序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇電影的可持續發展分析范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

電影的可持續發展分析:東北電影產業鏈可持續發展的思考

[摘要]進入新世紀以來，中國電影產業進入高速發展階段。電影主題衍生產品在電影產業鏈中的地位日益凸顯，建立并完善后電影產業結構，挖掘電影文化旅游資源，是保持電影產業鏈健康、可持續發展的有效途徑。隨著“互聯網+”概念的提出，正處在黃金時期且高速發展的影視行業面臨著巨大的潛力和機遇。如何適應互聯網形勢下的電影產業鏈“新常態”，將東北地域文化融入電影產業鏈中，是東北電影產業人共同努力的目標。

[關鍵詞]電影產業鏈;東北地域文化;影視文化傳播;互聯網+;可持續發展

一、電影產業鏈與后電影產業

進入21世紀以來，隨著世界電影文化產業的迅猛發展，經歷了近百年的中國電影進入一個高速發展階段。業已形成的電影產業鏈在帶來超高經濟效益的同時，還扮演著文化傳播的重要角色。但由于互聯網等新媒體的沖擊，加之我國電影產業結構還不夠合理，導致了觀眾整體需求與投資回報不穩定、持續盈利困難之間的矛盾，影響了電影產業鏈的健康、可持續發展。因此，將電影產品打造成可持續消費產品，適應互聯網沖擊下的電影產業“新常態”，完善后電影產業市場開發，探索一條電影產業鏈的可持續發展之路，就成了全球電影產業浪潮下中國電影人的重要課題。

電影產業鏈具有系統、完整的結構。它包含策劃、制作、發行、放映、衍生產品研發等幾大體系，需要由很多相關行業：包括電影集團、電影制片廠、影視制作相關公司、電影發行機構、電影院線等通力合作完成。電影產業不僅是電影產品的生產、制作、院線推廣、放映，還包括隨片廣告、音像制品的生產與發行，電視、互聯網媒介的授權播放，電影主題衍生的電腦游戲、服裝、玩具的生產與銷售，以及主題公園的建設等一系列后電影產業的運營。除了電影票房收入外，所有和電影內容相關的產品及其收益，我們稱之為后電影產業。從電影產業高度發達的美國的發展經驗來看，后電影產業的總體產值一般為電影票房的4～5倍。隨著電影投資、宣傳和發行成本的持續增長，僅依靠院線收入已不能滿足電影成本的回收和再生產。優秀的電影產品的價值不僅體現在電影院里，更大的商業價值體現在電影衍生產品，即后電影產業中。以迪士尼公司為例，它的產品王國頗具規模，2013年消費者產品營業額高達356億美元，利潤為111億美元，高額的利潤達到了迪士尼電影電視娛樂部利潤的180%，成為產業重要的一環。[1]

電影作為一種大眾文化產業，在生產形式和傳播方式上都打上了“工業化文化”的烙印，拷貝復制的生產模式更體現了其工業化創制和市場化運作的特質。好萊塢電影產品收入構成為二八定律，即20%來自于票房，80%來自于非銀幕營銷。因此，大力開發后電影產業產品，完善電影產業結構，將電影產品打造成可持續消費產品，形成持續性盈利模式，明確電影產業中的文化內涵，才能保證電影產業鏈的可持續發展。

二、東北地域文化與東北電影

（一）東北地域文化概述

東北地區今指遼寧、吉林、黑龍江三省，地處中國版圖東北角，自古以來就泛稱東北，而明朝開始又俗稱“關東”。約自晚清時，又出現“東省”“東三省”等稱謂。歷史上不同時期對東北行政區域的劃分不一，名稱也有些許差別。[2]

地域文化，在我國指在特定地區范圍內源遠流長、獨具特色、傳承至今的文化表現形態。[3]因此，東北地域文化又稱東北文化，指的是“東北人民在歷史的發展過程中形成的文化傳統和文化體系，其中包含了由物質與精神實踐過程中所形成的東北區域特征。”東北文化包涵了整個東北當地的文化現象，它有其獨特的地域文化范疇，包含歷史與意識形態的內容，具有獨特的社會時代感與歷史存在感。東北地域文化是一種多元歷史文化，它的構成與發展受很多因素的影響，包括自然地理環境的多樣性、生產模式改革的相對滯后性、不同民族文化主導地位的變更等，眾多因素給東北人民的文化創造提供了一個廣闊的舞臺，成就了鮮明的地域特色與文化特征。電影人對傳統文化的呈現源自于對其成長環境地域文化的熱愛。東北電影的文化印記并非撲面而來，而是緩緩地流淌在諸如英雄歷史情節、鄉村愛情故事和邊陲民族風光里。

（二）東北電影發展歷程

1945年抗戰勝利后，我黨為建立自己的電影生產基地，派劉健民、趙東黎進入株式會社滿洲映畫協會（“滿映”），并于1945年10月1日建立東北電影公司。1946年5月23日，東北電影公司遷往合江省興山市（今黑龍江省鶴崗市），東影人憑著自己的智慧和膽識，用勤勞的雙手在一片廢墟上建起了新中國第一個電影基地，1949年東北電影制片廠遷回長春，1955年更名為長春電影制片廠，1999年組建長影集團有限責任公司，2004年長影完成文化體制改革，2005年我國首家世界級電影主題公園長影世紀城開園，2008年長影農村題材電影創作基地揭幕，2014年長影老廠區改造工程竣工，同年長影海南“環球100”項目正式啟動。多年來長影拍攝了大量的優秀影片，在新中國電影史上寫下了光輝的篇章。而六七十年代，黑龍江和遼寧兩省也相繼成立了自己的制片廠。[4]

東北電影一直在尋找振興電影文化產業的新基點，并漸漸明確了以電影為主題、以地域文化為切入點的電影制作模式。在60多年的藝術實踐過程中，東北電影表現出了對生命的尊重和對生活的熱情，用藝術的手段展現了普通百姓的現實生活，反映了不同時代的社會矛盾，塑造了深入人心的銀幕形象，推出了《》《冰山上的來客》《英雄兒女》《上甘嶺》等一大批題材廣闊、民族風格濃郁和具有強烈時代精神的優秀影片。又如《人到中年》《花園街五號》《赤橙黃綠青藍紫》等影片，歌頌了在社會大變革階段為改革無私奉獻的時代精英們。隨著時代的發展，東北電影開始著眼于普通人的生活，并慢慢加入了地域文化的元素。《她從霧中來》從人文關懷的角度為我們留下了那個時代的印記;《過年》以濃郁的生活氣息和強烈的時代感，向觀眾展示了中國北方農村在改革開放大潮沖擊下受到的影響;《男婦女主任》生動地展現了東北農村的生活狀態，以濃郁的鄉土氣息感染觀眾;《九香》和《喜蓮》中的女主人公則是新時代東北農民勤勞智慧的典型代表。東北電影不僅善于刻畫人物形象，更注重對人物內心世界的挖掘。《蔣筑英》《大禹的傳人》《留村查看》《炮兵少校》等影片用工筆畫般細膩的手法，呈現了當代北方人民純潔美麗的心靈世界。

（三）影視文化傳播

傳播致效的最終決定者與評判者是受眾，東北電影所呈現的東北地域文化所傳達的人文精神和價值觀念能否被廣大受眾認同，從而兼顧市場和文化兩方面，很大程度上取決于受眾自身的接受狀態。趙本山自導自演的《劉老根》《鄉村愛情》系列電視劇，連續創下了春節檔電視劇的收視奇跡，[6]而其都是以東北鄉村題材為背景的，這也為東北電影的創作提供了良好的前提條件。東北電影中充溢著東北的地域文化符號，蘊涵著東北的人文歷史，承載著介紹東北自然特點、描繪東北人民性格的歷史使命。東北特有的風土人情、建筑風格、文化藝術等都會在電影背景中給予體現。同時，東北人的性格、情感以及獨有的精神面貌等也能夠在人物塑造中漸漸顯露。從這個層面上講，東北電影在創作中，從劇本創意到場景選擇再到演員表演都顯得尤為重要。當電影創作經過藝術表達上升到文化層面的時候，它則肩負起地域文化傳播的重要作用。依托地域文化內涵，繼承并傳播優秀地域文化特色，創造更高的經濟與文化效益，這是保證電影產業鏈可持續發展的核心競爭力。

三、互聯網+電影

電影發行是電影產業鏈中的重要一環，起到承上啟下的作用，即電影制作方或發行公司與電影放映單位之間的關系。而數字電影的興起打破了傳統電影傳播模式中點到點的形式，是電影發行乃至整個電影產業鏈的革命性變革。2015年3月國務院總理在兩會上提出關于“互聯網+”的概念，“粉絲經濟”“O2O”等互聯網思維不斷跨界，“互聯網金融”“互聯網教育”應運而生，對傳統行業產生顛覆性的影響。一場以“互聯網+”為特征的生態鏈式整合模式也正在電影產業中悄然拉開帷幕。

數據顯示，2013年全國總票房中，電商平臺貢獻達到了25%左右，到了2014年更是達到了40%。由此可見，互聯網與電影產業的結合呈現良好的發展趨勢。這一年來互聯網力量集體進軍電影市場，加速了電影產業結構的變化速度，調整了互聯網和電影產業的融合結構。如眾籌、大數據、在線售票、社交網絡、視頻網站等互聯網商業模式在電影行業中的應用，對中國電影工作體系的完善和成熟起到了重要作用，并且深受用戶歡迎。其特點是能夠為用戶帶來相應的價格優惠、電影周邊產品贈送、影片主題活動參與等，使售票變得更加主動。不僅如此，還增加了約看，贈票，分享等社交功能，讓互聯網和電影文化進一步深入結合。

近兩年，互聯網三大巨頭百度、阿里巴巴、騰訊在電影行業攻城略地，將有可能改變目前電影產業已形成的市場格局。BAT依托自身優勢，資源整合，涵蓋了電影產業從制作、發行、營銷、放映、衍生品開發等各個環節，重塑著電影產業鏈。互聯網企業來做電影，它最大的優勢就是擁有龐大的用戶群和數據，在籌措資金方面也顯示出了傳統電影融資無法比擬的天然優勢。在“互聯網+電影”概念興起之后，互聯網原來的產品生產流通模式和渠道也會被引入到傳統影視行業。市場定位與觀眾需求是維持電影產品規模化、可預期、連續地生產的前提。隨著傳統電影業之外的機構企業、創作者和資本紛紛投入電影制造，傳統電影工業的秩序和觀念正在發生著顛覆性的創新，同時提升了電影本身的想象空間。在影視行業發生巨變的前提下，“用戶中心制”是傳統行業人必然要學會的新思想。

目前，眾多電影發行公司都在從傳統的地面發行模式逐步向互聯網發行模式轉變，雖然正處在其發展的探索階段，但其迅猛的發展速度和影響力不容小覷。互聯網電影票務快捷、低價的兩大特性深受電影觀眾推崇，相比較于傳統線下發行的方式，已經受到互聯網的迅猛沖擊。從未來趨勢看，“互聯網+”的平臺化生態鏈條將會貫穿到電影產業的整個商業模式之中。在業務開展前端，依托網絡數據，在內容開發、制作、投資等環節做到以“客戶需求”為中心，通過互聯網線下發行雙渠道進入用戶的應用場景，從而形成一個生態閉環。未來，互聯網企業將充分開放其擁有的互聯網資源，“互聯網+電影”模式將成為電影產業的新常態。

四、結語

目前，東北地域文化與電影產業的整合正處在初級階段，還沒有建立完善的地域文化影視作品生產運營模式，電影產業的收入主要來源于票房，互聯網資源利用度較低，電影上映后市場開發以及電影衍生產品的推廣力度不夠，可持續發展模式有待加強。依托東北地域文化能夠建立具有特色文化內涵的商業電影模式，同時還能宣揚東北地方文化，逐步形成具有鮮明地域文化特色的電影品牌。東北電影產業對地方文化資源的開發、利用與互聯網擴展資源的整合利用，是東北電影產業結構完善的有效途徑，也將成為東北電影產業鏈可持續發展的必由之路。

電影的可持續發展分析:農村電影放映的可持續發展研究

摘要：在我國社會主義現代化進程中，新農村的建設在快速發展，尤其是在農村精神文化建設方面。農村電影院線是一種扎根鄉下的精神文化生活方式，隨著農村電影院線與電影農村放映隊伍的不斷擴大，如何做好電影在農村的放映管理工作，走一條電影農村放映管理的可持續發展之路成為一個亟需思考的問題。本文從農村電影放映的發展現狀出發，結合以往開展工作的經驗，簡要論述了如何保持農村電影放映的可持續發展。

關鍵詞：電影放映；農村；可持續發展；精神文化；管理工作

一、前言

新農村建設是我國社會主義建設的一項重要任務，新農村建設不僅要滿足農民群眾的物質需求，還要滿足農民群眾的精神需求。農村電影放映站是提高農民群眾的精神文明素養，傳播文化的重要方式，管理好農村放映站的放映工作，保證它的可持續發展，就是保證新農村建設中文化建設的可持續發展。因此要做好電影在農村的放映管理工作，走一條可持續發展的道路，發揮出農村電影放映院線應有的作用，為此國家實行了“農村電影2131工程”大力支持農村電放映事業。但是由于網絡，有線電視在農村的逐漸普及，其他文化娛樂活動的興起，農村電影的放映工作受到了極大的挑戰，因此農村電影的轉型，走一條可持續發展的道路勢在必行。

二、農村電影放映管理的發展現狀

黨的十六大提出了要大力發展電影事業以來，電影行業迅速發展，各級政府也對電影事業進行了相當大的投入。十一五期間，農村電影事業獲得的扶持資金高達25億元，以本單位為例，本單位是由中央財政部，廣電部，發改委扶持下成立的公益性放映單位，2007年之后所有膠片電影均轉為數字電影，放映電影覆蓋444個自然村，年度放映電影628場，涉及區域有廣場，社區，部隊，學校，敬老院等地方，取得了一定的成績。但是如何進行高效的農村電影放映工作，促進農村電影放映的可持續發展，仍然存在著一些問題。

三、農村電影放映管理工作的目標

農村電影放映管理工作的最終目標是“企業經營、市場運作、政府購買、群眾受惠”。可以知道農村電影放映的最終目標是讓農民群眾得到實惠，這是因為農村電影放映的服務對象是農民。政府購買是農村電影放映的保障方式。而隨著城鎮化水平提高，城鎮務工人員激增，農民群眾對精神文化活動的需求也在提高，因此在文化方面的消費能力也在提高。因此可以通過市場運作和企業經營來保證農村電影放映管理工作可持續發展，來讓農民群眾真正得到實惠。

四、如何實現農村電影放映管理的可持續發展

為了保證農村電影放映管理的可持續健康發展，除了普及黨的方針政策來吸引農民群眾外，也可以在以下幾方面進行相應的升級轉型。

（1）推進農村電影發行放映體制轉型

最近幾年近，國家正在對農村電影放映體制進行改革深化。為了更好的推進此項工作，并使其順利開展，在開展工作的過程中，可以嘗試引入相關的競爭機制，通過競爭的方式互相促進，使得電影發行放映體制的相關改革工作有序進行，切實落實改革政策，還要結合實際來進行。現今，農村電影的放映工作基本由一些年齡較大的鄉鎮放映員來擔任，這樣已經不能適應電影技術的發展速度，不能滿足電影放映的相關工作對技術人員的要求。因此，我們要落實相關的改革措施，并推進體制改革的順利進行，確保“2131”工程電影下鄉活動能夠順利開展。

（2）農村放映質量改革

現在，由于農村各方面條件的限制，農村電影放映仍舊以露天放映為主，還遠達不到城市電影院室內放映的條件，極易受到天氣條件的影響，因而限制了觀影人數的進一步發展。并且現階段放映設備的光源在露天放映的條件下，并不得達到較好的視覺效果，不能滿足農民群眾的視覺要求，更無法達到良好電影放映效果的條件。因此，要提高農村電影的放映質量，需要更新放映設備，增加對農村電影放映的資金投入，并且需要對相關放映人員進行相關培訓。這樣不但可以培養或者引進相關的高科技人才，并且可以購入適應農村放映條件的放映設備，以最終達到提高農村電影放映質量的目的。

（3）改善農村放映場所擴大服務范圍

隨著城市電影院的進一步發展，農村的露天影院已不能滿足農民群眾的需求，因此要改善農村電影的放映場所，這樣，可以吸引人們支持農村電影放映工作的開展，更能夠擴大電影對農村生活的影響，保證農村電影放映的可持續發展。可以借助農村文化禮堂建設之機，改善農村電影相關的放映場所，逐步實現室內放映。并且農村電影放映的服務對象也不應該僅僅局限于農民，而應該是社會各個階層的人群，因此可以擴大農村電影的服務對象至鄉鎮學校，社區，廠礦，部隊，敬老院等，使農村電影放映服務覆蓋到社會各個角落。

五、結語

農村電影的發展肩負著農村精神文明建設的責任，因此要貫徹黨中央及廣電總局對農村電影工作的要求，結合農村電影放映工作中的實際問題，推動農村電影業的發展，保證農村電影放映的可持續發展。

電影的可持續發展分析:知青電影商業化與可持續發展探討

［摘要］傳統的知青電影承載著主流政治意識形態的教化功能和烏托邦式的精神淵源，具有強烈的時代性和政治功利性。與傳統知青電影政治化傾向不同，20世紀90年代以來的知青電影在體制、觀念和創作上都帶有明顯的商業化特征，具體表現為明星偶像的引入、制造“賣點”和非主流傾向。只有以藝術性為本位，使電影的教育認識功能、娛樂功能和審美功能有機統一，達到和諧的狀態，知青電影才會有生命力，才能可持續發展。

［關鍵詞］知青電影;商業化;明星制;非主流

一、知青電影從政治性到商業性

眾所周知，傳統的知青電影是符合歷史真實、以宏大歷史敘事來反映時代主題的，它承載著主流政治意識形態的教化功能和烏托邦式的精神淵源，具有強烈的時代性和政治功利性，這是與中國特有的傳統文化語境分不開的。中國當代前期電影受到政治直接的、強烈的干預和影響，體現為以社會主義價值觀念為主，故事編排完全符合主流意識形態以及與之相適應的美學觀念和民族審美習慣。電影風格相對單一，電影語言較為貧乏。在政治中心的文化語境里，中國電影考慮的不是是否賣座和商業回報等商業問題，亦不是如何表現生活的藝術問題，而是政治/意識形態問題。知青電影作為電影創作題材的一類，必然也表現為政治化傾向明顯，無商業化傾向。1983年，北京青年電影制片廠拍攝了知青電影《我們的田野》，影片再現了一代知青的理想、追求和他們的迷惘以及對人生和歷史的種種思考。影片始終沒有脫離主流意識形態的束縛，“”期間，五個對未來充滿希望的北京中學生來到黑龍江墾荒兵團，他們在這里灑下青春和汗水，多年后，考上大學返城的陳希南，毅然放棄城里生活，重返北大荒。影片雖然發出了“沒有任何一代青年的信仰和青春遭受過我們這樣的巨大摧殘”的呼聲，但人物最后重返北大荒的選擇，無疑具有某種政治性和意識形態傾向性。可以說，《我們的田野》是早期政治化知青電影的代表，它具有20世紀80年代知青電影的重要特征，極具激揚的英雄主義和理想主義氣質，人物形象具有明顯的英雄品格和理想操守，這些品格和操守在影片中得到肯定和頌揚。《我們的田野》始終貫穿著“溫暖”的情緒，沒有太多的沉重感，現實的殘酷被有意弱化，以此達到肯定當時中國社會和人民精神風貌的創作目的。這是其政治化傾向的顯著表現。隨著商品經濟的飛速發展，特別是90年代以后，市場經濟體制的確立使社會文化開始了大眾化轉型，娛樂性是其主要特征。中國電影在這樣的文化背景下也呈現日漸商品化的趨向。作為中國電影的一脈———知青電影也正完成著從政治性到商業性的過渡。

二、知青電影商業化表現

(一)明星偶像的引入

不可否認，偶像效應是影視作品成功的一大因素，明星偶像以其獨特的魅力在大眾觀眾中起著不可小視的導向作用，這是大眾文化生成和傳播的必然和特征。20世紀90年代以后的知青電影無一例外地起用了或年輕、在國際上獲過獎，或在國際上有一定知名度的明星偶像作為主要演員，《巴爾扎克和小裁縫》由周迅、陳坤和劉燁主演，《美人草》由舒淇和劉燁主演，《青紅》由高圓圓主演，《雙驢記》由文章主演，《太陽照常升起》由姜文、黃秋生、陳沖等影響力尤強的老牌明星出演。大量起用或年輕、在國際上獲過獎，或在國際上有一定知名度的演員，這是減少異域觀眾心理接受障礙的有效方式，但拋開角色和演技等因素的主觀考慮，拋開影片的主題藝術方面的考慮，這種選擇無疑帶有明顯的國際化和商業化意味。電影進入21世紀，明星、明星制已逐漸成為電影產業中的兩個重要因素。以印度電影為例，印度電影汲取了美國好萊塢和歐洲等國的經驗，形成了一套本土化的明星制運營方式，加之印度向來盛產俊男美女，故明星在印度電影中的作用表現得尤為突出。印度有自己的“超級巨星”，通過“超級巨星”，電影的商業價值和娛樂價值得到了最完美的結合。可以說，從第一位電影明星產生開始，明星就成為一種鮮活的新元素進入電影產業，這不僅改變了電影產業的體制，還改變了電影的運行和營銷宣傳手段，明星憑借“偶像”作用，增加了電影的商業價值，“明星”已成為本土電影進軍國際市場的名片。電影是用畫面來說話的，它需要以吸引受眾眼球為先導，這就要求調動一切手段對影片進行視覺包裝。明星偶像的引入，是吸引觀眾眼球的有效方式，是電影獲得更高商業回報的有效手段，亦是知青電影商業化的最顯著表現。

(二)制造“賣點”

通常，藝術電影是以立意和表現的別具一格來實現創作者個人化藝術追求的。而商業電影本意并不在突出強調“個人化”，為了保證更多的觀眾能夠理解影片意圖，它盡量提供一些非常基本的精神內涵，這些基本的精神內涵又往往與人們潛意識中原始的精神需求相聯系，如生命體驗、心靈慰藉、感官享受、本能釋放等，①也即公眾話語中的“賣點”。制造“賣點”是電影迎合受眾心理的典型策略，這是電影商業化的又一集中表現。知青電影的發展是中國電影發展的一部分，它本能地融入了這一特點，《天浴》里秀秀的全裸背影，幾段被“奸污”的片段;《美人草》和《巴爾扎克和小裁縫》都具有的三角戀模式，《巴爾扎克和小裁縫》中性的誘惑與偷嘗禁果;《太陽照常升起》中的偷情、性壓抑等。這些無疑成了影片的“賣點”，滿足了觀眾對性的心理及生理本能的窺視欲望。商業電影為了滿足觀眾的本能欲望，需要借助感官層次的刺激，這是性和暴力之所以成為商業電影永恒主題的主要原因。但為了獲得社會“常識系統”的認可，商業電影必須對感官層次進行道德包裝，這樣，觀眾才能既享受窺視和破壞帶來的快感，又沒有道德負罪感。②在知青電影敘事中，我們看到的性、暴力和破壞都是在故事情節中自然滲透的。《天浴》中秀秀用出賣身體的方式換得回城的機會，多次被奸污蹂躪使得秀秀的悲劇觸目驚心，花一樣的生命遭遇如此踐踏，這是時代之于秀秀的悲劇。這里，性和暴力等本能欲望在一定程度上被“控訴歷史”所遮蔽，商業電影于此獲得了“常識系統”的認可。在《巴爾扎克和小裁縫》中，文明和知識的啟發和召喚，給小山村帶來了性開放和性誘惑，于此知青羅明和山村姑娘小裁縫偷嘗禁果，影片所表達的是知青給一個封閉的山村帶來的文化震撼和精神資源，充滿了浪漫的理想主義色彩。這里的“文明”和“知識”無疑也是一種道德包裝。與上述電影相比，《太陽照常升起》是特別的，它由四個獨立成章而又相互聯系的故事組成，其中貫穿著為愛瘋狂、偷情、通奸的故事情節，表現了某種形而上的意蘊———在充斥著性壓抑的特殊時代，命運充滿了癲狂的變數。知青電影表現的是知青故事，反映的是知識青年在特殊時代里的人生際遇。由題材特點所決定，知青電影大多和青春、熱血、激情、殘忍有關。在反映這些主題的過程中，如何制造“賣點”，既迎合受眾心理又能獲得社會常識系統的認可，這是商業化知青電影創作者需要考慮的重要問題。

(三)非主流傾向

主流知青電影是指在某一時期受到主流意識形態影響所形成的、被大眾認可和接納、符合主流“規范”的知青題材電影樣式。相對于主流的傳統知青電影，那些一定程度上偏離了甚或悖逆了主流的規范、突破主流傳統知青電影的常態、非主流因素大大進入而形成的非常態、變態的知青電影樣式即稱為非主流知青電影。從第五代導演群體開始，中國知青電影即進入了多元開放的非主流時代，在題材選擇、拍攝角度、表現手法上表現出和主流知青電影的對立、反叛和顛覆。具體表現為主題被高度削減、情節的不確定、反對塑造典型人物和英雄人物。非主流知青電影以輕松、無深刻歷史意義、無深層指涉的荒誕形態存在，讓觀眾毫無負擔地沉浸在世俗狂歡中，歷史感和歷史使命感消失殆盡。③2007年姜文導演的《太陽照常升起》運用了荒誕主義和黑色幽默的表現方法，他用四個既獨立成篇又互為懸念的故事述說了人的欲望和命運。影片沒有連續清晰的故事脈絡，也無一以貫之的主干人物，瘋狂的女人、風騷的女醫生、偷情的小隊長、性壓抑的知青，人性的諸種可能在這里被放大。影片中知青的故事和命運也已經不再是表現的重要主題，命運的不確定和癲狂變數成為影片要表現的主要內容。改自王松小說《雙驢記》的《走著瞧》亦采用了黑色幽默及魔幻現實主義手法，故事講述了北高村的知青馬杰與兩頭驢的故事。當了村飼養員的馬杰，遇到了兩匹“地主驢”的后代———黑六和黑七。作為種驢，黑六不耕地、不拉車，吃香喝辣、妻妾成群，這讓伙食比驢還差的光棍馬杰極為不滿，繼而展開了人嫉妒驢、驢報復人的故事。影片離奇荒誕，現實、幻覺交織混雜，構筑了與主流知青文學迥然相異的敘事風格。在非主流知青電影中，歷史意義和時代色彩皆被淡化，知青題材中敏感、尖銳的問題也被弱化，影片給人帶來的多為輕松感和宣泄感。去除了意識形態負載的知青電影更易于為人們接受，娛樂性質的凸顯迎合了知青電影的商業化趨向。非主流知青電影創作者有著明顯的敘事自覺，他們有意解構主流知青電影的敘事形態。主流知青電影所彰顯的青春與血淚非但不是他們關注的中心，反而成了他們顛覆、消解和反諷的對象。這里，知青題材的嚴肅性大打折扣，“知青”只作為表現荒誕世界的背景出現，它本身已不具備任何意義指向。

三、知青電影商業化的可持續發展性

電影作為一種社會上層建筑，其社會功能是電影觀念的核心問題。概括來說，電影功能主要有教育認識功能、審美功能和娛樂功能。事實上，在一部成功的影片中，這三種功能應該是相互滲透、相互影響的，一味強調某種功能而忽視其他功能，勢必顧此失彼，影響影片的整體表達效果。知青電影作為特定歷史背景的產物，其價值在于可以揭示出人們對歷史的態度及一個時代對另一個時代的影響。無論怎樣，我們覺得知青電影的認識功能不應該被抹殺。但社會在發展，人們認識和反映歷史的角度在變化，“知青”作為影片的故事背景，其歷史意義和時代色彩也在影片中被弱化，如上文提到的《美人草》《巴爾扎克和小裁縫》《走著瞧》和《太陽照常升起》，電影故事的核心都傾向于愛情、友情、困惑等人類普遍情感，知青電影更多展示的是個體經歷而非時代特點。電影是一種商品，為了體現其商業價值，起用明星偶像，制造“賣點”，突出影片的輕松宣泄功能無可厚非。但需要強調的是，每個觀眾都是社會個體，都有自己的常識系統，都有自己的道德觀念和價值標準，一味地諂媚觀眾，勢必也會受到觀眾的冷落。要知道，電影不僅是商品，它更是一門藝術，無論怎樣商業化，它的本質是一種審美藝術形式。追求一定的藝術審美水準，是電影必不可少的努力方向。只有以藝術性為本位，使電影的教育認識功能、娛樂功能和審美功能有機統一，達到和諧的狀態，知青電影才會有生命力，才能可持續發展。四、結語在中國總體的社會變革和體制轉換的歷史背景下，中國文化逐步進入了大眾文化時代。知青電影的商業化既是這一背景的產物，也是這一歷史的見證。知青電影多數改編自知青小說，由于小說與電影兩種藝術形式的差異，在改編過程中必然考慮商業因素，所以無論是《天浴》《走著瞧》還是《太陽照常升起》，對小說原著的改動都是很大的，是非優劣，褒貶不一。但無論如何，我們不能忽略當下文化語境這一大因素，如何做到在原著“鐐銬”和商業化規約中自由“舞蹈”，使知青電影真正成為人們想看、愛看且好看、更值得一看的藝術，這是題中要義。

作者：王莉 單位：天津師范大學文學院

電影的可持續發展分析:尋求電視電影可持續發展戰略

摘要：中國電視電影走過了八年。八年間拍攝的影片已達900部。數字煌煌，成就煌煌，電視電影已蔚然成為一種文化現象，電視電影培養出了一批又一批年輕的編劇、年輕的導演，推出了一部又一部屬于自己的標志性作品。打開電視看電影，已成為億萬觀眾的收視習慣。電視電影適時地產生了自己的藝術宣言和藝術綱領，柳城先生的《電視電影三字經》即是集大成者。這一切，標志著中國的電視電影走向成熟，走向絢爛。

盛世危言：電視電影八年和面對的嚴峻挑戰面對如此風光的電視電影，我愿發一盛世危言。我以為，電視電影將面對巨大的挑戰。一面是多媒體的強勢擠壓，那就是網絡電影和新媒體電影、流媒體電影，將搶占電視電影的生存發展空間。我預計不出5年，這些多媒體電影將鋪天蓋地。另一面是大銀幕電影經過市場歷練和自身調試之后，也將產生巨大的影響，將與電視電影爭奪觀眾爭奪生存天地。預應這些巨大的挑戰和擠壓，我們再反思電視電影的今天，它的不足和軟肋，更使我們的憂患意識有了現實性。我們有精品力作，但是沒有形成強勢，我們有比較豐富的樣式和風格，但是沒有形成風格群落，沒有形成成熟的類型化的藝術格局。由此看來，一個話題的確立就顯得十分必要：那就是應該尋找電視電影可持續發展戰略。

應戰預案：可持續發展之美學主張對挑戰的應戰，從來是文化發展的動力。理論上清醒，實踐上方能主動。尋找并確立電視電影可持續發展戰略，已是當務之急。電視電影的可持續發展戰略，在我看來應該包含著以下幾個內容：第一，鮮明美學主張；第二，強化品牌意識；第三，科學編輯系統；第四，擴大文學后援；第五，整合資源配置。

第一，鮮明美學主張。美學主張首先體現在題材層面上。表現什么生活，彰顯什么人物，是文化立場的印證。我們選什么，怎樣選擇，是我們的文化背景和中國國情決定的。科學發展觀的構筑，和諧社會的戰略布局，都在一點上重復，那就是以人為本，關注百姓命運，關注百姓的生活，這被提到了執政第一要務的高度。基于這樣一點，在電視電影的題材層面上，我們應該做到在各種題材中，以現實題材為主；在現實題材中，以平民題材為主；我們要書寫百姓、書寫大眾、書寫草根。今天應該重提人民性的話題，人民性確實被淡忘已久了。現在的作品禮贊白領的太多了，那是一種貴族化傾向。我們不應以中產階級自居、自傲，應多一些平民情懷。不應抱著一種貴族和精英的姿態居高臨下，俯視平民俯視眾生。我們應堅守為大眾的方向和立場。

在題旨層面，要清醒我們的文化背景和文化環境。我們既可以說置身于主流文化的環境，也可以說置身于世俗文化的環境，更可以說我們進入了一種泛娛樂化時代的環境。打開電視，我們有主流作品，有主流文化，有主流話語，但是沒有形成強勢；形成強勢的是萬民選秀，助民狂歡，天天過年，這類綜藝節目形成收視狂潮。而劇類作品，則是世俗風情大行其道。我們不反對世俗情懷，我們正視公眾有享受快樂的權利，但有學者稱，人民也有格調低下的權利，我卻質疑。美國傳媒大王默多克說過一句話“我們的趣味降低一點點，讀者就會蜂擁而至”，這句話有片面的真理性。關鍵是降低的度，降低多了為惡俗，降低少了為媚俗，降低多少為準確，這是至關重要的。考察劇類作品，我們發現其中雖有英雄形象，雖張揚英雄主義，但沒有形成強勢；形成強勢的是市民情緒。可謂英雄退位小市民登場。小市民的世俗欲望，小市民的世俗情感，小市民的世俗性格，在電視劇類作品中成為時尚。重欲望，輕責任；重自己，輕他人，成為私人化寫作的主要內容，而私人化書寫又被時尚評論家奉為上佳境界。小市民情懷不等于平民情懷，平民情懷則為百姓情懷。

有鑒于此，我們在題旨層面上可否應有這樣幾個方面：關注民生，關注民情，既要為民解壓找樂，更要為民代言請命。題材層面重提人民性，在題旨層面上要關注民生、關注民情。我們可以用快樂的作品，給觀眾帶來歡愉；用人文關懷給觀眾帶來心靈慰藉；但，更應反映平民大眾的愿望和理想，關注他們的生存境遇和精神狀態。為民寫作，為民立言，才是上佳境界。為什么《天狗》被視為藝術珍品，因為我們珍視《天狗》的思想力量，反過來，我們考察電視電影，我們缺少《天狗》的思想鋒芒。同樣，我們珍視電視電影《村官過大年》的思想力量和藝術力量。

這部作品從村官過大年切入，既帶出當下農村一片祥和喜慶氣氛，又帶出劇中雪鄉村村長和他的農民在市場經濟拼搏中的困頓。這個問題具有典型意義和尖銳的當下性。此劇不走歌舞升平路線，而走表現農民如何學會在市場中打拼、學會辦大農業的現實主義路線。電視電影也應該擦拭鋒芒亮出刀鋒，批判社會種種偽善和不公。我們需要英雄情懷和英雄氣概，以此來構筑民主與法制。所以，我們在題旨層面上應該把平民情懷和英雄情懷并舉，人文關懷與主流意識關懷并舉，精英化與人民性并舉，娛樂化與鄭重性并舉。既有主流化又有多樣化。

在樣式層面上，我認為應提倡個性化與類型化并舉，系列組合與單篇力作并舉。我們要有樣式群落和風格群落。我們已有《法官老張軼事》系列，有《名將》系列、《陸小鳳》系列，也有《水滸人物》系列，確保電視電影收視的強勢。同時我們也需要像《飛》、《小火車》、《天籟》、《城市上空的鳥》和《雪狼》這樣一些充滿前衛意識、探索精神，具有獨特的藝術品質和藝術個性的作品，以豐富我們的風格和樣式。

我們倚重表達層面，是因為我們尊重藝術本質和藝術規律。止于題材好題旨好，而輕藝術表達，這是題材決定論。過往的教訓太沉重，不可遺忘。對于文化市場而言，不管何種題材的作品，好看是硬道理；其余皆為妄言。先被吸引后被教化，這是規律。我們注重藝術表達，就該注重藝術手段。 當下電影電視在藝術表現上構成對文本最大殺傷力的是虛假，偽真實，偽生活，偽情感。在藝術上打假，我們就該在表達層面上尊重生活，追求生活質感顯得尤為重要。不要把作品中的生活打磨得太光滑，必須追求生活實感和質感。要有矛盾沖突的時代質量，不應沉迷于杯水風波和脂粉氣息。既不要矯飾生活，也不要偽造生活。電視電影創作者，不能因其小而輕視它。我以為，沙龍寫作是當前創作中一種文化瘟疫，單憑想象寫不出生活實感。我們既要現實主義表達，也要另類表達。無論是何種形式的表達，何種敘事策略，關鍵點是我們要審美，不要審丑，要真實，不要矯飾；要反映生活本質，不要滿足于羅列生活現象。一些表現無聊男女的無聊作品應該杜絕，不要表現無聊人生、無聊情趣。有一些年輕人的作品，習慣于審丑，以審丑來張揚藝術個性。在張揚個性的時候，過多地欣賞自己，或者把“憤青”的東西融入到作品當中，明明北京有很多好的東西，偏拍廁所等私密的東西，拍上海也拍一些負面的東西，以為這就是美。有嗜丑嗜臟之好，有嗜惡嗜俗之好，這是偽現實主義，是猥瑣的自然主義。目前創作當中確實有一些自然主義的傾向值得警醒。我們要追求人性的復雜和人性的深度，但是不要人性的卑瑣，不要把審丑當做藝術理想。我們要追求崇高的藝術理想。

可持續發展的品牌牽引和推進力量在眾多媒體作品爭奪電子媒體播映空間與時間的態勢下，要保持電視電影的強勢和可持續發展，必須要有品牌牽引，不斷提升自己的公信力和競爭力；同時還要有科學的編輯系統；擴大文學后援；整合電影頻道的資源配置；形成巨大的推進力量和推動機制。

要強化電視電影的品牌意識。品牌效應和公信力是它的藝術品質和思想品質的恒定保證和不斷提升。為什么一提主旋律作品，作者便赧然不敢承認其為“主旋律”。談“主旋律”作品則理不直氣不壯，何以然？因為主旋律作品公信力下降。這是創作者自身造成的，不是觀眾釀成的。

我們強調品牌意識就是為了提升電視電影的公信力。品牌效應是有標志性的，它有次第出現的作為代言、作為標志的作品，我們要用力打造構成品牌的作品，無論是系列作品也好，還是單篇佳作也好。品牌要提到非常重要的地位。

堅守質量才能創造品牌，不堅守質量品牌是空話。

科學編輯系統，這里的“科學”是動名詞。我們公認電影文學是電視電影的龍頭，是第一生產力。而這第一生產力的第一，龍頭的龍頭，便是編輯曾被尊為僅次于上帝的人，因為他給別人鋪紅地毯，助別人成名而隱身幕后。電視電影對編輯應給予深深的禮贊。電影文學編輯新時期以來活躍于各電影廠的文學部，如今，電影頻道的文學編輯為碩果僅存者，成為文化遺址。如果檢視電視電影走到今天，八年能取得這樣大的成就，成為文化氣象，首功應該歸功于電影頻道的編輯系統。

強調科學編輯系統，是使編輯工作系統化、規范化、科學化。在編輯系統中，首先應該強化策劃，變被動為主動，不要等米下鍋、守株待兔，來一個《天籟》有一個《天籟》，來一個《飛》有一個《飛》，來一個《中國橋》有一個《中國橋》，將策劃轉化為文學創意，轉化為創意項目，形成總體布局。要根據市場的需求，觀眾的需求，時代和社會的需求，還要根據總體藝術格局的需求，選擇策劃項目，然后邀請編劇創作。策劃意識是科學編輯系統的第一要務。電影頻道的電視電影已有很大影響，吸引一大批創作者和制作人參與其間。這是因為投產的作品能確保投資人的回收，并有不菲的利潤空間。拍電視電影漸呈趨之若鶩之勢，然而，相當一些中小文化公司卻視為畏途，他們覺得立項太難，時間太長。我們可否科學規范編輯系統，規范一審工作日多長時間，二審多長時間，三審多長時間，科學規范工作日，而且要公示化。每一道創作程序既保質量又定時限。質量是前提。運營透明化，程序合理化。

擴大文學后援。強化擴大文學后援，是為了強化電視電影的第一生產力。電影頻道的電視電影部門是組織者，文學后援是實踐者。后援越多越強，可持續發展的動力就越大。無論是科學編輯系統還是擴大文學后援，都是為了強化文學力量，強化電視電影的啟動平臺。擴大文學后援的第一點，積極借用當代文學成果，尋找當代文學名篇佳作，團結大批有實力有生活有才情的中青年作家。關注他們的作品，關注他們的創作動勢，以豐饒電視電影的文學沃土。

基于此，建議電影頻道簽約一批劇作家。給編劇提供深入生活的便利和經費，從生活中發現和確立創作項目；給編劇提供觀摩優秀影片的機會；適度提高稿酬標準。既注重團結知名作者，也注重培養新銳作者。

整合資源配置。電影頻道可否調動各種傳媒手段，形成媒介強勢，力推名篇佳作，使之成為電視電影品牌的文化代言。應該革新電視電影的播出方式。電視電影的播出應欄目化，以此強化類型意識。如推出喜劇系列，悲情系列，青春系列，言情系列，史詩系列，都市系列，鄉土系列，武打系列，關東系列，海派系列，西部系列，嶺南系列，等等，將類型規模化，將風格規模化，將樣式也規模化，強勢出場。

電影頻道節目中應該把播出格局與影院放映一體化，納入自己的戰略布局當中，以此來帶動全國其他的電視電影，推進中國數字電影的整體進程。

電視電影越過了八年。第一個八年，電視電影蔚成文化現象，下一個八年，期盼電視電影能夠蔚成文化奇觀。我對電視電影的前景持熱情的樂觀態度。