序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇服裝設計研究范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

服裝設計研究1

低生活水平時期，服裝是蔽體之物，隨著人們生活水平的提高，服裝需要滿足人們日益增長的審美與消費需求。現代服飾應不僅是對美的直觀展示，其需要包含一定的理念傳達。5G時代，伴隨著VR、AR、MR等技術的發展，一場關于科技與藝術的變革正在發生，長期以來時尚與科技保持著密不可分的關系，體現在時尚的內容表達、形式表現上。尤其在疫情防控常態化的今天，技術的創新改變了時尚的傳統形態，在NFT與數字技術的賦能下，時裝可以是實體形式，也可以是在虛擬世界看得見摸不著的虛擬形式，NFT為新時代時裝業的發展提供了新思路。

1NFT

1.1NFT的概念

NFT，全稱Non-FungibleTokens，通常被翻譯為非同質化代幣，是儲存在區塊鏈上的數據單元，本質上是一種具有唯一性的數字資產。區塊鏈技術可以將數字藝術品或將傳統作品數字化處理寫入區塊鏈中，實現數字藝術品的加密，如圖1。因此，NFT藝術是區塊鏈技術與數字藝術的結合，區塊鏈技術保證了數字藝術作品的唯一性，數字藝術作品又為技術提供操作內容。新技術驅動著藝術行業的發展，2020年藝術行業與其他行業一樣遭受了新冠疫情的沖擊，大量的藝術家進入數字藝術領域，在虛擬空間嘗試新事物，分享自己的創作，找尋自己的風格方向。截至2022年初，NFT產業總價值超150億美元。現NFT交易平臺數量已超50個，收藏者可以在任何時間、任何地點通過交易平臺進行NFT作品的買入或再售。NFT藝術涵蓋類型廣泛，根據表達形式與創作手段可分為七類，包括：繪畫、攝影、數字生成、頭像、游戲、視頻、動圖。NFT構建了新藝術生態，其連接了藝術家、藝術作品、消費者等利用互聯網進行共同行動，轉變消費者以往觀察者的身份，促使他們成為藝術的參與者。NFT藝術世界也不只對數字藝術家開放，任何創作都可以被標記化，在NFT的幫助下出售。NFT也改變了藝術形態，并掀起了“萬物皆可NFT”的浪潮，NFT藝術的種類與規模不斷加強擴展，同時也為人人成為藝術家提供可能性。

1.2NFT藝術的特點

1.2.1唯一性傳統的藝術作品容易被無限復制從而產生版權糾紛，而NFT藝術作品借助區塊鏈技術，實現藝術作品的數字化保存與加密，每件作品都被賦予獨一無二的數字代碼編號，因此每一件數字藝術作品都在區塊鏈上以非同質化資產的形式存在，且在交易過程中，數字藝術作品的源數據與交易流通數據都被記錄在區塊鏈上，并進行實時更新，從而保證作品的唯一性。

1.2.2可交易性NFT包含寬泛的藝術形式，其不拘泥于靜態圖片形式，也可以是動圖、影像，甚至可互動的藝術品形態，NFT賦予這些數字資產可交易的特性。同時，NFT唯一的身份標識可以幫助數字藝術作品在交易過程中的真偽及所有權鑒別。去中心化的NFT藝術不受第三方的交易制約，作品的交易只需要交易雙方簡單的資產所有權轉讓確定，即可實現數字資產的轉移，便捷的交易形式大大提升了NFT作品的交易率。1.2.3稀有性創作者可以將任何一種藝術形式的數字資產上傳，并且可以自己決定數字作品的發行數量。在NFT市場中，NFT藝術作品的價值是由創作者、歷史持有者、供需關系、藝術性等多種因素決定的，其中供需關系與作品的稀有程度高度相關，作品的價格與稀有度一般呈正相關。

2NFT虛擬服裝

2.1虛擬服裝

虛擬服裝起源于二十世紀八十年代，研究主要集中于計算機技術在服裝設計過程中的運用，具體體現在服裝設計制版與展示環節的數字化。隨著新媒體技術的發展，藝術作品的傳播媒介發生了轉變，同樣新媒體技術也對服裝藝術產生了深遠的影響。2002年，學者提出網絡虛擬服飾設計的理念[1]，研究指出網絡虛擬服裝設計可以通過虛擬現實技術實現設計師在虛擬空間身臨其境的創作和消費者、設計師之間的互動設計體驗。新媒體技術在服裝業的運用不斷拓寬，虛擬服裝也不再局限于服飾數字化的展示。互聯網技術發展下，虛擬服裝不再是設計師理念的單向傳遞，開始以其獨特的視覺語言使用戶進行自我表達，QQ秀———虛擬形象裝扮就是這個階段的產物。QQ秀與傳統數字化服裝相比，更強調虛擬視覺形象的展現，是人、服裝、情景的結合[2]。QQ秀體現出了新媒體傳播交互的特征，即實現了信息的雙向傳播，在受眾接受信息的同時，為他們提供了溝通的平臺，增加傳播者與受眾、受眾與受眾之間的交流，使用者通可以根據節日、心情、潮流更換虛擬服飾，虛擬服裝開始展現出表達思想、創造交流的功能。

2.2NFT虛擬服裝

NFT虛擬服裝是利用計算技術對布料進行仿真設計的數字時裝，其穿著方式為消費提供照片，設計者根據消費者的動作對服裝進行調整后進行合成，最后輸出圖片或視頻用于展示。第一件NFT虛擬服飾由荷蘭的一家數碼設計公司在2019年推出，名為“Iridescence”，如圖2，拍賣價高達9500美元，開啟了NFT藝術與服裝產業的結合。NFT藝術正在以其自身的超前性影響著時尚行業的各個領域，大量的主流品牌開始嘗試制作推出虛擬服裝，如奢侈品品牌Gucci推出了名為GucciVirtual的虛擬運動鞋，這雙虛擬鞋子的售價僅為13美元，與其它實體奢侈品的昂貴的價格形成了反差。NFT虛擬服裝在具有高價值的同時，也有一部分NFT作品面向一般消費者，使得人人都能加入NFT市場。2021年，眾多互聯網公司進軍元宇宙領域，“元宇宙”概念爆火，元宇宙是數字技術構建的可與現實世界交互的虛擬世界，其使媒介與人的關系由簡單的感知器官延伸轉向感官、思維、社交關系的全面延伸，元宇宙目標將各類互聯網技術進行重組、融合，構造出打破虛擬與現實邊界的互聯網傳播方式。元宇宙與NFT藝術密不可分，其為虛擬服裝提供了多元、沉浸的應用場景。

3NFT藝術形式在時裝產業中的價值

3.1內容的創新價值

NFT藝術為服裝設計帶來的內容創新主要體現在材料與設計元素兩個方面。NFT虛擬服裝的面料制作是通過材質貼圖，將二維圖片映射在三維服裝模型的表面，使模型具有色彩、紋理、光滑度、透明度、反射率、發光度等可視屬性。早期虛擬服飾的面料制作趨向于材質的仿真化與真實化，但隨著設計理念的推進及技術的提升，材質向創新化發展。NFT虛擬服裝起步不久，卻大多具有創造性，且發展出了各式各樣的風格，其中未來感金屬銀材質與霓虹膨脹色、充氣棉花為最頻繁出現的三種設計元素，如圖3。其中霓虹膨脹色與充氣造型的結合大大提高了虛擬服裝的時尚度，絢麗的色彩與夸張的造型，即使沒有品牌價值的加持，未來感的服裝設計也自帶吸引力，帶來另類新奇的視覺效果，讓時裝設計更具趣味性與多樣性。

3.2形式的創新價值

NFT虛擬服裝一方面豐富了服裝設計的視覺語言，另一方面拓寬了服裝的展示與銷售渠道。NFT虛擬服裝的表現形式以照片與視頻為主，通過視頻、動畫的合成可以實現虛擬服裝的動態化展示。動態展示作為服裝設計的延伸，拓展了服裝設計色彩、紋樣之外時間維度上的變化，帶了視覺的多樣性，豐富了服裝設計的視覺語言[3]。傳統的時裝定制周期長，而NFT虛擬服飾因其數字化資產的本質，可以跳過漫長的定制周期，做到即看即買即得到。

3.3版權的保護價值

傳統互聯網時代，作品被隨意的復制與粘貼，無法有效的保護作品的知識版權。猖獗的盜版行為是數字作品要面臨的重大挑戰之一，無限次的轉發、傳播使得創作者無法追溯侵權的源頭，而NFT的出現在一定程度上解決了這個問題。NFT虛擬服裝的數字信息經由區塊鏈進行數字簽名、加密轉化，其本質上來說是位于區塊鏈上的鏈上資產，用具有唯一性的代碼實現版權的保護，因此區塊鏈賦予了數字作品不可篡改、不可分割、唯一的特性。

3.4環保價值

社會經濟的發展促使人們生活水平大幅提高，各行業、品牌也隨之而進行產業的改革與升級。品牌在新媒體的廣告傳播與推廣下，增加了消費者的品牌文化認同度，電子商務的普及也促使商品的獲取不再受時間、地點的限制，消費成了觸手可及的事情。人們陷入消費時尚的熱潮之中，消費主義推動著服裝行業的轉變，時裝就是其中一類。新媒體時代，消費主義逐漸成為一種文化，新媒體平臺的發展，促使人們更加容易的分享與炫耀消費成果，導致了過度消費問題，大量的衣服丟棄、堆積，成為污染的制造源。NFT虛擬服裝可以一定程度上解決時裝類服飾的污染問題。NFT虛擬服裝是數字化的服裝，在制作過程成不需要使用實物面料，減少了資源的浪費與環境污染。

3.5社交價值

NFT藝術品的社交價值體現在作品促進人的社交及人促進作品的傳播兩個方面。數字藝術品的收藏展現收藏者個人的愛好與價值認同，有助于收藏者獲得社交資本與群體成員產生共鳴。收藏者在新媒體社交平臺展現虛擬服裝的同時實現了設計者知名度的提升。新媒體平臺是信息傳播的媒介，打破傳統時裝展示在空間與時間上的限制。

3.6擴展服裝設計的邊界

NFT藝術與線上數字藏品交易平臺的出現，打通了時裝設計線上、線下的隔閡，形成服裝設計的新生態。此外，現實時裝設計制作步驟繁瑣，包括了資料收集、風格確立、方案設計、樣衣制作、生產安排等流程，是一般創作者難以獨自完成的制作流程，而NFT虛擬服裝的制作，只需要掌握一定的三維軟件，就能按創作者的設計構思實現時裝的制作。虛擬服裝制作雖仍需要掌握的三維軟件運用及對設備有一定的要求，但技術的發展降低了這些門檻。早期虛擬服飾的制作需要依靠高性能的電腦與ZB、SP等軟件的綜合運用，但現在通過一些基于平板的APP，如No-mad，即可實現虛擬服飾的制作。人人都可以成為設計者，通過虛擬服飾的制作，將創意具體化展示。

4總結

NFT的發展對藝術領域產生深遠影響，時裝業也不例外，時裝的虛擬化是時代發展下的必然趨勢。時裝設計作為藝術形式的一種，它具有藝術的本質特征，即審美與審美創造。時裝設計是自我意識的視覺化表達，各具特色的時裝體現了設計者的價值理念。數字經濟高速發展，因其的輻射范圍廣泛、影響程度深刻，正在成為推動服裝業轉型的關鍵力量。NFT藝術的興起對時裝業來說是機遇，線上的虛擬空間提供自由及公平交流、交易的環境。NFT虛擬服裝可以作為時裝設計在互聯網端的延伸，設計師在區塊鏈上創作現實世界難以實現的時裝作品，賦予服裝新材質與內涵，也推動設計師思維的改變，利用新技術，促進行業即設計本身從傳統走向創新。NFT為時裝的設計、制作與交易來帶了改革的同時，也帶來了一些問題，包括數字作品的版權保護、過分炒作對藝術本身的傷害等，正確的利用技術才能促進時裝行業蓬勃發展。總的來說，數字技術、元宇宙、NFT等新概念都催化新時裝形式的誕生，NFT虛擬時裝將成為人們未來的生活一部分，促使人們用虛擬數字藝術表達創意與思想。

作者:周亦楊 羅軍 單位:南京工業大學

服裝設計研究2

1IP形象的概念和發展

“IP”是英文“intellectualproperty”的縮寫，在國內常常被稱作知識產權，是一種無形的智力成果權。在當下，IP被賦予了更多的延伸意義，是經濟發展到一定程度，人們的物質需求得到滿足后而逐漸興起的一種追求高附加值、強調內容價值、強調情感鏈接等需求的體驗經濟下的產物[1]。IP形象最早來源于漫畫、動畫片之中，近幾年隨著IP行業的發展，很多企業都創造了以藝術家為基礎具有獨特品牌故事的IP形象。例如POPMART系列IP、中國故宮的文物IP、韓國的SuperFiction等，都是經典的IP形象案例。近年來，IP形象的火爆帶來了巨大的經濟收益，同時也帶動了品牌的發展與社會認同感。以POPMART為例，在2021年雙十一購物節期間，其IP盲盒、手辦以及相關周邊產品（見圖1）的線上銷售額突破2.7億，同比增長60%，與2020年雙十一相比，京東平臺銷售額增長達16倍。2020明星IPMolly、Dimoo、PUCKY分別為POPMART帶來3.57億、3.15億和3億元的收益。截至2020年12月31日，POPMART累計注冊會員總數從2019年末的220萬人增至740萬人，新增520萬人會員貢獻銷售額占比88.8%，同比增長9.9%[2]。再以中國故宮IP形象產品為例，以《千里江山圖》為IP形象設計的絲巾（見圖2），天貓旗艦店月銷量達到100多件，總銷售量1萬多件，故宮貓系列的擺件、鑰匙扣、手機支架等產品在其線下店鋪銷售額也非常可觀。2018年故宮推出的“故宮口紅”話題一直備受關注，話題閱讀量達到500多萬。根據鳳凰網的統計故宮文創產品的銷售額在2016年已經超過10個億；2017年故宮文創部線下銷售近1億元，線上淘寶收入5000萬元，再加上其他部門貢獻文創產品的收入，所有文創產品全年收入達到15個億。由此可見，IP形象有其自身的特點與優勢，第一，它比起簡單的消費品而言更容易跨界合作，也更容易受到人們的喜愛；第二，IP形象具備特定的消費群體，為商業化的推廣和運營提供基本的人群支持，為產品的銷售提供一定的保障；第三，具有強大的變現能力，將IP形象承載的文化價值轉變為經濟價值；第四，IP形象可形成一種“亞文化”與集體文化現象，承載部分人群的情感追求[3]。正是基于以上特點與優勢，結合IP形象自身的創意故事性、詼諧幽默等特點，被廣泛應用于各個產業領域。例如各類線上交流App中所使用的表情包、利用簡約IP形象的外形改良設計的日常餐具、各類文創產品、運用在服飾上的印花圖案等等。IP形象合作產品的成功案例不計其數，推動了IP市場和IP形象的發展。根據韓國創意內容機構的數據，2018年全球IP市場增長約1806億美元，比2009年（1510億美元）增加了20％。

2IP形象在服裝設計中的應用

2018年國內服裝品牌太平鳥與可口可樂IP為設計元素，與可口可樂公司進行聯名款設計（見圖3、圖4），并登上了巴黎時裝周的秀場。太平鳥公司將可口可樂的logo、包裝瓶配色等元素進行再設計，主要采用印花的形式與服裝相結合，并推出系列周邊。此次的設計款式新穎，圖案及配色特點鮮明，富有創意，受到了國內外年輕人的高度喜愛。系列產品一經推出，眾多消費者紛紛加入購買的隊伍當中，帶動了當季度服裝的銷售量與營業額。“孫悟空”作為曉喻全國的動畫人物形象，是幾代人童年的記憶。2019年海瀾之家推出了“大鬧天宮”的主題作品。將上海美術電影廠的孫悟空形象與當今潮流相結合，不僅用到了再設計的美猴王形象，還增添了中英文角色名、影片名稱和slogan“俺老孫來也（HERECOMESTHEKING）”，搭配了潮流風格的字體印花，還將動畫元素與海瀾之家的logo進行結合。這一系列的設計不僅是國民品牌在熱門IP領域的又一次跨界，更是超級IP孫悟空走入時尚領域的一次跨越。樂町于2019年與大白兔奶糖合作，將“大白兔”logo作為IP形象與當季的冬裝相結合。衣服的款式以復古風格為主，將奶糖甜蜜的特質與冬季服裝相結合。除了企業之外，一些設計師也在自己的產品中加入了中國的本土IP形象，華裔設計師VivienneChen在2018年的服裝刺繡中就提取了《山海經》的雙頭鶴、九尾狐等形象；故宮下屬合作企業，北京故宮宮廷文化發展公司與全球設計師平臺ICY發起名為“吉服回潮”的傳統服飾文化復興活動。此項目有中國五個設計師品牌參與，分別以《清明上河圖》、郎世寧的《花鳥圖》、《海錯圖》等五件故宮授權文物為設計靈感，設計了“上河安福”“花筑盛世”“綾繡如意”“海錯祥瑞”和“九歌長樂”五個系列的服裝。敦煌研究院與騰訊合作推出了數字創意活動敦煌“詩”巾，眾多參與者在線上運用多種元素進行創作。此外，上海博物館、蘇州博物館等也根據當地特色文化，提取IP元素推出了包飾、文創、包裝等一系列產品，受到了消費者的廣泛好評與關注。

3IP形象與服裝設計結合的優勢與存在的問題

3.1IP形象與服裝設計結合的優勢社會的進步改變著人們的生活方式與精神追求，思想觀念也得到了提升。除了卡通IP、人物形象IP，越來越多文化IP形象也開始受到大家的關注與認可。例如故宮文物、大英博物館文物等等，其衍生出的文化IP產品社會認可度越來越高。產品不僅極具地域文化特色，同時也讓更多的人通過這種方式了解不同地區的傳統文化。以宏觀角度來看，利用好IP市場的發展熱潮，開發出更具特色的IP形象并合理地與服裝產品結合，對于服裝市場的發展有著巨大的推動作用。第一，IP市場的蓬勃發展與現有案例的分析可以看出，IP行業的發展前景巨大，動力強勁，群眾接受度較高；第二，人類歷史發展，有著豐厚的歷史積淀[3]，對于IP形象以及文化IP的開發有著強大的資源與內容支持，能夠開發更多的優秀IP形象；第三，國際服裝市場正處于發展階段，具有文化元素的服裝越來越受到國內外設計群體的認可。從消費者角度來看，更為期待具有文化價值、情感價值的商品出現，滿足其自身的精神追求。

3.2IP形象應用于服裝設計產品中的問題與解決方法雖然如今IP市場發展迅速，需求火爆，IP形象于服裝產品中的應用前景也非常可觀。但是，也有要注意的問題。從線性分析來看IP形象，不僅僅是單一的設計，而是多重設計元素的結合，尤其是文化IP形象的開發與應用，其導向生成的是更為高層次的符號，是需要結合嚴謹的邏輯思維和設計理念轉化而來的。目前一些服裝品牌為了追求利益，并未以文化內容為導向，講究高受眾、低成本的生產方式，并不能提升IP形象與服裝產品相結合的優勢。在經濟利益追逐下，使得同類別產品泛濫，很難發現需求者的文化內涵需求，這種惡性循環反而不利于IP形象與服裝產品結合的發展與提升。首先，作為時尚市場可以制定嚴格完善的產品開發體系，改良產品開發的流程，監督服裝品牌的產品質量。其次作為服裝品牌，要以高質量的設計作品水準要求自身，提高設計水準與設計質量。雙方共同嚴格要求之下，相信可以達到IP形象與服裝品牌“1+1＞2”的效果[4]。

4總結

通過上述研究與分析可以看出，IP形象與服裝產品相結合發展前景巨大，既是機遇也是挑戰。在互聯網發展迅速的時代，借助網絡發展的力量，強化其產品形象。無論是IP設計公司還是服裝產品公司，都應當尋求合適的共同發展之路，營造良好的市場環境與氛圍，有效地帶動經濟的提升、文化的發展。為消費者提供更為優秀的產品，滿足消費者的精神需求與物質要求。

作者:宋丹陽 單位:新疆藝術學院

服裝設計研究3

引言

服裝設計與視覺傳達設計存在一定的相似性，同樣是以圖形、色彩、造型等基本元素進行設計，從而創造出吸引人們目光的視覺形象。將視覺傳達的設計要素應用在服裝設計之中，可以推動時尚產業的發展。

1視覺傳達設計要素在服裝設計中的表現

1.1點在視覺藝術中最基本、最單一、最小的元素就是點，但不同顏色及尺寸的點會使人產生不同的心理感知。單一點元素并不具備本體價值，也無法準確表達設計師的設計理念，因此點元素幾乎沒有獨立運用于設計之中。在大多情況下點元素會以大小或明暗等形態與其他視覺元素相結合，并產生獨特的影響力[1]。點的不同形狀、位置及與周圍環境的離合變化都會給予人們不同的視覺聯想，例如當點在中央時，可集中視線；點在整體空間的一側時，會給觀者帶來一種不穩固的情感；點在直向排列時會帶來拉伸的修長感等。在服裝設計中，小到一個紐扣的應用，大到鋪滿整個設計的圓點圖案，不同的設計會產生不同的主題心理和視覺感知。如日本波點女王草間彌生與LouisVuitton的合作，曾掀起了一波草間彌生的圓點藝術熱潮，得到了大眾的認可與喜愛。如圖1，時隔十年，一組草間彌生與LouisVuitton合作的限量款包袋再次亮相。

1.2線線在設計要素中線具有方向、長度、寬度、面積等，是具有情感特征和形象特征的視覺單位形象。同點一樣，運動方向的不同帶給人們的視覺效果也不盡相同，例如水平線可帶來平靜感和空間感；由上至下的線在服裝中會傳輸理性和直接的感受，一般表示莊重、大方。而不同角度的斜線或曲線則給人一種運動感、速度感，亦或是一種靈動、柔美的韻律感，設計師會通過不同的線來表達設計理念。服裝設計中設計師使用不同的輪廓線條排列組合變化，如說視覺傳達是二維設計，那么服裝設計便是三維立體設計，服裝在靜止和運動時會呈現出不同的線性特征，伴隨著人體運動，衣服會在動態中出現了變化豐富的輪廓線，即便再簡單的線條也會變得搖曳生姿，所以將某些局部進行變化，使其產生不同的形式，便會起到突出強調的作用，增強服裝的設計感，運用得當會使人眼前一亮。

1.3面在視覺傳達設計中，面具有形象特征和情感特征的表現能力。相較于點和線在設計中的作用，它的大小和曲直變化對設計的整體布局都有著很大的影響，設計師主觀的對版面進行分割，繼而再進行不同程度的組合重構、交錯透疊、虛實交替等形式進行處理，借此來創作出各異的設計風格，產生出不同的效果。在諸多元素中，面可以帶給觀者較為強烈的主觀感受，占據首要地位。通常情況下，服裝設計中布料本身的色彩、紡織工藝的肌理等所產生的面都會決定了購買者的第一印象。在服裝設計過程中，面與其他元素進行組合運用對服裝結構或服裝給人的整體視覺效果都起著決定性的作用[2]。優秀的設計作品不但能增強服裝的形式美和藝術感，更能傳達出設計師主體思想。

2服裝設計中視覺傳達設計的有效應用

2.1色彩設計色彩是服裝設計與視覺傳達設計的基礎要素，不同的色彩會給人們帶來不同的視覺感受，一件優秀的作品非常考驗設計師對色彩的把控，合理的運用可大幅提升設計作品的美感。同樣在視覺傳達設計的角度來講，色彩能夠表達不同的情感，具有很強的溝通性，觀者通過接受的視覺信息實現與產品之間的互動。服裝設計多使用不同的色彩進行組合相融，并形成獨特的風格體系，符合規律的明度、純度、色相會給觀者帶來一定的視覺舒適度。從視覺心理學的角度來講，人們對色彩的感知來自于視覺[3]。在設計過程中，設計師所運用的色彩要表達其獨特的情感，并對一定事物進行聯想，如“森林”色系、“莫蘭迪”色系、“大地”色系、“撞色”色系等，不同色調系列的運用可表現出深沉、濃郁、干凈、復古的服裝風格。協調搭配的色彩在豐富了群眾的視覺審美的同時，也意味著在服裝設計中逐漸重視視覺傳達設計應用的重要性。

2.2文字設計自有記憶起，字體在我們的日常生活中就無處不在，在設計史中，不同的歷史時期會出現不同的字體設計，發展至今，字體對于設計來說不單單只是局限用于日常生活中的交流，更是要求符合審美觀。字體設計在視覺傳達設計中是或不可缺的一部分，通常具有兩種表現形式：一是筆畫由圖形組成；二是文字整體圖形化。無論是哪一種表現形式，其目的都是賦予文字新的藝術美。字體設計與內容相風格高度統一再結合服裝設計的表現形式，可突出服裝的視覺沖擊力。

2.3圖形設計圖形作為視覺傳達設計過程中的重要元素，具有獨特的藝術表現力和視覺張力，在服裝設計中考慮其展現效果，單純又普通的設計圖案會降低服裝的美觀，并不能完整的體現設計者的初衷，因此設計師通過采取其他有效的方式提升圖形在服裝設計中的藝術性并賦予一定的意義，現如今很多服裝品牌的圖形設計都是品牌自身圖案設計的衍生，其主要目的是為了打造固有定位并宣傳品牌形象，如阿迪達斯、耐克等，除此之外，有一些品牌是根據聯名而進行圖形設計的，提煉相關元素在進行組合排列。設計師應根據品牌調性或主題思想而進行設計，提煉相關元素進行組合排列，在兼顧服裝的實用性前提下設計出服裝圖形吸引更多的群眾關注并激發購買欲。

2.4面料選擇服裝的面料是整個服裝設計的色彩、圖案以及款式的物質載體，其肌理、性能都能決定服裝設計的呈現效果。想要更好地滿足服裝設計師對于服裝設計的理想樣式以及設計理念需求，面料的挑選是必不可少的。隨著服裝面料制作工藝的不斷發展，服裝設計師對于不同款式、風格的服裝設計上有了更大的面料選擇空間，由此萌生更多優秀的創意靈感。服裝創新設計領域拓寬，從樣式單一化向多元化轉變。各類面料具有不同的化學性能和物理性能，在相同設計元素下可呈現出不同的視覺、觸覺效果。如圖2，香奈兒2022春夏蝴蝶系列高級成衣中，同樣的設計元素，由于面料選用的不同，給人的感覺也不同。紗質面料的懸垂性、柔軟性等性能在視覺上給人飄逸靈動的美感，而相對于紗質面料來說，棉或混紡面料上的圖案會更加清晰一些。所以，要正確地選擇服裝面料，才能更好的凸顯服裝中的視覺傳達設計之美。

3視覺傳達在服裝設計中的設計原則

3.1統一原則視覺傳達設計的統一原則區分為內容與形式的統一和整體形象的統一，所謂內容與形式的統一指的是設計所追求的完美形式必須符合主題的思想內容，這是設計的前提，如果只是考慮完美形式而脫離內容，又或者是只要求內容而缺乏藝術的表現，設計只會變得空洞和刻板。那么整體形象統一便是畫面中需編排的要素作整體設計，需要周密地組織和定位來獲得畫面的秩序。無論是在服裝設計還是視覺傳達設計過程中，追求形式美感的同時，堅持統一性原則是必不可少的，注重形式和功能上的統一和協調極其重要。但過于單一的使用設計元素便無法展示出設計師的設計理念以及初衷，所以如何既要充分的考慮功能合理性，又要強調出造型本身的形式感，去尋找這其中的一個平衡點是設計師都要掌握的一項技能。

3.2加重原則視覺傳達中所進行的設計活動都建立在視覺感受的基礎上，并以此為中心進行后續相關設計的探索與研究和思維的創新和發展[4]，同在服裝設計中的加重原則一樣，過度統一會導致設計趨于平淡，所以設計師在遵循統一原則的基礎上，重點設計其中的某一部分，使其變得醒目，起到增添視覺沖擊力、使群眾的目光聚集在整個服裝中的趣味中心的作用，所以，萊佛士設計學院都會建議學員利用色彩的對照、質料的搭配、線條的安排、剪裁的特色，及飾物的使用等達成。實際上，設計中的加重部分可以是任何東西，只要它是能夠視覺焦點即可，利用服裝設計中的特點去加重從而提升整體服裝視覺效果的例子比比皆是。

3.3平衡原則視覺平衡即是視覺傳達符號的諸元素在作品中構成的一種平衡的分布狀態，設計中元素的使用位置一旦確定，任何改變都有可能打破視覺平衡。在服裝設計中可分為兩種平衡：一是對稱性平衡，以一條中心線為基準，服裝左右或是上下部分的各類元素、飾物等完全相同，會給人一種安靜、整齊、典雅莊重的視覺感受。二是視覺上平衡，為了避免因為絕對對稱性平衡使人感受到單調、呆板，設計師會選擇在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素，使重心離開中心位置。所謂視覺平衡，含以上指在設計中的各種元素信息在作品中正處于一種相對平衡的狀態，給人一種視覺上的平衡感，在設計中出奇的作品一般都是此類，色彩、圖形、面料、服飾等這其中的任何一類的不平衡運用都會產生強烈的形式感。無論是視覺傳達設計還是服裝設計中的平衡，如果一味地追求對稱性平衡，難免會使作品失去趣味性，隨之造成群眾的審美疲勞。

3.4比例原則無論是視覺傳達設計還是服裝設計，比例關系十分重要，無論是哪種藝術形式，給人產生美感的數量關系，統稱為“比例適度”，反之則稱為“比例失調”，服裝設計師通常會以比例的角度將色彩、圖案、面料、裝飾配件等元素進行設計，使之更適合人體視覺比例。在設計中有一個亙古不變的原理，那就是黃金分割比例，多是用于服裝設計，只要是接近該比例的設計都比較容易被人接受，但隨著時代個性化潮流的出現，同時也考慮到著裝人并不一定都是標準體型，所以比例也隨之改變。設計的比例是否協調與合理，都會直接影響到人們對作品的深入了解，整體的比例若實現了平衡會使人們的觀感度得到有效的提升，如果把握的不夠準確，則會使受眾對于作品的好感度下降。所以設計師必須重視對于比例的把握，尋找到最合適的比例，才能讓其在設計上充分發揮作用和價值，增強受眾的感官體驗。

3.5韻律原則在服裝設計作品中，韻律主要是使用視覺傳達設計的表現形式結合重復、漸變、起伏、交錯等表現形式，最終呈現出理想的服裝設計效果。點、線、面、色彩在不同語境下去使用，表現的韻律和傳遞的信息也會有所不同，它們在空間中重新建構，并且按照一定的順序進行排列，從人在們面前展現出富有韻律感又有規律可尋的動感現象，這種現象具有強烈的視覺美感以及強烈的視覺沖擊力，會增強人們的審美興趣，提高鑒賞興趣[5]。視覺傳達設計中的各種藝術美，都是服裝設計創作的靈感源泉，被合理運用的元素在服裝上動態展現，產生韻律美，使之更富有生命力。

4結論

在服裝設計中，對視覺傳達設計的運用是必不可少的，總而言之，服裝主要是靠視覺二字呈現設計師的設計理念、設計美感等，而視覺傳達設計中點、線、面、色彩等元素在服裝設計中的應用可進行多樣化選擇，稍加以重構、重組的方式便能夠設計出更加理想的服裝效果。所以服裝設計師在創作的過程中，應全面考慮視覺傳達設計的元素應如何運用和協調搭配才能更加有效地表達藝術內涵，并且能夠準確地表達設計師的設計理念。

參考文獻：

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作者:谷雨 邢晗 單位:佳木斯大學美術學院