序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇詩歌藝術鑒賞范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：古詩詞；鑒賞；有效教學

詩歌是中國文化殿堂里一顆最耀眼的明珠，學會賞析詩歌是當代中小學教學的一項重要內容，它可以提升學生的欣賞水平和藝術境界。

一、重視想象，真正領悟詩歌意蘊

創作優秀的詩歌作品，離不開想象，同樣，要想更好地欣賞中國古典詩歌，也離不開想象，想象是溝通我們和古人思想的重要橋梁。在教學中，應重視對學生想象力的培養，讓學生真正學會借助語言材料，選取典型意象，再造一幅合乎作者情感的畫面或生活場景，進入詩人詩歌藝術境界，感受詩歌意蘊。

例如，課外古詩詞背誦中有晏殊的一首詞《破陣子》。詞的上片選取燕子、梨花、碧苔、水池、黃鸝、柳絮這些清明前后的景物，我們通過想象，將這些景物組合起來，就會在腦海中展現一幅明媚秀麗、生機盎然的春天景象，從而品賞到詩歌的畫面意境之美；下片，作者選取“巧笑”“逢迎”“疑怪”幾個動作，再用“女伴”“昨宵”和“今朝斗草”的生活細節，我們通過想象就能再現當時的生活場景，感受一種生活情趣之美。

二、注重聯想，真切體悟詩歌情理

“人類失去聯想，世界將會怎樣？”道出了聯想這一思想活動的重要性。文化共融，情感相通，通過學生自己的直接經驗和間接體會，展開聯想，去體味古典詩歌的情感和哲理，是學生理解詩歌的重要手段。在教學中要注重引導學生學會聯想，結合自己的生活體驗，真切體悟詩歌情理。

例如，課外古詩詞背誦中有范仲淹的一首詞《漁家傲》。作者在這首詞里，描寫塞外寒風襲人，滿目蕭瑟荒涼的艱苦條件，表達了一種強烈的思鄉之情和愛國情懷。要想更好地理解這首詞，除了要在頭腦中再現塞外自然環境和戰爭生活場景外，還要借助聯想，結合學生的生活現狀，即大多是父母在外務工，對父母的思念之情很深很濃，使學生獲得最直接的生活感受。

三、深諳術語，準確把握詩歌藝術

中國古典詩歌既在表達人類共通的情理，也在展現精妙的表現藝術。學生如果熟悉各種藝術術語，就能更好地理解詩歌情感，從適用的角度就可以做好各種中考詩歌鑒賞試題，從發展的角度則可以培養學生的文化欣賞水平。要準確把握詩歌藝術，首先應通曉專業術語。例如，表達上的借景抒情、情景交融、托物言志、動靜結合、以動襯靜等；修辭如比喻、夸張、對偶、對比、擬人等；表現手法如欲揚先抑、襯托、象征等。這些術語要記住并理解透，并學會結合詩歌進行分析。

例如，在古詩詞背誦中有王觀的一首詞《卜算子·送鮑浩然之浙東》。詞中把水說成眼波橫流、山是眉峰聚，比喻新奇；同時“欲問行人去那邊？眉眼盈盈處”的詩句以設問的形式并妙語雙關，點出朋友的去處。“若到江南趕上春，千萬和春住”，更富有想象，化抽象為具體，表達美好祝愿。該詞多種藝術手法并用，很好地表情達意，且耐人尋味。

四、強化規范，彰顯詩歌有效教學

詩歌鑒賞教學的有效性還體現在做題考試上，高效做題，考試有效得分，是檢驗古詩歌鑒賞有效教學的重要體現。為此，我要求學生做到規范答題，有層次、有條理，在考試中凸顯學生的鑒賞水平。我把它總結為三步答題法：第一步，概述內容或手法；第二步，結合詩歌文本分析；第三步，說出作用或意義。在教學中，我反復強調，回答問題要有這三步意識，看答案要找出這三步。

例如，下面這道中考試題：

塞下曲

李白

五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。

曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。愿將腰下劍，直為斬樓蘭。

問：請結合詩歌分析本詩在表達技巧上的妙處。

答：頷聯使用了反襯手法（第一步）。聽到曲子“折楊柳”，很容易就想起故鄉的春色和親人，可是眼前春色全無，親人不見，但將士仍然積極參戰，英勇殺敵。（第二步）有力地襯托出了邊關將士忠勇愛國的精神（第三步）。

讀懂詩歌是前提，上述三步可以有效幫助學生學會讀懂悟透內容，會做題是檢驗學生詩歌鑒賞水平的手段，也是學生體現能力的主要途徑。

通過上述四方面的重點努力，就可以有效提高我們的古詩歌鑒賞教學成效，當然也就能很好地提升學生的詩歌鑒賞水平和考試能力。

參考文獻：

［1］陳婭娟.淺談中學生詩歌鑒賞能力的提高［J］.中國科教創新導刊，2011.

篇(2)

關鍵詞：準確把握；詩歌，情景關系

中圖分類號：G633.3 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）02-0263-02

中學生學習文化必須從古詩入手，這樣才會對中國文化的內涵有更全面的了解，而學習古詩對加強中學生的文學修養，沖破現實物欲對人性的障礙也是有深遠的現實意義的。詩歌的創作是把文化、人物、景物融會在語言之中的，因而鑒賞詩歌也就要通過語言把這些東西還原到詩人的生活現象之中去才能準確把握古詩中的情景關系。而準確把握古詩中的情景關系又是中學生學習鑒賞的關鍵所在，是順利步入詩歌殿堂的最重要的一步。

一、要讀懂詩，不能一葉障目不見森林，為了一粒沙子而放棄整個海灘

古詩中有個別字或詞不認得不理解是正常的事，要旨在于觀其大略整體感知。

新晴野望（王維）

新晴原野曠，極目無氛垢。郭門臨渡頭，村樹連溪口。

白水明田外，碧峰出山后。農月無閑人，傾家事南畝。

首聯中“氛垢”一詞是我們不熟悉的，往往形成語言障礙而產生畏難情緒。其實為了這兩個字而放棄全篇很顯然是沒有必要的，更何況這個詞中的“垢”字我們用組詞法是可以理解為“塵垢”的，再結合題目中的“新晴”二字理解這個詞的意思就一點問題也沒有了。顯然是指雨過天晴，極目遠眺原野不染塵垢，從而再現了一個立于原野之上有著無礙心胸的王維。

以此類推凡有個別文字障礙我們一定不能因之而耿耿于懷，應該果斷放棄，而擁抱全篇。古詩猶如古畫，在于潑墨寫意，必須全篇領略，而不能“較一城一地之得失。

二、要讀懂詩歌準確把握詩歌形象，就要充分利用詩中用于揭示景物特點和思想感情的形容詞，放棄生僻的名詞。

早行（陳與義）

露侵駝褐曉寒輕，星斗闌干分外明。寂寞小橋和夢過，稻田深處草蟲鳴。

很顯然這首詩中突顯出來的形容詞是“寒”、“輕”、“明”、“寂寞”。作者用“寒”突出早行的凄冷，用“明”星光未退反襯晨路晦暗，用“寂寞”一詞交待獨自早行的孤單。這樣景物的輪廓已然，作者所塑造的早行者的形象也就了然于胸，再去計較“駝褐”和“闌干”是什么東西也就沒有必要了。古詩往往表現出兩個形象，一個是融入詩人情感的景物，即作者的直接寫作對象，另一個形象就是對過這個景物折射出來的詩人形象。要準確表達這兩個形象用名詞是無法解決的，必須借助形容詞，因而抓住了形容詞就掌握了詩歌，所塑造的形象。

三、要讀懂詩正確把握古詩中所揭示的情景關系是關鍵

清李漁在論詩詞的情景關系時說：“詩不外‘情景’二字，然二字亦分主客。情為主，景是客。說景即是說情，非借物遣懷，即將人喻物。有全篇不露秋毫情意，而實句句是情、字字關情者。”這是對中國古詩的高度概括，更可以作為高考詩歌鑒賞的解題指導思想。因為，正確把握詩歌中情與景的關系，是讀懂古詩的關鍵所在。

四、正確把握情景關系，解決詩歌藝術特色問題

許多試題涉及詩歌的藝術特點、藝術風格、表現手法、寫作好處等內容，這類題目的實質是在考查詩歌是通過什么特色的景物，用什么方法來表現作者情感的。詩歌的目的在于傳情達志，但詩人并非直言其情和志而是通過一定的景物來表現。景物表現情感的方式通常有這樣幾種：（1）融情于景（借景抒情）；（2）情景反襯關系——以喜景表哀情（以哀景表喜情）、以動景表靜心；（3）對比；（4）象征。

例：2007年《山東卷》

出關（徐蘭）

憑山俯海古邊州，旆影風翻見戍樓。馬后桃花馬前雪，出關爭得不回頭？

要求：分析“馬后桃花馬前雪”一句在藝術表現上有什么特點。照應詩的最后一句，“桃花”是家鄉溫馨美好的景物，“雪”是塞外清冷生活的代表。作者通過兩種景物的對比突出對家鄉的思念和對戰爭生活的厭倦。這里溝通情景關系的是對比的藝術手法，但解決這個問題時卻需要緊密圍繞詩歌的景情關系來分析。

五、正確把握情景關系，解決詩歌藝術形象問題，正確分析作者的思想情感

高考中有不少題目要求再現詩歌描寫的藝術場景、詩人的形象、分析詩人的情感。這類題目也要通過情景關系來解決。此外，《北京卷》要求說明，《芣苢》的景象；《天津卷》要求解析“一時放春入”的情景；《江蘇卷》要求分析“浮天水送無窮樹”所蘊含的思想情感，不同樣都是以景窺情，以景析情的命意所在嗎？

六、情景關系還可以幫助我們準確把握詩歌用詞，正確練字

例：2007年《全國卷I》

望江南（蘇軾）

春未老，風細柳斜斜。試上超然臺上看，半壕春水一城花，煙雨暗千家。

寒食后，酒醒卻咨嗟。休對故人思故國，且將新火試新茶，詩酒趁年華。

篇(3)

【關鍵詞】秋興八首（其一）；教材分析；教法學法；教學設計

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A

一、《秋興八首（其一）》的教材分析

《秋興八首（其一）》是人教版必修三第二單元的第五課《杜甫詩三首》的第一首詩歌。該單元是必修一、必修二詩歌單元的繼承和發展，同時也為必修四的詩歌鑒賞打下基礎。

從詩詞本身的文學價值來看，《秋興八首（其一）》是杜甫晚年流寓夔州的代表作品，表現出沉實高華的特點。本課選學的是第一首，從命意上看，有領起的作用，可以說給全組詩歌定下了一個基調，那就是抒羈旅之愁，悲家國之事。

從本課在教材中的地位來看，本冊的第二單元主要是指導學生鑒賞唐代詩歌。杜甫最高的成就是律詩，本單元精選的杜甫律詩就有3首，這首詩充分體現了杜甫 “沉郁頓挫”的風格，將憂國傷時之感和身世凄涼之情表達到極致。

從考試大綱來看，在各類文學體裁中，靠情感化意象取勝的詩歌最難鑒賞，而《秋興八首（其一）》就是其中的典范之作，且鑒賞這類的古典詩詞又是歷年來的高考熱點。

二、根據教材的特點和在教材中的地位，確定如下教學目標

（一）知識與能力目標

賞析品味作品觸景感懷、情景交融的寫法。同時學會從借景抒情的角度去鑒賞詩歌。學習小組匯報探究杜甫詩風及成因的結果。又根據新課標要求，培養學生有自己的情感體驗，通過學習中國古代優秀作品，體會作品蘊涵的中華民族精神。

（二）情感、態度和價值觀目標

感受詩人深沉的苦痛與憂思，領會詩人感時傷世、憂國憂民的情懷。從杜甫的愛國愛民情懷中汲取一點精神養料。之所以確立如下目標，我的主要是依據是新課標。一是新課標規定：注重語文應用、審美與探究能力的培養，促進學生均衡而有個性地發展；二是必修課程閱讀與鑒賞板塊建議高中語文教學應“讓學生能感受形象、品味語言，領悟作品的豐富內涵”；三是必修三教參，建議進行比較閱讀教學，可以結合初中學過的杜甫詩歌，如《望岳》《春望》等，因此可作縱向比較，看看杜甫前期詩歌和晚年詩歌作品風格有什么不同。

三、選擇科學的教學策略和適合學情的學法

教學策略的選擇一定要結合班級的學情，所任教班級的優勢是：班級是文科實驗班，學生表達能力較強；課前布置預習任務，已經進行相關問題的探究；劣勢是知識底蘊不深和人生經歷有限，理解、鑒賞能力不佳。鑒于此，為了激發學生的鑒賞興趣，提高學生的鑒賞能力，我遵循著“教師為主導，學生為主體”的原則，在本課的教學中主要運用了以下幾種教法和學法：

（一）教法

教師的教主要采取如下方法，即創設情境法、誦讀教學法、講析法和點撥法、分析討論法。新課標倡導“自主、合作、探究”的學習方式，所以在本課教學中，我設置了三個探究方向，鼓勵學生發表個人見解，進行個性化解讀。

（二）學法

就學而言，主要采用自主合作探究的學習方式，提出問題，讓學生帶著問題多讀獲得感性認識的同時，教師層層深入，啟發學生積極思維，主動探索知識，培養學生思維想象的綜合能力。分小組探究預留問題。

四、教學環節設計

根據以上的教材分析，教學目標和重點難點的確立，具體設計以下幾個環節，即復習激趣導入、直覺感知、感受深化、拓展學習、課堂總結。

（一）導語

同學們，提起一個人，我們都不會陌生，他的詩被稱為詩史，他關心國家前途，低詠“國破山河在，城春草木深” ；他同情人民疾苦，高呼“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”。他就是被稱為詩圣的杜甫，今天我們繼續與詩圣同行，學習被《唐宋詩醇》稱為杜甫“一生心神結聚之作”的名篇《秋興八首（其一）》（板書：題目及作者放幻燈片），導入之后通過單項比賽的形式構架本節課程：

（二）誦讀（比賽第一關）

學生自由誦讀；教師指名讀；教師點評并進行誦讀指導；聽名家誦讀（播放錄音）；全班齊讀。

（三）鑒賞

1.口頭說畫――走近杜甫（比賽第二關：說畫）。根據這首《秋興》口頭說畫，在這幅畫里，你想畫些什么呢？要求：每人限說一幅；說明你為什么這么構思。目標：讓學生抓住讓自己印象深刻的一個或幾個意象聯系上下句進行理解，并在討論中深入感受自己原有的體驗。

學生交流準備2分鐘。學生口頭說畫。

2.口頭作文――我是杜甫（比賽第三關：作文）。要求：化身為杜甫，穿越時空回到766年的四川夔州，走進杜甫內心。目標：引導學生于形象層面上對本首詩歌進行深入解讀。突破辦法：啟發學生運用聯想和想象分析、探究。為了學生能更好地完成角色轉變，我制作了幻燈片：杜甫766年檔案解密。

學生交流準備2分鐘。學生口頭作文。

設置背景音樂為劉天華先生的《病中吟》本曲曲名即“人生向何處去”之意。以此來切合當年杜甫心中苦悶如病，表達他內心的憂慮與彷徨。（“病中吟”并不是生病的意思，而是心中苦悶如病，有一種內心的失落和彷徨。）

（四）拓展（比賽第四關：探究）

匯報課前就布置的三個探究問題，完成本課學習的拓展環節。袁行沛在《中國詩歌藝術研究》自序中說：“詩歌藝術研究的最高層次就是風格研究，風格研究，已經脫離單純的藝術分析，而深入到人格的領域，是對詩人所做的總體把握。要求：《秋興》與《登高》作橫向對比；杜甫早晚期詩風作縱向對比，并探究其成因。學生分組匯報探究結論；教師評價（學生主要從社會原因探究詩風成因）；教師陳述自己的探究結論。

1.詩風：沉郁頓挫。沉郁：內容厚實豐滿，意境恢宏闊大，感情深沉含蓄。

篇(4)

一、高中語文必修教材詩歌單元的認識

1.必修二反映了先秦到南北朝時期。在先秦到南北朝時期這個關鍵時期，誕生了以詩歌為主的藝術表現形式，從最早的《詩經》，到屈原驚世駭俗的《離騷》，都證明了戰國人民在詩歌藝術上的造詣。在魏晉南北朝時期，又陸續誕生了最長的敘事詩《孔雀東南飛》，以及以《短歌行》、陶淵明的《歸園田居》等一系列具有代表性的作品。教師對這些詩歌進行講解，重點要表明詩歌在我國的文化價值體系中的重要地位，讓學生對詩歌藝術產生濃厚的興趣，在學習中也能更加投入。

2.必修三講述了唐代詩。來自唐代的詩歌，也是大部分人比較熟悉的部分。學生對詩仙李白、詩圣杜甫等人也有一定的了解，對這些詩人的生平事跡十分明白。其實除了我們耳熟能詳的詩人之外，唐代詩壇也涌現出了其他非常優秀的詩人，詩歌藝術在唐代被推向了巔峰。在必修三的詩歌教學中，收入了李商隱的《錦瑟》、李白的《蜀道難》以及白居易的《琵琶行》。

3.必修四描述宋詞。詞發展到宋代，進入了黃金的發展時期，在高中語文第四冊當中，將宋詞分成了豪放派與婉約派進行單獨的分析。在婉約派中，有李清照的《醉花陰》有柳永的《望海潮》;而在豪放派之中有辛棄疾的《水龍吟》、蘇軾《念奴嬌》等詞賦，兩種截然不同的風格也展現了宋詞極高的藝術造詣水平。

二、詩歌單元的教學實踐

1.以補與增相結合的形式來整合課程資源。在高中語文的教學當中，應當充分肯定必修教材的核心作用，在學生消化掉了課本知識的基礎上，適當增添課外讀物以及輔助聯系，有效地將一個單元內的詩歌課文整合起來進行教學。例如可以將不同類型的詩歌整合到一塊進行教學，根據詩歌的表達思想、時代背景以及其他因素的不同對其進行分類教學，達到連接整個單元的目的。教師在教學的時候，要注重學生的理解程度，根據其理解程度的高低靈活調整能夠教學的進度。例如在進行《詩三首》的教學時，由于這三首詩來自于不同的時間段，例如較早的《涉江采芙蓉》，三國時期的《短歌行》，最后是晉朝陶淵明的《歸園田居》，因此在導入這一課的時候，用《西北有高樓》這一首詩，讓學生理解到詩人在作者失意的時候的情感變化，才能更好的理解這首詩所表現出的現實主義風格，只有這樣才能提高語文學習的質量。

2.采用朗誦與背誦相結合的教學方法。作為學生學習知識的地點，課堂教學必須得到充分重視，教師要有計劃的開展教學，確保教學目標被學生所理解，并且要保持課堂教學的高效。在一節課的四十分鐘內，充分發揮實踐教學的優勢，進而提高詩歌教學的效率。這樣的教學方法被形象的稱為“一二一”。

篇(5)

   在

    一部史論的篇幅終歸有限，不可能含蓋所有的 歷史 問題，更不可能對每一個問題都作出透徹的闡釋。其最大的意義應該像燈塔一樣，用理性的光亮去燭照出歷史的蘊籍所在，為后來的研究者建樹進套步探索的路標，啟示讀者循著這些光亮，對問題展開更充分的思考。羅振亞先生的這部《史論》中，就時常閃現出這種理性思辯的鋒芒，以其宏闊的視野，為讀者開啟了一扇扇通向更深廣的研究腹地的大門。例如，采取歷史同審美辨證統一的視點評價詩潮史的問題， 現代 主義文學作品形式的自足性問題，如何解決功利觀念與審美價值之間的矛盾和沖突的問題，等等。其中關于“傳統詩歌對 臺灣 現代詩的影響”這一問題，就為羅先生的研究生選定畢業 論文 題目起了很好的導航作用。

“做人第一，做學問第二”，這是羅振亞先生諄淳教誨他的歷屆學生的哉言。羅教授坦蕩、率直、嚴肅的做人原則延伸到治學上，集中體現為對詩歌 藝術 領地執著堅守的精神。具體而言，最突出的，點就是相對于徘徊在詩歌外圍的批評視角和策略，他的評論研究始終堅持回歸詩歌本體的分析鑒賞，在藝術審美的道路上做著精神的探險。這是一項艱難的努力，因為在嚴格的意義上講，詩是一種學不來的藝術，其技巧是不可言傳的;然而，破解詩神的符碼的奧義，覓得進入詩歌的門道，又是讀者寄予理論批評的重要期待。批評家的工作在于“幫助讀者得到一個對詩本身的直覺的、完全的理解，從而知道什么是好詩，如何將它們與壞詩區分。羅振亞先生正是這樣一位有著強烈使命感的批評家，詩一經他的細致解讀，成r經得住思考、口i以批評和判斷的空間客體。

    與一般的詩評家不同，羅教授首先是以詩人身份涉足詩歌的，無論是當初的激情創作，還是后來的慎重退出，都是出于內心對繆斯的忠誠、虔敬。他對詩歌有著感性加知性的雙重經驗，詩歌批評呈現著與眾不同的藝術個性。例如，對40年代“九葉”詩派的審美品格的評述，首先指出:“任何文學精品，無不是意味與形式這雙重因素的共時性呈現。其中任何·種因素的薄弱偏離都將鑄成不可逆轉的遺憾或傾斜。”繼而，在這一理論背景的燭照下，詳細剖析九葉詩的意象藝術、結構意識、體式和語言的創造性探求。在與東、西方詩學的比照中，提煉出九葉詩意象藝術的特質知性強化和與意境合代從九葉詩特有的感知方式中挖掘戲劇化結構和高層結構的意識成因，對于虛實嵌合、陌生化的語言特點則著重闡釋其影響和意義。玄奧繁復的詩歌藝術“黑箱”，經過深入淺出的層層剝離，變得清朗透徹、水落石出。歷來令論者望而卻步的詩神的咒符，《史論》著者破解起來卻游刃有余，得心應手，顯示了羅教授扎實嫻熟的詩歌理論功力、敏銳深刻的領悟能力和卓越獨到的藝術鑒賞能力。所以，《史論》的存在可以稱得上是對現代主義新詩、乃至整個

篇(6)

關鍵詞:意象；移情；聯想；多重性

中圖分類號：G633.33文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2012）06-0072-01

杜甫“射人先射馬，擒賊先擒王”的詩句道出了在解決問題上要抓住關鍵，先解決主要矛盾。同樣，在詩歌的賞析中也應該先抓住關鍵，才能更好地把握詩情，竊以為這個“關鍵”就是意象。讀者在鑒賞詩歌時，以意象為突破口，對詩歌進行解讀，就像手握一把金鑰匙，可輕松入門。

可以說，意象是詩歌藝術的精靈。唐代詩評家司空圖說：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四詩品》）明代胡應鱗《詩藪》中有言：“古詩之妙，專求意象。”因此，把握意象是有效解讀詩歌的第一步。

那么如何把握意象呢？結合教學實踐，筆者覺得可以從以下三個方面入手：

1.把握意象的內涵

詩歌是以抒情為主的文學樣式，除了少數直接抒情，絕大多數都要為情感的抒發找個可寄托的具體的載體，這個載體實質上就是“意象”。所以，要正確體味詩情，把握好意象絕對是有效途徑。

意象是詩歌藝術理論中一個非常重要的概念。“意”即欣賞者的心意、情志；“象”即形象、物象，意象即審美主體眼中的形象或心中的物象，是主體與客體的統一，有形與無形的統一。[1]簡言之，就是有作者情意的物象。

當然，詩歌中的意象與客觀世界中具體的物不完全相同，它不是純客觀物象的實錄模擬，而是詩人借以表達情感的載體，具體地說，就是詩人先有某種情，某種意，而后將情移注于外物上，這一過程，可以稱為移情。移情的結果，就是意象的產生。[2]

教學《離騷》時，發現屈原對移情技法的運用極為嫻熟，如“步余馬于蘭皋兮，馳椒丘且焉止息”、“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”、“高余冠之岌岌兮，長余佩之陸離”中，詩人對 “蘭皋”、“椒丘”、“芰荷”、“芙蓉”、“岌岌之冠”、“陸離之佩”等美好事物等不是停留在客觀的欣賞上，而是把自己的愛和追求移注到那一件件美好的事物中，“我”的生命和情趣就在那里面，“我”的內心活動就在那些意象中，實現了“我”與“物”的同化。所以通過那一件件美好的事物，我們就可以體會詩人“民生各有所樂兮，余獨好修以為常”的理想追求和“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔” 的不悔斗志。也可以說，此時詩人的一切情感、美德、追求都已經變成了那一個個美好的事物，讓我們感受到了他的高尚情操。

2.引發豐富的情感聯想

朱光潛先生說：“一首詩的意象好比圖畫的顏色，陰影濃淡配合在一起，烘托一種有情致的風景出來。詩歌要有美的意象，才能喚起讀者的聯想。”[3] 詩人是創造意象給人以聯想；讀者是從意象中發揮聯想，對詩進行審美再創作。溫庭筠的“雞聲茅店月，人跡板橋霜”作者雖未明言“早行”，但“道路的辛苦，見于言外。”（歐陽修語）。這言外之意，是讀者從詩的意象中聯想出來的。因此，“詩的微妙往往在聯想的微妙。”[3]

再如,教學《詩經·衛風·氓》時，要求學生預習時注意詩歌中三次出現的意象——“淇水”，并且思考這三個地方（首章之“送子涉淇，至于頓丘”，四章之“淇水湯湯，漸車帷裳”，末章之“淇則有岸，隰則有泮”。）提到淇水，有何用意。并適時點撥：作為棄婦，她的心情悲痛而又惘然，處于這種心情之下，所產生的憶念，往往是由身邊的景物喚起的。學生帶著問題預習課文，在課堂上，解答精妙。同學們明確了“淇水湯湯，漸車帷裳”是棄婦歸途中的實境，圍繞這個實景她追憶了和丈夫的戀愛、結婚乃至決裂的過程。同學們經過多方探究，發揮聯想之后為這個棄婦設置了這樣的一副場景：

陰蒙蒙的早晨，一輛緩步前行的馬車中坐著一個滿面愁容的女子，她用手巾輕拭淚痕，揭開濕漉漉的帷幔，打算看看窗外的雨有多大。意外的是，外面并不曾下雨，只是馬車經過淇水旁，濺起的水花打濕了帷幔。可是，老天無雨她心中卻在下雨。因為此次走在歸途中并不是回娘家探親，而是和變心的丈夫決裂，準備回去投奔娘家人。望著奔流不止的淇水，她想起了當年初議婚約時，她曾“送子涉淇，至于頓丘”，也正是渡過了淇水，他們才訂下了“秋以為期”的誓約，經過焦灼的企盼，終于迎來了“以爾車來，以我賄遷”的甜蜜。這是他們愛情的，歡樂的至極，然而同時也是 “三歲為婦”之后不幸遭遇的起點。婚后“靡室勞矣”“夙興夜寐”，如果說這樣的辛勤勞作能夠換來丈夫的溫柔體貼以及日子的和諧滋潤，那么再多的辛苦也甘之如飴。但是，“士貳其行”，還“二三其德”，甚至“至于暴矣”，這樣的生活何時是個盡頭？在等待丈夫轉變無望之后，她深深體味到“及爾偕老，老使我怨”，并且認為“淇則有岸，隰則有泮”，而丈夫卻違背當初真摯的誓言，不念舊情，無度揮霍曾經的真摯情感。所以她決定“反是不思，亦已焉哉”！毅然和變心的丈夫決裂。正因為淇水是她歡樂與痛苦的交點，所以回憶至此，有如萬箭穿心，不可壓抑地迸發出了“于嗟鳩兮，無食桑葚。于嗟女兮，無與士耽”的痛苦吶喊!

通過這樣的聯想，深入到女主人公的內心世界進行感受體驗，真正理解作為棄婦，她在那個時候的思想情緒。所以在構建了這么一座“心理大廈”后，同學們對淇水這一個意象的把握就到位了。淇水，是她那段以歡樂開始，以悲傷終結的生活的見證者，三寫淇水為我們提示了女主人公思緒的軌跡。[4]竊以為此課教學的成功在于同學們懂得了對這個意象進行聯想，并積極參與其中。

因此，在詩歌欣賞這一審美活動中，詩中的意象與讀者的聯想是緊密相連，缺一不可的。讀者只有從多方面對意象進行聯想，才能領悟體會詩中的美感。

3.認可意象的多重性從一般意義上說，不同意象表達不同的情緒，譬如落木有蕭殺之感，柳枝有挽留之意，烽火緊系戰爭，講明月自然聯想到故鄉。然而，同一意象也可表達不同的情緒，畢竟意象是具有很豐富的文化內涵的。以酒為例就不能“一言以蔽之”了，且聽：

悲時——杜牧說： “清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。”《清明》

歡時——孟浩然說： “何當載酒來，共醉重陽節。”《積登萬山寄張五》

離時——元稹說： “勸君滿盞君莫辭，別后無人共君醉。”《三泉驛》

合時——歐陽修說： “十載相逢酒一卮，故人才見便開顏。”（《浣溪沙》）

喜時——杜甫說：“白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。”（《聞官兵收河南河北》）

愁時——李白說：“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。”（《宣州謝眺樓餞別校書叔云》）

哀時——李白說： “紀叟黃泉里，還應釀老春。夜臺無李白，沽酒與何人？”《哭宣城善釀紀叟》

樂時——孟浩然說： “開軒面場圃，把酒話桑麻。” 《過故人莊》

……

看吧，或清冽或溫醇的酒，到了詩中，都能把詩人的感情發酵，使得喜愈喜，悲愈悲，讀起來自然是“酒不醉人人自醉” 了。

“酒”之所以具有這么豐富的內涵，是因為不同的詩人在不同的歷史時代所產生的感受不一樣。但是，每位詩人在抒寫情感時都做到了“意”與“象”的完美結合。

實踐證明，在詩歌教學中，讓學生抓住意象，進行把握和挖掘，從大處著眼，小處入手，對于提高學生鑒賞詩歌能力具有良好效果。當然，要想很好地解讀詩歌的意象也不是一蹴而就的事，還須多讀、多比較、多鑒賞、多積累。

參考文獻：

[1] 人教出版社· 課程教材研究所· 教師教學用書（必修1）·2010年5月版

[2] 呂德強·淺析文學創作中的“移情”·免費論文下載中心 ·2010年11月

篇(7)

【關鍵詞】批評方式；詩歌鑒賞活動；批評特點

賈希里亞時期的阿拉伯詩歌，無論是格律，還是題材都己經很成熟，似乎有一種突如其來性，但是任何文學樣式在以成熟面貌出現之前必然經歷很長的孕育期和發展期，不可能一蹴而就，艾哈邁德?愛敏說過：“我們相信阿拉伯的詩歌達到現在成熟的階段，是服從發展規律的，是漸進的。”因此賈希里亞時期的阿拉伯詩歌必然經歷了漫長的發展過程，盡管這還未得到文字材的印證。詩歌批評的產生在詩歌產生之后，但是詩歌若要達到成熟的境地，詩歌批評對其發展促進作用不能忽視，因此我們可以設想，在阿拉伯詩歌的雛形誕生之后（誕生的最初應是無意識的行為，爾后向在特定目的驅使下進行詩歌創作發展），阿拉伯人并不滿意其結構形式和格律表現，于是對這種新事物感興趣的人開始了他們的探索，修改，不滿意，再修改，如此循環往復這樣的探索絕非依靠個人之力，而是一大群人在一起切磋琢磨，基于這樣的設想，同時基于賈希里亞時期大多數阿拉伯部落一般處于游牧狀態之中這樣的事實，可以推斷只有舉辦集市這樣部落間的集會，來自不同地域的詩人才能集聚在一起，吟誦各自的詩歌，交流創作的體會，在互相比較中形成一些關于詩歌的樸素觀點。據此，我們可以認識到集市是賈希里亞時期詩歌鑒賞活動的主要場所。

一、賈希利葉時期阿拉伯文學批評的方式

賈希利葉時期的阿拉伯文學批評并沒有公認的原則，也沒有明確的標準，只是鑒賞性的觀點和一己之見。它阿拉伯人從他們的文學稟賦、本能、感性品味、對自身語言的精確語感、對語言的奧秘的認識、對詞語的本義和聯想意義的了解所得到的啟迪為基礎，也以賈希利葉時期阿拉伯人的知識和傳統為基礎。這一時期的阿拉伯批評家所作出的批評已采取了多種方式，其中包括：“詞語批評、意義批評、形象批評、對過分夸張的批評、對詩人的寬泛評判、對部分詩歌質量的評價和對詩歌韻律的批評。

二、賈希里亞時期的詩歌鑒賞活動

（一）文學集市

賈希里亞時期，半島阿拉伯人定期舉辦集市，不同的部落從四面八方趕來，一方面從事商品交易，互通有無，另一方面，部落中善于賦詩的人云集于此，當眾吟誦他們的作品，除了展現本部落的功勛，還傾力表現各自的創作才能，并有人評點，這樣的場面也被稱為賽詩會，負責評點的人被稱為“仲裁”。在所有集市中，歐卡茲集市最負聲望，歐卡茲集市離麥加較近，通常在伊歷十一月舉辦。”

（二）品第詩人

賈希里亞時期的部落逐水草而居，經常為搶奪水源或草場而大動干戈，這種好強不甘示弱的性格特征彰顯在各個方面，就詩歌鑒賞活動而言，它體現為盛行品第詩人的地位和創作能力，這樣的品第過程被稱為“穆法杜勒”。在品第詩人這樣的過程中，一個最主要的問題就是關于“誰最富有詩才”，對于該問題的回答因人而異，且主觀性、絕對性很強。據傳，泰米姆部落四位詩人佐布魯干?本?白德爾、阿姆魯?本?艾赫圖姆、阿布達?本?塔比卜與穆赫柏魯?賽阿迪曾要求吟詩人拉比阿?本?哈扎爾?艾塞迪評論他們中誰最富有詩才，拉比阿說：“佐布魯干，你的詩如烤肉，半生不熟；阿姆魯，你的詩如同綴滿飾物的外衣，乍看光彩耀人，再視則令人目眩；阿布達，你的詩如同水囊，縫制嚴密，滴水不漏；穆赫柏魯，你的詩與他們相比有所遜色，卻優于他人。”言下之意，佐布魯干的詩優劣并存，瑕瑜互現，阿姆魯的詩優美雅致，熠熠生輝，阿布達的詩結構嚴謹，疏密有致，穆赫柏魯的詩則在此三人之下，其他人之上。

三、賈希里亞時期詩歌鑒賞的特點

從整體來看，賈希里亞時期的詩歌批評停留于即興的點評，取決于評詩人的現場感受，過分依靠個人鑒賞能力，缺乏固定的成熟的評判標準，這種批評可稱為印象式的批評，即批主體重個人直覺感悟，往往把自己的審美判斷用極度概括濃縮的語言點出來，并點到即止，而后訴諸讀者的領悟，雖然其中也不乏一些理性判斷，但更多的是只有結論而缺少通向結論的知性分析。

?阿里夫?馬哈馬哈茂德?侯賽因在他的賈希利葉時期文學批評的表象與標準一文中將該時期文學批評的主要特點總結為四點：

（一）寬泛性就是說批評家做出評判或發表個人觀點時不提及原因和理由。

（二）簡潔性就是說批評家常常用簡短的句子提出批評性的判斷，其所指可從中悟出，卻不作解釋或細化。

（三）局部性

就是說批評家僅涉及詩歌藝術中的某些局部，如詞匯方面、語義方面、格律方面，而不像現代文學批評全面涉及詩歌的整體。比如說，賈希利葉時期的批評家涉及某一語義或某些語義時，僅說明正確性或錯誤、清晰或模糊。

（四）感受性和主觀性

就是說評論性的判斷通常是以批評家對詩歌在他的內心所產生影響的感受為基礎，是以話語對他的觸動力為基礎。評論是與這一感受的強弱密切相關的。阿拉伯人對詩歌影響的感受是本能性的，對它的鑒賞也是很自然的，與生俱來的。因此，他評判常常是以他的鑒賞和本能為基礎，并引導得出話語藝術中的精品和詩人中的良才。這意味著他在評判話語中的精品和詩人中的良才時并沒有明確的標準和公認的原則，惟有他的本能和品味。“

參考文獻：

[1]王有勇.阿拉伯古代文學批評史[M]，上海外語教育出版社，2014.9

[2]仲躋昆.阿拉伯文學通史[M]，譯林出版社，2010