序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇鋼琴教學方法論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

鋼琴教學方法論文:幼兒鋼琴教學方法實踐探索

摘要：近年來，隨著人們生活水平的提高，鋼琴開始走進普通人家，很多有條件的幼兒園都配備了鋼琴設備，同時開設鋼琴教學過程。現如今，要培養高素質的人才，必須從幼兒開始抓起，而幼兒音樂則是必不可少的。幼兒鋼琴教育作為幼兒音樂教育中的一部分，也受到了越來越多人的關注。本文結合幼兒自身的生長特點和心理特點，探索更適合幼兒鋼琴教育教學的方法。

關鍵詞：幼兒 鋼琴教育 方法

一、興趣是最好的老師

俗話說得好，興趣是最好的老師。對于幼兒學生來說，學琴最重要的一定要先提起他們對鋼琴的熱愛。 愛因斯坦曾說：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任。”學習音樂也是如此，只有對音樂產生濃厚的興趣，才能孜孜不倦、持之以恒地追求音樂的最高境界。尤其是幼兒教育，幼兒園的而學生還處于對外界事物的一個啟蒙階段，對任何事物都有好奇心，但是，如何保持好他們的這顆好奇心？這就需要在鋼琴啟蒙教育階段要增強他們對鋼琴的興趣。鋼琴也是一樣，它是一種外來樂器，它的音樂語言也是外來的。而幼兒園的學生在認識的時候也是從外形先認識的。因此，教師在教學過程中要注意引導學生，用簡單易懂而又精彩的語言吸引學生的注意力，從而培養他們對鋼琴的熱愛之情。例如：在欣賞柴可夫斯基的《四小天鵝》時，教師可以利用ppt給學生展示小天鵝在湖邊嬉戲、跳躍、翩翩起舞的情景。再有了這樣的了解之后，學生就會對這首曲子充滿著憧憬，這樣的教學方式對于幼兒學習彈奏這首樂曲是大有益處的。教師還可以和家長一起配合，家長可以學生放學后在家中放一些經典的鋼琴曲目，并和孩子一起欣賞音樂，為培養幼兒的音樂興趣創造良好的家庭環境。

二、因材施教是最有效的教學方法

（一）整體和個性相結合，實事求是

幼兒園學生的形象思維能力非常強，在教學中，教師采用形象鮮明的語言、生動活潑的比喻，有利于誘導孩子掌握正確的彈奏方法，發展音樂形象思維。鋼琴課通常情況下都是一對一的教學模式，但是有些學校的鋼琴設備有限，教師比較缺乏，就會有集體上課的情況，這就需要教師要學會把握學生整體概況，是整堂課的效果達到最佳狀態，另外，由于每個孩子的領悟和天賦都不一樣，這就需要教師在教學過程中靈活處理，仔細觀察個別學生的心理動態，整體和個性相結合，同時還要注意因時、因地、因人而議，做到真正的實事求是。

（二）根據實際情況選取合適的教材

鋼琴教材的選擇應充分考慮孩子的生理因素和心理因素。幼兒的發散性思維很強，也比較有想象力。所以，教師可以選擇趣味性強的有標題音樂的鋼琴教材，教師在教學上應引導孩子根據音樂的標題去想象、去表現音樂，其次還要注意教材應選擇一些適合孩子學習的優秀鋼琴入門教材，隨著現代教育的不斷進步，很多教材都加入了孩子熟悉的兒歌，還有很多教材把中國優秀的民族民間音樂編入其中，這也讓幼兒學生們繼承我國的民族音樂。

三、愛心、耐心是教學最好的良藥

對待學生要有愛心，輔導學生要有耐心，教育學生要有誠心。只有一心一意善待每一個學生，才能做到在真正的教學相長。要想授予幼兒鋼琴知識，與幼兒良好的師生關系也是非常重要的。充滿愛心的教師才能有耐心地教育好學生。幼兒園學生剛從父母的襁褓中走進學堂，對于他們來說，學校是另外一個世界，老師只有對他們有足夠的耐心，真正的呵護，關愛他們，才能從愛的角度促進他們的學習。教育不是一朝一夕的事，是一項長期的工作，尤其是幼兒教學，更需要足夠的耐心，教師在平時的工作中要細心觀察，發現了學生的錯誤，不要開口就罵，用交心的方式和他交流，講道理，孩子們是能夠接受的。人沒有愛，便不能為師。每個孩子的學習程度和接受能力是不一樣的，教師要多鼓勵這類型的孩子，給他們提供一些表演的機會，讓學生體會到他做什么都是可以的，增強他們學習的自信心。例如，教師在上課期間對學生的學習情況進行評價時，教師要多鼓勵，多表揚。即使有部分學生進步比較慢，只要看到他某一方面做得比較好，就可以適當地表揚他，好孩子是表揚出來的。對孩子學習的肯定和贊許可以增強學生自信心，成為學生不斷前進的動力。

四、結語

幼兒的鋼琴教育音樂教育的開端，萬事開頭難，萬事開頭就決定了以后的方向，只有在幼兒教育中把鋼琴教育做到最好，才能增強學生對鋼琴的興趣。音樂是一種藝術，學習藝術也就是對美的一種欣賞方式，只有學生們對鋼琴教育剛興趣了，認真去領悟鋼琴是什么，才能真正體會和感受到其中的美。這些都會影響到孩子的發展，甚至是孩子的一生。學校在教學過程中應學校和家長相結合，課上教師引導，課后家長輔導，讓學生溫故知新，完全把握所需知識。另外，教材的選取也是一個重要環節，學校和教師都應做到因材施教。在幼兒鋼琴教育中，教師只有遵循幼兒學生們的生理和心理的發展特點，實事求是，注重興趣的培養，選擇靈活、有趣的教學方法，才能使鋼琴教學順利進行，從而為日后的音樂道路奠定堅實的基礎。教師要有愛心，耐心引導學生走向音樂之路，讓學生有一個美好的童年。

鋼琴教學方法論文:論互動式教學方法在鋼琴教學中的應用

【內容摘要】在鋼琴事業迅速發展的今天，越來越多的人步入學習鋼琴的行列，這同時也給鋼琴教學提出了一個極大的挑戰。為了順應時展的潮流，互動式教學方法在鋼琴教學中廣為應用，在教師和學生中都帶來了良好的效應。文章以互動式教學方法在鋼琴教學中的應用為主題，闡述以兒童及高校學生學琴為代表研究互動式教學方法產生的必要性，以及其所具有的表現形式。

【關鍵詞】互動式教學模式 鋼琴演奏 師生互動

近些年來，隨著鋼琴學習的普遍化，鋼琴教學的質量也面臨著嚴峻的考驗。傳統的模仿式教學模式已經不能滿足現當代鋼琴教學的需求，于是體驗式教學、互動式教學、拋錨式教學等教學方法應運而生。不同的教學模式適應著不同的人群，鋼琴教學方式也不再是教師彈奏，學生對其進行模仿，然后教師再予以糾正。多樣化的鋼琴教學模式開拓了鋼琴教學的市場，給學生帶來的影響也是不言而喻的。

一、互動式教學在鋼琴教學中的必要性

在短短的二三十年間，作為樂器之首的鋼琴從富貴人家的奢侈品，發展到尋常百姓觸手可及。時代在進步毋庸置疑，同時也彰顯出人們的生活水平在一定程度上有了很大的提高，也正是因為如此，人們更加重視精神文化的培養。鋼琴作為音樂素質教育的重要手段，其本身價值已遠遠超出一般普通的樂器。彈鋼琴對培養人的氣質和品質也是眾人所為之贊同的，彈奏一首成功的鋼琴曲更是每個父母對于孩子的期望。很多孩子在很小的時候便被送去學習鋼琴，在高校中也有很多開設鋼琴專業供學生學習。下面筆者以互動式教學在少兒鋼琴教學及高校鋼琴教學中的應用為代表，具體闡述互動式教學于鋼琴教學中的必要性。

兒童時期，是公認的學習好時期，尤其是對于鋼琴的學習。這個時期，孩子的思維和心智逐漸成熟，在彈鋼琴的過程中左右手的協調配合加之眼、耳、大腦的共同運作，對孩子在發育過程中的腦部和身體都起到了很好的刺激作用，這種促進作用不但會使兒童學得快、學得好，對于其自身的身體發育也是極好的。但是同時，我們不可忽視，自制力差、貪玩是所有孩童的通病。學琴者都深知一個道理，學琴并不是一朝一夕便能取得成功，對于真正的成功者，后天的努力比天分更加重要。學習之初，涉及的基本知識如音符、節奏等，對于兒童來說是很難理解的，半途而廢的學琴者比比皆是。因此，在少兒鋼琴教學中，互動式教學很有必要，以此來引起學生的興趣，從而達到學習的目的。通過教師與學生的互動，增加學生對于課堂的喜愛，也培養了他們對鋼琴的感情，讓他們在快樂中學習鋼琴，而不是一味地模仿訓練，復習糾正。在互動中培養孩子自覺動腦發現問題解決問題，讓他們主動識譜，體會音節練習的奇特和鋼琴音色的美妙。

同樣，對于高校中的學生更是如此。從年齡層次上來說，青少年相對于兒童的心智和思維都有了相對的成熟。但是，處于叛逆時期的孩子似乎比少兒時期更加難以管制。加之生活的豐富性，使得學生的注意力難以投入到學習鋼琴中去，更多焦點集中在聚會、游戲、戀愛等方面。以互動式教學方式培養課堂上學生的興趣吸引學生的注意力，在教師的啟發下，引導學生自己去彈奏，抓準音，師生密切配合，在和諧的學習環境中實現教與學的統一，同時也給學生有自我理解所彈奏音樂中內涵的機會，讓他們在互動中找尋音樂的源泉，喚醒自身內在的音樂動力。

二、互動式教學方法在鋼琴教學中的表現形式

互動式教學著重以師生互動，培養學生學習鋼琴的興趣為目的，引導學生自主學習鋼琴，讓學生在愉快的學習環境中激發自身的潛質，從而達到與鋼琴的融合。具體來說，互動式教學方法主要表現在以下幾個方面：

首先，維系好師生之間的關系。無論是什么年齡段的學生，對教師都是有敬畏之心的，這種態度固然是好，但是若是超越了一定的限度，將會適得其反。課堂上過于嚴肅，會使得學生產生緊張的情緒，這同時也會給識譜、按鍵力度等各個方面都造成負面影響。課堂過于沉悶，使得學生懶散、瞌睡，注意力不集中是學琴致命點。所以說，在課堂上，要密切師生關系，給課堂營造出愉悅和諧的氛圍才是學好鋼琴的第一步。

其次，科學教學，活動施教。貪玩是兒童學習鋼琴的絆腳石，抓住兒童的這個天性，通過一些有趣的活動或者把音符編成故事，動態地展示給學生看，讓他們在彈琴中找到演奏的共鳴點。對于心智成熟的學生，可以講解更多的音樂背景，融入更多的民風民俗，讓他們在掌握知識的同時也了解音樂背景，從而更加深入地彈奏出感情，更加融入鋼琴的世界，達到忘我的境界。這也正是每個學琴者想要得到的享受。互動式教學很好地利用了學生自身的缺點將其轉化成推動學生學琴的動力，這在一定程度上來說未嘗不是一件雙贏的好模式。

最后，實踐操作中的互動。在實踐中學習是互動教學的有效途徑，在引導學生對于課外資源充分學習的基礎上，經常播放音樂資料，讓學生感受不同風格、題材的聽覺視宴，同時經常帶學生去聽現場的演奏會，以豐富學生的音樂審美情感。在培養學生聽覺的過程中，對他們進行實踐的演奏，使其仿佛置身于演唱會中，讓他們更好地掌握曲調、和聲、節奏等。這種實踐操作不但提高了學生的演奏水平，增強了他們的節拍感，更加使他們領略到音樂藝術的偉大，把握了音符跳動的真諦，感受到鋼琴精神的震撼力。

結語

互動式教學模式給學生營造出愉快的學習環境，充分調動了學生的積極性，引導他們在辛苦而又長久的學琴道路上自主學習鋼琴。師生雙方的互動，讓教師成為真正的良師益友的同時，也培養了學生對于鋼琴的感情，彈琴的初衷再也不是為了完成父母的要求被動地去應付。這種學習讓學生感受到琴鍵的跳動其實抒寫了演奏者內心的獨白，這也正是音樂的魅力所在，找到了其對于自我的吸引力，那么學習鋼琴便不再是任務，而是享受，這才是每個學琴者學習鋼琴的本質所在。

作者單位：湖北工程學院音樂學院

鋼琴教學方法論文:西方鋼琴教學方法探析

摘要：西方鋼琴教學歷史悠久，數百年來積累了各種鋼琴教學文獻，已經有了豐富的教學方法理論。本文就西方鋼琴教學方法進行探討，總結西方的教學方法理論，以期對我國鋼琴教學做出指導。

關鍵詞：鋼琴 教學方法 探析

西方鋼琴教學歷史悠久，早在16世紀意大利就出現了古鋼琴的教學方法記錄文獻，數百年來西方已經有了豐富的教學方法理論和各種鋼琴教學文獻，萊謝蒂茨基是鋼琴藝術史上最優秀的教師之一，他的教學方法多樣、教學理念先進，一生培養了許多位杰出的鋼琴家，現對鋼琴教學中的方法和創新總結如下：

一、分析講解的教學方式

分析講解是一種比較常規的教學方法，也是最基本的教學方法，對于初學者和新授課，分析講解的教學方法很有必要。在鋼琴教學中，教師要運用自己的語言向學生傳授知識，講解理論。在教學之初，教師首先要向學生介紹作品和作曲家的一些基本情況，帶領學生學習各種演奏方法，強調技巧訓練的要領，引導學生把握作品的整體結構，同時細節之處的要求要進行一定的指導。初學一部作品時，教師要引導學生進行讀譜的學習，講解整部作品的基本框架和各部分之間的性質對比，尤其要強調層次的變化。把握好作品的整體框架之后，還要對每一句的細節進行分析，從旋律、分句、音調、伴奏到節奏、踏板，讓學生對作品有充分細致的了解。在運用這種教學方法時，教師一定要注意語言的準確性，既具有科學性、藝術性又要通俗易懂，便于學生理解。

二、對學生進行個性化培養

任何的教學方式、方法都沒有一成不變的模式，都要結合教學實際，進行合理的改變。教師要根據學生的特點，尊重學生的個性，進行因材施教的教學。在以往的鋼琴教學中，一些教師過重把自身的特點強加給學生或者一味讓學生去模仿，禁錮了學生的演奏風格，阻礙了學生的個性化和創造性的發展。鋼琴是一門綜合性的藝術，是在大腦主導下所構成的各種包括想象、模仿、記憶、觀察在內的各種心理活動和生理活動。鋼琴教學也應具有藝術性、科學性、技術性，并具有一定的個性化色彩。在鋼琴的演奏和教學中，教師也能逐漸了解學生的個性化特點，應了解學生擅長和感興趣的風格，注重學生對未來發展的展望和期待，并作出指導。在教學的過程中，鼓勵學生加入自己的思考，在作品中啟發學生對音樂的獨特理解，在演奏中鼓勵學生表現個人的特色。但是教師一定要注意的是對學生進行個性化的培養，不是任其發展，也不是放任不管，教師一定要做到對學生進行充分的了解，以便于對學生進行個性化的指導。

三、變灌輸式為啟發引導式

在過去的一些鋼琴教學中，很多教師并未對鋼琴教育理論徹底理解，也沒有對學生實際進行充分的考慮，只是完全照搬一些理論方法，沒有做到因材施教，教學效果收效甚微。有的教師缺乏專業的教學理論知識，教學方法單一，完全采用灌輸式的教學，把自己對于鋼琴作品的理解強加給學生，用大量反復的機械式地練習，進行演奏技巧訓練，學生對于作品和技術缺乏自身的思考，難以形成自身獨有的演奏風格。而啟發式引導式的教學，要求發揮學生的主體地位，教師不斷引導調動學生的主動性，引導學生主動去學習、思考，對于作品有自己的理解，對于演奏技巧有自己的思考。教師要培養學生的思考能力，在關鍵時刻可以給與提示，而不是直接把解決問題的方法告訴學生，對于鋼琴的學習，絕不是簡單機械性的重復練習，引導學生對于每一個作品有自己的思考，對于作品的內涵和創作意圖有深入的理解，引導學生在學習作品的過程中，最大限度的發揮主觀能動性。

四、注意采用積極的暗示法

暗示教學法是指在教學中，教師不只可以采用語言的方式，還可以以不明顯的方式，向學生發出信息，用這種間接的方式提高學習效果，影響學生的學習心理。鋼琴教學中暗示教學法是一種很常見，也是很有效的教學方法，教師一個動作、一個眼神、語調的變化都是對教學的暗示，會對學生的學習心理產生影響。所以，教師一定要注意要對學生進行積極地暗示，教師不經意流露出的消極暗示，也會影響學生的學習。在鋼琴教學中，教師的動作、表情、語調的暗示，對于教學效果有很大的作用，一個欣賞的表情、贊賞的眼神、鼓勵的動作、積極的語調，都會使學生消除緊張感，全身心投入到學習中，會極大地調動學生的積極性，增加學生的自信，提高教學效率。教師還可以用暗示教學法幫助學生對作品的理解，很好地表現作品的起伏變化。當音樂到了漸強，教師可作出上推的手勢，當音樂到了高潮，教師又可用動作做出暗示。鋼琴的教學中，往往教師和學生是近距離教學，暗示法的教學會更頻繁也更適用，積極地暗示法可以幫助教師教學，增強學生對于作品的理解，提升課堂效果。

五、重視鋼琴伴奏的教學

在我國，各學校開設的課程或者學生課余選擇學習的往往是鋼琴獨奏，把鋼琴伴奏放到了從屬地位，對于鋼琴伴奏的重視度遠遠不夠。萊謝蒂茨基教學理論中認為成功的鋼琴家無論獨奏還是伴奏都可以獨當一面，萊謝蒂茨基把可以為他人伴奏當做一件很榮耀的事。在我國的鋼琴教學中要改變以往的看法，調整課程設置，注重對鋼琴伴奏的教學。

六、結語

西方鋼琴教學歷史悠久，數百年來積累了各種鋼琴教學文獻，已經有了豐富的教學方法理論。鋼琴藝術史中也出現了很多優秀的鋼琴教師，萊謝蒂茨基是杰出的一位，他的教學方法多樣、教學理念先進，我們都可以借鑒學習。分析講解的教學方式是基礎，較適合初學者。要注重對學生進行個性化培養，培養鋼琴家，而不是鋼琴演奏的機器。注重采用啟發引導式、積極的暗示法等教學方法，豐富教學，充分調動學生的積極性，提升課堂效果。調整課程設置，注重對鋼琴伴奏的教學。但是教學有法，教無定法，任何的教學方法都不是一成不變的，一定要結合學生的特點，充分考慮教學實際，合理運用。

鋼琴教學方法論文:高師音樂教育專業鋼琴教學方法探討

內容摘要：在高等師范院校音樂教育專業中，鋼琴課有著標志性的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發展，社會對音樂教育尤其是鋼琴教育的關注度越來越高，鋼琴課程也需要隨著時代的發展不斷調整和改進，在教學內容，方法，形式等方面做出相應的提高。本文希望通過總結經驗，提升教學水平，提出更有效的建議。

關鍵詞：音樂教育 鋼琴教學

隨著社會關注程度的提高，人們對音樂教育的重視程度加強，高等師范院校的音樂教育專業目前成為較為熱門的專業之一，其中鋼琴教學是核心也是關鍵，在現代的教學環境中，鋼琴教學要與先進的教學理念相契合。作為高師音樂教育專業，應該為社會培養適用型的人才，更加適應社會發展的需求。教學中在對教師規范化要求的基礎上對學生也提出了嚴格的要求，要求學生在掌握基本演奏技能的同時還應具備基本的教育理論概念，掌握先進教育思想和方法，具備音樂學科的綜合知識和實踐能力。因此目前需要豐富高師音樂教育專業鋼琴教學方法，加強研究，增強理論創新能力，更好的培養鋼琴人才。

一.明確教育目標，能夠因材施教

隨著鋼琴學習的生源規模不斷增加，學生的水平也是參差不齊，有的學生在校學習之前就有較好的鋼琴基礎，對于音樂的領悟力也較強，這樣就可以擴充練習曲目的范圍、種類以及難度。而有的學生基本功不扎實，音樂表現力也欠佳，這就需要教師能夠有充足的耐心，針對學生的具體情況安排相應的課程，進度，不僅要夯實基本功，而且要不斷提高表演水平提升感染力。

二.加強基本功的訓練和強化

尤其對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養意志力、提升音樂素養，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經驗，

三.注重教學方法的靈活科學性

要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養，使他們具備較高的音樂欣賞水平。

四.構建完善的評價和測試制度

科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發現每個學生的學習狀況和走向，及時發現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節約資源和成本，達到事半功倍的效果。

五.完善教學設施

長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規劃安排，按照統一標準，規范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要統一教學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業機構的聯系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創作靈感，更加全面的學習鋼琴。

六.創新教學理論學習國外經驗

學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。

七.結語

隨著社會文化的豐富發展，音樂教育逐漸走向國際化，能否與國際接軌，培養優秀的鋼琴人才成為重要的課題。整體培養未來年輕的音樂教育工作者是發展鋼琴教育的基礎。教學過程中教師在傳授基本演奏技法及音樂表現力的同時必須重視和加強學生掌握鋼琴彈奏的方法與要領，在使學生在掌握科學規范的方法的前提下，使整個教學活動形成以演奏技能培訓為主的教學理念。 鋼琴教學過程需要具備一個系統正規的教學規劃，教師應該開拓思維，創新教學思路，根據整體目標和培養規格提出明確的教學目標、設計充實合理的知識結構及科學有效的教學方法。只有再次基礎上才能更好的培養鋼琴人才，推動音樂教育的發展。

（作者單位：蘭州城市學院音樂學院）

鋼琴教學方法論文:高校鋼琴教學中新型教學方法的運用分析

摘要：隨著我國高等事業的不斷進步和發展，大學音樂教育開始更加注重大學生的素質教育。對于音樂教育來說，即興伴奏教學是器樂演奏的主要內容。在這樣的環境下，探究大學鋼琴的即興伴奏教學，積極尋找更多有效地教學手段成為了當前各高校主要研究的內容。但是從另一個方面來講，強化大學鋼琴即興伴奏教學也能夠在很大程度上促進我國大學生演奏水平的提高，促進學生們全面素質的培養。本文就將主要以淺談大學鋼琴即興伴奏教學的思考為切入點，對其進行簡單的分析和介紹。

關鍵詞：大學 鋼琴 即興伴奏 教學

鋼琴即興伴奏是當前我國高等音樂專業教育中所普遍開設的一門必修課程，這是由我國音樂高等教育的自身特點所決定。通常情況下，我國高等教育環境下所培養出的音樂專業學生都會從事相關的音樂教育工作，而對于這些學生來說，鋼琴即興伴奏將會成為其重要的教學技能。但是對于學生們來說，要想學好這門課程，掌握好相關的知識，能夠在實踐中較為靈活的運用卻具有較高的難度。

一、鋼琴即興伴奏教學的主要內容

鋼琴即興伴奏主要就是指伴奏者在沒有進行相關準備的前提下，能夠迅速的將鋼琴演奏技巧以及鍵盤和聲等相關知識理論結合起來，進而為演唱和演奏旋律進行藝術再創作的伴奏聲部。對于鋼琴即興伴奏來講，最為重要的特點在于即興。即興這一特質對于知識理論和技巧具有較高的要求，伴奏者不僅應當具備充分的知識儲備，更應當熟練的掌握相關演奏技巧，這需要伴奏者能夠協調的運用大腦、眼睛以及手等各身體部位。在這些身體部位中，大腦所占的作用比重處于關鍵和核心，伴奏者在演奏過程中不能夠出現任何的疏忽和失誤。而鋼琴即興伴奏教學則主要就是指能夠對學生們進行該方面的專業教育和訓練，使學生們能夠在接受完相關教育后，提升其即興伴奏的能力，能夠在條件滿足的情況下立即彈奏出相應的樂譜和曲調。

二、關于大學鋼琴即興伴奏教學的幾點思考

（一）強化學生們的學習興趣

當前我國大學鋼琴即興伴奏教學中，學生們的即興伴奏能力普遍存在理論知識豐富而動手實踐能力不足的問題。針對于此類問題就需要教師們在自身的教學上尋找解決問題的解決方法。要想強化大學鋼琴即興伴奏的教學質量和效率，培養出合格的專業人才，就必須先從學生們的興趣入手。相對于其他教學來說，鋼琴教學具有更大的難度，它不僅要求學生們能夠在短時間內消化大量的音樂知識和信息，更要求學生們能夠在此段學習時間內掌握相應的鋼琴伴奏技巧。并且很長一段時間來受到教師與學生關系的影響使得許多學生對于這種教學存在一定恐懼感。長此以往，使學生們對于鋼琴即興伴奏失去了原有的興趣和學習熱情。針對于學生們學習興趣的提升，教師們可以通過情趣化的教學手段來予以解決。由于學生們的個人能力存在差距，很多學生對于自身的手指控制能力都存在欠缺，對于音響的概念也十分模糊，使得在彈奏的過程中手指的力度經常會出現不到位的情況，在這種狀態下彈奏出的聲音就顯得有些生硬。為此，向學生們講明鋼琴的發聲原理十分重要，要經常訓練學生們辨識彈奏聲音音質的能力，使其理解觸鍵的重要性，進而激發學生們對于鋼琴即興伴奏練習的興趣。另外，教師也可以運用樂曲背景知識來激發學生們的興趣。在進行相關教學任務的講授時，教師可以先向學生們介紹作曲者，以及作曲的社會環境影響，進而強化音樂對于學生們的感染力。

（二）堅持以理論和實踐相結合

對于大學鋼琴教師來說其自身不僅應當具備足夠的知識儲備，熟練地掌握相關技能，更要將這些能力和知識傳輸給學生們。但是教學活動是一種講究培養目標和教學目的的活動，因此教師應當在循序漸進的過程中將理論知識和實踐技能傳授給學生，使學生們能夠在短時間內快速掌握一些簡單的基本技能和技巧。待學生們完全掌握基礎知識后，再引導其進行復調樂曲、奏鳴曲以及各類大小型樂曲的學習。大學鋼琴即興伴奏教學的主要教學目的就是使學生們能夠良好的掌握鋼琴彈奏技術，包括斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度、震音及裝飾音、踏板等在內的技巧；斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度等鋼琴演奏的基本技術。此外，除了這些相關能力和知識外，教師還可以適當培養學生們的創編能力。學生們創編能力的高低，將會對其日后的即興伴奏提供重要的感性知識儲備。

（三）豐富鋼琴即興伴奏教學手段

對于大學鋼琴即興伴奏教學來說，最為重要的還是教師應當掌握豐富的教學手段。首先，針對于學生們基礎水平的不同，教師應當學會因材施教，根據學生們的能力不同來進行有區分的訓練培訓，將水平相近的學生們劃分到一個小組，這樣既能夠避免學生們因為差距過大而產生厭學心理，也能夠不影響基礎較好學生們的進步和提升。同時還要加強學生們對于歌曲的理解能力。對于鋼琴即興伴奏教學來說，最為關鍵的就是要提升學生們對于歌曲的理解能力，使學生們能夠了解作曲者的意圖以及樂譜的結構曲式，只有這樣才能夠使音樂更具感染力。此外，教師在對教學手段進行實踐應用的過程中還應當注重對教學方法的對比分析，以此來明確在何種條件下使用何種教學手段。

鋼琴即興伴奏講究循序漸進，教師一定要根據相關的教育原則和理念來進行相關的教學任務，保證學生們實際能力的有效提升。

鋼琴教學方法論文:對高校青年鋼琴教師教學方法的分析與探討

作者簡介：曾增，25歲，女，河南省鄧州市人，碩士研究生學歷，現任三亞學院音樂學院教師，從事鋼琴教學。

摘要：鋼琴教學在高校音樂教學中起著非常重要的作用，新入職鋼琴教師如何快速從學生到教師角色的順利轉換，如何快速找到適合自己的鋼琴教學方法？本文在論述了鋼琴的重要性和教師如何做好身份轉換的基礎上，提出了鋼琴教學的幾種方法，并詳細進行闡述。

關鍵詞：高校；鋼琴教學；音樂表現力

鋼琴教學是整個高校音樂教學中非常重要的一個環節，在很多高校，鋼琴教學已作為所有音樂學院里每個學生的必修科目，鍵盤系，聲樂系，管弦系，民樂系的學生等都需要有鋼琴的伴奏和指導。因此音樂學院學生的鋼琴演奏技能已屬于必會技能。鋼琴教師作為鋼琴教學的重要組成部分，是鋼琴教學的靈魂。而很多年輕教師剛從學校畢業，在自我心中，還是一個“學生”，針對與某堂課的教學沒有問題，但針對鋼琴教學的系統性，計劃性上卻欠缺，針對此種情況，對鋼琴教師教學方法的探討至關重要。

一、鋼琴教學在高校音樂教育中的重要性

鋼琴課是高校音樂專業中的一門重要課程。如何使鋼琴教學的重要性為眾人所知曉是一個重要的問題。只有教師首先認識到，才會對學生產生積極影響。鋼琴的學習可以促進學生音樂專業及音樂理論的提高，亦促進個人藝術修養，氣質的升華。鋼琴演奏可以使樂譜上的音符躍然耳中，變成具體的聽覺的感知，一首優美的鋼琴曲可以使人們耳目一新，獲得精神上的愉悅感受。美妙的樂曲離不開彈奏者高超的技藝，而演奏者的高超技藝必然離不開一個優秀教師的指導。

二、如何做好角色轉換

筆者也是一名剛剛畢業的學生，在進行了多年的專業性訓練和舞臺實踐之后，如何從學生、演奏者角色成功的過渡到鋼琴教師？

作為“學生”，不用操心下節課應該怎么上，不用去想針對不同的學生，怎么讓學生一個個系統的學習？應該怎樣針對不同的學生推出不同的教學方案？作為學生，你不會去想這些問題，但作為老師，這些問題是必須去面對和解決的。那么如何去解決呢？比如如何更好的與學生溝通，如何針對性的提高學生的技能，如何為每個學生制定學習計劃等。這就要求我們新入職的教師必須迅速定位好自己的身份。

三、鋼琴教學應遵循的原則

1、注重鋼琴教學的系統性與計劃性

教師經常在教學中出現這樣的情況：上課時很賣力，恨不能把自己知道的所有知識點和演奏技巧都傳授給學生，卻忽略了學習是一個不斷積累、循序漸進的復雜過程。學生難以從教師海量的教學信息中理出頭緒抓住重點，以至于最后未能達到理想的學習效果。究其原因，還是由于教師缺乏教學經驗和系統的教學計劃，沒有把教學內容合理地細致地安排在每一節課上，導致學生不能消化、理解。其實在鋼琴教學中，決定性的因素并不在于指導的量，而在于指導的質與合理性。如一句諺語所說：“失不輕發，發則必中”。在教學過程中，教師的指導必須分配得合理，每節課都要抓住主要的問題，使學生知道重點，努力練習并消化它們。

2、注重對學生因材施教，重點發展學生優勢

因材施教是教學中長期探討的話題。因為學生在天賦、能力、思想性格和生理條件等方面存在差異。音樂的學習與文化課的學習不同，書本上學到的都是固定的知識，每個學生都需要一樣的理解和掌握，分數成績是決定學生用功與否的標準。而音樂則不同，每個學生對音樂的感知和表達都不同，同樣的曲子不同的人彈奏出的效果都是有區別的。除了專業技能的展示，音樂表現力這方面是很難給出分數標準的。因此，鋼琴教學就更需要教師的因材施教，根據學生的興趣點，給學生布置適合的曲子，讓學生有動力去練習，發揮自己的長處。同樣的，學習鋼琴的學生，有些學生傾向于專業演奏，這樣的學生應著重培養他們“表演”方面的能力，給予他們舞臺，讓學生充分地去展示。也有學生在即興伴奏方面有突出表現，在教學中就應側重于對學生伴奏方面的理論指導和技能上的不同指點。高校中聲樂演唱、器樂演奏、樂隊合奏等都需要鋼琴的伴奏，又稱為“藝術指導”，同樣需要很多優秀的學生來擔任。由此可見，音樂的教學不能像“木桶理論”一樣，將學生培養成比較“全面”的“普通人”，哪方面都可以，但每方面因為時間、興趣問題都無法獨領風騷，做不到專、尖；而應該注重培養學生的長處，將其優點、長處著力培養，使其在同批次學生中能夠做到在某方面獨領風騷。

3、注重對鋼琴作品的分析

大多數人在鋼琴演奏中都很注意技巧的訓練，為了達到一定程度的演奏技巧，平時大量練習一些作品，以鍛煉手指的靈活度。這些針對性的練習對演奏技巧的提高的確有很大幫助，殊不知，好的演奏技巧其實只是表現作品內容的一個先決因素，并非全部。演奏之前，演奏者深入、透徹地全面分析理解音樂作品是獲得音樂表現力的基礎。在此基礎上結合高超演奏技巧來表現作品的意蘊和內涵，才能淋漓盡致地表現出作品中體現的“本我”。首先需要鋼琴老師在演奏前運用大量的音樂文獻，引導學生結合作曲家的創作背景、生平、經歷等多方面對作品進行分析，引導學生用形象化的語言對作品音樂表現進行描繪，分析作品的音樂風格和情感內容方面等。

其次需要教師對學生進行曲譜和細節上的分析，演奏過程中的作品分析目的是充分地展示作品，這種分析過程帶有很大的即興性和彈性，在演奏過程中要引導學生將自己的曲式分析知識靈活地運用。從宏觀結構上了解整首樂曲的結構，再對樂曲中的段落進行劃分，注意主題、織體與調式調性的變化。其次，在分析一段以上的樂曲時，要從調式、調性上分析樂曲的每樂句的細致變化之處，要把這些樂曲曲式的不同變化之處和作曲家的生平與時代背景結合起來分析。技術細節方面的分析，就是通過對作品的節奏、速度、力度、旋律、風格和音色的分析，對其所表達的思想情感進行把握。

4、注重對學生音樂表現力的培養

鋼琴教學中普遍存在一種誤區――老師只注重對學生技術的訓練而忽視了對學生音樂表現力的培養，致使學生對音樂作品的詮釋不完美，淡化了音樂的表現功能。其實音樂表現力才是鋼琴演奏的靈魂。鋼琴的彈奏技術固然重要，但是，我們應該明確，音樂內容的表現是目的，彈奏技術是手段。也就是說，學習彈奏技術的目的是為了表現音樂內容，即所說的音樂表現能力，可分為對音樂的理解力和對音樂的感受力兩方面組成，二者共同構成影響音樂表現力的因素。

對音樂的理解力就是第三小節所講的對鋼琴作品的分析；對音樂的感受力表現在藝術審美上，就是對音樂的感覺，樂感是人們對音樂的心靈感受。在這方面的培養主要是通過以下步驟，多聽：多聽不同時期，不同優秀大師的代表作品，感受他們的音樂情感，通過長期的積累來提高我們的音樂修養；多想，多想作品的創作背景，內容，風格，音色，和聲，在思考中感受作曲的魅力，明白大師想要表達的意思；多彈，即增加演奏機會，只有多練，才能采用更多的演奏技巧來表示自己的音樂感受，雖然音樂演奏只是表現形式，但沒有高超的演奏技巧，又如何表現你的音樂感受，兩者缺一不可，只有以高超的音樂演奏技巧為基礎，又有過人的音樂表現能力，在音樂的成功道路上，無疑又多走了一大步。

總結

作為一名合格的鋼琴教師，我們自豪的地方不在于培養了多少鋼琴演奏好手，我們自豪的在于培養了多少個真正熱愛音樂、熱愛鋼琴藝術、能被音樂所感動又能用音樂去感動別人的音樂家。我們已經認識到了鋼琴教學在整個高校音樂教育中的重要性和必要性，我們需要找到適合自己的鋼琴教學之路，希望在不久的將來能夠為學校，為社會培養出更多出色的“音樂家”。（作者單位：三亞學院音樂學院）