模特的大幅寫真。如果你在活動現場沒有過足眼癮，沒來得及和偶像合照，不妨去展覽現場來一次合影，給自己再花癡一次的機會。

“模特寫真前拍照的人最多，其次就是中國知名發型師宋燾的作品?！泵滋m柏羽的工作人員告訴記者。在采訪過程中記者也看到，不少前來米蘭柏羽的求美者都在模特的大幅寫真前仔細欣賞。在宋燾的作品前，也有不少女性在駐足觀看。

“對于女人來說，肯定是化妝和造型最吸引人?！痹谟^看展覽的王小姐接受記者采訪時說?！捌綍r能夠近距離接觸的機會不多，那天在活動現場也有太多人，沒辦法好好欣賞作品。借這個展覽的機會，我們可以慢慢欣賞，學習這些時尚人士的化妝、造型技巧，然后回家練習，讓自己更美麗?！?/p>

時尚和美麗的結合

米蘭柏羽醫學美容醫院副總經理李勇說：“因為醫院給人的印象常常都是冰冷的，和時尚沒有關系。但醫學美麗本身就是一個很時尚的事情，我們在各方面也都做了很多努力，希望米蘭柏羽能給人時尚的感覺。”據李勇介紹，本次活動對成都醫美行業，甚至整個西南地區的醫美行業來說都是個大事件。

篇(7)

設計師一周工作計劃

首先感謝公司的各位領導和同事給于我信任和支持,在公司領導的指引部門領導帶領下，在各位同事的大力協助下，工作上取得滿意得成果。設計工作是痛苦與快樂的煉獄，每當面臨重大的設計任務時充滿了壓力，開始搜集各種資料（包括藝術形式、色彩搭配、各種風格的設計圖片等），接下來尋找設計靈感，沉思、焦灼，經過痛苦煎熬，終于有了滿意的創意時倍感輕松。每當經過艱苦的磨礪，自己的勞動成果得到大家的肯定時，便是工作中最大的快樂！充滿了快意。

當然，工作中的痛苦與快樂首先要求有堅定的信念與立場，遵紀守法，愛崗敬業的強烈責任感和事業心。因為熱愛自己的工作，所以精通本崗位的專業知識和業務技能，熟悉有關行業規范，關注行業的發展趨勢。時刻保持強烈的創新意識。鋼鐵紀律預示著非凡的成績，遵守規章制度，堅守工作崗位，以極高的工作熱情主動全身心地投入到自己的工作當中去，加班加點，毫無怨言。很好的理解自己工作和責任，履行了崗位職責，能夠高質、高效的完成本職工作。為本部門的工作做出了應有的貢獻。

下面是我過去半個月來工作回顧

……等等。任務大小不一，處理時間長短不同但是，我都是認認真真保質保量，按時完成，盡我最大的努力做好每一份工作。過去的一個月的整體上是忙碌的、充實的，也是充滿責任心的。展望新的工作年度，希望能夠再接再礪，同時也需要再加強鍛煉自身的設計水平和業務能力，在以后的工作中與同事多溝通，多探討。多關心了解其他部門的工作性質，進

一步提高自己專業知識技能，積極吸收新的觀念與設計理念，要繼續在自己的工作崗位上踏踏實實做事，老老實實做人，爭取做出更大的成績來，為公司帶來更大的效益！在以后的工作中要保持著良好的心態，不怕苦不怕累，任勞任怨，多付出少抱怨，做好自己的本職工作。在以往的工作當中也存在著不足，爭取改正以往的缺點，總結經驗吸取精華，分析失敗原因和工作當中的不足，為下半年的工作做好戰前的準備！

一、按照最高質量標準在規定時間內完成工作，及時聽取與反饋質設計中的意見，積極與各部門溝通協調，盡最大努力設計出完美作品。

二、積極主動的參與設計部其他同事手上的設計項目，給同事們做好輔助工作；在設計部不忙的情況下，積極參與配合公司其它部門工作；

三、敞開身心，積極主動的參與同事之間的活動以及公司組織的活動；多與同事們交流，大膽大聲的說出自己的想法。

四、提升自己的眼界，多看看好的作品；積極的在生活中尋找美的作品，尋找設計靈感。多了解建筑、室內裝飾、景觀綠化、導示標識行的新設計規范、材料、構思.....等等；

五、加強自身工作能力，主動性的學習；三人行畢有我師，多聽取同事們對設計上的心得，對同事提出自己設計上，作圖上的問題認真的改正。對設計軟件多學習幾個，技不壓身。