序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇對學前藝術教育的認識范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

【關鍵詞】學前教育；藝術教育；高職高專

引言

藝術知識和藝術技能是幼兒教師素質中的重要內容之一，這也是判斷一名教師是否可以畢業的重要依據。在針對幼兒的藝術教育中，幼師的主要作用是豐富幼兒對藝術的情感，培養幼兒對美的初步認識。要想發展幼兒良好的藝術情操這些都和幼兒教師有很深的聯系，要求幼兒教師必須具有絕對熟練的藝術技巧、掌握豐富的藝術知識，不然就不能對幼兒開展正確的藝術教育，對幼兒進行藝術教育的目的也就無法實現。所以，針對高職高專院校學前教育專業的學生要加強藝術教育，讓學生掌握良好的藝術技能并掌握豐富的知識，為學生畢業之后培養幼兒打下堅實的基礎。在進行幼兒園教育環節中，藝術知識和藝術技能對于幼兒園教師來說非常重要，在進行幼兒園藝術教育環節中，教師應該豐富幼兒的情感，提升幼兒的審美能力。幼兒教師應該具有嫻熟的藝術知識和技能，否則在藝術教育中就不能發揮很好的效果。在高職高專學前教育專業培養中，應該完善藝術教育，使學生掌握藝術技能，提升藝術素養。

一、高職高專學前教育專業藝術教育的內涵

在高職高專學前教育專業培養中，學生應該掌握基礎知識和專業知識，形成愛崗敬業的理念，掌握彈琴、唱歌、跳舞、說兒歌、講故事、做手工等技能。在學前教育中，應該對學生進行嚴格的培訓工作，在提升學前教育專業學生職業道德的基礎上，使他們掌握扎實的專業技能。學前教育專業藝術教育要使學生掌握完善的藝術基礎知識，形成扎實的藝術技能，提升學生的審美能力和藝術創造能力。

二、高職高專學前教育專業學生藝術教育的重要性

我國高職高專院校培養的主要是幼師和幼兒教育行政管理人員，隨著幼兒教育的深入發展，高素質的幼兒教師供不應求。在進行學前教育中，幼兒可以獲得啟蒙，可以塑造良好的身心。在幼兒教育階段，幼兒非常喜歡跳舞、唱歌、繪畫、游戲等，學前教育專業的學生應該具有上述技能，才能保障幼兒教學的順利實施。隨著我國學前教育的深入發展，家長對學前教育也開始重視起來，家長不再滿足于學前教育僅僅是對孩子進行照顧，需要學前教育教師提升孩子的能力，使孩子可以學習到知識。學前教育階段，幼兒的模仿能力非常強，幼兒喜歡觀察，他們的想象力非常豐富，通過藝術教育可以激發幼兒各方面的潛力，為今后的個性發展奠定良好的基礎。在幼兒園教育中，通過舞蹈教學的方式，可以培養幼兒的節奏感和協調能力。通過美術教學可以提升幼兒的審美能力，也能提升幼兒的動手能力。所以，學前教育教師應該具有完善的藝術水平，才能更好地塑造幼兒。學前教育存在一定的特殊性，很多教學的實施都是通過游戲來進行，教師應該結合游戲，貫徹音樂、舞蹈和美術等課程，才能促進幼兒身心的發展。

三、高職高專學前教育專業藝術教育的途徑

（一）豐富高職高專學前教育專業的藝術課程教學內容

高職高專學前教育專業的藝術教育課程不同于其他藝術專業的藝術課程教育，主要的目標是為了滿足學齡前兒童對于藝術教學的需求，在講授藝術教育基本理論知識以及基本的藝術技能后，還要能夠深入地體現學前教育專業的獨特性和專業特點的要求。加強有關蠟筆畫、手工制作、兒童歌曲的即興演唱、幼兒舞蹈等符合幼兒特點的藝術創作教學內容。在開展藝術教育過程中，除了加強樂理和視唱練耳、樂器演奏、聲樂、舞蹈、繪畫、手工制作、音樂素養基礎等內容之外，還可以依據幼兒特點，加強一些讓幼兒主動吹拉彈唱的課程，使學生掌握培養幼兒藝術技能。

（二）重新構建高職高專學前教育專業的課程結構，調整藝術教育課程的比例

幼兒時期是形成藝術能力的關鍵時期，幼兒教師的藝術素養對幼兒的藝術教育產生關鍵印象。幼兒教師在幼兒學習中是重要的組織者和創造者，他們要具備扎實的藝術知識，才能形成完善的藝術教育技能高。幼兒教師的職業素養包括繪畫、唱歌、彈琴和舞蹈等。在學前教育課程體系的改革中，應該結合幼兒園教育的實際需求，使學前教育專業的學生形成良好的藝術素養。學前教育專業應該增加藝術課程額定比例，減少那些公共課程，使學前教育專業的學生有更多的時間學習藝術技能，通過選修課的形式，使學生掌握更多的藝術技能，提升學生的藝術表現能力，完善學前教育專業學生的藝術素養。在高職高專學前教育教學中，藝術教育可以使學生更好地適應幼兒園教學的實際，縮短崗位的適應期。

（三）激發學生學習藝術教育課程的興趣

在高職高專學前教育中，應該提升學生對藝術課程的重視程度。興趣可以使學生更好地進行藝術的學習，使他們在藝術教育中產生積極的情緒。興趣可以使學生在接受藝術教育過程中精力非常集中，產生愉快的感受，使學生的目標更加明確，積極主動地參與到學習中。在藝術教育中，學生對某項藝術產生濃厚的興趣后，他們就會自覺克服任何困難，愿意去學習藝術技能，獲得更加積極的思維，在藝術教育中獲得身心的愉悅，更加愿意用心去鉆研藝術。要激發高職高專學前教育學生對藝術教育的愛熱知情，應該提升學生對這些課程的重視程度。學前教育的學生應該認識到提升藝術修養的重要性，提升自身的審美能力，形成高尚的情操，促進自身全面發展。學前教育專業的學生也要充分地認識到自己要從事學前教育職業，提升自身的藝術素養，掌握音樂、繪畫和舞蹈等方面的技能，提升對藝術的鑒賞能力。高職高專學前教育專業的學生要認識到藝術教育是先進的學前教育內容，只有掌握了基礎的藝術知識，才能發揮學生的創造力，在教學中產生實際的效果。

（四）改革高職高專學前教育專業藝術教育課程

其一，學校應該豐富藝術教育課程的內容。高職高專學前教育中，藝術教育的內容與藝術專業的課程存在一定的差異，要滿足幼兒園教學的需求，在藝術教育環節中，就要將理論和實際的技能結合起來，從而呈現教育的專業性和獨特性，通過手工制作、聲樂等教學，提升學生的具體技能。其二，高職高專院校應該強化教師隊伍建設。在學前教育專業中，藝術教育教師應該不斷提升自己的素養，具備完善的審美理念和較高的鑒賞能力，還要具備廣博的藝術知識。學校可以聘請有名的畫家和書法家在學校兼職任課，也可以聘請藝術團體進行藝術指導工作。學前教育專業的藝術教育教師應該具有很強的實踐能力，既具有較高的教學能力，也具有藝術水平，更能深入幼兒園，掌握幼兒園教學的方法，掌握幼兒園教育的最新理念，結合自身的實際經驗進行學前教育藝術教育工作。其三，完善學前教育藝術教育課程的教學方法。教學方法很大程度上決定了教學的成敗，高職高專學前教育專業的教師，應該合理地采用不同的教學方法，提升教學的針對性，使單一的課堂變得豐富多彩。在教學中，教師在完成了課內的理論教學后，要盡量帶領學生多進行實踐活動，構建開放的課堂，使學生去接觸藝術、感受藝術。其四，強化高職高專學前教育專業學生的藝術實踐能力培養。學前教育專業的教師應該明確學前教育專業藝術能力培養的目標，合理地進行課程的規劃。學前教育專業是培養學生基礎幼兒園教育理論的陣地，學生具備初步的研究能力和實踐能力，可以在幼兒園教學中完善幼兒教育。學前教育專業培養的目標很明確，在課程設置上存在片面性，專業理論課程非常多，對學生理論素養進行培養，但是忽視了學生實際能力的培養。藝術能力的提升不是一蹴而就的，而是需要一個漫長的過程。教師應該帶領學生多實踐，在實踐中感受藝術的美感，給學生提供實驗室實踐的機會。學生要充分利用好自己的課余時間，在琴房、畫室和手工制作室等進行實踐，積極參加各類活動。通過舉辦社團活動的方式，鼓勵學生進行各種藝術表演。在活動中，教師要給學生展示自己的機會，通過幼兒園的實習活動，采用多種實習方式，使學生養成善于觀察和思考的習慣，主動參與到幼兒教學中，在真實的情境下提升學生的教學體驗。

篇(2)

優秀的幼兒園教師應該能夠將自己在高校中學習到的理論知識與實際的教學情況相結合，將自己的專業理論知識配合幼兒園學生的實際情況進行實踐。但是目前的學前教育高校的教學方式仍然只是讓學生進行理論知識的學習，或是讓學生進行實踐操作，并沒有讓學生將理論與實踐相結合進行教學。在這樣的教學方式下，學生在實際的工作中也就不能夠將自己的專業理論知識付諸實踐。由于在實際的工作中無法很好地利用自己在學校中學習到的專業理論知識，對幼兒園學生的教育方法也就無法很好地符合他們的具體情況。

二、如何加強學前教育專業學生培養的實效性

1.對學前教育專業的課程設置的改進方法

為了保證學前教育專業學生的實效性，首先應該對學生的教育計劃進行優化，即優化學前教育專業學生的課程設置。在具體的課程設置上，可以將專業可分為三個大類:專業實訓課程、專業理論課程、專業應用課程。在專業實訓課程方面，不應該使用原有的教學方法，可以將學生分為不同的層次以及不同的學年度，從而能夠進行有針對性的專業實訓課程，讓學生可以更好地對幼兒園的教學工作進行初步的認識以及對在幼兒園日常教學中會出現的一些問題形成簡單的印象，從而更好地學習學前教育的專業知識。在專業理論課程方面，最好將理論課程按照學年進行設置。可以在第一、第二學年設置一些幼兒教學發展史、兒童發展、教育哲學等專業理論課程，讓學生可以在學習初期形成較為先進的教學理念以及正確的兒童發展觀。對于專業應用課程方面，可以在第三、第四學年為學生設置一些涉及幼兒園管理、幼兒園游戲等課程。這些課程可以讓學生進一步地對幼兒園的日常工作進行學習以及了解。在這樣的專業課程設置下，學生能夠循序漸進地進行學習，并且也可以通過實訓教學來對日后的實際教學形成初步了解，為實際的教學工作做好準備，從而提高學前教育專業的日常教學的實效性。

2.對藝術類課程的改進方法

藝術類課程是學前教育專業學生在日后在幼兒園教學中激發幼兒興趣的前提條件。對于幼兒園的學生而言，最好的激發興趣的方法就是通過教師的歌唱、舞蹈等方式來吸引他們的注意力。在這一方面，就需要學前教育專業的學生注重對藝術類課程的學習。在藝術類課程的安排上，需要注意為學前教育專業的學生安排藝術基礎類課程以及應用類課程。在藝術基礎類課程上，可以為學生安排諸如音樂欣賞、繪畫基礎知識等課程的學習。在藝術應用類的課程上，就需要為學上安排簡筆畫的繪畫、音樂伴奏、折紙、舞蹈等課程。通過將基礎與應用類課程進行分類教學，可以讓學前教育專業的學生更有效率地進行藝術類課程的學習。

3.對實踐教學的改進方法

在學前教育專業學生的實踐教學方面，高校需要為學生安排不同層次的實觀看實際的學前教學過程。第二個層次為項目訓練，旨在讓學生對學前教育的日常工作中的一些環節進行實踐，讓學生可以認識到真實的教學過程是如何進行的。第三個層次為校內實訓，讓學生在幼兒園內進行實習性的教學活動。通過這樣的實踐教學，可以讓學生循序漸進地進行教學實踐，在實踐的過程中發現自己的問題，從而及時解決。而這樣的實踐教學方法也避免了學生對完成理論知識的學習后立即進行實踐而感到束手無策的情況，進一步地提高了學前教育專業的學生培養的實效性。

三、結語

篇(3)

孩提時代是一個人智力發展的基礎階段，也是一個人智力發展最快的時候。舞蹈的學習，對幼兒大腦智力開發、心智模式開發、肢體動作協調中有著重要的作用。但是，民族民間舞蹈在我國學前教育中的現狀卻不盡人意，主要表現在：許多幼兒在學習民族民間舞蹈時，動作僵硬，不能真正領略到各民族舞蹈的意蘊和各個舞蹈動作與要領。認為民族民間舞蹈是比較“土氣”的，學習熱情不夠，學習氛圍不濃厚。究其原因，主要有兩方面：

1.學前教育老師對其認識不到位。

首先，許多學前教育的教師是并不能正確認識我國民族民間舞蹈對我國傳統文化發展的意義，比較崇尚流行音樂、流行舞蹈。再加上很多教師對教學內容的安排不夠合理。幼兒教育的學時是比較短的，教師對舞蹈教學比較重視效率，而忽略效果問題。對于許多民族民間舞蹈的教育比較重視動作的學習和訓練，而忽略舞蹈教育的基礎理論等方面。教學方法單一，只強調動作教育，降低幼兒對傳統舞蹈學習的興趣，再加上學生在學習民族舞蹈中知其然而不知其所以然的狀態，造成學前教育中民族民間舞蹈教學的“欲速則不達”的后果。

2.幼兒對民族民間舞蹈認識不到位。

當今時代，社會上各個方面的文化藝術都充斥著浮躁的氣息，學生時刻生活在現代化元素充斥的文化社會環境中。很多家長、幼兒比較崇尚街舞、機械舞、拉丁舞……學生之間相互攀比，出現了審美偏差，使其民族文化認識淺薄，對民族民間舞蹈學習興趣嚴重缺乏。再加上學生的自主學習能力比較低，對民族舞蹈的學習難以聯系到我國傳統文化的發展上來。

二、學前教育中民族民間舞蹈教學的意義

民族民間舞蹈是民族聲樂藝術精神的核心基礎。是我國傳統文化的重要組成部分。學前教育中對民族民間舞蹈的教學有著深遠的意義：

1.促進學生的身心發展。

教師合理設置民族民間舞蹈的學習能容安排。選擇適合3—7歲幼童學習的民族民間舞蹈，舞蹈動作、活動要結合學生這個年齡階段，根據這個年齡段相應的肢體特征來選取民間舞蹈教學的內容。另外，使學生在學習該舞蹈之前，就能夠對舞蹈內容在一定程度上有所了解、體會和認識。可以很大程度上提高其學習的興趣，保證其從動作、肢體協調上，更加符合要求。從而在學生理解的基礎上，加強思維和肢體的配合，提高學生的肢體靈活度。促進學生思維和肢體的協調性，進而促進學生的身心發展。

2.提高學生審美能力。

學生在對舞蹈內容的學習，也是其不斷領悟的過程。學生在對民族民間舞蹈的不斷學習和領悟中，完成一次個人的審美體驗的過程。這個審美體驗過程實質是對學生自身審美感受能力的完整的鍛煉、提高。雖然，學生在學習這個民族民間舞蹈的過程中，其審美的提高過程是無形之中的、個人私人化思維活動。但是，借助于學生對民間民族舞蹈的不斷體會、模仿中，學生的審美感受能力不斷提高。與此同時，民族民間舞蹈中自身所具有的藝術氣息和美學理念也不斷進入學生的思維、文化理念中從而作為一種意識而存在。對民族民間音樂的不斷學習對學生的審美感受、思維能力、理解能力方面都形成了強有力地助力。

3.促進我國傳統文化的發展。

學前教育對我國民族民間舞蹈的教學，本身是對我國傳統文化的一種弘揚。再加上我國民間民族舞蹈的本身都運用了大量的藝術的象征手法、留白手法。這些手法為學習者、觀賞者營造出了一個虛幻而美妙的舞蹈藝術空間。這也給學生留下了充足的想象空間，從而從更深層面上理解我國的傳統文化。民族民間舞蹈的象征手法和留白手法，這在我國傳統文化中很多方面都有體現。學前教育中接受這種學習，對以后學生理解、弘揚我國傳統文化有著深刻的意義。再加上學前教育是學生的啟蒙時期，師生共同學習民族民間舞蹈，營造出傳統文化學習氛圍，也培養學生對我國傳統文化的愛好，進而大大促進我國傳統文化的發展。

三、結語

篇(4)

關鍵詞：學前教育專業；美術課程；特殊性；啟示

美術作為學前教育專業的專業課之一，教育部頒布《教師教育課程標準》，美術類課程在學前教育中有著非常重要的作用，美術教育課程是學前教育專業的重要組成部分。早在原始社會原始人就用簡單粗糙的線描圖形表現他們對世界的認知，個人的發展與幼兒時期對想象力的培養是分不開的。伴隨著我國經濟的快速發展，高校學前教育專業人才培養的改革被推上了日程，社會對學前教育的認識和投入也達到了更高的水平，全國各地都在積極開展“學前教育行動計劃。使美術課成為培養學生美感、美德、美術技能的陣地，人民生活水平的不斷提高，社會對學前教育的關注達到了一定的高度，建立一支具有較高美學素養、美術技能的教師隊伍是目前的重要任務。發現傳統的學前教育專業美術課存在的一系列問題，對學前教育專業的美術課程進行改革創新，通過有效的措施解決存在的問題，確保學前教育專業的學生成為新形勢下合格的幼兒教師。

1學前教育專業美術類課程學習的重要性

隨著社會的發展，家長開始重視對嬰幼兒的教育，其中早期的啟蒙教育深受重視，因此，學前教育專業越來越受到重視，也逐漸從教育專業中凸顯出來。開設學前教育專業美術類課程是為了更好的適應社會發展的需要，促進學前教育專業的學生能夠綜合的發展，確保幼師不但掌握了豐富的文化知識，還對藝術課程進行吸收和運用。針對學前教育專業面對的人群，為社會更好的服務。學前教育面對的群體具有特殊性，主要為0~6歲的兒童提供教育，包括嬰幼兒教育和幼兒教育。作為基礎教育的組成部分，在我國學前教育是是終身教育的奠基階段，早期經驗影響大腦結構，人的終身發展受學前教育的影響，合理的學前教育可以為兒童未來的發展帶來一個良好的開始學前教育是兒童教育的開始，進一步提高國民素質，隨著社會的快速發展，為人力資源水平做基礎性貢獻。美術類課程的學習是非常有必要性。我國《學校藝術教育工作規程》中明確了學校藝術教育的審美價值取向，確定了美術類學科的重要性，通過美術教育架起傳統與現代相互連接的橋梁。學前教育專業的學生能夠在在校期間學習美術類課程，掌握課程的基本要領，促進學生們綜合能力的提高，為了進一步提高學生們的藝術素養，培養學生們的審美能力，學前教育專業開設了一些基礎的課程，通過基礎的藝術課程來對幼師進行綜合的培養，學前教育基本的藝術課程包括聲樂、鋼琴、舞蹈、美術。其中美術課程是學前教育專業所開設課程中的一門必修的基礎課程，美術課程作為學前教育基礎課程的一門專業，貫穿學前教育美專業始終的基礎能力培養的課程，美術類課程即是技能訓練，又是審美素養的培養，美術類基礎知識與基礎造型能力的訓練，在新時代的背景下，結合各種視覺形象的特殊特性。激發學生們的個性思維，使其創造能力得到充分的發展，為后續的工作奠定基礎。確保其視覺形象的表達能力得到最大程度的提高，使幼師學生掌握美的規律，正確的認識美、欣賞美、翻譯美、理解美、并有能力創造美，為今后所從事的教育工作打下堅實的基礎。視覺圖像文化成為了社會文化大背景，使學前教育專業學生在有限的在校學習時間內，掌握豐富的美術類課程的特征，熟練運用這些特征，去完成將來的兒童美術基礎教育重任。在未來的工作中能夠充分的發揮其重要的作用，將孩子引進藝術殿堂的起點，美術課程的學習不僅使學生掌握了專業的知識，使學生的修養和內涵得到提高，還能夠使學生通過美術教育成為一個更完美的人，對社會有貢獻的人，懂得愛美之心，在以后的教育工作中起到積極的引導和示范作用，更好的教育學生。

2目前我國學前教育專業美術類課程的現狀

2.1缺乏專業綜合素質高的教師隊伍目前我國學前教育專業的美術教師多是從綜合大學的藝術院系畢業的學生，沒有進行系統專業的幼兒美術心理知識的學習，缺少幼兒園美術教學的實踐，只能從“專業美術”角度來對學生做要求和指引，為其發展帶來了不利的影響，后果很嚴重。做為一名幼兒教師，所學的美術課沒有培養幼兒教師所需要的美術能力，另外學前教育專業的學生沒有接受到高考的特殊訓練，一般大多數的學生都沒有美術的基本功，只傳授專業美術技能，會嚴重打擊到學生們的學習積極性。由于學生們沒有接觸到幼兒心理與生理的相關知識，在以后的工作中，不能很好的因材施教，沒有掌握適應不同學生的教學方法。從課程設置上來講，專業的藝術院校分科比較細，可是學前教育美術類的基礎課程一般只是素描和色彩，一般情況下專業院校學生的知識面比較窄。手工、美術欣賞、繪畫、圖案等在以后的工作中經常應用得到，但是學前教育專業美術課并沒有專門開設這四門課程。有很多青年教師走上工作崗位后都是通過自學的途徑來解決這些問題的，但是在自學的過程中很難完全掌握其中的教學技巧，很難完成所有的教學內容，為未來幼兒教師的學生來說帶來了很大的危害。

2.2教育理念落后，缺乏適應新形勢的專業實踐型美術教材無論任何一學科都是依據教材來實現教學的，但是目前我們國家的學前教育專業美術類學科還沿用傳統的人民美術出版社出版的幼兒師范學校美術教材，這套教材內容之間聯系比較密切，系統性強。過于強調美術造型技能、技巧的教學與訓練，但是這套教材據今年已經快二十年了，在這二十年里我們的生活和思想發生了巨大的變化，根本無法與當下人們追求的教育目標同步。這套教材的內容，美術鑒賞的內容單一，把技能訓練作為美術課程的首要任務。理論知識的介紹占了教材的絕大部分，根本沒有與現代媒體結合，教師只是著重講述造型的基本方法，同時還缺乏對優秀幼兒美術作品的介紹，忽視了學生對于繪畫造型美感的認知體驗。內容較多，難度偏高，課時安排不夠科學，學生僅僅局限于教師所引導的寫生造型上，學前專業的普通學生，沒有接受過高考美術訓練，根本沒有專業的能力去完成。在美術類基礎課的教學上，沒有針對繪畫造型的形式美感做出深入鑒賞能力的培養，忽視了學生感受美、翻譯美的基本審美體驗，教學偏重技能，學生使用的基本教材嚴重不足。

2.3教學內容單一，教學方法落后，課程評價體系的不完善學前教育專業的素描課程上所傳授的都是傳統的內容，單一的素描課程教學內容，很難滿足文化社會大背景下美術基礎訓練課程的需求。雖然當前學前教育專業美術類課程教學專業性強，但是學生們在枯燥的教學過程與教學內容中很難激發學習興趣，很難適應豐富多彩的文化大背景下形式多樣的需求。當前學前教育專業的學生層次不同，學生們的年齡不一樣、接受新知識的能力不一樣，教材和評價標準卻不存在差異。不同層次的學生要達到同一水平的理論能力是很難的，無差異的評價標準也是不科學的，讓學生頭痛更讓老師們難以適從。有一些學校對專業美術課的認識不足，評價局限于保持課堂高度的紀律性，忽視對學生創造性作品的鼓勵，美術有了開闊性，才能夠培養學生們的創造性思維，過分的強調保持衛生清潔，在一定程度上嚴重的限制學生的創作能力。

3在學前教育專業美術類課程的特殊性中得到的啟示，并提出了有效的措施

3.1明確學前教育專業美術課程目標，建設高質量的學前教育專業的美術師資隊伍美術課程是學前教育專業的一門專業課。主要包含繪畫、圖案、手工、美術鑒賞等四方面內容來培養學生的教學思想。根據幼兒的思維特點引導孩子進行藝術活動，感染幼兒的心靈，開發幼兒的心智，激發孩子們的想象力、創造力，加快對專業藝術院校畢業的美術教師進行專業的幼兒知識的培訓與學習，學生們在課堂上學到扎扎實實的與幼兒美術教學有關的知識。幼兒園教師必須具有良好的美術素養，將幼兒心理與生理特點有效地融入到學前專業的美術課中來，實地參觀和學習一線幼兒園的美術課堂，在新課程標準的指導下，從素質教育的理念出發，有經驗的老教師帶領和指導下，要積極主動的去適應學前教育專業美術教師這一角色。幼兒的思維具有具體形象性的特點，幼兒教師要牢固的掌握，當幼兒園開展活動、環境布置還是玩教具制作的過程中，都需要幼兒園教師具備美術技能。增強幼兒審美情感，在平常的生活中去發現美、感悟美，學前教育專業的美術教師一定要發現自己所處的狀態，掌握幼兒園需要的美術技能技巧，側重培養學生的思維能力、表現能力和創造能力。幼師美術教學必須立足于幼兒園的需要，創新美術院校的傳統教學模式，能夠實現美術專業中的業余、業余中的專業水平，促進教學更貼近實踐。

3.2優化課程結構，建立學前教育專業美術類課程體系學前教育專業美術課程為三年，制定新的課程結構，可以嘗試將專業基礎訓練與幼兒園教學需求相結合，為將來指導幼兒進行美術活動打下基礎。增加美術欣賞課的比重，將欣賞內容融入教學中，增強學生的美術素養。多種途徑提高學生的繪畫基本功，應強調結構素描，減弱明暗關系，加強線描寫生，可以將各種生活用品作為描繪的對象。鼓勵學生從生活中的色彩美汲取靈感，減弱寫生色彩教學。精美的圖冊、可愛的玩具、時尚的裝飾品，都可以作為學生鑒賞色彩搭配的對象。應結合幼師的專業特點融入可愛的卡通畫，可以在一定程度上提高學生學習素描的熱情，使其自信心得到增強。還可以繪制童話故事，促進實現素描教學的活學活用，還能實現學生延伸相關的美術技能。在老師的指導下學生進行設計制作，將體現個性化美術設計與幼兒園的實際需要結合起來，還可以使用環保材料加工成玩教具范本，提供給幼兒園。在實踐中，學生在鍛煉了能力，激發了學習的興趣，滿足了幼兒園的教育需求。培養學生的創新思維，鼓勵學生們在手工教學中不斷挖掘新材質，使無價值的東西重新煥發光彩，在幼師手工課教學中，應不斷學習，將好的資源、好的創意納人到課程中來，在手工教學中提高學生的審美創造能力，提高教學效果。

3.3完善學前教育專業美術類課程的評價體系，全面提高幼師的綜合能力教師需要作出調整。調整各個階段學生的評價標準，將評價標準分成不同的層次，理解能力強，對理論類知識的掌握更容易的，應該提高課程設計類的美術作業。起點低對理論知識掌握不好的，對實踐性強的技能知識更易把握，可以先提高技能方面。幼師美術教學評價要體現能力為目標的價值觀，不應該是單一的標準，應該進行創新能力和專業應用能力進行多元評價。更不應該僅限在常規期末考試，繪畫比賽、畫展、基本功過關等各種形式的測試手段都可以采納，通過有效的手段促進學生美術綜合能力的發展。根據幼兒園所必需的美術基本功，增設一些卡通簡筆畫、折紙等技能方面的小測試。通過多種形式來鼓勵學生掌握美術技能技巧，不但保證學生利用美術知識完成課堂教學，還能夠憑借自己好的技能完成教學。學校建立更加合理的美術課程評價系統，在實踐探索活動中，綜合能力得到提高。綜上所述，隨著經濟社會的發展，以及全球化的進程，藝術教育起到了非常重要作用，造型美感解析能力培養不是一朝一夕的事，對學生審美能力的影響是深遠的。對學前教育的重視程度逐漸的增加，學前教育也更加的趨于科學合理，繪畫造型美感解析是美術教育中重要的一部分。針對學前教育專業學生學習藝術課程的重要性與必要性的研究和探討，隨著當下對學前兒童教育的重視程度，培養學生在觀察基礎上感知美、翻譯美、欣賞美等全方面的審美能力，制定出適合專業的美術課程，更全面地在繪畫造型美感解析研究的基礎上來完成技能訓練。進一步促進前教育專業的學生，提高自身的專業的綜合素質，同時相關的教師要在造型美的認知中給予正確的引導，使學生掌握審美經驗，制定出適合該專業學習的藝術課程，提高對藝術審美的感受力、鑒賞力和表現力，為社會培養專業素質高的綜合型人才。

作者:李莎 單位:廣東省財經職業技術學校

參考文獻：

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[3]邰康鋒.學前教育專業美術類課程決策的現狀及應對策略[J].中國職業技術教育，2015（26）.

篇(5)

摘?要：本文對中職美術教學存在的問題進行了分析，并提出相應的解決措施，以期為美術教學更好的發展提供借鑒和參考。

關鍵詞 ：中職教育?學前教育?美術理論課

隨著學校不斷擴招，專業技能課程不斷增多，中職教學中存在的弊端也一一顯現，其中美術教學存在的問題尤為明顯。中職美術教學的發展受到了以往教學的一定制約，其中最主要的問題表現為沒有明確的教學目標，教學模式單一、枯燥，過于重視技能訓練，忽略美術理論教學。美術教學在傳授知識的同時，還應提高學生的審美能力，陶冶其情操、提高其創新意識。但受以往教學模式的影響，中職美術教學仍然存在一些問題亟須解決。

一、中職美術理論課存在的問題分析

1.現行教育體制對美術理論課的不重視

受我國教育現狀的影響，很多初級中學受客觀條件和升學壓力的限制，只重視統考課，忽視藝術課教學，致使學生缺失美術教育機會。而初中生中學習成績較差的普遍進入中職，這已經成為不爭的事實，這導致中職學前教育專業學生學習基礎差、底子薄，美術知識空白，缺少對美術教育的文化修養和藝術欣賞素養，給美術教育帶來了極大的挑戰。

針對這種現狀，國家對學前幼兒教育教師提出了相關要求并出臺了相關文件，而中職學前教育專業為了迎合文件內容便將美術教育的重點放在了手工制作和簡筆畫、素描等容易出效果的課程上，對美術理論知識教育的忽視越發嚴重。隨著《3—6歲兒童學習與發展指南》的頒發，這種理念陳舊的美術教學已不能適應當前幼兒教育發展的需要，這就對學前教育專業的發展提出了新要求、新任務。

2.學生學習興趣不濃厚

中職學生對美術課也有各種各樣的想法，有的認為美術課是副科，并不會影響升學，學得好與不好并沒有關系；有的認為畫畫要靠天賦，自己將來又不當畫家，學不學都無所謂。甚至連學前教育專業的學生也更多的是注重技能技法的學習，覺得理論知識并不重要。

3.教師的教學形式單調

現在學校的美術教育也更多的是注重技巧的訓練，很多美術教師缺乏對美術教育理論的深入研究。缺乏對美術教育真誠的投入，導致很多美術教師在上美術理論課時教學、形式單一、照本宣科，教學內容枯燥乏味，美術理論知識與現實生活嚴重脫節，教師講解時大量使用專業術語。

二、解決中職美術理論課存在問題的對策

1.重視美術理論知識學習，培養審美能力

人的審美能力不是天生的，而是后天從小培養起來的。學生在日常生活中受到的美育是有限的，教師應有計劃地引導學生參加美術欣賞活動，可以更有效地促進學生對美的感受力、理解力和表現力的發展。

因此，中職學前教育專業應加強美術理論教育，在美術教學中教師應引導學生欣賞更集中、更典型的美，即藝術的美。應引導學生在美術欣賞活動中感受不同時期、不同風格的美術作品，加深他們對美的理解，而且開啟學生欣賞美的眼睛，拓寬學生的視野，不是局限在單一的空間里。美術理論課程必須通過情感傳遞的漸進方式進行。美術理論教育的特點就在于它不是強迫的，而是通過藝術活動調動人的興趣，讓人愉快地受到教育。通過美術理論教育讓學生感受美丑，以“善”為美，以“德”為美。

2.了解學生美術基礎，激發學生學習興趣

美術理論學習的過程實際上就是學生真正認識作品、把握作者的思想意圖、與藝術作品直接交流、理解作品信息的過程，是感性認識與理性認識相結合、對作品進行理性分析的過程。教師在選擇教學內容時，應結合學生的實際情況，由淺入深，從學生常見的、熟悉的畫開始理論教學，提高學生興趣后再選擇較具有代表性的經典作品進行教學。

3.把握學科特點，豐富教學形式

美術課程與其他課程相比有著本質的區別，美術課程旨在培養學生感受美和審美情緒的體驗，所以教師既要學會聯系現實生活引發學生的興趣，又要結合作品所處的社會現狀、政治背景等客觀因素，讓學生更深刻地了解作品所傳遞的信息，讓學生享受美的愿望得到滿足。

三、小結

當前，中職學前美術教育只重視專業知識和技能，而忽視審美能力和藝術素質的培養，使藝術教育的發展偏離了素質教育的方向。中職學前教育專業應加強美術理論知識教育，才能讓學生理解美術表現形式的多樣性，才能從根本上提高學生的美術素養，促進其身心各方面和諧全面發展，從而使美育不停留在口號上。美術教師要付出更多的智慧和精力，充分發揮藝術學科的魅力，提高課堂效率，創新求變，美術教學才能真正走出窘境。

參考文獻：

[1]耿洪彥.論美術教學與學生創新精神的培養[J].中國科教創新導刊,2011(24).

篇(6)

【關鍵詞】藝術教育 學前教育專業 英語教育 人才培養

現代教育是一種素質教育，素質教育是以培養學生的創新精神和實踐能力為重點，造就德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人，其中美的教育即藝術教育對學生全面素質的提高起著至關重要的作用。學前階段是人類一生中語言發展最關鍵的時期，這個階段的語言學習活動不容忽視。要利用各種方式創造良好的英語學習環境，如彈奏悅耳的英語兒歌、生動形象的簡筆畫、韻律歡快的兒童體操等，具有強烈的感染力，符合學前兒童認識規律和思維水平，對學前兒童的英語學習活動有著毋庸置疑的重要作用。2010年8月，第十八屆世界美學大會上，中國高教美育研究會常務副會長、北京大學藝術學院教授彭吉象指出：“藝術教育的重要性談再多也不為過。”[1]

一、藝術教育的內涵

在當代社會，廣義的藝術教育是美育的核心，其根本目的是培養全面發展的人。生活處處有藝術，例如讀小說、看電影、聽音樂、欣賞繪畫等。因此，廣義的藝術教育是以強調普及藝術的基本知識和原理，通過對優秀藝術作品的欣賞和評價，來提高人們的審美修養和藝術鑒賞力，培養人們健全的審美心理結構。[2]通過藝術教育，使學生了解國內外優秀的民族藝術文化傳統，提高文化藝術素養，培養感受美、表現美，鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。

二、藝術教育在學前英語教育培養目標和培養模式中的作用

（一）藝術教育在學前英語教育培養目標中的作用

學前英語教育人才培養總體目標：面向學前教育行業培養德、智、體、美全面發展的，能夠適應學前教育事業發展需要的，掌握學前兒童身心發展和英語教育的基本理論和基本知識，具有聽、說、讀、寫、譯基本技能和較強的語言交際能力，具有一定的藝術修養和健康的審美觀點以及藝術欣賞和藝術表現能力，懂得學前兒童英語教育教學規律，樹立正確的兒童觀和教育觀。由此可見，藝術教育構成了學前英語教育人才培養目標的重要內容之一。

（二）藝術教育在學前英語教育培養模式中的作用

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020）》提出要基本普及學前教育，積極發展學前教育，重點發展農村學前教育。在此前景下，我國學前教育進入快速發展階段，學前教育人才的需求量逐步提高，同時，學前英語教師的需求量也將越來越大，因此，如何培養素質高、技能強、專長突出的學前英語教育專門人才是我們迫切需要思考并解決的課題之一。

根據學前英語教育專業培養目標和學前英語教師應具備的基本素養的要求，依據各地區各學院學前英語教育人才培養的實際情況，培養模式是多層次、多規格的，筆者以調研的形式對黑龍江省教育學院學前英語教育專業進行了深入的走訪，得出“一專多能”人才培養模式（圖1）更能體現校本特色，也能滿足社會對學前英語教育專業人才的需求。

其中，藝術教育技能在培養模式中占有舉足輕重的位置，主要向學生講授從事學前英語教育必備的音樂、美術、舞蹈等藝術學科的基本知識，訓練相應的基本技能，培養學生高雅的審美情趣，提高藝術修養。

三、藝術教育在學前英語教育人才培養中的作用

藝術教育是一門綜合性的學科，是素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑。[3]優美、有趣的英語教學環境能使學生產生強烈的興趣，并能擴展思維，激發創新意識，如在教室板報上張貼一些學生自己創作的英文手抄報、簡筆畫，使學生在學習的同時產生豐富的想象，靈感不斷迸發出來，有利于創造性思維的培養。或者在課上和課間播放經典的英文歌曲，歡快的音樂使學生融于濃厚的氣氛之中，不知不覺中得到了美的熏陶。[4]

（一）藝術教育提高藝術修養，陶冶情操的作用

“奧爾夫”音樂教育體系認為，語言和節奏應該相結合，因為語言本身就蘊含著韻律和節奏。[5]鋼琴課程在學前英語教育人才“一專多能”培養模式中占有極為重要的地位與作用。藝術教育是美育的核心，美育常常通過藝術教育來完成。以鋼琴基礎課的教學與訓練為例，鋼琴基礎課能使學生系統掌握鋼琴演奏的正確方法和基本技能，熟悉并初步掌握不同題材、不同體裁、不同風格、不同形式的優秀作品，正確理解歌曲的思想內容，感受歌曲的藝術形象，從而提高自身的綜合音樂修養，如在欣賞和學習奧地利著名民歌《雪絨花》（Edelwise）這首流傳至今的經典英文歌曲時，不僅使學生學習到美妙且膾炙人口的英文歌詞，而且讓學生體會歌詞所表達的寧靜、美好以及溫馨的鄉村生活。《Edelwise》通過對這種美麗國花的歌頌，表達了奧地利人民發自內心的、質樸的愛鄉之情。在感受、體會、欣賞的同時加入即興伴奏課程，使學生親自體驗并掌握伴奏技能，這樣可以全面提高學生的音樂素養，陶治情操，為學生日后的全面發展打下良好的基礎。

（二）藝術教育具有激發學習興趣、營造愉悅學習情境的作用

學前英語教育專業主要是向社會輸送合格的具有專業特長的學前教育工作者，因此，學前英語教育專業人才必須具備扎實的基本功，包括掌握教學語言的藝術，運用板書的藝術，運用各種直觀教具的藝術等，也必須具備繪畫、書法、唱歌、指揮和編導等藝術才能，以增強英語學習的趣味性，營造愉悅的英語學習情境。[6]以學習英語兒歌的演唱為例，英語兒歌是學前兒童英語學習的重要載體和活動形式。其內容廣泛，描述的對象生動活潑，富有童趣，滲透著情感教育，在學習歌謠的過程中接受美好情感的熏陶與教育。通過兒歌的學習可以快速幫助學生學習英語語音、語調，鞏固與擴大詞匯和增強節奏感與語感，而最重要的是能提高英語學習的興趣。很多英語兒歌歷史悠久，在民間廣泛流傳，其內容與其風俗文化緊密相聯，使學生能夠很好地了解和掌握英美國家的文化與風俗，如《We wish you a Merry Christmas》（祝你圣誕快樂）。

We wish you a Merry Christmas

We wish you a Merry Christmas

And a happy New Year.

Glad tidings we bring

To you and your kin；

Glad tidings for Christmas

And a happy New Year！

學生也可通過鋼琴基礎課程的學習，加入自己設計的伴奏，創作出自己喜愛的作品。

（三）藝術教育具有啟迪和感受美，激發學生創造美，提高和發展創新思維的作用

藝術教育是感性學科，又是人文學科。其著眼于情，關乎于美，直抵人的五官感覺；其以美啟真，以美儲善，在生動形象鮮明直觀的藝術呈現中展現善良美好的情感。[7]如組織學生觀看欣賞《音樂之聲》（the Sound of Music），深受學生喜愛，讓學生聽到、看到和感受到美的存在。優美的音樂是電影的靈魂，《音樂之聲》的題材來自生活，卻又將之升華，使之高于生活。其中幾首流傳最廣的經典樂曲使學生記憶深刻，有的學生從《音樂之聲》樂曲中感受到大自然的美好，陶醉于自然的美景中，并產生要保護好自然的決心；有的學生從《孤獨的牧羊人》（The Lonely Goatherd）和《哆唻咪》（Do—Re—Mi）輕快跳躍的樂曲中感受到美的情趣，體驗自由表達和創造美的快樂；有的學生從《晚安，再見！》（Good night，Good bye）樂曲中體驗孩提時代的活潑可愛、俏皮的童真，從而更易于理解并掌握學前兒童教育教學規律。這些家喻戶曉、至今仍為大家廣泛傳唱的經典樂曲，經過細細品味，學生可以挖掘出隱藏在音樂背后的博大而深沉的愛，對祖國的愛、對子女的愛、對戀人的愛，使學生的心靈得以提升和凈化。陶行知曾說過：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”[8]創意人皆有之，關鍵在于早期開發和后期培養，在培養過程中注重提高學前英語教育專業學生的語言能力、繪畫能力及創編故事、兒歌的能力，并學會運用多種藝術形式表現自己對作品的感受，使自己的藝術視野得到開闊，提高對藝術作品的欣賞、鑒賞能力、選擇能力和情感表達能力，從而培養創新思維能力。

（四）藝術教育具有培養學生合作意識和團結協作精神的作用

在日常的教育教學活動，尤其是藝術活動如唱歌、舞蹈、體操等藝術表演中，要求學生具有強烈的合作意識和團結協作精神。可組織學生創編舞臺劇《白雪公主與七個小矮人》（Snow white and the Seven Dwarfs），學生積極參與共同制定創編主題、為音樂匹配故事畫面、選擇道具、創編故事，最后合作表演。這種藝術活動需要學生之間的交流、協商、評價與合作，每個人都感覺到自己是集體中重要的角色。通過合作創編、演出，培養了學生團結協作的精神，使他們懂得合作就像一首美妙的樂曲，其中每一個音符都相互關聯、密不可分，只有音符間密切合作，才能演奏出優美動聽的樂曲。

綜上所述，沒有美育的教育是不完全的教育，也是不完美的教學。教學與審美應該也完全有可能統一起來，英語教學中滲透藝術教育反映了這一教學的客觀規律，其不僅是學科教學的應有之意，也是美育自身的發展方向和教育創新的需要。[9]藝術教育作為提升學生素質的特殊教育手段，在學前英語教育中發揮著獨特的作用。作為未來的學前教育工作者，應與時俱進，努力提高自身的藝術素養，為促進學前英語教育，提高學前英語教學質量做出一份貢獻。

（注：本文為黑龍江省教育廳人文社會科學研究項目“師范院校英語專業人才‘五維互動’培養模式研究”成果之一，項目編號：12522101）

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術教育的重要性談再多也不為過[J].北京大學學報，2010（5）.

[2]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社.，2006.

[3]董學文.試論藝術教育在素質教育中的地位和作用//人學與現代化（三）——北京市人學理論研討會論文集[C]；1999.

[4][9]阮文秀.如何在小學英語教學中滲透藝術教育[J].時代英語報，2012（12）.

[5]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002.

[6]劉滿堂.關于學前英語教育師資培養模式的思考[J].陜西教育學院學報，2011（4）.

[7]李鉛林.論現代社會與藝術教育//2002中國未來與發展研究報告[C].2002.

[8]陶行知.陶行知全集：第3卷[M].成都：四川教育出版社，2005.

作者單位：李淑梅，哈爾濱師范大學大學英語部

篇(7)

[關鍵詞] 學前教育專業 音樂技能 綜合音樂素質

對于日新月異的中國而言,素質教育也不斷攀升著它的位置。越來越多的教育者及家長們認識到音樂教育對人一生發展的重要性。現在很多高校都開設了公選課“大學生音樂欣賞”,但任課的教師都有一個共同的感受,就是非音樂專業的大學生有近60%的學生對于音樂可以說是“一竅不通”。盡管學校為其創造條件欣賞音樂,但教學效果卻不盡人意。歸根結底,是基礎教育做得不好,在孩子對音樂最敏感的時期沒有及時開發,導致其成人后再對其進行音樂修養培養的困難。可見,學前教育中對音樂感知的培養是多么的重要。

事實上,我們已經飽嘗了因啟蒙音樂教育的失敗而導致的音樂方面人才培養的艱辛與困苦。為什么學前專業學生的音樂專業課程的教學那么的難開展,甚至有的學生認為“樂理要比數學都難學”;還有的學生對于音名只會順序排列。學生問我這是為什么?“音樂怎么這么難學”,我對我的學生說“20年了,你們在這方面從未開發,都這么大了才開始‘開發’能容易嗎?”

這種現象說明什么?不正說明了這批孩子在早期教育中缺乏音樂啟蒙教育嗎?對于一個孩子來講良好的啟蒙教育是多么的重要啊!在孩子牙牙學語時他不懂得選擇老師,但作為一名教育工作者這我們應該懂得把最好的教育給他們。教育是一個漫長的過程,但它同一切事物發展規律是相同的,開個好頭才會有美好的未來。學前教育這一朝陽專業,正式我們八九點鐘太陽起步的奠基石。所以,一個幼兒教師看似交給孩子們的知識不多,但卻可能影響孩子們的一生。

對于學齡前兒童而言音樂知識的獲得與音樂興趣的培養主要依靠的就是幼兒園的教師,但就現在我所教授的學生來看,幼兒教師的音樂素質不容樂觀。首先,從招生方面來看,報考學前專業的學生并不進行術科考試,所以,這個專業的學生在音樂基礎上參差不齊。其次,全國從事學前教育的教師學歷層次不高,一部分是高職畢業,另一部分是高專畢業。由于,當代家長對于學歷的看重,能考上本科的不考專科,能自費花錢上本科的也絕不上專科。基于家長們的這種追求學歷的認識,使很多高考學子也被蒙上了雙眼,有了上學一定要上本科的思想。有很多學生選擇考不上本科就重讀或是能花錢走本科什么專業都去讀。并沒有根據自身優勢的發展考慮專業的選擇。錯綜復雜的原因導致,學前專業學生的文化基礎素質并不高,這在專業學習上造成了一定的障礙。根據學生在音樂知識學習中的具體情況結合當今社會需求,為培養適應崗位要求的復合型人才。全面提高學前教育專業學生的音樂素質,應從以下幾個方面入手。

一、提高學前教育專業學生的人文知識含量

針對目前學前教育專業所招收學生的整體素質來看,學生在過去的十二年學習中,更多的接受的知識是當今應試教育所需的考試內容,而更多的是缺少藝術文化與文史文化的積累與學習。在當今社會大眾的心理,都認為學習音樂就是彈彈琴,唱唱歌,跳跳舞。而且由于高考中很多家長把學習成績并不太高又會一點音樂的孩子送進了音樂專業或與音樂相關的專業,致使社會上流傳一句話“學習不好就考藝術吧!”作為一個學習音樂并從事多年音樂教學的教師,我有責任讓大家走出這樣一個認識的誤區。

首先,讓我來了解一下音樂這個詞的來源與解釋。音樂(mousik)一詞,涵義要比現代的music一詞廣泛,它派生自繆斯女神(muse),而希臘神話中的繆斯是九位文藝和科學女神的通稱,她們分管歷史,音樂與詩歌,喜劇、悲劇、舞蹈、抒情詩、頌歌,天文和史詩,所以,音樂教育在古希臘人那里不僅僅意味著學習演唱、演奏,而是全面培訓,教會學習者數學、寫作、繪畫、朗誦、物理、幾何等。

其次,音樂作為一種藝術,它是人們精神生活的重要組成部分。它的發展與演變是與人類發展的歷史分不開的,任何一種藝術的發展都被打上了深深的歷史文化印記。同時,在藝術在發展的過程中各姊妹藝術之間的互相借鑒與滲透也是很多的。在音樂中,與文學相結合的作品就有很多,例如,門德爾松的《仲夏夜之夢》序曲;柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲等音樂作品都是音樂家在讀了相應的文學作品后有感而創作的。反之,很多文學家也都酷愛音樂,例如,門德爾松在小的時候每天下午要去給年僅70的大文學家歌德演奏一個小時的鋼琴,歌德還戲稱為每天的“音樂課”。所以,在學習音樂時必須注意積累和學習其他姊妹藝術的相關知識。特別是作為一名未來的學齡前教師,這方面知識的積累與學習就更顯的重要了。全面提高學前教育系專業學生的人文知識水平,是學生學習音樂,將來教授音樂的一個不可忽視的重要組成部分。

二、音樂技能學習與音樂理論學習雙管齊下

這里提到的“音樂技能學習與音樂理論學習雙管齊下”與學校制定的人才培養方案中,既上音樂技能課又上音樂理論課的安排有所不同。我們的學生入學時都沒有音樂基礎,甚至有相當一部分來自鄉鎮的孩子在小學中學階段根本就沒上過音樂課。本該在中小學階段就應該學習過的記譜法都不會。近98%的學生不認識五線譜,近85%的學生簡譜也認不全,認不好。

由于這種情況的普遍存在,故而在學習的過程中會出現邊學邊忘,記憶不深刻或知識混淆等現象。那么,在學習中不斷的重復就顯得尤為的重要。針對這種情況學校的音樂技能老師與音樂理論老師在教學中應該相互溝通,知識互溶。音樂技能老師在教授學生演唱,演奏技巧的同時也應幫助學生鞏固音樂理論知識的掌握。比如,幫助學生識譜,記憶音樂中常用的各種音樂記號及術語。教授音樂理論的教師也不能空講理論,要選擇適當的音樂例子(音樂理論所選擇的曲例盡量選擇他們在技能課上彈過的,唱過的音樂作品作為講解的例子),使學生能更好地理解音樂作品。這樣授課可以使學生的感性認識與理性認識相統一。形成“音樂技能學習與音樂理論學習雙管齊下”的學習模式。使學生學習起來更有興趣。這種在不同的課堂上,從不同角度去重復鞏固相同的知識能夠使學生在有限的時間獲得事半功倍的學習效果。

三、加大音樂欣賞的比重,整合音樂知識

目前有很多學前專業人才培養方案的設置都將“音樂欣賞”這門課程作為講座或是選修課程來開設,導致很多學前專業的學生并不重視“音樂欣賞”,同時也不注重對音樂作品欣賞的感性積累。在大多數人的眼中認為“音樂欣賞”這門課程可有可無。它的開設于否都不會影響學生的鋼琴技巧;不會音響學生的聲樂技巧;同樣也不會影響學生的舞蹈技巧。但恰恰就是這種認識影響也耽誤了學前專業學生們在音樂方面學習的完整性。

在很多人看來,教幼兒能不需要多少音樂知識,能彈彈兒歌,跳跳兒童舞蹈就行了。其實,這是我們對學前教育認識的一個嚴重的誤區。從表面上看,一個幼兒教師在幼兒園有限的音樂課堂教學所能用到的音樂技能并不復雜,技術要求也不高。但一個幼兒教師在音樂課堂上所要傳遞的音樂知識卻是廣博而富于感染力的。試問一個沒有良好音樂素養的教師又怎能傳遞給孩子們這樣的信息!任何教育啟蒙都是最重要,給孩子興趣,傳遞給孩子對這門藝術正確的認識,對這個孩子一生的學習都是至關重要的。啟蒙的音樂教育將直接影響這個孩子在成長過程中的想象力的發展。一個不具備良好音樂素質的幼兒教師如何讓孩子對音樂有興趣,如何為孩子建立正確的藝術觀?

一個幼兒教師光單純的具備一定的音樂技能是遠遠不夠的,具有綜合音樂素質的幼兒教師才能很好的為孩子們學習音樂、了解音樂、聆聽音樂、喜愛音樂建立起一個良好的互動平臺。就算是一個簡單的兒童舞的編排也需要教師對音樂的正確理解才行。一個教師對音樂的理解能力的培養主要依賴于音樂欣賞,就像一個語文教師必須多讀書一樣。多聽音樂是提高音樂素質的重要途徑。

這種素質的培養除了專業的音樂技能及音樂理論的學習外,還需要教師具備相當量的音樂作品儲備。這種儲備主要來源于音樂欣賞,音樂欣賞不僅能幫助我們從專業的角度欣賞音樂,學習音樂的基本曲體結構,更重要的是聽可以幫助我們感受音樂,理解音樂。這種在潛移默化中的熏陶為我們形成了良好綜合音樂素質。它可以將我們學過的其他音樂知識融會貫通的運用自如。從而達到在教學中對音樂的各種“材料”都能運用自如。

學前教育的發展是漫長而又艱巨的。在教學中不斷探索、總結是工作在教學第一線的教師的責任。通過不斷探索、研究培養出最適應當代社會發展的復合型人才是我們每一位教師的心愿。

參考文獻:

[1]時麗.當前我國幼教師資培養存在的問題及對策.山東師范大學.