序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇音樂課堂教學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

音樂課堂教學論文:淺談現代信息技術在中學音樂課堂教學中的應用

現代的中學生，接觸的新鮮事物多，接受能力較強，現代信息技術使用得比較熟練，音樂教師應針對中學生的年齡特點與學習心理特征，與學生一起在音樂課堂中正確使用現代信息技術，營造寬松的學習環境，激發學生自主學習的興趣，讓他們充分發揮自身的音樂潛能。信息技術的飛速發展，必然會帶動教育從目的、內容、形式、方法到組織的全面變革。同樣，以信息技術為代表的現代教育技術也極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源。利用現代信息技術，可以使聽視結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優勢來為教學服務。

一、多媒體資源共享在音樂學科教學中的優勢

教師可利用多媒體資源共享，如各類教育教學所需的文字材料、圖片資料、圖表資料，各種動畫、聲音、視頻、課件和影視錄像等等。教師還可以直接在網上多媒體資料庫中查找所需的各類素材，如文字、圖像、聲音、視頻，制成多媒體課件，可以通過教室的大屏幕進行教學，也可以根據自己的需要，調用現成的多媒體課件來上課。甚至還可以通過鏈接直接進入全國各地的網站，得到所需的素材，向學生講解搜索引擎的使用技巧。學生通過教師講解后可以進入“搜狐”、“新浪”、“網易”等等網站，查找相關網站和網頁。這樣，教師就可以方便、快捷的得到所需的多媒體素材，可以最大限度地資源共享，在制作課件、利用課件進行多媒體教學時，節省大量的時間、精力，避開了技術方面的困難，教師可以專注于專業課程的鉆研和教學策略的研究。音樂教師在使用多媒體計算機的音樂教學中，應不斷提高自身的音樂文化素養和音樂教學能力，用優美的琴聲、動情的歌聲、婀娜的舞姿配合現代信息技術的適當使用，將音樂的美傳達給學生。在音樂教學中，要充分發揮學生的主體作用，啟發、引導學生利用信息技術參與音樂學習的積極性，不包辦代替，使學生感到他們是音樂學習的主人。

二、充分調動學生學習的積極性和主動性

興趣是學生學習的巨大動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。欣賞音樂是一種能動的審美活動，在各種歌曲或器樂曲的欣賞教學內容中，其作品的創作、流傳過程，作者的生平經歷以及音樂風格的演變，都有許多翔實的資料和傳說故事。以往的音樂教學中，只用樂譜、樂器、書本、黑板、掛圖等教學媒體，教師講，學生聽，教學過程比較單調枯燥，如今多媒體、midi制作等現代技術在音樂教學中的出現，極大地提高了課堂教學效率，激發了學生的學習興趣。結合音樂的基本思想內涵，選取能夠體現其音樂段落主題的畫面和適當的文字介紹，經過多媒體視聽技術處理的音像資料，聲像俱佳，形象逼真，為理解音樂作品的情感寓意拓寬了思路，開闊了視野，有助于學生對音樂基本內涵的理解，倍受學生歡迎。

三、提高學生的審美鑒賞能力

音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑，而課堂音樂欣賞是學生音樂鑒賞的重要途徑。多媒體技術的應用，為音樂欣賞課提供了前所未有的便利條件，如在介紹作品《伏爾加船夫曲》的背景時，播放一些纖夫們拉纖的視頻片段，以增進學生的理解。在賞聽時，學生便會隨著“拉纖”的動作理解音樂的節奏和音樂所要表達的情景和思想感情。在介紹欣賞《十面埋伏》時，播放一些有關楚漢戰爭或內容接近的戰爭視頻片段或圖片，再配合文字介紹，整個戰爭從開始到結束、以及中間的轉換變化便一目了然地出現在學生的意海中，隨之，音樂的結構和表達意義也自然而然地展現在了學生的眼前。讓學生在“實際環境”中體驗和作者“相同”的心境，既達到了課堂音樂欣賞的目的，又提高了學生鑒賞音樂的能力，培養了學生的審美情操。這種音畫一體，盡管在某些方面來說有

一定的局限性，但針對全體學生及教學內容的客觀存在，為了達到教學內容的要求，這種教育，更有利于學生理解內容，演繹、創造情景，挖掘更深層次的內涵，達到藝術的升華。

四、提高創造能力

創造是藝術發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。現代信息技術在音樂課堂尤其是音樂欣賞課堂中的應用，更大可能地挖掘了學生的潛力，加深了學生的情感體驗，也更大地激發了學生欣賞音樂的興趣。譬如我在給學生欣賞了管子獨奏曲《江河水》時，通過“實際觀察”，有一名學生在看到“當時的社會狀況”，這樣寫到：“作為在遼南廣為流傳的鼓吹樂曲，《江河水》帶有濃郁的地方色彩，全曲的感情基調是悲傷的，就像一篇優美的韻文詩，只要閉上眼睛用心去領會，我不認為該曲表現某一特定人物的感情和遭遇，一首民歌在流傳許久之后已然融入了哪個地區所有人的悲苦和沉思。社會的黑暗使身世無依的東北人需要渲泄、需要吶喊，而《江河水》正表現著這一主題。深沉而悲亢的音調、反復的吟說展現了被壓迫民族的心情與呼聲，悲涼的曲調中不時透出一陣陣衰微的疾呼。”？曾經，我們的一位美術教師在課堂教學中，給學生播放了一首《草原上升起不落的太陽》，讓學生根據自己的理解做一幅畫，學生非常興奮，當堂作畫，很快都做出了自己滿意的答案。

實踐證明，信息技術的運用，有力地促進了學生的視聽聯覺，有助于學生的音樂感受力和想象力的提高。各種音樂教學軟件、音樂制作軟件的運用提高了學生的音樂學習興趣，增強了音樂學習效率，培養了學生的創新能力和實踐能力。進而為學生終身學習音樂、享用音樂奠定了基礎。

音樂課堂教學論文:新課標下的中學音樂課堂教學

新音樂新課程標準的實施，為中國的音樂教育改革增添了濃重的一筆。新課程代表著新的教育理念，突出一個“新”字。“新”是素質教育的靈魂。音樂是提高學生素質，培養學生創新能力的重要學科，如何在音樂課堂中讓學生體驗音樂的審美情趣。如何在音樂教學中培養學生的創新思維，如何利用現代多種教學手段。達到課堂氣氛活躍.愉悅學生身心.開發智力的教學目的。 我就對于新課標后的中學音樂課堂教學.從音樂課程價值體現的幾個方面來談一下自己的觀點：

一、在新課標下的中學音樂課堂教學，應優化音樂課堂中的整個審美情趣。

新課標下的音樂理念以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂，表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，是音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情知互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養生健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下基礎。

音樂的審美情趣，就是喜歡和愛好什么音樂的問題。一個學生為什么喜歡這種音樂，不喜歡那種音樂，和學生的家庭、經歷、性格、文化修養等方面有關系。首先我們應尊重學生的個人趣味，進而更深一層地通過音樂教學，把健康、純正、明確、自然，對人類社會有意的音樂展現出來，提高學生的藝術修養，培養他們高尚的審美情趣。

二、在新課標下的中學音樂課堂教學，應重視中學音樂新課程教學中創新思維的培養。

在音樂教育教學中進行創新精神和創造能力的培養是我們音樂教育工作者最首要的目的和任務。作為一名音樂教育工作者，深知自己肩上的責任重大，在此也愿為音樂教育乃至整個教育的發展奉獻自己的微薄之力。

1.轉換教學角色，樹立學生主體地位

比如原來上欣賞課，先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想。現在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。

例如，在學習《卡門序曲》時，教師在放音樂之前，先不要給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容，比一比誰的故事更精彩，然后對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂，再比一比哪組配得最好。最后教師再完整的講述內容，引出教材，并播放《卡門序曲》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事。

2.淡化教學目標，增強興趣

在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和欲望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三 個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。

⑴開頭要新穎

對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。例如在欣賞京劇《霸王別姬》選段《看大王在帳中和衣睡穩》（初中簡譜版第三冊）時，教師先把《四面楚歌》的故事作一生動的描述，使學生對歷史故事有所了解，從而加深了對作品的理解，欣賞興趣也隨之倍增。

⑵銜接要巧妙

教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節更愉悅……

⑶結尾要愉悅

俗話說：“好聚好散”嗎？好的開端很重要 ，結尾更重要.老師要巧妙的設計下課前得幾分鐘 ，爭取讓學生能有你‘好結尾’的魅力吸引他們愿再來光顧音樂課！

如中學生的表演欲比較強，可以經常組織一些文藝小會演、音樂知識小競賽等活動，讓學生積極主動地展示自己。

再比如中學生普遍喜歡通俗歌曲，在教唱欣賞教材歌曲時可以加入一些優秀的通俗歌曲，如黃征的《奔跑》，周華健的《朋友》等。從而培養他們對音樂的興趣。興趣是創造力的源泉，是培養創新思維的前提。

3.突破教學模式，拓展學生想象空

如在欣賞民樂《百鳥朝鳳》時，筆者請學生根據自己的愛好和特長，可以用畫畫、表演、講故事的方式表現自己對這部音樂作品的理解，結果有的學生畫了一幅百鳥爭鳴的熱鬧場面；有的學生走到講臺前，把黑板擦當作驚堂木，繪聲繪色地講起森林里兩只鳥兒“吵嘴”的故事……這些都是通過學生的創造性想象，情不自禁地表現出來的，自然而又富有創意。

再比如在欣賞廣東音樂《步步高》時，我讓學生邊欣賞邊畫一幅想象畫，結果有學生根據歌曲情緒的變化畫了一幅類似旋律線的畫面，有的學生畫了一幅重陽節和外公爬泰山的畫面，還有學生畫了一幅一群小孩打日本鬼子的畫面……可謂五花八門、各顯神通。我們尚且不去分析作品的好壞，單從眾多的想象畫中，可以看出學生都很積極主動地在思考、在想象。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力是概括著世界的一切，推動著進步，是知識進化的源泉。”人的想象力是無窮無盡的，想象力可以創造出世上最美的東西，拓展學生的想象力，是培養學生創新思維最有效的途徑。

4.弱化教學考核，鼓勵學生自主評價

“這是音樂的本質，也是利用音樂開發培養學生創新思維的依據。準確地把握新理念，恰如其分地運用新課程培養學生的新思維，新課程下的音樂教育，必將顯示出勃勃生機。中學音樂教育處于整個音樂教育的重要階段，在其教學中，著力培養和發展學生的創造力與創新思維，為其他方面的學習創造有利條件，以促進學生的全面發展，這是中學音樂教學新課程理念的根本體現。

三、新課標下的中學音樂課堂，可以以多媒體手段輔助音樂教學，達到課堂氣氛活躍、愉悅學生身心、陶冶情操、開發智力的教學手段。

1.激發學生興趣、調動學生主動性

在傳統中的音樂欣賞教學中，學生對單一的聽老師演奏（唱）或放磁帶錄音感 到枯燥、單調，這樣往往使得學生在欣賞音樂時顯得很被動，學生的注意力也容易 分散。這樣，老師的教學也達不到很好的效果，而充滿美感的midi音樂、文字、圖 片、動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主 動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒，學生在欣賞優 美畫面和midi音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好象身臨其境一般，并激發起了強烈的音樂表現欲、創造欲。

2.運用多媒體，創設情境，激發學生興趣

在欣賞課《春江花月夜》的樂器簡介教學環節中，為了讓學生能更快地認識并 熟悉四種西洋木管樂器的音色和形狀結構特點時，我通過電腦分別播放每一種樂器 演奏的midi音樂片斷，然后利用電腦將每種樂器的圖片展示給學生看，學生對每種 樂器從音色到形狀都有了一定的感受和認識。這樣，學生在欣賞樂曲的過程當中就 能自然分辯出不同樂器的音色，從而更進一步地去感受樂曲所表現的意境和情緒。

在欣賞課《春江花月夜》的教學中，我曾經對不同的班級作過這樣的嘗試，聽 磁帶錄音的班級注意力集中的學生占百分之七十，教學效果一般，而通過多煤體欣 賞樂曲的班級注意力集中的學生占百分之九十以上，教學效果很好。由此可見，學 生對于midi音樂、文字、圖片、動畫、動態視頻等多媒體綜合信息更感興趣，能更 大限度的調動學生的主觀能動。

3. 運用多媒體,創設動態情境，突破重難點

音樂課不同于繪畫課，可以用色彩線條來展示作品，也不同于語文課，可通過語言文字來敘述，而是一種由抽象聽覺到形象感受的過程。因此，學生在學習中常常會遇到困難，思維受到阻礙，這時利用多媒體課件適時巧妙演示，把抽象的樂理知識進行形象化處理，變得直觀、有吸引力，更好地突破難點。

民族器樂是我國民族音樂文化重要的組成部分，具有悠久的歷史和獨特的藝術價值，學生認識和了解民族樂器是必要的，可是，一整套民族樂器數量多、體積大，教學中不便于也不可能一一展示實物，如果教師僅僅是紙上談兵，一堂課講下來也不能讓學生體驗各種樂器的音色，教師演奏多種樂器的能力也是有限的，而借助多媒體視聽設備能很容易地實現這個教學目的。

教師利用多媒體技術，將各種樂器一覽無余地展現在學生面前，利用聲畫同步技術，讓學生感受每一件樂器的發音特點和效果，視覺能力和聽覺能力互補結合，增加了學生分辨和記憶能力，避免教師費時費力空談樂器的形狀、音色以及學生對知識點死記硬背的現象，抽象的教學內容由于多媒體的介入而 " 改頭換面 " 變得形象生動起來，合理恰當地重視了視聽的體驗結合，學生帶著愉快的心情，積極主動地參與到學習中來，教學中收到了較好的效果。

音樂教育家杜威說過：“教育即生活”在新課標提倡下，我們的音樂課是活躍的，快樂的，但要真正達到在中學音樂課堂中使學生“樂中學，學中樂”那還是一件艱巨的任務。我們就需要從實踐課堂中體現：能讓學生感受到音樂的審美，能通過我們的課堂體驗到生活中的美.音樂中的美！讓學生去創造音樂.聆聽音樂.感受音樂吧！

音樂課堂教學論文:創設音樂課堂情境 提高課堂教學效率

音樂是一門綜合藝術，也是一門情感藝術，在音樂課堂中，應該注重加強學生非智力因素的培養，充分利用各種教學手段和措施創設課堂情境，對學生進行情感教育，讓學生在體驗、感受音樂美的過程中，達到全面提高綜合素質的目的。因為每個人的興趣愛好、知識基礎、生活環境、思想水平都不盡相同，而對于我們教師，面對諸多不同差異的學生，如果沒有更多的角度，沒有豐富多彩的方式，對學生出現的問題就不可能解決得面面俱到，也就談不上把每一節音樂課都上得圓滿、成功。我們只有廣泛地學習，充分掌握資料，透徹地分析教材，熟練地掌握大綱，才能抓住每一個不同問題的關鍵，做到多手段、多角度地解決問題，才能提高課堂教學效率。

在情境創設中，可以采用語言帶入情境、圖畫再現情境、生活展示情境、角色扮演體驗情境等方式進行，借助生活情境體驗音樂，在故事情境中理解音樂，利用多媒體再現可視情境，挖掘樂曲本身內涵，感受音樂的真諦，創設表現情境，讓學生體會音樂。

一、語言帶入情境，體會真情體現

在音樂教學中，作為老師，語言的藝術性和生動感能夠啟迪學生，老師要善于運用聲調的抑揚頓挫、輕重緩急把學生帶入音樂世界，因此教師的語言應充滿激情，將學生逐步帶入音樂的意境之中。在備課時，我們要特別注意各教學環節之間過渡語的設計，使環節之間連接得更緊密、更恰當。形象、生動、具體的情境創設能讓學生身臨其境。例如我在給學生欣賞、教唱《愛的奉獻》這首歌曲時，結合我們在遭遇到冰雪災害、洪澇災害、汶川大地震等特大自然災難時人民團結一心、眾志成城、一方有難八方支援最終戰勝困難的感人事跡，用語言聲情并茂地講述一個個感人的故事，把學生的真情調動到了高潮。真情流露了，學唱歌曲就非常快，情真意切地投入演唱，達到了以情帶聲的效果，課堂成效不言而喻。

二、畫面、圖像再現情境

在科學技術迅速發展的今天，將現代化多媒體引入課堂，進行多媒體教學，已成為時展所趨。特別是在音樂教學中，通過多媒體電教設備，將音樂中的圖像、內容、節奏等展示在學生面前，更能調動他們的眼、耳、手等多種器官。生動活潑的動畫課件，可以將抽象、枯燥變為形象、生動，將聲音與樂譜、聽覺與視覺即時轉換，提高學生的學習興趣，而且有助于學生對音樂的理解，讓他們積極主動地參與到課堂教學中來。如欣賞、學唱《青春舞曲》時，為了增加學生對維吾爾族音樂的認識與理解，我用大量的圖片和視頻播放了一些新疆維吾爾族的風俗民情片段，讓學生了解這個能歌善舞的民族，以及所反映的地方自然、人文特色，為什么音樂具有西域風情的道理。通過介紹一些音樂產生的背景、歷史，讓他們對少數民族有所了解，進而產生了新鮮感和好奇心，并把這種情緒帶到歌曲的欣賞中，使同學們在聽覺與視覺的結合下更深一層地感受了維吾爾族音樂的情緒，感受

了少數民族音樂那種獨特的魅力。

三、創設生活故事情境

在故事情境中理解音樂，這種情境創設很適合欣賞課的教學，而且運用得好的話課堂效果非常好。例如在欣賞貝多芬的《第五命運交響曲》時，我運用這種創設情境的欣賞形式，收到了意想不到的成效。

在課堂上，我給大家講述了貝多芬創作“命運”的故事，概述了貝多芬的一生，簡介了當時的社會背景，精講的是貝多芬完成作品的前后。貝多芬在雙耳失聰的困難條件下，沒有被病魔擊倒，在創作其它作品的同時，以驚人的毅力寫正下了不朽的《命運交響曲》。一段音樂大師的人生歷程、一段生動的描述把同學們帶入了貝多芬時代，接著響起了命運的敲門聲：03 33 1-︱02 22 7-︱……他們帶著我講述的故事，潛心感受音樂，從他們嚴肅的面目表情中，我仿佛看到了當年貝多芬與命運抗爭、搏斗的情景。通過《命運交響曲》激勵學生認真學習，創造命運，實現每個人的人生價值，收效很大。

四、角色扮演體驗情境

要創設表現情境，讓學生體會音樂。如在欣賞《音樂之聲》的主題插曲《孤獨的牧羊人》中，我結合另一首主題歌《do re mi》，讓學生到操場上畫方格邊跳邊唱。下課后同學們的感受都非常好，認為這樣進行音樂教學和學習很快樂、很輕松。這就是在創設情境過程中，利用空間和人為創作下進行的情境音樂課，讓每個學生在情境中扮演自己的角色，體會在社會活動中人與人、人與社會、人與自然之間的親密感。情境讓學生的情感得到了釋放，同時也使學生的人格、思想等方面都有了一種新的發展。更重要的是，學生在表演的過程中所孕育的情感是發自內心的真情流露，這很重要，也很難得，學生在感受、體驗音樂美與情的展示中使自己的人格、心靈得到了升華和凈化。表現音樂是一種實踐性很強的活動。初中學生有較強的自我表現欲望，他們總希望老師能發現他、重視他，在學習中渴望得到成功和賞識。因此，音樂教師應為學生創設扮演、體會情境的機會，通過動作和表情表達音樂的內容和情感，讓每個學生都能參與學習各種音樂知識，培養豐富的想象力，開拓更寬廣、更美好的天空。

音樂作為一種最富于情感表達和最具有情感力量的藝術形式，蘊含著巨大的美感能量和豐富多彩的情境，使其比別的藝術更能直接地作用于人的情感、震撼人的心靈。這需要教師自覺地積極主動地鉆研教材，深入挖掘教材的內在因素，挖掘審美情趣，精巧創設情境或再現音樂情境，讓學生沉浸到美妙的情境中，領略各種不同的美——華彩的美、淡雅的美、古典音樂的美、現代音樂的美，從而得到美的熏陶，陶冶高尚的情操，也體現出音樂課堂的特色和效率！

音樂課堂教學論文:如何提高中學音樂課堂教學的有效性

中學音樂課教學給人的總體印象就是———“困”。造成這一情況的原因是多方面的，主觀上，它與教師的教學理念、教學策略和手段、教學模式以及師生關系等都有著密切的關系；客觀上，它與我國教育的現狀、教材的內容等有密切關系。要改變音樂教學的現狀，教師主觀方面應多努力，多嘗試，改善課堂教學，使課堂教學活躍起來，以實現有效教學。

一、貼近生活，靈活滲透，激發學習興趣

如何體現音樂教學方式的靈活性，筆者認為，音樂教學要貼近生活，教學要從生活中汲取———模仿———演繹，要有計劃、有目的地加以引導。要將集中教學轉為適時滲透，根據學生已有的認知規律，在教學過程中有機地滲透音樂知識，適當安排課堂活動，使學生在興趣濃厚的氛圍中邊玩邊學，激發學習興趣。達到掌握知識，多角度理解知識，增強應用知識的能力。

1.以審美教育為核心，激發學生學習興趣

著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美教育的要點”。所以，筆者把以審美教育為核心放在教學的首位，培養學生感知、理解、感受、體驗、評價、鑒賞、表現和創造音樂美的能力，并使學生在其中受到美的陶冶和思想教育，進而激發他們學習音樂的興趣。

2.注重發揮學生的主體作用，促進學生主動學習

教案設計的每個教學環節都應注重引導學生參與教學活動，讓學生在課堂上“動”起來，隨著音樂樂曲的流動，調動學生聽覺的動、視覺的動、手動、腳動、腦動、全身動、讓學生在動中感受到了音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心，充分發揮學生的主體作用，使每個學生成為活動的主人。

3.注重學生想象力和創造力的培養，把開啟學生音樂想象力作為提高教學質量的重要手段

在教學中，要善于抓住學生的個性，給他們想象的空間，充分發揮其想象力和創造力。音樂不僅是課本上的符號，它無時不在人們的身邊。

教師應指導學生在生活中學習，在創新中學習，使學生成為音樂學習的真正主人，使學生積極地去發現、去探索、去創造，增強音樂學習的實踐意識、創新意識，使音樂教學煥發無限生機。

生活化的音樂教學讓學生放松、主動、投入，最大限度的發揮其想象力和創造力，逐步獲得感受與鑒賞音樂的能力，實現讓音樂課堂教學充滿生命活力的目標，提高學生音樂素質，培養高尚的審美情趣，最終達到育人的目的。

二、創設音樂情境，引導學生參與體驗

“讓學生在生動的情境中學習”是新課標的一個重要理念，該理念要求知識的引入和情感體驗等問題的提出、解決都要在一定的情境中展開。情境教學是提高教學有效性的催化劑，教師要善于將教材資源與學生的生活實際進行整合，創設出有利于學生學習和欣賞音樂的教學情境。

例如，在安靜、嚴肅的課堂氣氛中讓學生欣賞《中華人民共和國國歌》，啟發學生從那雄壯的旋律、鏗鏘有力的節奏聲中，聯想中國人民萬眾一心，為爭取民族獨立、解放，冒著敵人的炮火，前赴后繼與敵人戰斗的情景。通過聽、唱來讓學生感受歌曲激昂、振奮具有感召力的進行曲特點，使學生受到音樂的熏陶與感染。再通過國歌創作背景的介紹，使學生更深一步的了解到號召人民站起來的《義勇軍進行曲》在當時的社會背景下所產生的巨大影響，激發學生愛國主義熱情及對革命先輩的崇敬之情，讓學生在欣賞中潛移默化的接受愛國情感的教育。教學應在目標明確的前提下，用最優美的方法、多樣的手段，指導學生從歌曲的藝術本體出發，挖掘歌曲的內涵，有步驟地解決重點難點，最后達到對歌曲形象有較為完整的展現。

三、教學方式多樣化，充分利用多媒體技術提高教學效果

中學音樂教學方法是多種多樣的，但是卻沒有一種是普遍適用的，這就是常說的“教學有法、教無定法”。不同的教學方法所適用的情況和取得的效果是不同的，為了達到最佳的教學效果，就必須以現代的教學思想為指導、從實際情況出發，根據各種教學方法的特征，選擇一種或幾種教學方法，綜合加以運用。就像廚師要烹制一道道美味可口的佳肴，會用到蒸、炒、煮、炸等不同的方法，還會加上不同的調料一樣，要想讓一堂課既有知識性，又兼具有趣味性，既能讓學生掌握知識與技能，又能提高能力，教師在教學方法上的選擇和靈活運用很關鍵。

通過多媒體輔助教學，教師用生動、形象、富有表情的講解和范唱來引導學生積極參與欣賞、演唱、討論和創作。多媒體輔助教學，充分調動學生學習音樂的興趣，使學生更直觀、更形象地感受、體驗音樂的情感，從而達到“學中樂、樂中學”的教學目的。

總之，真正實施有效教學，還需要教師積極研究和探討，只有教師有效思考、有效設計、有效組織，才能真正實現音樂課堂的有效教學。教師要不斷更新教育觀念，不斷轉化學生的學習方式，有效促進學生的自主學習，激發學生參與到課堂教學中來，從而促進學生的全面發展。

音樂課堂教學論文:淺談中小學音樂課堂教學中的有效提問

【摘要】 隨著新課程改革的推進,師生之間的交往對話越來越受到重視,這種交流主要是以課堂提問的方式在教學中展開的。課堂提問是實現教學目標的主要教學方式,其有效性直接決定著教學質量。

【關鍵詞】 音樂教學 有效提問

在多年的中小學教學和聽課評課實踐中,我發覺教師在教案設計和課堂實踐中有的缺乏精心設問的技巧,有的實施了精心設問卻忽視了對學生回答的點評,當學生無法回答問題或回答錯問題的時候教師缺乏有效又及時的牽引,有的課堂提問成了老師的“自問自答”……其實,學習是一種過程,而不是一種結果。課堂提問更要注重教學設計中的預設和課堂實踐中給予學生思考的過程和反饋,這樣我們提問才能達到最好和有效。

一、提問要適時,注意及時反饋,有效牽引

教學過程具有很強的生成性,課堂提問是一種及時性的,非預見的獲得與發展。這里的“非預見”,被一些老師理解為不可預測的,甚至不可預設的。不少優秀教師在公開課上都能把握那些非預見性的意外情況,巧妙地將那些不和諧的“音符”轉化為課堂教學主旋律的“輔助音符”,甚至由此促進學生學習情感、學習能力等在課堂的的有機生成,這樣的課堂教學就閃耀出了“無法預約的精彩”。

有一次,我在設計小學三年級執政黨教學《螢火蟲》的時候,我先和同學們交流了螢火蟲的外形特征、生活習性和生命周期,然后在征第一遍靜聽整首歌曲的時候,在媒體上打出了這樣的設問:音樂帶給我們的情緒是怎樣的?在第一個班級試教的時候,大部分同學都說:音樂的情緒是愉快的、安靜的、幸福的……在第二個班級試教的時候,有一個同學說:音樂帶給了我無限的惆悵和哀傷。我為了趕教學進度,就歸納說:原來這位同學考慮到螢火蟲的生命周期很短,過了夏天螢火蟲就直到了生命的盡頭,所以感覺到音樂的傷感的。第二班級學生的回答有其思維和邏輯的道理,但這卻是非預見性的意外情況,看似音符“不和諧”了,看似教師的歸納肯定了音樂是“傷感”的,教學片段似乎很順利地過去了。然而我課后卻悟出:《螢火蟲》的音樂情緒真的是既愉快又傷感嗎?傷感和愉快是兩個反義詞啊。其實,整個音樂靜聽下來,我的感覺是愉快的,如果說哀傷可以在歌曲的連續下滑旋律“17 65 65 31| 2---”中稍有惆悵的意境,但對于三年級學生來說是很難捕捉旋律中的特別情緒的。

二、提問要面向全體,考慮學生年齡特征和認知水平的差異

在多年的教學生涯中,我發覺所謂的差生被提問的次數是很少的,教師為維持課內活躍氣氛、防止冷場,往往將80%的思維靈活者來回答,而作為提問對象的學生,由于先天和環境不同,其學習基礎、性格、志趣、愛好等方面也存在差異。

在三年級的某個班我試教《螢火蟲》一課時,問:通過欣賞《螢火蟲》,你們是否喜歡螢火蟲這個小昆蟲,如果喜歡就說說你喜歡的理由?有的說喜歡它是因為它能發光,有的說是因為生于腐草卻身姿優美;有的說是因為它在夜晚默默為路人和怕黑的孩子帶來了光明和快樂;有的說是是因為自己從來也沒見過真實的螢火蟲…….回答是真實且樸實的,他們用不同語言道出了螢火蟲是個“愛的天使”,而老師的提問只是“你喜歡的理由是什么?”這多貼切孩子的年齡特征啊,如果這節課在初中二年級上老師就可以直接提問:螢火蟲身上凝聚著怎樣的人格精神?我想,對于不同年齡的學生可設計不同的提問內容,甚至考慮提問的階梯性、深淺度。

三、提問要環環相扣,并注重鼓勵性評價

教師在課堂上提出問題學生作答后,教師的反應也要因人、因答而異。教師對學生的回答可重述、追問、評價,也可以用情感性的語言表示驚訝、喜悅、贊美、好奇等等。我在上到初中音樂教材《阿里郎》的教學導入時問:有誰知道阿里郎的故事?竟然有一個學生舉手說知道。我用欣賞的目光指向學生,并邀請她講故事:今天老師上了感覺同樣內容的音樂課,你是唯一能講述這個故事的同學,你的舉手讓我很驚訝,讓我們給她一點掌聲!當一個學生回答出“x·x |xx”的附點節奏是為了表達思念的音樂情緒時,我喜悅地說:“你的回答真是畫龍點睛,道出了音樂中最典型的節奏,那么有沒有同學還有不同的看法?”接著又有學生說“5-5|5 3 2| 3 23 16 |5 - - 這個節奏是舒緩加緊密再舒緩,這樣的節奏比多次出現的附點節奏更能顯現思念的高潮情緒。”我馬上用疑惑的眼光看著她,說:這位同學說的對不對呢?讓我們一起來唱一唱她指出 的這段旋律,我們是否能在視唱中感受到那種思念的情緒?接著又問:我們能否在視唱的時候注意三拍子的強弱特征,更好地表現無限思念的情緒?一遍下來,學生真的能動情地視唱。看著學生們投入的樣子,我心里,別提多樂了,教學的難點和重點都在一連串的設問中迎刃而解了。

四、提的問題要新穎,注重激發學生的興趣

據了解小學一年級的學生每次集中注意力時間至多只有15分鐘,而我們的課堂卻有40分鐘。所以在教學提問中我們要注意抓住學生的興趣點和他們的注意力,所提出的每個問題都精心設計,語言精煉,甚至要創設情景表演來趣味解答提問。如在小學一年級教材中有一首歌曲叫《小雨沙沙》,這是一首旋律優美又富有童話色彩的兒童歌曲。在上這節課的時候,我問了:你們知道下雨的聲音是怎樣的嗎?學生回答:滴答滴答。我再問:滴答的聲音很輕,幾乎聽到滴答聲,我們用什么象聲詞來表達呢?小朋友一下子說不出來,我就播放了一個春天下雨天的無聲視頻,播放前提問:歌曲用“沙沙沙”來表示小雨的聲音,老師來視頻配音歌唱,想一想作詞者用這個詞用得好不好?在練聲的時候我請分學生作種子的造型,部分學生用手勢作小雨的樣子,短短幾分鐘,學生的注意力是非常集中的,發聲練習追求“輕聲”的要求也在課堂提問的影響下得到落實,教學進行地非常順利…….

總之,課堂提問是一種有效的教學組織形式,它既是重要的教學手段,又是完美的教學藝術,也是教學反饋的重要手段之一。當然,音樂教學中的提問還有許多學問,比如要“明確目的、突出重點、突破難點、言簡意賅、啟發思維、抓住關鍵、把握線索……”許多許多,都有待于我們在教學實踐中進一步學習、研究和總結。

音樂課堂教學論文:試析新課程理念下的音樂課堂教學中的評價

論文關鍵詞:新課程　鼓動交流　自評互評　多元化

論文摘要:音樂教學過程中，評價的方法多種多樣，在斷課程改革理念下的音樂教學過程中，建立符合《街課標》精神的全街的教學評價體系，滾動和改菩學生學習，發現和發展學生潛能，建立自信，提高學生的晾合素質，我從在教學過程中教師的評價和在教學過程中學生的評價兩方面進行探究。

《音樂課程標誰》的誕生，給音樂課堂帶來了勃勃生機，要提高音樂教學活動的質量，保證基礎教育課程改革和思想的落實，就離不開評價。評價不僅是個人之間交流的一種手段，而且也是群體間交流的一種必要手段。無可否認，教學的過程其實就是師生雙邊的交流活動，評價學生的學習情況，準確的反應出一名教師的教學水平。優良的評價方式，能夠激勵學生學習，更能陶冶心靈，使人的精神得到豐富，使人的思維得到延伸，培養學生的想象力，提高其創新能力，審美能力，為學生終生喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定基礎。

新課程中提出的音樂評價，其最終目的是通過科學、正確的評價，得以促使學生的音樂素質的發展，實現其自身的價值，及時給予學生科學、公正的評價。音樂課程評價應該有利于學生了解自身的進步，應根據具體情況來進行合理的評價，總是用“對”和“錯”來評價學生，顯然違背了新課程的理念，長期下去必然會打擊學生的學習積極性，使學生產生厭惡的心理，那么在教學中怎樣才能對學生進行恰到好處的評價，以促使學生的學習欲望呢，那么就需要教師精心的設計靈活多樣的評價方案，突出音樂學科特點，基于對《新課標》評價原則的理解及課堂教學評價的了解和探索，現設計小學音樂教師教學評價的方案總結如下幾個方面。

1在教學過程中教師的評價

在音樂課堂教學中，學生的生動學習和主動發展，主要是通過口頭語言和體態語言來鼓勵和激勵的，“鼓勵評價法”是日常教學活動中運用較多的一種評價方法，是激發學生內在潛能的重要手段，也是形成學生持續性，發展性學習的重要途徑之一，欣賞自己的學生是我們的高明之處，對不夠自信的學生，我們適時的鼓勵是對學生進行的“助推劑”，例如:在學生用輕快、活潑的聲音演唱完歌曲《花蛤蟆》時，我熱情地說:“你們唱的太好了，我仿佛置身于一片荷塘月色之中，一群可愛的花蛤蟆在開演唱會呢!景色太美了，再來表現一遍怎么樣?”學生熱情高漲。這遠比教師說“你唱的真好”更能提高學生的學習熱情，隨后教師引導學生啟發想象，加深了對歌曲的理解，感受歌曲所描寫情景。在學習“跳吧、跳吧”這首新疆民歌時，一部分學生用打擊樂器伴奏，另一部分學生根據音樂進行舞蹈創編，看著學生發自內心的，用肢體語言認真的表現歌曲內容時，我由衷的說“你們跳的太好了，都成了小舞蹈家了，可以教教老師嗎?”就這樣一句發自內心的話語，調動了學生學習的熱情，這堂課的氣氛熱烈而又高漲，學生學習勁頭高，遠比教師說“你跳的真棒”要好的多。語言反應出一個人的心聲，只要誠心的尊重每一個學生，用關心、贊賞和鼓勵的語言，合理的評價學生，即提高學生的學習自信心，又能使學生心存成就感和自豪感。在教學中，根據學生個體差異不同，只要看到有進步的學生，教師一個親切的眼神，一個會心的微笑，或用手拍拍學生的肩膀表示認可，都能使學生得到溫暖和鼓勵，學生學習積極性會大大提高。例如:學習《拍手，拍手》這課時，因為這首歌曲比較歡快，又需要學生拍手表演，所以學生學習氣氛熱情高漲，我注意到平時最不好表現的一名學生，也怯怯的演唱著，我走到他的跟前給了他一個肯定的微笑，向他豎起了大拇指，我看到他高興的笑了，演唱的更帶勁了。那么通過不斷的激勵，培養他的自信心，我想在不久的將來，他肯定能自信的上臺演唱，很好的展示自己的才能。

音樂課程評價應有利于學生了解自己的進步，給學生很好的發展空間，激發其學習的動力，培養表現和創造的能力。在學習中有的學生表現不盡如人意時，教師也不要過分的批評，可以看準時機用暗示的方法，婉轉地提醒學生需要糾正的地方，這樣不會傷害到學生的自尊心，學生領會教師的意思，會自覺的改正，學習的興趣會更高，不會對學生造成學習的壓力和心理上的陰影。例如:在學習《楊柳青》這課時，這首歌曲是江蘇民歌，地方色彩濃厚，我安排學生用打擊樂器給歌曲伴奏，有一個學生拿著樂器亂敲，我說:“這些樂器亂敲我們都會，那么怎樣才能把它們敲好敲準了呢?同學們按照節奏自己設計伴奏型，咱們分小組上臺展示，看看誰的表現最好。”我說話的同時用眼神向這名同學進行暗示，讓他知道自己亂敲是不對的。老師沒有批評他，用語言調動他學習的積極性，使他能夠更好的展示自己，這樣不僅為課堂營造了一種積極上進、和諧、愉悅的學習氛圍，又激起了學生的參與意識，保護和發展了學生對音樂的興趣愛好，幫助學生養成良好的學習習慣，激發學習進取心，有利的發揮了評價的作用，促進學生音樂素質全面提局。

2在教學過程中學生的評價

在教學中學生還可以通過自評，培養學生在學習活動中的通過自我分析、自我反思、自我決策、而形成自我評價的能力，對學生的發展起到促進作用。互評可以培養學生積極的發現別人的優點，誠懇的提出別人的不足之處，幫助其他學生進步，并且在幫助其他學生進步的同時，自身也得到不斷的提高和完善。例如:在學習《花蛤蟆》這課時，我安排學生自評環節，有的學生說:“動物是我們人類的好朋友，我們要愛護動物，保護地球，愛護我們的家園。”有的學生說:“我認識了倚音記號，學會了演唱這首歌。”有的學生說:“我以后要多發現生活中各種各樣的聲音，做一個熱愛生活熱愛音樂的好學生。”通過學生的自我反思評價，了解自己的進步，發展音樂潛能，建立自信對學生自我能力的發展，起到促進作用，培養學生全面健康的發展。

在教學過程中，為了讓學生學會合作交流，學會相互關心，我常常采用以小組為單位互評，集體互評等方法，讓學生學會以團隊的力量去竟爭，安排小組互評和集體評價，學生互相提意見，我讓學生先說優點，后提出缺點，引導學生知道評價的方法，對學生從小就進行良好的教育，長大后就會先看到別人的長處，同時讓學生誠懇的說出自己的意見，及時糾正。通過不斷的提高和完善，提高學生綜合素質。

新課程改革，建立“以人為本的音樂發展觀”，《新課標》強調了以音樂審美為核心，以興趣為動力，注重學生個性發展，重視音樂實踐，鼓勵學生進行音樂創造，提倡學生學科綜合，弘揚民族音樂文化，完善評價機制，著眼于評價的教育，充分體現全面推進素質教育的精神，發揮評價的多元性，切實的運用到課堂教學中去，讓評價真正服務于教學，服務于每一個孩子。

音樂課堂教學論文:音樂課堂教學中的語言藝術的探討

【摘 要】語言是人們按一定規則進行思維、表達意思、交流思想的工具，是社會交際的重要載體。教師工作的重要內容，就是使用規范、準確、精煉的課堂語言與學生交流互動，使學生達到理想的聽課狀態。在音樂教學中，除音樂本身具有的音響語言功能外，教師語言藝術化更能突出音樂教學的美學特征。

【關鍵詞】音樂教師；課堂語言；藝術美

音樂教師的基本教學任務有兩項：一是培養和發展學生的音樂能力和音樂技能；二是培養和提高學生的音樂欣賞水平。音樂教師要完成好這兩項教學任務，開展好音樂教學活動，不能不把自身音樂教學語言技能訓練放在頭等重要位置，并逐步提高掌握和運用程度。

一、音樂教師課堂語言的標準美。

1.語音的標準。

在實際教學中，音樂教師的課堂語言應該是標準流利的普通話，切記夾帶家鄉方言，甚至通篇使用方言。教師在講解和范唱時，如果不能做到語音標準，字正腔圓，就不能準確注釋歌曲或樂曲所要表達的思想感情。不能給學生帶來聽覺上的美感享受，甚至降低學生學習音樂的興趣。因此，要有一口標準的普通話，于潛移默化中培養學生規范的語言發音，為發聲練習歌唱的字正腔圓打下扎實的基礎，還可以烘托藝術的美，使學生受益終身。

2.語義的標準。

音樂藝術來源于生活。在音樂教學中，自然離不開生活語言，但必須按照音樂的要求運用語言。在表述音樂中的“節奏”與生活中的“節奏”時，所使用的后綴是不同的。生活中常用“快”“慢”來表示，而在音樂中嚴格地表達語義，則應該用“緊湊”“疏緩”來表示。因為“快”與“慢”在音樂中表示速度，而節奏則是長短時值的組合。

教師語義表述的完整性也是相當重要的。一些關鍵詞或一些限制條件不能忽視。如涉及休止符時，應表述為“休止”幾拍而不是“唱”幾拍。又如：音程的概念“兩個音的距離叫做音程”，教師不能只強調音高上的距離，卻忽視了“同度旋律音程”只有時間上的距離，而沒有音高上的距離。所以教師在講解這個概念時，要注意語義的準確和全面。

另外，在一些類似概念中，也存在混用或曲解的現象。遇到這種情況，教師一定力求自己做到“咬文嚼字”，語義標準。比如在講解力度概念時，對學生講“力度”就是“強弱關系”的交替。它是由作品內容的藝術表現來決定的；而“強弱關系的交替是節拍規律的體現”，兩者內涵截然不同。又如關于拍號與拍子，拍子是拍號的上位概念，表示作品的強弱規律或強弱之間的關系，而拍號不過是拍子的一種表現形式，即以幾分音符為一個單位拍，每小節有幾拍。在課堂上，教師一定要講清二者之間的聯系與區別。

音樂教師的課堂語言應該準確地表達音樂作品的創作意圖。音樂作品作為一種藝術語言，學生對它的理解能力不是與生??來的，更談不上按照藝術規律進行再創作。音樂課上教師有責任把藝術語言以導語或解說等形式轉換為標準的普通話，而且教師的言語要準確、有分寸，讓學生在正確的思想引導下有充分想象的空間，增強音樂教育的美育功能。

二、音樂教師課堂語言的文學美。

我們知道，音樂本身具有極強的表現力和感染力。因此，教師的課堂語言也相應地要生動形象，精確凝練，把音樂作品中所蘊涵的藝術形象活靈活現地展現在學生眼前，使學生能真正地融入音樂，接受藝術的感染與熏陶，提高學生的音樂欣賞能力，達到美育的目的。

音樂教師的課堂語言還應該是組織有序的。課堂教學的組織，除了完整有序的教學環節外，體現在教師身上就是課堂語言的組織。一堂好的音樂課，教師的課堂語言應該緊扣教學內容。從激發學生的興趣，到帶領學生遨游于音樂的海洋，應該環環相扣，富于邏輯，引人入勝。一堂沒有語言組織，東拉西扯、信馬由韁的音樂課，是難以吸引學生、難以激發起學生興趣的。沒有語言組織的音樂課堂教學，也將破壞音樂作品本身的完整性，因此提高自身的口頭表達水平，語速、語調的均衡在講課過程中至關重要，教師在課堂上的講解，做到緩急一致、高低一致、輕重一致，使語言氛圍和音樂氛圍相互交融、渾然一體。

三、音樂教師課堂語言的韻律美。

音樂的流動是富有韻律的。如何用語言為這韻律增光添彩，也是音樂教師的基本能力之一。對音樂作品的韻律感把握的好，應用的恰如其分，能使音樂作品塑造的藝

術形象更加鮮明、更加豐滿，對學生理解作品內涵，表達作品思想起著推波助瀾的作用。比如，用眷戀、古典、舒適并充滿依戀之情的聲音朗讀李叔同的《送別》，用堅定、昂揚、自信的聲音朗讀光未然的《保衛黃河》。讓學生們理解“音樂有韻則生、無韻則死”的深刻道理。

四、音樂教師課堂語言的幽默美。

幽默的語言是人與人之間交流的潤滑劑，師生在課堂上的溝通更是如此。教師恰當運用幽默的語言，像一只魔法師的妙手，可以春風化雨，點石成金。課堂上的笑聲會制造積極的氣氛，使教與學變得輕松而有效。

例如在講授完單純音符及休止符后，可為學生們出一則謎語“此時無聲勝有聲”（打一音符名稱），同學們對猜謎很感興趣，總想猜得又快又準。教師可利用他們的這種好勝心理，編一些謎面來幫助他們鞏固所學的知識。

五、音樂教師課堂態勢語語言的美。

所謂態勢語，即形體語言。教學過程中適當的肢體動作及豐富的眼神、口型和面部表情是必不可少的。態勢語使用恰當，會給音樂課帶來錦上添花的效果。

“眼睛是心靈的窗戶”。利用眼神與學生交流，是音樂教師應該學會的一項本領。當音樂響起時，或歡喜、或憂傷、或激昂、或悲憤，教師的眼神對引導學生初步認識作品起到了一種輔助作用。在控制課堂氣氛方面，眼神更有其重要作用，對唱歌走調、分神等課堂不利因素，語言往往會打斷教學環節甚至破壞課堂氣氛，而一個恰到好處的眼神既能提醒學生，又能保證學生的愉快心情，保持教學過程的延續。

音樂教師良好的語言表達，將會像音樂作品的美一樣，給學生以藝術的享受和美的啟迪。這是一種無形的藝術教育，也將對音樂教師本身的師德修養、音樂素質的不斷提高，以及自身對文學內涵的不斷加深，提出了更高的要求。音樂教師只有具備了這些綜合素質，才有可能在具體的教學過程中，通過情感的語言，豐富的教學手段，使課堂充滿感情色彩，富于藝術性和感染力，使語言美與音樂美達到完善和諧的統一。

音樂課堂教學論文:淺談高中音樂課堂教學藝術

貴州省普通高中音樂課程改革于2008年秋季開始，課改后，高中音樂課程內容結構將由音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演六個模塊組成，供學校、學生自主選擇學習。其中，《音樂鑒賞》模塊為必修模塊。新的課程理念提倡音樂教學要從音樂的本體出發，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；提倡學科綜合，弘揚民族文化；理解多元文化，完善評價機制。

高一年級的音樂課內容是音樂鑒賞，要求一學年完成全部學時，共2學分。下學期的內容可分為兩大方面：西方音樂歷程和中國音樂歷程。在欣賞西方音樂方面，我盡量讓學生參與到課堂中來，讓他們唱起來，勇敢地表演。在教學中，我充分地利用學校現有的器材來上好每一堂課。同時也希望自己在以后的教學上會有更好的表現。

高二年級以歌唱教學為主，為了讓學生能力得到鍛煉，在練聲與歌唱的中間穿插一些音高與節奏的訓練，這些訓練以游戲式的集體參與方式出現。如，可先聽音高1、5、3、6，然后就這些音以一小節編出不同類型的節奏型，例如：2/4　1111　—　5　5　5—3　33—6　6

先讓學生打出來每一小節的節奏型，等對準拍點后再連貫，然后加入音高全部唱出來。這既緩解了練聲與歌唱之間緊張的情緒，也使學生能學以致用，貫穿到音樂的其他領域。

高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂、表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。就唱歌教學為例，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸，準確的發音，清晰的咬字、吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然，音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，培養良好的聽覺和造就音樂的“耳樂”。

音樂教學除傳授給學生音樂知識外，更重要的是培養學生發現美、鑒賞美、創造美的能力，音樂教學的過程是一個審美的過程。在這一點上，音樂與其他學科是相通的，音樂不僅可以尋求美，也是緩解學生其他學科學習壓力的一門藝術。

教學的藝術性，主要體現在藝術的參與性和愉悅性，教師既是學生參與教學活動的設計者，也是學生參與行為的欣賞者，藝術審美愉悅體驗的同時也掌握了教學內容。我們知道：藝術是創造，創造是新奇，新奇是強刺激。這種高級形式的刺激經常不需要反復強化、反復操練便能長期有效，而且還是速效、高效。加強音樂課堂教學的藝術性正是基于此原理，即通過教師對自己課堂上的形象和活動進行藝術加工，讓學生受到感染和感動，給學生以美的體驗，使學生把自己對美的體驗和情感加進去，自覺地力求一般性的聽、看、唱，討論、聯想升華到主動地去發現、探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。在音樂的欣賞和創造活動中，變苦為樂，化緊張為輕松，從而愿學、樂學、會學、善學。

為了使音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了對每位學生有基本的了解，這學期的音樂考試從歌唱表演、合唱指揮、樂理知識三個方面考核，效果良好。讓我們的音樂教學充滿美的旋律，讓每一個美妙的音符萌發出美的種子植根于學生心田的沃土，茁壯成長為美的新芽，讓美的花朵開遍語言的每一個角落。

讓我們的課堂插上音樂的翅膀——飛翔！

音樂課堂教學論文:淺談高中音樂課堂教學探究

高中音樂課程改革過程中，各種觀念百花齊放，音樂課堂從以前純音樂技能和音樂知識的傳授到加入了各種其他的因素，例如人文知識的貫穿，例如姊妹學科的滲透甚至綜合等等。這些新的元素來到音樂課堂，讓很多教師如看見了萬花筒，不知該如何取舍，這些內容的被有的教師不加方法地引進，有的音樂課堂變得雜而不純，有的音樂課堂充斥著各種知識卻恰恰減弱了音樂的魅力，音樂課堂的音樂性就在這些因素的沖擊下被減弱了。要表現音樂課堂的音樂性是一個非常藝術的過程，一個拿捏不當，音樂的美感就會被破壞，音樂的魅力就會被淹沒，所以，使音樂課堂具有音樂性，首先是教師的一種藝術，一種方法的藝術，在實踐課堂中，越來越覺得要使課堂音樂性得到完美的體現，要創造這樣一種課堂的藝術是需要多方面的細心設計策劃，實在是并不容易的事情。體驗音樂的美感應是音樂課堂的主要內容，感動學生的，應該是音樂本身。大音樂教育的音樂課堂，學生只是音樂的嘗試者，并不是專業音樂人，教師想從音樂技法上吸引學生，學生還沒有這么專業的鑒賞力，想單從音樂的興趣上激發學生，課堂音樂在流行音樂面前，完全不能使學生有更特別的興趣。所以，要想讓學生感受到音樂的美感，作為音樂教師必須做到以下幾點：

一、設計完美的音樂聆聽環境

在高中的音樂教學中，創建一個良好完美的音樂聆聽環境至關重要，一般情況下，聆聽環境是從硬件和軟件這兩個方面去組建的，首先應該有完美的音響設備，因為音響設備是演繹音樂的重要設備，音樂是純凈和秀美的，在教學中，無論教師怎樣講解，都不如真正優美的聲音傳遞到學生的心中更有效果，只有通過美好音樂的聆聽，讓學生自己感受云月的美好，才更有教學效果，如果學生不能感受音樂的美好，教師理論講解再高深，也是沒用的，只有學生親自感覺到音樂的美好，在心中樹立了音樂的純凈與美好，才能激發學生學習音樂知識的興趣，相反則是適得其反。教師在選擇聆聽音樂時，一定要注意音響設備要過關，因為只有好的音響設備才能表現出好的音樂質量，在高中的音樂教學中，學校要為音樂課程創造一個良好的音樂體驗環境，在設備的購買上要注重音響的質量，一定要保證在音樂課堂上的音響效果，只有好的音響效果才能達到好的聆聽環境，這樣，教師在課堂上才能充分激發學生的興趣來，才能更好地提高課堂效果。

二、創設適合學生的音樂背景

在講解音樂時，一定要注意講解音樂的背景，因為每個音樂都有自己的創作背景，只有講解明白音樂的背景才能讓學生更好的體會音樂本身的魅力，如果沒有明白音樂背景就去講解音樂，那么多半是很費力，而且效果也很差。例如，在講解貝多芬的作品時，一定要講解貝多芬的復雜背景，包括他的人生的起落悲喜，貝多芬的生活歷程與情感矛盾，只有了解了他的人生，才能更好地理解他的作品。因為音樂是聲音的藝術，在給學生講解完貝多芬的人生傳奇后，通過他的音樂，學生們會更加深刻的理解音樂的內涵，才能更好地體會音樂帶來的美感。

三、重視音樂課堂中音樂聆聽所占的比重

在音樂面前，教師介紹多少，說多少音樂的美，那都是教師的個人感受，這種感受是不能強加給學生的，要學生認同，還不如教師提示一兩句，更多的時間給學生聽，給學生感受。一堂音樂課，學生聽的時間應該起碼有半堂課。可以是這樣的一個過程：先完整的聽。教師應該提示學生盡量靜下心來閉目聆聽。完整的音樂形象對學生非常的重要，第一遍完整的聆聽，學生其實有很多感受，有的學生并不會用語言描述出來，教師也不應該追求在這個過程之后，有多少個學生說出了自己聽音樂的體驗。

這種說出來的體驗是表象上的，更深層的體驗其實在心里，教師只需要注意學生是不是對這個音樂明顯有了興趣，明顯沉浸到了音樂中，就成功了。再多次聆聽。在多次聆聽中，學生有了自己重視的片段，熟悉了音樂旋律，并且喜歡跟唱。這就是學生喜愛上了這個音樂的表現，也是音樂魅力吸引了學生的表現，單靠教師講述想糾正學生對流行音樂的偏好根本不可能，但只要課堂有時間反復地聽，學生在耳熟能詳，有充分機會聆聽透徹健康音樂的基礎上，音樂自然能讓他們有所改觀，音樂教師千萬不要從自己的角度就輕視音樂的魅力。這一點上，完全可以借鑒一下語文教學中的“美讀”這一方法。多讀，自然能感受其美，多聽多唱，自然可以讓學生感受音樂其美。教師要是轉換一個角度，不單從自己教上去想，而是從學上去體驗，就能感受到，學生喜歡的是聽和唱，不喜歡的恰恰是教師講得過多。學生最不感興趣的歌曲，要是整堂課用大部分的時間給他們聽唱，其實最后，他們都不自覺地下課了還在哼唱，音樂教師其實并沒有正視過音樂本身的魅力，而是太迷信自己講述的魅力了。

四、教師應該重視音樂的升華和提煉

在高中音樂的教學中，教師可以有一些自己的見解和知識介紹，不過，可以有一些藝術的處理方式。例如，想介紹歐洲音樂風情，很多教師想將歐洲建筑和文化給學生一個印象，這個當然有助學生理解歐洲音樂的風格。可是，為什么不能將這些文化建筑圖片在音樂播放的過程中作為一種輔助的視覺效果呈現呢？這樣完全可以不打斷音樂的連續性，不影響音樂的聆聽，學生的看和聽是可以同時進行的，所以，這些人文風景的介入，既完全恰當，也沒有影響課堂的音樂性，恰恰成了一種非常好的輔助，所以，新課程標準中的很多理念非常正確有效，只是教師在操作時候，沒有找到最恰當的方法而已。課堂中，每堂課對音樂技巧和知識的傳授，是循序漸進的，每堂課需要達到的知識目標并不多不特別復雜，這些知識目標可以在不知不覺中傳授給學生。例如在聆聽奏鳴曲時，教師將奏鳴曲的曲式結構呈現在黑板上，一個簡單的講解，學生就能夠理解了，更多的是讓學生能在聆聽中對照圖式進行區別，教師要節約這些知識講解的時間，如果把這個變成了數學課上的分析或者語文課中的段落分析，音樂的魅力一樣會蕩然無存。

結語

音樂課堂，音樂體驗一定是第一位的，唱譜等技能訓練，都是為完整的音樂體驗做鋪墊，唱歌課中，發聲方法的教授等等，也是為學生能優美完整地演唱為目的，教師將聆聽放在重要的位置來進行課堂設計，這樣，，一個有完整音樂體驗的課堂，才具有了音樂課堂的特點，才能更好地提高高中音樂教學質量。

音樂課堂教學論文:淺談舞蹈律動在小學音樂課堂教學中的作用

音樂和舞蹈雖然具有各自的特性與價值，但兩者卻同根同源，節奏和情感就是音樂與舞蹈的共同點。因此，音樂教學中的舞蹈律動將音樂與舞蹈融合起來用來輔助音樂教學，使音樂課堂教學能夠有效的實施。另外，舞蹈律動的教學與專業舞蹈教學不同，它不以訓練系統的、專業的舞蹈技能為目的，也不需要高超和高難度的舞蹈技巧，而是通過肢體語言向兒童傳達特定的音樂信息，激發兒童的興趣和內心的表現欲望；幫助兒童加強對音樂的感知、體驗與理解；提高兒童對音樂的表現力。特別適用于小學生（6—12歲的兒童），可以貫穿于小學音樂課堂教學的全過程，對兒童的全面發展也有著十分重要的作用。

一、符合兒童的天性，能培養兒童的性格，塑造兒童的人格

傳統的小學音樂課堂教學脫離了音樂的特性及音樂與舞蹈的關系，將音樂知識與技能的訓練放在首位，很多音樂教師往往為了維持課堂紀律，只讓兒童聆聽音樂和學唱歌曲。其實在教學中會經常發現當兒童在音樂課堂上，他們往往不滿足于安靜地聆聽音樂，他們會情不自禁地加上一些身體動作，這表明兒童天生就具有表現音樂的能力，隨著聆聽音樂進行身體律動更符合兒童表達情感的特點。新課標分析小學階段的兒童以具體形象思維為主，抽象思維處于初步發展階段；行為上好奇、好動、好模仿；情感上易興奮、激動；對具體人和集體能夠產生感情；意志品質較薄弱。此階段的兒童可塑性比較強，在這一階段通過舞蹈律動，動靜結合的課堂教學有助于兒童的左右腦得到平衡發展，身心也能夠得到協調性發展。教師與學生在舞蹈律動的合作互動中，會使兒童感受與他人合作的快樂，為自己能夠獨立創造舞蹈律動而感到驕傲，潛移默化地樹立了兒童的自信心，也從中懂得配合與尊重他人。比如，教師可以以游戲的形式組織一堂節奏訓練的課堂教學，教師在講臺前的空地上劃上4個大圓圈，每個圓圈里站一位兒童，此時的節奏為“噠、噠、噠、噠”，然后在一二三四的預備口令中四個兒童可以自己隨意變化組合，坐在下邊的兒童用“噠”讀出所變化的節奏。如第二個圓圈里的兒童隨著口令跑到第一個圓圈里，節奏就變成“噠噠、空、噠、噠”等，隨著節奏熟練之后，可以增加兒童的數量，但是圓圈的數量不變，這樣節奏就更為復雜豐富。這樣臺上兒童不停地創造節奏，臺下兒童根據臺上兒童的變化讀出節奏，非常直觀。結合兒童“愛玩”的天性，采用游戲的課堂教學比教師在講臺上講解樂理知識能夠更大地引起兒童的注意，也會很快地感知和理解復雜的節奏形式，還能夠鍛煉兒童的快速反應力，培養他們的創造意識和集體合作精神。

二、能引起兒童學習音樂的興趣，增強學習的積極主動性

興趣是注意與探究某種事物或從事某種活動的積極態度與傾向。興趣是開啟兒童注意力閥門的鑰匙，而舞蹈律動在音樂課堂中能夠刺激兒童多層次的感官感受、多維度地開拓兒童的審美視野。然而在傳統的音樂教學中，大多數兒童都表示他們很喜歡音樂，但卻不喜歡音樂課，歸根結底是因為傳統的音樂課堂教學中，音樂教師給兒童呈現的是枯燥的樂理知識、單調乏味的音樂欣賞。舞蹈律動的音樂課堂教學讓兒童在美妙的音樂旋律中“動”起來，讓他們隨著身體的律動參與到音樂實踐活動當中，通過親身參與音樂實踐活動得到的感受往往比理性的講解、僅靠聆聽所得到的音樂印象深刻得多。學生在課堂上自由地、心情舒暢地體驗音樂，不僅能足以引起兒童學習音樂的興趣，也會提高兒童參與音樂實踐活動的積極性和兒童的音樂素質，達到“寓教于樂”的教學效果。比如，小學音樂欣賞課《彼得與狼》的教學，教師可以結合生活和戲劇的形式組織課堂教學，讓兒

童想象和扮演作品中的任何一個角色，孩子們可以帶上教師提前準備好的道具來扮演作品中的角色，如小英雄彼得、老爺爺、小鳥、鴨子、大灰狼、獵人等角色，并讓兒童根據在生活中所理解各個角色的特點根據音樂進行律動。在這樣的音樂課堂教學中，兒童結合生活中所觀察到的動物形象及戲劇性的角色扮演能夠極大地引起他們學習音樂的興趣，激發兒童的積極性。

三、能充分發揮兒童的音樂表現力，培養兒童的想象力和創造力

培養兒童的想象力和創造力是音樂新課程的基本理念之一，在音樂教學中有著舉足輕重的地位，兒童充分的音樂表現能力是培養想象力和創造力的有效手段。由于音樂課堂教學中的舞蹈律動主要是兒童用肢體語言來模仿教師或者視頻中音樂的表現形式，這樣可以比聆聽音樂更直接也更直觀地表現兒童對音樂的感受，能夠很好的培養兒童的想象力和創造力。比如欣賞踢踏舞《大河之舞》，老師可以運用柯達伊的聲勢律動理念引導兒童運用自己的手腳等肢體、或者身邊隨處可拿到的道具（安全的道具，比如本子、筆等）隨著音樂打節奏，讓兒童創造出不同的節奏音響，這樣就可以很自然、很直觀地把作品的節奏表現出來。即興的肢體律動可供兒童的思維天馬行空，充分發揮兒童的想象力并自由的創新發揮。每個兒童的性格、生活環境都不相同，他們看待事物的方式方法也不相同，他們模仿、創造和表達音樂的效果也會大相徑庭。這樣的音樂課堂教學妙趣橫生，令兒童們興奮不已，也使兒童對自己和他人的“創作作品”充滿好奇。

總之，傳統的音樂課堂教學割裂了兩者的關系，不利于審美教育的順利實施，不利于培養人的全面發展。把舞蹈律動運用到音樂課堂教學中，改變了學生以往被動接受音樂知識與技能訓練的單一學習方式，通過音樂和舞蹈動靜結合的雙向教學方式，喚起兒童喜愛音樂的天性和本能，激活兒童對音樂的感受、體驗和想象，從而更愉快地學習音樂和享受音樂。

音樂課堂教學論文:在小學音樂課堂教學中培養學生的音樂節奏感

旋律、節奏、音色、和聲是音樂的四大基本要素，而其中節奏是音樂構成的第一要素。德國著名的音樂教育家奧爾夫說：“兒童的音樂教育應先從節奏教學開始。”因此，對于小學生而言，培養其音樂節奏感，并訓練好節奏是學好音樂的前提與基礎。在以往的課堂教學中，我們也曾或多或少的將節奏訓練作為教學內容納入到音樂課堂教學中，但那也只是蜻蜓點水，一帶而過，并沒有真正有計劃、有目的地對學生進行系統性節奏感的訓練。因此，學生上了幾年的音樂課后，還是不能準確的拍擊出一條完整的節奏，更不能準確地唱好一首歌曲。由此我開始思索：要培養學生的節奏感，首先要幫助他們建立起良好的內心音樂節奏感。而內心音樂節奏感不是一朝一夕能夠培養和建立起來的，它需要通過較長時間有步驟、有計劃地培養和訓練才有成效。于是，我決定將"培養學生音樂節奏感"作為我的第一項課題研究。再根據"音樂教育的關鍵期是幼兒時期"、"音樂教育越早越有效"等觀點，我又將研究對象確定在小學低段，通過內心節奏感的培養，使學生從小就開始在生理運動器官和思維之間構成一種自由的轉換和密切聯系的媒介，以達到身心的和諧發展，提高兒童的音樂素質。于是，在2010年我申報了省級音樂課題《在小學低段音樂教學中培養學生音樂節奏感的研究》。在近兩年時間內，我帶領課題小組的老師們系統地學習音樂教學理論知識，以音樂課堂為主要研究基地，大膽進行教學實驗和改革，研究取得了階段性的成果，并為小學低年級音樂課堂中培養學生節奏感積累了一些切實有效的教學方法。

一、傾聽生活中的聲音，感知節奏。

音樂是一門聽覺藝術，音樂節奏感與聽覺有著必然的聯系。因此，首先應讓學生掌握用聽的方法來探索節奏的本領。大自然中有很多豐富奧妙的聲音，如火車長鳴，百鳥歡唱，狂風吼叫，雷雨交加......我們可以充分挖掘出來并將其帶進音樂課堂，讓學生仔細聆聽，并引導學生發現這些聲音變化的規律性。如快、慢、輕、重及清脆、沉重、輕柔、悲憤等等。當學生們已經傾聽和認知大量聲音后，再告之這些有規律的聲音便是節奏。再如：張老師設計的一年級《快樂的一天》一課中，她將一位一年級小學生從清晨鬧鐘鬧醒-聽著鳥兒叫上學-認真上課-課間玩打手槍的游戲-晚上安靜睡五個場景作為整節課的教學主題，在不同場景中都設計一種不同的節奏型，并運用不同的游戲方式引導學生積極參與其中，這樣的教學設計既激趣，效果又明顯。而在張珂琦老師設計的另一節一年級《有趣的節奏》一課中，她首先播放了一段音樂，請學生們認真傾聽。在音樂中能聽到很多孩子們生活中常見的動物的叫-認真聲，如：小鳥叫、青蛙叫、小羊叫、母雞叫、小狗叫、知了叫......對于孩子們來說，從音樂中辨別動物的叫聲并不難，但他們對節奏并不太了解。于是張老師引導他們模仿并體會每種動物的叫聲，感知其節奏，同時采取了小組進行比賽的形式來讓學生們體驗。漸漸地，他們對節奏產生了濃厚的興趣，于是張老師又讓學生自己尋找生活中的節奏并模仿出來，這時他們的學習興趣更濃了，全班的學生都積極、大膽地參與到教學活動之中。多次的教學實踐證明，這種借助與孩子們生活中緊密相關的事物來進行音樂課堂教學的方法，是最真實、最直觀、最能激發學生學習興趣的教學方法，也只有這樣的教學方法才能真正提高音樂課堂的教學效果。

二、借助肢體語言，體驗節奏。

肢體語言就是通過身體的動作來表達對音樂的感受的一種方式。依據低年級學生活潑、好動的年齡特點，如能將其恰當地運用到小學低年級音樂課堂教學中，并借助它們讓學生表現和體驗節奏，便能有效地培養學生的節奏感。柯達伊的教學法中正是采用變化多樣的肢體語言在音樂聲中引導學生做各種不同的游戲，以此來培養學生的節奏感、韻律感，提高學生音樂感悟力、音樂表現力。

（一） 聲勢

"聲勢"是用最簡單身體動作的聲音進行的節奏組合活動，是奧爾夫音樂教育體系中動作節奏訓練活動之一。最基本的動作是：跺腳、拍腿、拍手和捻指。"聲勢"可以培養兒童的節奏感和對不同音色的感受，訓練學生準確的聽覺、敏捷的反應、記憶力和節奏的句式感。如：我在執教研討課《奇妙的音樂》一課中，就充分利用聲勢來引導學生辨別拍號和體驗音的長短。我們知道，辨別拍號的關鍵是對音的強弱關系有正確的認識，聽辨出強拍與弱拍。一年級學生主要學會辨別2/4拍、3/4拍。課中，我沒有對學生進行枯燥的基本拍號樂理知識的灌輸，而是引導孩子們聽到強拍雙手擊掌，弱拍時輕輕拍擊左手掌；遇到弱拍休止時，則可以采用攤掌或握拳來表示。當學生掌握基本的節奏強弱規律后，我先組合節奏句式讓學生拍奏出來，然后學生分小組組合后再練習拍擊。等到學生熟練掌握后，我出示《兩只老虎》的歌曲用柯達伊教學法來引導學生邊視唱邊做柯達伊手勢，以此來加強學生節奏感和音準的練習。當遇到休止符時，我讓學生自己設計不同的動作來區分，有的學生握拳，有時學生攤掌，還有的學生雙手在胸前搭成小屋狀。這種用相應的聲勢動作來表示節奏中的不同時值的反復練習，會逐漸使節奏符號、聲勢與相應時值之間建立穩定的認知聯系、形成記憶。有助于幫助學生體驗音的長短、建立節奏感覺、掌握節奏準確。以上的兩種教學方法大大提高了課堂教學效果，也逐漸成為我們引導學生聽辨音樂拍號和體驗音的長短的固定使用法。

（二） 律動

律動是用簡單的身體動作表現音樂，它對學生節奏感的發展起著重要的作用。因此，教師應在音樂課堂中創設條件，讓學生能運用各種身體動作來體會音樂，增強其節奏感。在一、二年級的音樂課堂教學中，我首先有意識的讓學生體會音樂延續、終止及快慢強弱，然后給學生欣賞一些節奏感較強的樂曲，啟發、引導他們根據音樂設計動作。學生們根據節奏發揮想象：聽到進行曲節奏的音樂模仿軍人走正步，聽到輕柔的樂曲就學小鳥飛等等。在節奏音樂活動中，孩子善于用肢體語言來體驗節奏，我就讓他們來個"全身"總動員：頭、肩、腰、口、手、腳都活動起來。這樣的節奏練習，學生始終處于積極主動的狀態中，他們經過本身肢體動作的表演，不但獲得了情感上的滿足，并且表現力也得到了相應的培養。

當然，肢體語言還包括指揮、舞蹈、表演等等，只要我們做個教學中的有心人，合理、恰當的將其運用到我們的教學課堂之中，必定會讓我們的課堂教學更加生動、活潑、扎實、有效。

三、運用打擊樂器，強化節奏訓練

打擊樂器是通過敲擊而發出聲響的樂器，它演奏起來清脆、響亮，各具特色，尤其是對小學低年級的學生有較強的吸引力。因此，在低年級的音樂課堂教學中，我們充分運用打擊樂器對學生進行節奏練習。一年級，我們根據每節課教學設計內容循序漸進的指導學生去認識一到兩種打擊樂器，并了解樂器的節奏特點，學習演奏方法，指導學生用它來進行節奏訓練。二年級，當學生能夠熟練的使用打擊樂器時，我們便鼓勵學生去尋找生活中常見的、能發出聲音的、與自己熟悉的樂器音色、音質相同的物品來自制樂器。礦泉水瓶或易拉罐裝小石子或豆子替代沙錘；一串金屬小調羹用絲線串在一起替代串鈴；用餅干盒替代小鼓；金屬調羹敲擊瓷碗充當"碰鈴"......形狀各異地打擊樂器在這些廢舊物品中應用而生。課堂中，孩子們拿出自己制作的打擊樂器，隨著悅耳的伴奏聲，在老師的啟發、指導下編配出打擊樂伴奏曲。體驗成功后，學生們更加積極的投入到探索奇妙的音色與節奏之中，并大膽主動參與演奏活動之中。這種民主、開放式的音樂課堂教學方法既培養了學生節奏感，更激發了學生創造欲望與積極性，為孩子們打開了另一片音樂新天地。

實踐證明，這些在課題研究中總結出來的教學方法切實有效地培養了學生節奏感，學生們也對音樂有了更深層次的感受與體驗。嘗到課研的艱辛與甜蜜后，讓我更加堅信，只要我們遵循藝術教學規律、吃透新課標理念，扎實有效的開展音樂課堂教學與研究，必定會大力推進我們音樂教學改革，提高我們的教學實效，從而培養一批真正會聽、會唱、會體驗音樂的學生，更會促進音樂教師的專業成長。

音樂課堂教學論文:小學音樂課堂教學的靈魂

培養學生的創新精神是學校各學科課堂教學的核心任務，音樂教學也不例外。課堂教學是培養學生創新精神及實踐能力的主陣地，而新課程的開發和利用則為其搭建了一個有效發揮的平臺。

在小學音樂教學過程中，教師要依據新課程的理念，發揮音樂學科的優勢，盡可能地創造機會，讓學生參與實踐，采取多種方法激發學生學習的興趣，激活學生的創新思維，提高課堂教學效率，促進學生主體性發展，為培養具有創新能力的跨世紀人才奠定基礎。

一、建立民主、和諧的音樂教學氛圍

美國心理學家羅杰斯認為：成功的教育依賴于一種真誠的理解和信任的師生關系，依賴于一種和諧的安全的課堂氣氛，營造民主、和諧、寬松的音樂教學氛圍是活躍課堂氣氛的前提和保證。為此，首先教師應采用靈活多樣、生動活潑的教學形式。音樂教學比其它學科更富有感情色彩，更具親和性和趣味性。要利用教材課例中為學生提供的音樂實踐機會，使他們在音樂活動中獲得美感和享受。其次，把愛護、尊重學生與嚴格要求學生統一起來。在音樂教學中，教師對學生不僅要做到愛的得體，也要做到嚴而有理，嚴而有方。沒有尊重關愛學生的嚴格要求，容易使學生產生情感障礙；而缺乏嚴格要求的尊重關愛，也容易造成學生行為上的放任。同學之間和師生之間都要容納不同的意見，允許學生發生錯誤和改正錯誤。這種寬松、和諧的氣氛有利于音樂情感的體驗和交流，有利于創新精神的培養和發揚。

二、巧妙設疑培養求異思維

古人云：學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，是啟發式教學的核心。為此，小學音樂課堂教學中的每一環節都應結合新課程巧妙設計，層層遞進，根據一定的教學內容，設計適量靈活性較大的思考題，或讓學生從同一來源的材料或信息中探求不同答案，培養學生積極求異的思維能力。例如：在《國旗，國旗真美麗》的教學中，教師可設疑：為什么每當奧運會健兒取得金牌時，會升國旗、奏國歌？為什么每天會有數以萬計的人會到天安門廣場觀看升旗儀式？ 通過這樣的疑問，引發學生的思考，激發學生認識上的沖突，造成強烈的求知欲望，點燃思維的火花，從而推進音樂教學目的與任務的實現。

三、自主探究培養創造能力

新課程強調學生是課堂學習活動的主體，教師應注重培養學生的自主探究能力，給與他們更多地自主學習、獨立思維的時間與空間，以達到培養創新意識、提高創新

能力的目的。在小學音樂教學中，培養學生自主探究的方法很多，如在低年級開展自編歌詞、自編動作表演等活動；對中、高年級學生進行節奏、旋律設計或簡易詞曲創作的活動等。這些活動會極大地調動學生的音樂學習興趣，使他們積極、主動地參與創作活動，學生的想象力、創造力也得到了發揮。音樂課上要使用許多打擊樂器，上課前教師可為每位學生準備一份，以小組為單位開展練習競賽活動。學生通過邊演邊唱邊擊的形式，用朗讀、拍手、拍腿、跺腳等由簡到繁、循序漸進的方法訓練節奏。在實踐操作中，既鍛煉了學生的動手實踐能力，又增加了學生學習音樂的興趣。在音樂課堂教學中，教師還可以采用多種方法，通過多種途徑，引導和激勵全體學生的主動參與，銳意創新。在教學過程的設計和安排上要注意發揮學生的主體性，尊重學生的獨立人格，激發學生探究欲望，想方設法培養其獨立獲得知識、創造性運用知識的能力。

四、發揮音樂想象力培養發散性思維

以小學五年級欣賞教材《童年》一課為例，一貫的教學方法是讓學生初聽、分段聽、復聽等等，讓學生從中感受旋律的內在表現及意境。學生往往很難把握欣賞內容的含義。如果教師運用多種教學手段，從另一角度去引導學生的發散性思維，通過展示祖國海南島美麗的風光。再以視聽的教學方法相結合，按不同的音樂意境通過投影顯示給學生，讓學生通過聯想，把欣賞曲中的主人公——海霞苦難的童年用語言編排，有聲有色地講給大家，這樣學生以豐富的想象力很快的抓住了樂曲的思想內涵。再如二年級欣賞教材《四季的歌》一課，這是一首管樂合奏曲。用四個段落分別描繪了春夏秋冬的美。音樂是抽象的，教師先向學生展示四幅圖畫，給學生一個初步的感知過程，讓學生結合音樂去觀察、去想象。然后用自己的語言，描繪出四季的景色，指導學生用所學過的有關讀譜知識和自己所掌握的常識來評價欣賞作品的同時來感受音樂、理解音樂。再通過不同的形式來表現音樂。如選擇色彩、畫出不同的線條，也可用身體的動作來表現四季的特點、景色等等，用圖畫引趣解難，使學生入情入境；通過表演、涂畫理解，讓學生懷著濃厚的興趣在輕松愉快的氣氛中，大腦皮層形成立體型網絡興奮區，促進學生的認識由直觀上升到抽象思維，再回過來，創造性的運用到具體的學習環境中，這樣可以深化學生的思維層次，形成學習中的良性循環，從而獲得教學的最佳效果。

總之，在音樂課堂教學中培養學生的創新精神和創造能力，具有重要性和必然性。小學音樂課堂教學只有學生的主體作用與教師的主導作用有效結合，不斷探索課堂教學的新思路、新方法，引導學生發現、探究、解決問題，才能培養學生的開拓精神和創新意識，逐步培養其求異創新能力。簡言之，創新，是小學音樂課堂教學的靈魂。

音樂課堂教學論文:淺探小學音樂課堂教學中學生創新能力的培養

內容摘要：課程標準指出：培養學生的創新能力是音樂教育的主要目標之一。大量也事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力、創新能力及促進人際交往能力方面起著至關重要的作用。本文就小學音樂課堂教學中如何改變傳統教學方法，培養創新能力進行了闡述。

關鍵詞：環境 興趣 創新能力

總書記指出“每一個學校都要愛護和培養學生的好奇心、求知欲，幫助學生自主學習，獨立思考，保護學生的探索精神，創新思維，營造崇尚真知，追求真理的氛圍，為學生的稟賦和潛能的開發創造一種寬松的環境。”只有在濃厚的創新氛圍和有利于創新的環境中，才能實現對創造型人才的培養。

一、改變教學方法，提供創造的機會

1．先形象、后概念

眾所周知，傳統的教學方法是：“先概念、后舉例、再練習”。在一次“連線”教學中，我感到學生在分辨延音線和圓滑線時比較困難，所以我改變了這種傳統的作法，試用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。

首先我從感性入導，我出示了“︵”。提問；“同學們，看一看，想一想，這條狐線象什么？”。學生的想象力非常豐富，學生的積極性被充分地調動了起來。這時，我便告訴他們：“在音樂旋律中，它叫連線。”。然后我讓學生聽范唱，再劃拍節試唱，這樣，學生便牢固地認識了延音線。這種教法比糾纏于概念不放而勉強為其死記硬背教起來輕松的多，學生學起來也非常愉快，達到了學生自己嘗試的目的，培養了他們的創新能力。

2．主體參與，激勵創新

現代課堂教學論認為，在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育兒童觀的真諦所在，在音樂課堂教學中，教師必須以學生為主體，讓他們大膽地去嘗試新知識、新問題，激勵學生主動積極參與到學習之中，從而極大的培養了學生的創新能力。在演唱歌曲《賽龍舟》的過程中，我先提出問題“用什么表現方法能使歌曲聽起來更熱鬧？”學生展開熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱，另一半學生喊：“加油、加油”。同學們很來勁，個個躍躍欲試，于是我順勢將他們分成兩組，一齊來感受這種形式的實際效果，果然，歌曲聽起來層次感豐富了，熱鬧了許多。接著我又激勵學生暢想：賽龍舟的的場面可熱鬧了，大家爭先恐后，一會兒你快，一會兒我快，我問：“同學們能不能試著改變它的演唱形式來表現這激烈的賽龍舟的場面呀？”這樣，學生在初步接觸到音樂和諧、豐富的同時，創新能力得到了極大的培養。

二、提供說的空間，給予表達的機會

1．說想法，談體會

想法也就是感受，是學生對教學過程的一個回味和小結。一個積極的想法需要有一個良好的心態。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。

2．說標題，想內容

作品蘊含著作者的思想感情，這種思想感情體現于歌詞、旋律、節拍節奏，體現于創作的背景，同時也體現于作者付于作品的標題上，可以說，標題是作品的中心思想所在。如欣賞《揚鞭催馬運糧忙》在告訴學生樂曲標題后，讓學生就題目展開想象，然后說說自己的理解，有學生說：“好像看到一個人趕著馬車、揮著鞭子在運糧食。”“不對，應該是有許多輛馬車，這樣才能突出運糧忙，”教師趁機啟發學生“能想象一下是怎樣的場面？”學生很快就想到了熱烈、忙碌、喜慶的場面。“老師，我還聽到農民伯伯愉快的歌聲。”“農民伯伯糧食大豐收了，心里樂開了花。”……學生們盡情表達著想說的話，沒想到題目上簡簡單單的七個字竟能引起學生這么一大堆的話語，學生越說思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，象這樣有目的、有選擇地說標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的“聽”奠定了非常好的基礎。

三、結合生活經驗，發展創作的空間

音樂創作教學是培養學生創新能力的一條有效途徑。在音樂教學中，有好多內容適宜于學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善于捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識地進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。

1．結合表演創作

在教學中，教師應抓住小學生好動、愛表現的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高他們對音樂的理解能力和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等等形式，使學生以積極主動的狀態投入情感體驗和形象思維，讓學生展開豐富的想象，創造性地表現音樂。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。

2．結合歌曲創作

有計劃、有意識地安排學生結合歌曲內容中的可換之處進行創編活動，鼓勵學生舉一反三、學會變通、大膽嘗試。邊唱邊表演是小學生喜愛的一種教學形式，特別是低年級學生更想用動作來表達情感。如果歌曲易于用動作表現的話，應盡量啟發學生結合生活，發揮想像，自編動作來表現歌曲。

音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”在創新教育成為世界教育一大發展趨勢的今天，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中，運用創新的教學理念，不斷探索研究新型的教學方法，讓學生在積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂中，張開想象創新的翅膀，遨游于充滿創造快樂的音樂殿堂。

音樂課堂教學論文:促進學生自我發展的音樂課堂教學評價

[ 內容 摘要] 新課程理念下， 音樂 課堂教學如何對學生進行評價，促進學生的自身 發展 ，本文從評價原則、評價形式、評價 方法 的根本詮釋為出發點，根據發展性教學評價的原理與方法，以及作者在實際工作中的具體例子，闡述了自己的評價觀點。

[關鍵詞] 評價 發展性評價 音樂評價

新世紀的《基礎 教育 課程改革綱要（試行）》指出，要“建立促進學生全面發展的評價體系，評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信。發揮評價的教育功能，促進學生在原有水平上的發展”。倡導發展性評價觀，突出評價促進學生發展的教育功能。要求構建一整套與素質教育相適應的學生評價體系。 成功的教育教學包括三大要素：課程、教學、評價。而評價則是 影響 學生潛能開發、智能開發的關鍵所在。《音樂課程標準》指出：音樂課程的學生評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能。以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，評價不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，體現 社會 發展，人自身發展的需要。根據新課標的基本理念，進行可行的音樂課堂教學評價，讓學生在 學習 的過程中自主學習，自我發展。

一、明確音樂教學評價原則 任何評價都不是隨意的，音樂教學的評價也不例外，為了獲得理想的評價效果，中小學音樂教育應遵循以下原則： 1、根據教學目標評價的原則 國家《音樂課程標準》寫道：“應在體現素質教育的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價面制。”根據標準制定的單元教學目標或每課教學目標評價。按照這種目標，既要從學生音樂興趣愛好、情感反饋、參與態度和程度等考慮音樂能力的評價，又注重對其人文素質的評價。注重評價過程對學生自我發展的促進作用。 2、評價與教學活動有機結合的原則 評價應該是服務于學生的學習，而不僅僅是反映學生的學習，從這個意義上說，評價本身就應該是一種教學。任何評價，不管是教師的評價還是同學的評價，其最終的目的都是促使學生建立一種評價自己和改進自己的標準、原則，以求得更新的理解。因此，評價應當與學生和課堂實踐密切結合，與學生的學習同步，評價活動和學習活動有機地融為一體，大大提高學生學習的積極性。

二、評價形式 新課程理念下的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價制，從多角度、多方位、多標準地對學生學習效果進行及時的評價。

三、評價方法

1、自我評價 發展性評價強調學生的主體地位，音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，同時創造寬松的學習氛圍，鼓勵學生提出學習過程中的困難和疑惑。在音樂課堂上開展的自身評價，對于評價和事實是否有距離，不必苛責，只要學生能講清自己為什么這么評價的理由就可以了。例如：在學唱《兩只小象》這首歌后，我請學生評價自己時，其中有一名學生對自己的評價是：“老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意。”這位學生雖然沒有說自己怎么唱得好，可我已經能夠想象到，他在接下來的學習中的學習態度一定的積極的，因為他已經為自己樹立了信心。

2、自主參與 全面 發展 的學生評價是縱向、橫向交錯，動靜結合的評價活動。傳統教學中受傳統學生評價觀念的 影響 ，評價過程往往是統一 考試 與抽測，教師是評價者，是絕對權威，學生處于被動地接受及受制于他人的評價的現狀。新課程評價觀創造了學生參與評價過程的空間和環境。 對學生的評價除了教師用描述性評價與鼓勵性評價為主以外，讓學生參與到評價過程中也可有效提高學生 音樂 學習 與參與音樂活動的主動性與積極性。自評、互評及他評三種方式相結合實現學生評價的多個緯度的結合。學生自評應以描述性評價為主。讓學生對自己的音樂學習進行 總結 、回顧和比較，承認音樂學習的個體差異、關注自我發展。如“班級音樂會”是學生間相互展示、相互評價的有效途徑之一。通過多樣的音樂表現活動表現音樂特長，學生吹、拉、彈、唱形式不限，一改往日緊張、嚴肅的考試局面，是一種生動活潑的評價方式。學生既是評價者又是被評價者，每一次評價前，學生自己選擇唱（奏）得最好的音樂作品進行表演，進行相互評價與自我評價，每人都希望自己是一個好的評委，因此他們總能全神貫注地欣賞別人演唱（奏），客觀地自我評價并給每一位同學做出公正的評價。另外，每一次學生的音樂活動展示與音樂要素闡述，都是學生進行 分析 與評價的機會。為了評價的深入、準確， 自然 促使學生對相應的技能與音樂要素更準確的掌握與理解。實踐中我深深感到這樣的評價能營造和諧、團結的評價氛圍，有利于調節學生的心理，使每個學生都能充分展示自己的才華，提高他們學習音樂的主動性和積極性。

3、小組內評價 音樂課堂教學中，在小組內互評時，能使學生懂得互相商量，探討著去評價，培養了他們與人合作的能力，同時，在小組內互評，還可以通過組內同學的鼓勵，把那些在課堂上表現不太積極的同學有效地組織起來。 課堂上，我在組織學生進行組內互評時，總不失時機的去指導學生在互評時，除了要向那些課堂表現不錯的同學表示祝賀，更重要的是用一句鼓勵的話，去調動那些課堂表現不自信的同學。學生聽了小組內的評價后，自然而然的在心里就形成了一種積極要求進步的想法，使課堂上學習氛圍始終保持一種積極向上的狀態。

4、師生互評 學生是課堂教學的主體，教師是學習的組織者、引導者和合作者，教師要正確地認識學生個體差異，因材施教，使每個學生都在原有的基礎上，得到充分的發展，要關注學生的學習過程，更要關注學生在情感、態度與價值觀等方面的健康和諧發展；不但要關注課堂教學的結果，更要關注課堂教學的過程。 教師在音樂課堂上的評價對學生可能產生很大的影響，所以評價的針對性要強、體現個性、語言力求簡明扼要、具體，要避免一般化，盡量使用鼓勵性的語言，客觀、全面地描述學生的學習情況，充分肯定學生的進步和發展，同時，還應指出學生在哪些方面具有潛能，哪些方面存在不足，使評價有利于樹立學生學習的自信心，提高學生學習音樂的興趣，明確自己的努力方向，促進學生進一步發展。 建立評價指標多元，評價形式多樣，既關注結果，更重視過程的評價學生的體系。打破單一的量化評價形式，注重質性評價。學生的學習活動不應該被量化為僵硬的數據，教師可以用諸如檔案袋評定、研討式評價等等評價方式，只有這樣，才能對課程與教學以及學生的表現進行全面深入的評價。 面對新課程，我們教師關于音樂課堂評價的探索肯定為步履艱辛，但我們有理由相信，只要我們能遵循音樂學科的特點，積極大膽地探索就一定能找到一條符合素質 教育 的音樂課堂教學評價的新途徑。

音樂課堂教學論文:在小學音樂課堂教學中培養學生的音樂節奏感

旋律、節奏、音色、和聲是音樂的四大基本要素，而其中節奏是音樂構成的第一要素。德國著名的音樂教育家奧爾夫說：“兒童的音樂教育應先從節奏教學開始。”因此，對于小學生而言，培養其音樂節奏感，并訓練好節奏是學好音樂的前提與基礎。在以往的課堂教學中，我們也曾或多或少的將節奏訓練作為教學內容納入到音樂課堂教學中，但那也只是蜻蜓點水，一帶而過，并沒有真正有計劃、有目的地對學生進行系統性節奏感的訓練。因此，學生上了幾年的音樂課后，還是不能準確的拍擊出一條完整的節奏，更不能準確地唱好一首歌曲。由此我開始思索：要培養學生的節奏感，首先要幫助他們建立起良好的內心音樂節奏感。而內心音樂節奏感不是一朝一夕能夠培養和建立起來的，它需要通過較長時間有步驟、有計劃地培養和訓練才有成效。于是，我決定將"培養學生音樂節奏感"作為我的第一項課題研究。再根據"音樂教育的關鍵期是幼兒時期"、"音樂教育越早越有效"等觀點，我又將研究對象確定在小學低段，通過內心節奏感的培養，使學生從小就開始在生理運動器官和思維之間構成一種自由的轉換和密切聯系的媒介，以達到身心的和諧發展，提高兒童的音樂素質。于是，在2010年我申報了省級音樂課題《在小學低段音樂教學中培養學生音樂節奏感的研究》。在近兩年時間內，我帶領課題小組的老師們系統地學習音樂教學理論知識，以音樂課堂為主要研究基地，大膽進行教學實驗和改革，研究取得了階段性的成果，并為小學低年級音樂課堂中培養學生節奏感積累了一些切實有效的教學方法。

一、傾聽生活中的聲音，感知節奏。

音樂是一門聽覺藝術，音樂節奏感與聽覺有著必然的聯系。因此，首先應讓學生掌握用聽的方法來探索節奏的本領。大自然中有很多豐富奧妙的聲音，如火車長鳴，百鳥歡唱，狂風吼叫，雷雨交加......我們可以充分挖掘出來并將其帶進音樂課堂，讓學生仔細聆聽，并引導學生發現這些聲音變化的規律性。如快、慢、輕、重及清脆、沉重、輕柔、悲憤等等。當學生們已經傾聽和認知大量聲音后，再告之這些有規律的聲音便是節奏。再如：張老師設計的一年級《快樂的一天》一課中，她將一位一年級小學生從清晨鬧鐘鬧醒-聽著鳥兒叫上學-認真上課-課間玩打手槍的游戲-晚上安靜睡五個場景作為整節課的教學主題，在不同場景中都設計一種不同的節奏型，并運用不同的游戲方式引導學生積極參與其中，這樣的教學設計既激趣，效果又明顯。而在張珂琦老師設計的另一節一年級《有趣的節奏》一課中，她首先播放了一段音樂，請學生們認真傾聽。在音樂中能聽到很多孩子們生活中常見的動物的叫-認真聲，如：小鳥叫、青蛙叫、小羊叫、母雞叫、小狗叫、知了叫......對于孩子們來說，從音樂中辨別動物的叫聲并不難，但他們對節奏并不太了解。于是張老師引導他們模仿并體會每種動物的叫聲，感知其節奏，同時采取了小組進行比賽的形式來讓學生們體驗。漸漸地，他們對節奏產生了濃厚的興趣，于是張老師又讓學生自己尋找生活中的節奏并模仿出來，這時他們的學習興趣更濃了，全班的學生都積極、大膽地參與到教學活動之中。多次的教學實踐證明，這種借助與孩子們生活中緊密相關的事物來進行音樂課堂教學的方法，是最真實、最直觀、最能激發學生學習興趣的教學方法，也只有這樣的教學方法才能真正提高音樂課堂的教學效果。

二、借助肢體語言，體驗節奏。

肢體語言就是通過身體的動作來表達對音樂的感受的一種方式。依據低年級學生活潑、好動的年齡特點，如能將其恰當地運用到小學低年級音樂課堂教學中，并借助它們讓學生表現和體驗節奏，便能有效地培養學生的節奏感。柯達伊的教學法中正是采用變化多樣的肢體語言在音樂聲中引導學生做各種不同的游戲，以此來培養學生的節奏感、韻律感，提高學生音樂感悟力、音樂表現力。

（一） 聲勢

"聲勢"是用最簡單身體動作的聲音進行的節奏組合活動，是奧爾夫音樂教育體系中動作節奏訓練活動之一。最基本的動作是：跺腳、拍腿、拍手和捻指。"聲勢"可以培養兒童的節奏感和對不同音色的感受，訓練學生準確的聽覺、敏捷的反應、記憶力和節奏的句式感。如：我在執教研討課《奇妙的音樂》一課中，就充分利用聲勢來引導學生辨別拍號和體驗音的長短。我們知道，辨別拍號的關鍵是對音的強弱關系有正確的認識，聽辨出強拍與弱拍。一年級學生主要學會辨別2/4拍、3/4拍。課中，我沒有對學生進行枯燥的基本拍號樂理知識的灌輸，而是引導孩子們聽到強拍雙手擊掌，弱拍時輕輕拍擊左手掌；遇到弱拍休止時，則可以采用攤掌或握拳來表示。當學生掌握基本的節奏強弱規律后，我先組合節奏句式讓學生拍奏出來，然后學生分小組組合后再練習拍擊。等到學生熟練掌握后，我出示《兩只老虎》的歌曲用柯達伊教學法來引導學生邊視唱邊做柯達伊手勢，以此來加強學生節奏感和音準的練習。當遇到休止符時，我讓學生自己設計不同的動作來區分，有的學生握拳，有時學生攤掌，還有的學生雙手在胸前搭成小屋狀。這種用相應的聲勢動作來表示節奏中的不同時值的反復練習，會逐漸使節奏符號、聲勢與相應時值之間建立穩定的認知聯系、形成記憶。有助于幫助學生體驗音的長短、建立節奏感覺、掌握節奏準確。以上的兩種教學方法大大提高了課堂教學效果，也逐漸成為我們引導學生聽辨音樂拍號和體驗音的長短的固定使用法。

（二） 律動

律動是用簡單的身體動作表現音樂，它對學生節奏感的發展起著重要的作用。因此，教師應在音樂課堂中創設條件，讓學生能運用各種身體動作來體會音樂，增強其節奏感。在一、二年級的音樂課堂教學中，我首先有意識的讓學生體會音樂延續、終止及快慢強弱，然后給學生欣賞一些節奏感較強的樂曲，啟發、引導他們根據音樂設計動作。學生們根據節奏發揮想象：聽到進行曲節奏的音樂模仿軍人走正步，聽到輕柔的樂曲就學小鳥飛等等。在節奏音樂活動中，孩子善于用肢體語言來體驗節奏，我就讓他們來個"全身"總動員：頭、肩、腰、口、手、腳都活動起來。這樣的節奏練習，學生始終處于積極主動的狀態中，他們經過本身肢體動作的表演，不但獲得了情感上的滿足，并且表現力也得到了相應的培養。

當然，肢體語言還包括指揮、舞蹈、表演等等，只要我們做個教學中的有心人，合理、恰當的將其運用到我們的教學課堂之中，必定會讓我們的課堂教學更加生動、活潑、扎實、有效。

三、運用打擊樂器，強化節奏訓練

打擊樂器是通過敲擊而發出聲響的樂器，它演奏起來清脆、響亮，各具特色，尤其是對小學低年級的學生有較強的吸引力。因此，在低年級的音樂課堂教學中，我們充分運用打擊樂器對學生進行節奏練習。一年級，我們根據每節課教學設計內容循序漸進的指導學生去認識一到兩種打擊樂器，并了解樂器的節奏特點，學習演奏方法，指導學生用它來進行節奏訓練。二年級，當學生能夠熟練的使用打擊樂器時，我們便鼓勵學生去尋找生活中常見的、能發出聲音的、與自己熟悉的樂器音色、音質相同的物品來自制樂器。礦泉水瓶或易拉罐裝小石子或豆子替代沙錘；一串金屬小調羹用絲線串在一起替代串鈴；用餅干盒替代小鼓；金屬調羹敲擊瓷碗充當"碰鈴"......形狀各異地打擊樂器在這些廢舊物品中應用而生。課堂中，孩子們拿出自己制作的打擊樂器，隨著悅耳的伴奏聲，在老師的啟發、指導下編配出打擊樂伴奏曲。體驗成功后，學生們更加積極的投入到探索奇妙的音色與節奏之中，并大膽主動參與演奏活動之中。這種民主、開放式的音樂課堂教學方法既培養了學生節奏感，更激發了學生創造欲望與積極性，為孩子們打開了另一片音樂新天地。

實踐證明，這些在課題研究中總結出來的教學方法切實有效地培養了學生節奏感，學生們也對音樂有了更深層次的感受與體驗。嘗到課研的艱辛與甜蜜后，讓我更加堅信，只要我們遵循藝術教學規律、吃透新課標理念，扎實有效的開展音樂課堂教學與研究，必定會大力推進我們音樂教學改革，提高我們的教學實效，從而培養一批真正會聽、會唱、會體驗音樂的學生，更會促進音樂教師的專業成長。